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Channel: Confesiones tirado en la pista de baile
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[ Viaje a Sidney ] "Nos flipa cuando dicen que nos parecemos a Los Brincos"

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Siguiendo estas entrevistas bajo el nombre de 'Confesiones Aisladas' nos encontramos con un grupo musical que apuestan por un pop rock atemporal con influencias de diferentes épocas y en la búsqueda de un sonido propio. Su nombre es Viaje a Sidney donde encontramos a caras conocidas de otros proyectos como Carlos (Nada Personal), Koldo (Alborotador Gomasio), JuanP (El Nuevo Acelerador) y Fran (Capitán Sunrise). Todos juntos, cada uno desde su lugar de aislamiento correspondiente, estuvimos de charla vía WhatsApp a modo de entrevista. Han sacado ya varias canciones a la luz... y las que les quedan.




A las buenas tardes tengáis, Carlos, Koldo, JuanP y Fran, comencemos por el principio, ¿Dónde estáis en estos días, semanas (y casi vamos a decir que meses) de cuarentena?
Carlos: Yo con mi en casa de mi madre, con mi pareja, en Boadilla del Monte
Fran: Pues yo estoy en casa de mi novia encerrado teletrabajando aquí en Madrid
JuanP: Pues yo estoy en Madrid. En un piso de 40m a 400 kms de mi familia. Solo en casa y recién despedido del trabajo. Pero, oye, ni tan mal. Ejem.
Koldo: Yo he podido teletrabajar desde la semana pasada y, no teniendo problema en ese sentido, me vine a Zaragoza con mi novia el miércoles de la semana pasada.
Fran: Anda, como Aznar, que el miércoles se fue a Marbella con Ana Botella. Enhorabuena Koldo, vas para presidente de FAES
Koldo: Expandiendo el amor, el virus... haciendo lo que se puede por la patria
Carlos: Y también recién despedido del curro
Fran: Tú no tienes patria
JuanP: El único que habla con sus funkos soy yo, ¿no?

Pero en realidad se fue antes del bloqueo, además no tiene todos los antecedentes de esa familia... Estáis sufriendo una buena parte de lo que está pasando en este país pero, vamos a lo importante, ¿Queréis viajar a Sidney? ¿El nombre del grupo viene por algún nombre de grupo de WhatsApp?
Fran: Yo cuando entré en el grupo ya se llamaba así.
Carlos: El nombre del grupo viene por un cómic de Tintin, y nos parecía algo muy "pop" usar esa referencia, ademas, no nos poníamos de acuerdo en ningún otro nombre.


Os había imaginado a todo el grupo en grupo de WhatsApp organizando un viaje que nunca se hizo... ¿Sois todos fans de Tintin? ¿Hay algo de él en vuestras canciones?
Fran: ¿¿Yo con estos de viaje?? Ni de coña, fer. Nos vamos tú y yo y a estos que les den
Koldo: Nos estamos quedando sin pelo y empezamos a peinarnos como Tintín
JuanP: Fer, estos no saben ni quién es Tintín
Carlos: En resumen, no hay nada de Tintin en nuestra música, simplemente nos gustaba como suena el nombre, y q viene de un cómic.
Koldo: No, en serio. Barajamos muchos nombres, y alguien trajo el nombre de este cómic de Tintín y nos parecía, como ha dicho Carlos, que cuadraba con el espíritu y la esencia de las referencias pop que puede tener el grupo. Lo del fascismo del colonialismo belga que se marcaban en los cómics, eso ya...
JuanP: El cómic realmente se llama "Vuelo 714 para Sidney" pero le dimos una vuelta.



Siempre es un buen look el de Tintín. El grupo comenzó en 2018 y todos estabais en otras bandas y formaciones, ¿Cuáles son vuestros antecedentes (o condenas compartidas) musicales?
Koldo: Carlos y yo estuvimos tocando años atrás y coincidimos en el entorno de gente de bandas como Puzzles y Dragones o Alborotador Gomasio, grupo en el que estaba tocando en el momento de formarse Viaje a Sidney
JuanP: Por mi parte coincidí con Fran en el mismo grupo, Capitán Sunrise, pero antes de que él estuviese. Así que ambos somos capitanes aunque mi paso por el grupo fuese anterior a su llegada. Anteriormente he tocado en muchos grupos, sobre todo de Murcia, aunque los que más os pueden sonar son El Nuevo Acelerador, Alondra Bentley o Diego Cantero antes de ser Funambulista
Carlos: Yo vengo de tocar como cantautor (Carlos Piedra), y un anterior grupo (Nada Personal)
Fran: Yo con mis antecedentes ya los conocéis todos d sobra. Aporrear tambores en Capitán Sunrise. Antes de eso estuve en un grupo de heavy metal (no es coña) en mi gran pueblo, alcázar de san juan, del que nunca debí marcharme.
Koldo: No, no debiste salir de ahí. Todos hubiéramos ganado.

Alcázar de San Juan, bonito pueblo, pero si te hubieras quedado allí no habrías conocido a esta gente. Así que Viaje a Sidney comienza, y todo comienzo es complejo, ¿Teníais claro hacia donde iba a ir el grupo enfocado? ¿Su sonido? O fue más bien un "Lo hacemos y ya vemos"
JuanP: Pues... personalmente he notado un cambio abismal desde el día que hice la prueba para entrar en el grupo y lo que hay ahora. No sé esta gentuza qué pensará pero creo que Viaje a Sidney es un Pokémon que está evolucionando según le damos de comer y le entrenamos
Fran: No sé en que coño estaban pensando cuando formaron esto
Carlos: Un lo hacemos y ya vemos... nos atrajo mucho a Koldo y a mi juntarnos de nuevo, pero probando a componer canciones totalmente a medias, y cantando también totalmente a medias, rollo dúo.
Fran: Le da bastante originalidad ese formato de cantar a dúo. A mi también es lo que me atrajo para entrar en el grupo
JuanP: Mentira, Fran. Viniste porque estar yo es garantía de calidad
Fran: Te juro que lo iba a decir ahora, jaja Que me atrajo eso y que estaba juanpe
JuanP: :D
Fran Capitán: 🤣
Carlos: Además, es lo que dice Juanpe, el grupo estilisticamente ha cambiado mucho, no había una hoja de ruta clara,... Yo me refería a que Koldo y yo teníamos claro el formato de componer a medias y que haya dos voces en directo, pero el estilo musical era incierto y Juanpe y Fran han acabado de afinar el tiro
Fran: Ya solo falta que aprendan a cantar bien :)

Portada: Marina Mtnez

Así que, que me quede claro, ¿Quién funda Viaje a Sidney? ¿Quién se va incorporando más tarde? Hacedme un mapa mental
Koldo: Bueno, como todo cuando empieza no tienes muy claro el camino que va a llevar. Carlos y yo estamos, como dice, componiendo a medias y esa fue la premisa al comenzar con el grupo, partir de una idea compositiva compartida. Pero, a partir de ahí, ha habido muchos cambios...al principio el sonido era con Carlos a la acústica pero con la pegada de Fran a la batería enseguida empezó todo a tomar una onda distinta. Ese cambio en el sonido ha ido afectando a las nuevas canciones, que creo que están a medio camino entre el pop un poco folk, con las guitarras distorsionadas. Estamos empezando a encontrar una personalidad propia que se refleja cada vez mejor en las nuevas canciones
JuanP: Lo fundan Koldo y Carlos. Entra un batería, luego entro yo, el primer batería deja el grupo y entra Fran. No hay más que contar. La ecuación es sencilla 😃
Koldo: Es así, como lo has dicho. De hecho, al hilo de la pregunta anterior, como he explicado, creo que la entrada de Fran hizo que los 3 componentes tirásemos más hacia encontrarnos más cómodos con como sonaba el grupo
JuanP: Koldo yCarlos... +Diego+Juanpe-Diego+Fran = Koldo, Carlos, Juanpe y Fran
Fran: La virgen 🙆🏻‍♂
JuanP: Cierto, con la llegada de Fran, que toca la batería como los monos del comienzo de "Una odisea en el espacio", empezamos a meter más caña
Fran: Será hijo de p...
Koldo: Lo quise adornar... pero ¡para qué no decir las cosas como son!
JuanP: Fran, es guay, joder. Lo digo por la potencia. PUM PUM PUM, PATUM
Fran: Estás muerto 🔪

Fotografía: Toni Delong

Saliendo al final un cuarteto en el que os vais complementando. La evolución, cual Pokemon que decís, se nota de veros en un concierto (no sé si fue el primero) en el Fotomatón y después las canciones ya grabadas, ¿De que forma ayudó Carlos Hernández?
Koldo: Yo ya trabajé con él en el último disco de Alborotador Gomasio y realmente para un tipo de sonido de grupo de guitarras, en mi opinión, hay pocos que mezclen con su rapidez y con una gran intuición para pillar las intenciones del grupo. El tratamiento de los coros, las voces y el muro de sonido que consigue con 4 o 5 elementos en mezcla es muy difícil de conseguir y él hace que todo eso esté presente sin perder la guía de las voces.
Carlos: Sí, Hernández hace que Sidney suene bastante mas potente y redondo.

Así que ya llegasteis al estudio con los deberes hecho y sabiendo que queríais, creo que las canciones que tenéis publicadas son muy buenas y que jugáis bien la baza del pop guitarrero.
Carlos: Gracias... también valoramos mucho las voces y las letras.

Sobre todo porque es complejo encontrar un sello personal, y vosotros lo estáis encaminando. ¿Cuántas canciones lleváis grabadas hasta ahora?
Carlos: Solo cuatro, en estudio, pero el repertorio es de unos doce temas para directo, mas todos los que hemos descartado por el camino,... componemos mucho
Koldo: Hay una parte algo más sesentera de Sidney, sin restarle volumen, que aún está por salir en grabaciones de canciones que ya tocamos en directo pero que aún no hemos tenido oportunidad de grabar

¿Qué pensáis hacer con esa docena de temas? ¿Tienen un fin dirigido?
JuanP: Pues lo ideal sería encontrar un sello que quisiera trabajar con nosotros y nos ayudase a grabarlo, ¿no? Pero si no, nos encargaremos de ir autoeditando. Que hablen estos
Carlos: Os doy el relevo de la entrevista, tengo que ir al super, y no es coña, me cierran
JuanP: Dale, dale, que habrá cola
Koldo: Iremos grabando y dejándolo registrado en el formato que mejor vayamos viendo que funciona para el grupo en cada momento. Puede ser a modo de EP's o puede ser un largo. Depende de como se dé. La teoría y lo que nos gustaría, como a casi todo grupo -creo-, sería poder dejar un disco completo grabado pero, de momento, poco a poco
Fran: Cierto

Ya van tres canciones publicadas, varios conciertos... ¿Cómo es la recepción del público? ¿Qué es lo que más os ha sorprendido de lo que han dicho de vosotros? Carlos, disfruta de la compra ¡Y al terminar vuelve rápido a casa!
JuanP: Ahora estamos ampliando repertorio y afinando el directo para que suene cada vez más compacto y potente
JuanP: A mí me encanta cuando dicen que sonamos como un grupo español de los 70 con las guitarras y distorsiones actuales. Me parece un piropazo.
Fran : A mi me flipa cuando dicen que nos parecemos a Los Brincos 🤣Y nos lo dicen bastante, eh
JuanP: ¡Eso es!

Se busca: Viaje a Sidney

Son piropazos, grupos clásicos españoles. A mí en Huesos Secos la voz de Koldo me lleva a la voz del cantante de Modestia Aparte.
Koldo: Con el último single hemos tenido buenas sensaciones y buen feedback, para haberlo autoeditado todo hasta ahora. A partir de ahora vamos a trabajar con la Agencia Musichunters y estamos muy ilusionados con que se haya dado a raíz de la última canción. Sí, y lo que dicen Juanpe y Fran - un poco lo que decía antes también- sobre el rollo sesenta y setenta, que aún no se ha visto mucho en las grabaciones pero la gente que ha visto el directo con el repertorio completo se percibe claramente.
Koldo: Sí, gracias. La verdad es que ilusiona y también hay algo de algún grupo de los ochenta, sobre todo en canciones pop rock como han sido las dos de esta última tanda que hemos grabado. En el otro registro del grupo del que estamos hablando, quizá vamos menos por ese lado

Además de Los Brincos, ¿Alguna otra referencia que tengáis a que puede sonar Viaje a Sidney?
JuanP: Pues, mira, yo diría que el estilo puede recordar al primer disco de Niños Mutantes de 2004. Es más, hay gente que también lo ha dicho
Koldo: Sí, claro. Canciones clásicas de los sesenta con guitarras que siempre están en el inconsciente como La caza, de Juan y Junior. Micky y los Tonys, Los Bravos... muchos de esa onda creo que son una escuela de cómo hacer buenas canciones.
JuanP: De todos modos, no etiquetaría comparando con bandas porque estamos consiguiendo un estilo 100% Sidney
Fran: En general, somos muy cambiantes. Vamos desde Niños Mutantes a Guadalupe Plata, pasando por Lori Meyers y Los Brincos
Koldo: Pero, sí. Tampoco es que seamos un grupo de estilo. Realmente mezclamos eso con mucha música de ochenta, noventa y actual que nos interesa...y de ahí sale supongo todo
Fran: Y también influencias anglosajonas, aunque menos.




Al final la idea siempre es conseguir un sonido propio, y hablabais del fichaje por MusicHunters, ¿Qué es lo que va a ayudar al grupo? ¿De qué forma va a cambiar?
Koldo: También, también. La idea de guitarras y distorsión de los grupos americanos e ingleses está ahí
Fran: Pues esperamos que ayuden mucho, jajaja
JuanP: Darnos a conocer... A ver, la gente de Musichunters va a hacer todo lo posible por darnos visibilidad. De momento, ya nos ha metido en un concierto en streaming para IG. En los próximos días se dirán horarios [NdA: La entrevista se hizo ayer y hoy MusicHunters anuncia que Viaje a Sidney tocará el domingo de 21:30 a 22:00]. Se llama QuedArteEnCasa
Fran: MusicHunters son dos personas que ya se conocieron hace algún tiempo como agencia de management. Yo personalmente conozco a Raúl Ballesteros, cerebro fundador de musichunters y Ballesterock y creo que va a dar un empujón significativo a las aspiraciones del grupo y su recorrido por las salas de conciertos de la geografía nacional.

Ahora hay un montón de festivales online para hacer más llevadero estos días, ¿Cómo os lo vais a montar para el de QuedArteEnCasa? ¿Multipantalla?
Koldo: Dejamos el marrón a Carlos y fuera Jajaja... Que se toque él las jotas
Fran: En principio será un concierto acústico de uno d  nuestros frontman, Carlos, que descubrirá alguna d las canciones que estamos perpetrando para nuestras próximas grabaciones y directos de toda la banda
Koldo: Eso, que le dejamos a él el marrón
Fran: Porque eso es lo que somos: una banda (en plan despectivo)



Banda del Bronx... O sea que vendrá con novedades el concierto, eso siempre motiva. Con Huesos Secos además os pusimos cara porque fue el primer videoclip del grupo, ¿Cómo os sentistéis? Las primeras veces siempre marcan
JuanP: Pues... personalmente, con ganas de hacer un segundo vídeo. De hecho, ya andábamos con preparativos para presentar algo que tenemos guardado peeero, no vivimos tiempos de rodajes. Ups
Fran: Yo en particular me sentí muy cómodo. Ya había grabado varios videoclips con capitán y la experiencia con viaje tb me resultó muy positiva. El buen rollo siempre ayuda
JuanP: Fue muy divertida la grabación del clip. Hubo momentos en los que, literalmente, éramos incapaces de grabar pore reírnos tantísimo
Fran: Sin duda

¿Saldrá a la luz algún vídeo de tomas falsas? Decidme que sí...
Fran: Por lo menos unos cuantos gifs sí que saldrán...
JuanP: jajajaja Hay algo que nos encantaría sacar, sí. Un gif en particular... Digamos que hay miembros del grupo que tienen mucho arte bailando aunque sea sin música de fondo
Koldo: Sí, por favor. Eso hay que enseñarlo
JuanP: Me río solo de recordarlo 😂😂😂
Koldo: Parece Chiquito en Brácula
JuanP: 💃🏻


El famoso gif del que habla el grupo. 


Eso o que está cavando un pozo imaginario
Koldo: Pozos de ambición
JuanP: Muchos hacen deporte ahora así, en dos metros

Decíais que"No vivimos tiempos de rodajes", esperemos que para finales de abril si vivamos tiempos de conciertos porque estáis en un homenaje a Chucho & Surfin' Bichos el 30 de abril junto a Fernando Alfaro y  Los Marcianos en el Café La Palma, ¿Cuál es vuestra favorita?
Fran: Fuerte, de Surfin' Bichos. La oía cada vez que iba al Contempopránea y pinchaba Salsa De Carne. El festival entero enloquecía
JuanP: Pues yo le tengo cariño a El detonador de Chucho porque me recuerda a una etapa muy friki en la que me dio por el cine español. Y ese tema es de la banda sonora de Abre los ojos
Koldo: Joder, sí. Yo espero poder tocar el 30 de abril pero ahora mismo, en estos primeros días, todo lo vemos según la última noticia y parece que no acompaña. El caso es que Fernando Alfaro es de mis compositores favoritos en castellano y, joder, estaría bien que pasase. No puedo elegir una sola canción, creo... no sé, quizá Mis huesos son para ti

JuanP: Ay, tengo que tirar la basura y me da miedo bajar, como siempre
Fran: Tírala desde el balcón... ¿Podemos irnos ya al bar?. Perdón, quería decir al frigorífico
JuanP: Venga, que tengo que ponerme el traje de protección para bajar a los contenedores


Ahora que estamos en estado emergencia, o más bien obviándolo, ¿Qué será de Viaje de Sidney en los próximos meses tras el encierro?
Fran: Bueno, para empezar no estamos en estado de emergencia, sino de alarma Pero lo que será de Viaje a Sidney tras el encierro será la composición de más temas y su presentación en directo
JuanP: Pues retomaremos donde lo hemos dejado. Si hay conciertos aplazados intentaremos buscarle nueva fecha, grabaremos un clip para una canción que tenemos reservada y seguiremos componiendo temas y ensayando con más ganas que nunca para sonar cada vez más compactos y potentes. Y todo sin dejar de besarnos y abrazarnos
Fran: Y por supuesto, la salida de nuestro cuarto single. Se puede decir el título, ¿no?
Koldo: Claro
Fran: Pues dilo Jajajaja
Koldo: Tú Que te lo sabes. Igual que el tiempo de la canción: 🤣🤣Joputa
Fran: ¿Quemando estrellas?
Koldo: Después, el incendio.
Fran: El tiempo, jajajaja Eso
Koldo: Después, el incendio. Se llama así y es que Francisco la tocó en el último concierto como a tiempo de bolero de Luis Miguel
Fran: Quería darle un toque romántico, ¿es que no tienes sentimientos?

Tras lo del CPop Club y, si hubiera, por ejemplo ¿Un escenario en el Contempopranea?
JuanP: Ayyy, eso sería taaan bonito. Nunca olvidaré el año en el que toqué con Capitán Sunrise. Ni el concierto, ni al chico con el que compartí habitación.

Yo tampoco (guiño, guiño), fue un año tan divertido. 2016 no te olvidaremos nunca.
Fran (A JuanP): Ya ves, no paras de hablar d eso en los ensayos Jajaja
JuanP: Nos encantaría tocar en el Contempopránea. Es un festival mítico y desprende magia tanto el recinto como el pueblo. Viaje a Sidney tiene que vivir esa experiencia

Viaje a Sidney es carne (o pescado) del Contempopranea
Fran: Sería genial, tanto en la piscina como en el escenario del Contempop. Desde aquí hacemos una llamada a Agustín Fuentes
JuanP: Lo ideal sería Viaje a Sidney y Capitán Sunrise. Doblete para nuestro Fran
JuanP: Agustín, amamos el Contempop
Fran: A mi me consta que Fer ya hizo su petición a Agustín para ambos grupos, así no me queda más que agradecérselo 🥰



Viaje a Sidney ❤ Contempopranea, pero no lo pongáis en árboles y tal, no dañéis la naturaleza
Koldo: ¡A ver si cuela! Dile a Agustín que si cuela proyectamos eso (el gif) por detrás del concierto En bucle

¿Qué frase usáis habitualmente entre vosotros?
Fran: Es la misma que dice Javi Castellanos, de Salvador Tóxico
Koldo: Totalmente,"No te pago por hablar"
Fran: Esa la saqué de Los Simpsons Jajajaj
JuanP: jajajajaj
Koldo: Pon que cualquiera de Los Simpsons, la verdad
JuanP: Algo que nos pasa mucho es decir que vamos a tocar otra vez y no sabemos si hablamos de la canción "otra vez" o de repetir la que acabamos de tocar. Parecemos besugos.

No quiero saber más sobre esa frase... o quizás sí, pero iría para otro blog de contenido porno. Si un día acabará Viaje a Sidney, ¿Cuál sería su epitafio?
Koldo: Piedra vino, bailó y se fue.
Fran: Murió tal y como nació, de una piedra
Koldo: Joder, es verdad jajaja
JuanP: jajajaja Amén. Viaje a Sidney: cerraron las fronteras pero su música nos hizo ir a cualquier lugar

La penúltima, ¿Alguna vez haréis un viaje a Sidney?
Fran: Cuando pase el coronavirus (porque el virus de la corona no creo que pase nunca, ¿eh, Felipe?)
Koldo: Eh, Eh Jaja
JuanP: Pues a mí me encantaría ir con estos gañanes a Sidney. Pero me vale Sidney y me vale Matalascañas. Pero, bueno, que si un día podemos vivir de la música... iremos a Sidney
JuanP: Fran, que Google nos lee
Fran: Juanpe si un día podemos vivir de la música viviremos en la más absoluta pobreza. Tendremos el dinero justo para viajar en tren a Jaén. No flipes.


Es el momento del adiós. Este espacio es para vosotros, podéis decid lo que queráis o algo que se haya quedado en el tintero.
Koldo: Me voy de botellón a la cocina. Gracias
JuanP: Que después de lo que estamos viviendo en el mundo, y lo que nos queda, vamos a disfrutar el triple de festivales grandes y conciertos en salas pequeñas. Qué importante es el calor humano en la música y en la vida. Quería ser poético y eso
Fran: Necesito una cerveza. No he probado ni una gota desde que empezó el aislamiento. Amén
Koldo: Pues nada, chavales. Gracias, Fer. Un placer. Nos la tomamos cuando acabe esto
JuanP: Yo necesito compañía en casa. ¿Pido algo a Amazon y digo al repartidor que le invito a una Mahou?

Esto me recuerda que tengo que comprar en mi próxima incursión en unos días. Nos tomamos, una, dos o tres... ¡que ensayáis al lado de mi casa! Jajaja
Koldo: Ya, tío. Estar solo, solo. Es una movida
JuanP: Jajajaja. Abrazos, Fer. Y muchas gracias por este ratico
Fran: Genial Fer. After estado de alarma quedamos los cinco. Muchísimas gracias por la entrevista y por todo tu apoyo.
Koldo Sidney: 😘😘

A vosotros. Cuidaros y suerte. Que esto empieza a parecer La Purga.
Fran: ❤
JuanP: Ciaooo




Podéis seguir a Viaje a Sidney en Facebook, Twitter, Instagram y Bandcamp

*Podéis ver a Viaje a Sidney dentro del festival en streaming QuedArteEnCasa el domingo 22 de marzo de 21:30 a 22:00h.

[ Estar Dentro ] Rafa Lázaro y amigos, creando canciones

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El otro día Rafa Lázaro, al que los más pop del lugar reconocerán como el que fuera cantante de Asustadizo, estaba en su casa y decidió tramar un plan. Publicó en Facebook una foto de su piano en casa junto con el siguiente texto"¿Me dejáis en los comentarios una frasecilla o palabra que os sugiera esta nueva situación e intento hacer una canción? a ver qué sale". Así varias personas dejaron, y dejamos, alguna frase que reflejara la situación actual en la que estamos. Tres días después había construido una canción: Estar Dentro (Autoeditado, 2020).



El resumen de la canción lo hace muy bien cuando dice "Hemos pasado Simón de ver la peli a estar dentro". Así la letra de la canción la compone con varias frases que le han dado los amigos en Facebook, orgulloso estoy que haya seleccionada una mía, y hasta ha recibido algunos mensajes de audios que también ha incluido en el trascurso de la canción.

Rafa Lázaro es una de las personas que ha participado en el disco (gracias por) La Música: Cantando por Mocedadescon el tema Eras tú, era yo. Como curiosidad, fue la primera persona en mandarme su versión la cual me pasó... ¡en el mes de noviembre del año pasado!


Puedes seguir a Rafa Lázaro en Facebook, Instagram y Bandcamp

[ GlezSee ] "Poco a poco voy aprendiendo e intentando crecer artísticamente"

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Cuarto día de Confesiones Aisladas. He viajado... Mis ganas... He viajado virtualmente hasta Canarias, exactamente hasta Gran Canaria para encontrarme con GlezSee. Este chico lleva ya cuatro singles publicados en los últimos años con un quinto que se encuentra a punto (Chao) y he querido charlar un poco con él sobre música, sobre su evolución, su vida y si hará algún dueto con su madre... ¿Por qué? Pues tendrás leerlo. Si os gusta el funky, el urban y el buen rollo, este hombre es vuestro hombre.

¡Hola GlezSee! La primera pregunta es obligada, ¿Dónde estás pasando la cuarentena? ¿Estás solo, acompañado?
La cuarentena la estoy pasando en casa, estoy acompañado por ahora💪🏽


Espero que por ahora y mucho tiempo. Que no hay que salir de casa, antes de que empezara todo esto, ¿Qué es lo que estabas haciendo/ tramando?
Esta claro🙏🏽, pues me levante, me pegué la ducha mañanera, y me metí en el estudio a ver si la musa sale. Y hablando con un muy buen bloguero Jajajaja 💪🏽💪🏽

Jajajaja Gracias por la parte que me toca. Para quién no te conozca, GlezSee es el proyecto musical de Sergio. ¿Cómo definirías tu estilo musical?
Puffff buena pregunta jajaja pues me decanto más por la rama de RnB, Dancehall, Lofi y Funk. En general si me gusta lo hago sea o no sea lo que suelo hacer.

También hay un rollo de rap, regheaton y hasta urban en tus melodías, ¿Es algo que viene de familia? ¿Cómo ha sido tu educación musical?
Mi madre fue responsable en gran parte de mi pasión por la música, ella desde que se levantaba por la mañana, hasta que se acosaba ponía música de todo tipo, mi madre canta increíble pero no tuvo las oportunidades para poder intentarlo, así que este proyecto también lo hago por ella. Todo lo demás ha sido autodidacta buscando mucha influencia de artistas como Post Malone, Russ y Maikel de la calle

Ahora estoy en clases de canto y de guitarra para ir creciendo como músico y poder tener una base más consistente

Aunque ya has iniciado tu trayectoria, tienes publicadas cuatro canciones, con sus cuatro vídeos... ¿Cuándo das el salto a decir "Pues voy a empezar a publicar canciones"?

Pues hace casi dos años, teníamos un grupito que nos gustaba ponernos a improvisar, y un día me animaron a escribir una letra a ver qué tal salía.



Empecé y me gustó bastante y cada vez más y más. Un amigo, Jader Mantilla, un gran artista también, me hizo más fácil el introducirme en el mundo de la música, saqué mi primer single Guerreros, junto a él, y desde entonces, pues ya sabía que esto era lo que quería hacer el resto de mi vida.

Además el clip de Guerreros comienza en la playa, porque eres canario -Sí aquí ha ido un tópico- para acabar en una especie de hotel. Ni tan mal, ¿Qué tal fue la recepción del público Y antes decías de tu madre ¿Qué pensó ella?

Jajaja A mi madre le dio algo 😂 Siempre he sido medió dejado para las cosas y si algo me cansaba lo dejaba, y claro, al principio la familia pensaba que sería algo pasajero, hasta que fueron viendo que no iba a ser así. Ahora mismo son los que más quieren que saque música y se mojan conmigo en cada proyecto.

Y la verdad que con el público externo por así decirlo, me quede bastante contento con las respuestas que obtuve🙏🏽



Los comienzos suelen ser poco a poco, pero el apoyo de la familia es importante. No todo el mundo lo tiene, ni piensan que es un "trabajo serio". La cosa es que tras Guerreros llegó Una noche más, ¿Qué aprendiste de una canción a otra? Además grabaste el vídeo en Londres.
Exacto, pero yo creo que es por que no se suele saber el trabajo que hay detrás de una canción. Pues una noche más la escribí poco después que Guerreros, no tenía mucha idea aún de componer, realmente escribía tal cual me salía de la cabeza y me ayudaba improvisando y grabándome.Con una noche más, aproveche que fui a pasar el verano a Londres y grabarla allí. Fue una experiencia brutal

El tatuaje de la pierna... Y no es el único

Por cierto, que viendo el vídeo me ha quedado intrigado porque he visto un tatuaje en una pierna, ¿Qué es lo que representa?
Tengo tres tatuajes (a la espera de poder tener capital y hacerme más 😂, la manga mi próximo objetivo) el primero fue un Buda, representa un poco la tranquilidad, no paro quieto, y es la representación como de la calma en mi. El segundo está en la zona exterior del muslo en la misma pierna, es un lobo en un bosque, y representa para mi la unión con los míos y el tercero una “pinki promise” en el tobillo con un hermano no de sangre, que nos lo hicimos en Varsovia.

Creo que el buda para mí representa muy bien Canarias. Recuerdo estar hace unos años en Fuerteventura y tener la sensación que todo iba con más calma, más relajado que en un lugar como Madrid. No sé si es una sensación mía, pero parece que vais menos estresados y más felices...
Jajajaja Nos llaman aplatanados 😤
La verdad que los canarios somos gente súper trabajadora y dedicada a lo suyo, pero al ser esto más pequeño y menos “accesible” como puede ser Madrid o las Grandes ciudades, vivimos más tranquilos sin coger mucho nervio 😂 aparte con las playas el clima, y toda la gente buena que hay aquí, como para estar estresado Jaja Esto es el paraíso 🏖



Eso pensé yo, me dieron ganas de quedarme allí una temporada. Esto iba relacionado con Chillout, el tercer tema que has publicado, que casi parece invitarnos al descanso y vosotros os pasasteis un buen rato en la piscina y la canción también busca llevarse dejar por los deseos.
La verdad que Chillout salió solo, escuché un beat que me paso en su momento un productor llamado Andres, klein para los amigos🙏🏽😂, un crak, y fue escucharla, improvisarla y salió tal cual. Uno de los temas que más cariño le tengo. Surgieron montón de imprevistos en ese tema, nos cancelaron la Villa a días de la grabación y mil sucesos más que atrasaron el proyecto. En ese momento Jader me presento a J-Ocean, el actual productor con el que estoy haciendo todos los proyectos. El participó también junto a Klein en la producción del proyecto. Y lo grabamos con un buen amigo Mario Peñate, de Rekord Film. Me lo pase de locos grabando el vídeo junto a todos los míos. Algo inolvidable también



Al final, me da la sensación, que le estás poniendo a cada canción todo el cariño del mundo. Al menos es la sensación que transmites. La última publicada, hasta ahora, es Estilo Caro donde sigues perfilando la música,. Ahora sí, ya con cuatro canciones -y una quinta que está ahí esperando- seguro que ya has podido ver todo el avance.
Si son mis niños😂 cada proyecto lo intento hacer lo mejor posible y poniéndole todas las ganas.
Estilo Caro fue visualmente más impactante, un vídeo más currado y una letra más o menos pegadiza, conté con la colaboración de Marcelo Mellino y fue presentado en una competición de vídeos en instagram y de unos 800 vídeos quedamos fue uno de los 24 mejores, así que súper contentos con el apoyo que tuvo.

Si ahora viene Chao un tema Funk ochentero y unos cuantos proyectos más consiguientemente. Poco a poco voy aprendiendo e intentando crecer artísticamente


Chao creo que es un salto importante y estoy deseando que la publiques, ¿Saldrá durante la cuarentena o se ha quedado sin fecha de publicación?
Muchas gracias 🙏🏽🙏🏽 Chao es el primer tema que hago únicamente con J-Ocean, el me ha enseñado mucho en lo poco que llevamos haciendo cosas juntos, me ayuda bastante en cosas tanto musicales como personales, es un puntal y tenemos muchas ganas de sacar cosas frescas.
La fecha no es clara, queremos sacarlo lo antes posible pero ahora con este suceso global se ha pospuesto. Queremos realizar un proyecto más grande que los anteriores, aunque no contamos con mucho capital para el videoclip, lo haremos lo mejor posible 💪🏽

Te veo ya en una discoteca, todo elegante, a lo rollo funky disco. No te digo na' y te lo digo to'
Jajajaja por ahí van los tiros 😂

J-Ocean y GlezSee en el estudio preparando Chao

Genial, lo esperaremos con ganas. ¿Tienes más proyectos en mente? ¿Ha salido alguna propuesta en esta época de encierro?
Pues bastantes la verdad, tenemos cositas en el tintero, pero no podemos sacarlo todo tan rápido como nos gustaría, pero al final no siempre llega antes el que más corre🤷🏽‍♂

Y la verdad que en este tiempo de estar en casa no he escrito nada 🤦🏽‍♂ no ha llegado aún la inspiración, pero se aprovecha para aprender más de la guitarra.

Es curioso porque mucha gente está diciendo que en estos días le cuesta más hacer cosas, ¿Será la presión externa que hay de "Tienes que aprovechar el tiempo"? Si a lo mejor lo que a uno le apetece es jugar al Mario Kart...
A jajajajajajajaja total eh yo me pongo a pensar y digo “chacho si la Peña tiene que tener dos discos enteros hechos y yo no tengo ni el título” Jajajajajaja Pero bueno pienso que es un momento de adaptarse y ya vendrá otra vez

Todo a su tiempo que además parece que esto va para largo... Me he quedado con ganas de preguntar. Si tu madre canta tan bien ¿No has pensado en que ella colabore contigo en alguna canción?
Todo sea porque esto termine lo antes posible y todos puedan estar tranquilos👏🏽
Pues somos estilos totalmente distintos, ella canta demasiado bien 😂😂 pero no descarto que algún día se haga💪🏽


Esperaremos a ello. Vamos con una ronda final de preguntas: ¿Cuál serían tus canciones canciones para escuchar durante el apocalipsis?
Imaginemos que me levanto por la mañana y el Apocalipsis es al final del día, me despierto y me pego una ducha con now we are free, después de esa, desayunando  pondría Caminando por la Vida de Melendi , para la hora de comer escucharía Ladders de Mac Miller, para merendar me pondría el temaso de La Placita de Delaossa y al final Highway to Hell

Te quedas tan feliz.
Jajajajaja ¿para que más?

Por cierto todo esto y no he preguntado algo que me intriga muchísimo, ¿De dónde viene el nombre de GlezSee?
Pues mira: Glez de Gonzalez, Gonzalez apellido de mi madre. Y see verbo de ver en inglés

Va siendo hora de decirte adiós. Espero que sigas seguro por tu casa, bien acompañado y te dejo este espacio para que digas lo que quieras.
Pues gracias por hacerlo tan fácil jajajaja 🙏🏽 Pues nada decir que en breve se viene cosas súper frescas y buena música 🤘🏼🤘🏼💣 Eres un grande🙏🏽🤘🏼👏🏽

Que sepas que tengo en cuenta tu invitación a tu casa cuando acabe todo esto. Avisado quedas. Ten buen día.
Jajajajaja no esperaba menos 💪🏽💪🏽💪🏽💪🏽💪🏽


Puedes seguir a GlezSee en Instagram y Twitter

Fotografías GlezSee: Ayo Rodríguez

[ Arena y Sal ] Mostaza Gálvez lanzan uno de los hits de Desventura

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Mientras que otros artistas se encuentran atrasando el lanzamiento de sus discos -cosa que me resulta bastante sorprendente, más allá que haya que aplazar las ediciones físicas-, Mostaza Gálvez siguen adelante con su plan de publicar este 27 de marzo su segundo disco: Desventura (Subterfuge Records, 2020). Es más, han adelantado el lanzamiento del tercer avance del álbum a esta semana. Así que aquí tras Ambicionesy Chica Rara tenemos el que es, potencialmente, uno de los hits del disco: Arena y Sal.



Mostaza Gálvez han creado canciones bastante potentes ya en su debut -Vida y Milagros (Autoeditado, 2017)-, pero es verdad que en este segundo disco han tirado de una vena mucho más pop. Arena y Sal se convierte en el mejor exponente de ello: Una canción que tiene toques de los mejores Ellos, de Fangoria -cuando hacían canciones que molaban-, entremezclado con Chucho y Dar Ful Ful -De estos hicieron una versión de su La Belle Age en el EP Restos (Autoeditado, 2016). Una canción brillante, potente, con un estribillo de esos cantables mirando a la lejanía, acompañado por ese punteo de guitarra que remata las frases. Atentos a los cambios que hay en la canción, en los estribillos, en las estrofas... como la canción va evolucionando a cada momento.

Así Desventura sigue su camino, quizás el nombre esté muy adecuado -aunque no haya sido hecho aposta- para estas fechas en la que estamos. Pero seguiremos en esta Desventura.


Fotografía Mostaza Gálvez: Aitana Luis <- Recomendable dar una vuelta por su Flickr que hay un montón de fotos de más grupos, épocas y demás... 

[ Be Fresh Festival ] El festi en casa edition para pasar el finde

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Hay muchos festivales en streaming en estos días pero me ha hecho ilusión que la gente del Be Fresh Festival haga el suyo propio. El proyecto que Gaspar Blaya sacó adelante hace unos años, a partir de un fantasioso cartel fake lleno de artistas, ha ido siguiendo a lo largo de los años. Así han preparado una serie de conciertos el sábado 21 y domingo 22 de marzo que se podrán ver online bajo el nombre de Be Fresh Festival: El festi en casa edition

20 artistas y DJs se van a dar cita en este festival, yo quiero señalar a algunos de los que más me gustan en el cartel, tocará cada uno en su cuenta de Instagram a la que podéis llegar pinchando sobre el enlace del nombre del grupo:


- Icecolddiamond (Sábado 21 de marzo, 19:30h): En pleno final de la época de su disco Eyes, acompañado del lanzamiento de nuevos singles, tocará varias canciones en el Be Fresh.


- Capitán Sunrise (Sábado 21 de marzo, 20:15h): Tocarán algunas de las canciones de su último disco, Dramas del Primer Mundo. Un disco muy idóneo para los momentos que vivimos.


-Pains (Sábado 21 de marzo, 21:00h): La mitad de Dorama se encargará de llevar al directo las canciones de su último EP: Androideque a la vez le sirvió como TFG.


- Pieceszx (Sábado 21 de marzo, 21:30h): Con sus propuestas electrónicas, desde Barcelona tocará sus últimos singles -el último ha salido hoy: Roto- y algunas de las canciones que ya le conocíamos.


- Borque(Domingo 22 de marzo, 13:00h): Mientras estamos a la espera de su primer disco de estudio, nos tocará su tringle y algunas de las canciones que encontraremos llegarán en su LP de debut.


- Fauces(Domingo 22 de marzo, 13:30h): Desde Málaga y con ganas de que veamos nuevas canciones, así llegan Fauces que seguro que nos muestran alguna píldora de sus nuevas canciones.


- Cristina Quesada (Domingo 22 de marzo, 18:15h): La cantante canaria, residente en Estocolmo, tocará canciones en acústico de su repertorio. Canciones bonitas para tiempos difíciles, como algunas de Think I heard a rumour.



Todos los horarios al completo y la información actualizada en: www.instagram.com/befreshfestival

[ Luis DH ] "Sin tecnología, tan demonizada por muchos, estaríamos muchísimo más solos (y menos entretenidos) ahora mismo"

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Madrileño instalado en Barcelona, Luis DH comparte como toda la humanidad estos días de reclusión. Pero él sigue sin parar. La conversación la tuvimos anoche, un par de horas antes de la medianoche, a modo de "cuenta atrás" del lanzamiento de su nuevo single: Weekend(Vodka Cat, 2020) y el resultado es una mezcla de charla sobre música, el cambio del mundo que va a haber en este año y hasta sobre los "mejores amigos" de Instagram. Este es el quinto capítulo de las Confesiones Aisladas.


¡Holiiiii, Luis! Quiero comenzar ya como es un clásico de esta entrevista, aunque sea la quinta que hago de este tipo, pero ¿Dónde te encuentras aislado? ¿Desde cuando llevas? ¿Estas solo o acompañado?
Holaaa gracias por invitarme como siempre a tu “casa” (esto queda muy de folclórica pero ya sabes). Estoy en mi casa, llevo desde el jueves pasado ES DECIR UNA SEMANA YA y estoy solo (pero en contacto permanente con toda mi gente la verdad)

Realmente, si uno lo piensa bien, es como una especie de Gran Hermano con privilegios... y sin tener a gente desconocida a tu alrededor
Más o menos. Las cámaras ya las ponemos todos cada día en stories y Twitter - y gratis. Pero bueno, ese es otro tema y debate!

Te ha faltado decir "Yo no he venido aquí a hablar de eso". En realidad estamos aquí con un doble motivo. 1) Estamos aislados, 2) Cuando estamos charlando faltan menos de dos horas para tu nuevo single, Weekend(Vodka Cat, 2020). Aunque ahora diferenciar un weekend de un día de diario es complejo. ¿Es una ironía esta canción?
Joder, es una ironía inesperada y para nada planeada. Porque encima el estribillo dice (“dise así”): “De lunes a viernes es como un domingo, toda la semana es un fin de semana”. La escribí, terminé y envié a plataformas hace ¿1 mes? Me da un poco de miedo.



Madre mía... A ver si tenemos aquí a una pitonisa Lola en potencia. Tu capacidad hace creativa hace que a veces me pierda, pero este Weekend ¿Formará parte de una segunda entrega de Pop Pills?
¡Exactamente! Es el tema título del volumen 2. Había planeado la 2a parte de mi serie de álbumes cortos “Pop Pills” para el Record Store Day de este año, que originalmente iba a ser en abril. Con la pandemia, las tiendas lo han retrasado hasta junio. Yo mantendré el lanzamiento digital para la fecha original que tenía, 17 de abril y el físico... pues para cuando podamos recuperar nuestras vidas normales, que espero que no muy tarde.

¿No crees que estamos en un punto de inflexión brutal de la historia?
No es que lo crea, es que lo sé. Esto lo cambia todo. Se lo digo a todos mis amigos, que justo cuando salgamos de ello vamos a estar tan ansiosos por recuperar nuestras vidas que no nos vamos a dar cuenta pero una cosa así... lo cambia todo. Es un antes y un después.

Cancelaron Eurovision, han cerrado todos los parques Disney del mundo sin fecha de reapertura, el estar aislados en casa y que no haya apenas gente en la calle que va y viene de trabajar o de comprar, que hay zonas que la naturaleza está volviendo a tomar lo que es suyo... Es fascinante.
Es una mezcla entre tiempo de guerra (contra un enemigo que no se ve, además) y distopía. Lo de la naturaleza es muy interesante. Después de esto los humanos no podemos seguir o no deberíamos seguir teniendo la misma relación con nuestra única casa, al menos de momento, que es este planeta. Hemos agotado ya un modelo que en cuanto pasa algo así vemos que no sirve, se hunde.


Puede ser un nuevo reinicio del planeta, como si le dieran una vida extra, a forma de oportunidad... Mientras supongo que tú sigues con la música. Por curiosidad, me he ido a mirar desde la otra entrevista que te hice (en junio de 2017), y has publicado 38 referencias nuevas desde entonces entre singles, EPs, Mixtapes, y LPs, ¿Eres consciente de todo esto?
Jajajajajaja. No. Me has dado miedo. No, no soy consciente de eso ni lo voy contando!

Pues desde Home Run, que era la época, es todo lo que ha salido en tu Bandcamp, sin contar que muchas de esas referencias han tenido edición física.
Madre mía. Bueno a mi favor tengo que decir que han pasado muchas cosas en mi vida desde entonces. Entonces, tenía mucho que expresar y la música es la manera en que mejor o más cómodo me siento haciéndolo. Luego, siempre tengo este sentimiento de que si te apetece hacer algo o sientes que lo tienes que hacer... pues hay que hacerlo. Cada vez soy más consciente de que nuestro tiempo aquí es limitado y que en un día TODO cambia. Y si no, ¡mira lo que está pasando ahora! Jejeje.

Sí, lo hemos hablado varias veces. Es las ganas de hacer todo porque hay un momento que a lo mejor ya no se puede hacer. Creo que nadie nos esperábamos que fuera así, pero así está siendo. Es curioso porque a algunos artistas les cuesta sacar una edición física de sus discos y tú tienes una facilidad absoluta, Cuéntame ¿Qué oscuro negocio hay detrás de todo esto? ¿Venta ilegal de drogas? ¿Tráfico de Ferrero Rocher?
Droga, droga. Tan simple como eso. NO, ES MENTIRA obvio. No hay ningún secreto, muchos artistas supongo que no sacan ediciones físicas porque o dependen de un sello que no quiere perder dinero o no quieren ellos o lo que sea. O destinan lo poco que tengan para otras cosas de su proyecto. A mí me gusta hacer ediciones chulas cuando puedo (que no es siempre), crecí con eso y es lo que me gusta ver en otros, así que también para mí cuando puedo hacerlo!


Eso me recuerda la que hiciste para el 10 aniversario de tu carrera musical: Doble caja, CD; mini CD, todos tus discos recopilados... y una hamburguesa USB con más material extra, y con un nombre potente: Popnography. Yo siempre he defendido que el porno es cultura.
¡Me encantó hacer esa caja! Siempre soñé con tener una colección de canciones de muchos años llamada “Popnography” y cuando de repente ya llevaba 10 años haciendo música fue muy emocionante repasar y recopilar todo. También fue un trabajo de la hostia, no sé si podría hacerlo otra vez la verdad.

La guardo orgulloso en mi colección de discos. Además creo que fue una buena manera de cerrar etapa y guardar recuerdos. Lo último que has lanzado ha sido la primera entrega de Pop Pills, City Lights, que ha salido en CD y vinilo. ¿Por qué una colección de canciones breves? ¿Un nuevo reto?
Sí. Después de varios álbumes “normales”, singles, EPs, mixtapes y casi cualquier formato que exista, me apetecía probar algo nuevo. Canciones cortas, super directas y sin ninguna imposición de tiempos ni estructura. ¿Que dura un minuto? Pues dura un minuto. ¿Funciona? Pues ya está. También era importante que funcionasen en el conjunto del álbum. La secuencia de un disco es super importante ¡y poco se habla de eso!


Sí, poco se habla pero si que es algo que creo que se toma mucho en cuenta. Me ha venido a la mente un tweet de La Oreja de Van Gogh con las canciones de su próximo disco y que estaban en ese momento de buscarle un orden. ¿Qué hilo conductor lleva City Lights? Si fuera una película de 19 minutos -que es lo que dura el disco- ¿De qué trataría?
Creo que lo conté en stories cuando lo publiqué pero para mí el concepto de “City Lights” lo resumen esos pequeños fogonazos de luz o de escenas de ciudad que vas viendo en un viaje nocturno en coche. La noche es excitante y emocionante pero también puede ser confusa (saludamos a Dinio desde este espacio) y dar miedo. No sabes lo que va a pasar. Y ves cosas que te recuerdan al pasado. Y es la tensión todo el rato hasta la resolución final con la última canción. “City Lights” es un álbum completamente “de noche”, por decirlo de alguna manera, mientras que el segundo volumen será mucho más “de día”.

¿El segundo volumen será al amanecer? ¿De After o pasaremos a dormir antes de vivir el Pop Pills, vol 2?
Ay qué bueno el concepto after, ¿eso ya para el tercero? No, el segundo es levantado, duchado ¡y acompañado!

Me parece mucho mejor, más que nada porque el tema after me produce mucha pereza. Aunque viendo la situación actual, si esto dura mucho, habrá un momento que no seamos capaces de distinguir que hora es... Por cierto que ¿Qué canción elegirías -así de la historia de la música- para animar a tu vecindario? Ya ha habido varias personas que han hecho sonar el Sobreviviré de Mónica Naranjo.
¡He hecho una playlist! No para mis vecinos pero sí para tener de fondo con mis amigos cuando “quedamos” por Skype. Ay me duele decirlo porque me doy cuenta de que es real todo esto. Que pase pronto. Que me voy del tema, es una lista con un poco de humor y canciones relacionadas más o menos con el momento. Si tuviese que elegir una sola creo que “I Will Survive” que es una canción que une A TODO EL MUNDO. Al burgués y al rebelde, como decía Madonna en “Music”.



Lo de Skype se ha convertido en la válvula de escape absoluta, una forma de reconectar con la vida social de alguna forma. Para que luego digan de las nuevas tecnologías. Nos estamos acercando al mundo de Years & Years y Black Mirror de forma peligrosa... pero con buena música.
Tenemos mucha suerte de que esto nos esté pasando en el siglo XXI. Que nos las habríamos arreglado de muchas maneras obviamente pero sin tecnología, tan demonizada por muchos, estaríamos muchísimo más solos (y menos entretenidos) ahora mismo. A favor totalmente. ¡Atrás ni para agarrar impulso! Y de la música qué te voy a decir que no sepas. Si el pop es vida, el pop nos ha de salvar, está claro. (Otro saludo a El Pop con mayúsculas)

El Pop ya se ha hecho un hueco en nuestros corazones, y el otro pop también. Lo decía Algora en La Era Punk"La música nos salvará" y ya tenemos varios avances del Pop Pills, vol 2 (Nuevo León y Your Name) y un rato Weekend, ¿De que va? ¿Es un homenaje a la película de hace unos años que nos dejó a todos con el corazón tocado?
Es una mezcla de pop indie lo-fi con un poco de dancehall y reggaeton. Que dicho así es como “¿eh?”. Básicamente es sobre un plan tipo “Netflix & chill” con tu objeto de amor y/o deseo. Y te quedas toda la semana por eso “de lunes a viernes, toda la semana es como un fin de semana - contigo”. Y el vídeo es muy visual y muy bonito.

Te vamos a llamar el chico Comansi, porque eres como los juguetes: completo. Además los discos los publicas bajo tu propia discográfica Vodka Cat. Que esto tengo que analizarlo, ¿En qué pensabas cuando le pusiste el nombre?
Jajajajaja. Bueno, Vodka Cat tengo que decir que es básicamente un nombre y un logo, cuando me di cuenta de que quería seguir sacando música, decidí vestirlo todo bien. Es un poco como lo de las ediciones físicas, ya que te pones intentas hacerlo todo chulo. Además está genial porque puedo ayudar a gente con tanto talento como Chussel a que publiquen sus cosas también. Y el nombre de Vodka Cat... la segunda parte estoy seguro que es por mis dos adorados gatos, Twister y Klaus, con los que vivía cuando pensé en el nombre (otro saludito desde aquí, aunque a ellos me temo que no les va a llegar). ¿El Vodka? ¿A lo mejor me lo inspiró la “k” de Klaus? Soy incapaz de recordarlo. ¿¿Pero es llamativo verdad??


Sí, sí y aún más... ¡Qué no recuerdes el porque lo creaste!. Es curioso. Claro, además quería hablar que hay varios artistas como Chussel que han lanzado material ¿De qué forma se puede apoyar así a un artista?
Con Chussel lo que pasa es que es amigui desde hace mil años. Y yo siempre alucinaba desde el principio con el talento que tiene: compone, canta, produce, cuando publicó su EP “Rainbow” hizo un vídeo para cada una de las canciones... Es muy trabajador. Me gusta mucho la gente que hace el máximo con lo que tiene y los recursos disponibles, me inspira muchísimo. Entonces, le propuse si quería que le ayudase a sacar su música ¡y eso es lo que hicimos! Pero todo absolutamente todo es él, es muy talentoso.

Yo le conocí gracias a ti y a tu sello. Estaba yo pensando que en estos días de encierro con tanto festival en streaming, ¿No te han propuesto participar en alguno? Que te recuerdo haciendo alguna especie de directo hace unos años... Si es que no empieza a fallarme ya la memoria
¡Sí! Hice algo en streaming para “Home Run”, si no me equivoco, que luego saqué como EP en directo también. Pues no me han propuesto nada pero podría montar otro. El encierro va para largo, así que me lo puedo plantear, la verdad. ¿Qué canción o canciones debería incluir sí o sí?

Esa pregunta es compleja... con tanto material, yo me quedaría con los tres últimos LPS de los que seleccionar singles y después escogería lo que más te apeteciera. Aunque, perdona, ¿Hemos cambiado las tornas y ahora me preguntas tú a mí?
Jajajaja, perdón, perdón. Es que siempre me gusta saber de con quien hablo. Volvamos.

No hay nada que perdonar, creo que debería haber acompañado a esa respuesta un gif como este



Tú eres el rey de los gifs. Me fascina que tengas siempre para todo. ¿Sabes qué me encanta? Los stickers. Tengo a algunos amigos ya aborreciéndolos.

Esos los tengo menos controlados, eres más moderni que yo para esto. Como con Instagram, me fascinan las Stories de preguntas porque a veces pienso "Este que le pregunta es el mismo que ya le preguntó la semana pasada, de fijo"
Hay un tipo de preguntas que sí, efectivamente jejeje. Pero me encanta poder hablar de lo divino y de lo humano y pasar de un tema trivial a algo super profundo. Más que nada porque con un vino y amigos soy así, ME ENCANTA el debate. He perdido una carrera como tertuliano en televisión.

Deberías decir, todavía. Quizás en este nuevo futuro que nos espera es tu oficio. Nunca se sabe. Ahora voy a otra pregunta que siempre me intriga de IG, ¿A cuánta gente tienes en mejores amigos?
Muy poca. Nunca sé para qué usarlo y de hecho casi no lo uso. Me gustó cuando me propusieron utilizarlo para chismes y cotilleos porque eso sí es una utilidad real (jajaja) pero yo soy poco cotilla, la verdad, tengo que hacer un esfuerzo salvo que sea un gran, gran chisme de estos que necesitas saberlo TODO.


También puede haber una Gossip Girl escondida en tu interior vete a saber. Bueno, sólo queda un cuarto de hora para que se estrene Weekend. Podrías contarme algún detalle curioso de la canción... Por ejemplo, ¿Por qué será el nombre del Pop Pills, vol 2?
Ay qué nervios. Aunque tenga ya 2.345 referencias o las que hayas dicho antes, lanzar single o álbum es siempre muy, muy guay el sentimiento. Así como cosquillitas, como el amor. El nombre viene a cuento con el concepto de estos discos cortos. “City Lights” son esos fogonazos que te van llegando en tu paseo nocturno. Y “Weekend”, el segundo volumen, es lo mismo pero con otro concepto. ¿Los fines de semana siempre se nos hacen super cortos, verdad? Y algunos son super intensos. Entonces, va a ser como un finde luminoso, corto e intenso... y también lleno de emociones.

Todo al final se encuentra enlazado.
Totalmente.

Y llegamos al viernes que es el comienzo del fin de semana, lo que me plantea otra duda ¿Por qué se ha ido cambiando a lo largo de los años la fecha de estrenos de los discos?
Ay, esta me la sé. Eso tiene una fácil explicación. Cuando el físico era el formato principal, el CD en la última edad de oro de la industria musical, cada país tenía un día de la semana y a veces hasta una fecha de lanzamiento. Normalmente muchos discos pop salían antes en Asia, por ejemplo, así mandaban a los grupos a hacer promo allí antes. Pero a lo que iba, era normalmente viernes en Australia y Nueva Zelanda, lunes en Europa y martes en Estados Unidos y España, si no recuerdo mal. Cuando el digital empezó a despuntar, pasaba que como salían el viernes de antes en Australia, se filtraba durante el finde porque los fans del resto del mundo no querían esperar al lunes o martes de la semana siguiente. Y finalmente la industria decidió que saliese todo los viernes en todo el mundo, pero les costó.




¡No tenía ni idea! Ya puedo decir que no me acostaré sin saber una cosa más.  Y Weekend ya está aquí... que son las doce, voy a escuchar.
¡La escuchamos juntos!. Qué nervios.

Es curioso porque se te escucha pocas veces cantar en español, aunque algo más en los últimos años. Weekend suena a canción para escuchar en un parque después de comer, con toda la calma aunque animado.
Muchas gracias. ¡Creo que has definido el “mood” a la perfección! Como de extraña calma animada.

Es como de folletear pero así a ritmo saltando de dar duro a darse mimos. Un poco así
Jajaja exactamente. O estás leyendo mi mente o la canción transmite exactamente lo que quería ¡y eso me alegra mucho! Qué guay.

Voy a desconectar de tu mente... por si acaso. Con esto creo que hemos pasado un buen ratito y he conocido un montón de cosas que no sabía. ¿Qué es lo próximo que lanzarás?
Normalmente siempre tengo una previsión de lo que quiero hacer pero la situación actual me ha descolocado bastante. Quiero replantearme algunas cosas cuando pase todo esto. Voy a sacar el volumen 2 de “Super Short, Pop Pills” en abril, claro. Después, si estoy inspirado y tengo cosas que contar, puede haber un volumen 3 más adelante ¡o no! Me dejo sorprender por lo que venga. También tengo un libro por terminar, “Change”, para el que hice la banda sonora “Afterlife” en su día. Ese proyecto se ha ido retrasando pero por circunstancias ajenas, quizás es el momento de terminarlo por fin. El futuro es un lienzo en blanco... ahora más que nunca.

Creo que es momento de decirnos adiós. Ha sido, nuevamente, un placer. Este espacio final es para ti, para que digas lo que te plazca.
Quiero darte las gracias como siempre por cuidarme tanto, un clásico, pero también por darnos un espacio a quienes no tenemos espacio. Con tu página he descubierto muchos artistas que de otra manera estoy seguro que no habría conocido nunca. Gracias de verdad por estar abierto a todo. Y a todos los que estamos en cuarentena: saldremos adelante. No está siendo ni va a ser fácil pero saldremos nuevos y renovados. Cuidaos mucho y cuidad de vuestros amigos y familias. Y si podéis, quedáos en casa. Como dice (grita) Antonia Dell’Atte en su Instagram: “¡ES UNA IMPOSICIÓNNN!”. Si paramos, lo paramos. ¡Paz & amor para ti y para todo el que lea esto!

Amén. Desconexión cerebral.



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[ Mundo Sintético Parte 1 ] De Viaje en una montaña rusa de emociones

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De Viaje, el proyecto musical de Raúl Vázquez, regresa este año con nuevas canciones. Lo hace en forma de EP, Mundo Sintético Parte 1 (Molécula Records, 2020). Son cinco canciones electropop grabadas en los Estudios E.T. Mi Casa (Granada) - Me encanta como nombre para un estudio, y muy real- las cuales ha compuesto y producido también. El famoso yo me lo guiso y yo me lo como. ¿El resultado? 



Colores, la canción que abre el EP, es un temazo electropop con un aire de nostalgia que se encuentra repartido por toda la letra. Mientras que Renacer parece que tiene un tono más festivo, optimista... tal y como apunta el título. Toda la melodía invita a un cambio. Pero en A mi lado nos llega la tristeza, la bajona, aunque parece que habla de alguien que se encuentra a su lado... Por cierto, esta canción tiene un punto de canción de misa. Y entonces te das cuenta que estás viviendo un estado emocional por medio de las canciones.


Mi libre canción, es una versión que ha realizado de Luccio Battisti, que se la ha llevado a terrenos synthpop con muchísimo estilo. El cierre se viene con Ahora te pido perdón, en forma casi de canción desolada. Al terminar Mundo Sintético Parte 1 me he quedado con la duda ¿Cuándo saldrá la parte 2?
Mundo Sintético Parte 1 se encuentra disponible en Bandcamp y estará también en breve en todas las plataformas digitales de la mano de Molécula Records.


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[ Quédate en tu puta casa ] Olaya Alcázar y el himno del confinamiento

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Hace unos días se movía por las redes el vídeo de una chica llamadaOlaya Alcázar cantando una canción de casi 40 segundos en el que dejaba claro Quédate en tu puta casa. Muchas veces los virales de internet me producen muchísima pereza porque suelen ser personas sin ingenio, cultura y algo chorra. Este no es el caso. Tras el éxito que tuvo el Tik Tok, decidió grabar una canción al completo que, sí, se llamaQuédate en tu puta casa(Autoeditado, 2020) .



Al final, además de canción también decidió que la gente se grabara en sus casas para hacerle un vídeo a la canción. Dentro del humor que tiene la canción, sólo hay que escuchar el principio "Hola que tal, yo soy música y no sé que va a pasar, pero voy a dar mi humilde opinión con cuatro acordes típicos del pop". Pero es que los 2:15 minutos que dura la canción no dice más que verdades. Así que para mí es el himno del confinamiento, porque hay que hacer las cosas para mantenernos pero se puede hacer con mucho humor. Hasta ha habido alguna persona que le ha hecho ya un remix, aquí está el de Alex del Toro.

También me ha servido descubrir esta canción para ver como Olaya Alcázar tiene varios discos publicados. El último de ellosReBoRN(The Borderline Music, 2018) con 11 canciones donde demuestra un torrente de voz que da gusto. Daros una vuelta por su Spotify para descubrir más trabajos de Olaya. 


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[ Tu Familia ] Arista Fiera saca su shoezage más salvaje

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Arista Fiera sigue camino de la publicación de su nuevo trabajo discográfico. Tras el debut, un EP (Mi Defensa Personal), nos llega un LP que (sin título confirmado de forma pública) incluirá canciones como No Estás, que conocimos hace unas semanas, yTu Familia (El Genio Equivocado, 2020), que se ha estrenado esta semana. Vemos a unos Arista Fiera que sacan su lado más potente, intenso y más salvaje.



Tu familia"habla sobre aquellos días junto a una familia política que no escogimos, simplemente fué la que nos tocó"indica el grupo en sus redes sociales. La canción ha sido grabada y mezclada en Grabaciones Sumergidas por Juan Antonio Mateos.

El nuevo disco de Arista Fiera no tiene fecha de salida pero debería ver la luz a lo largo de este 2020.


Artwork Tu Familia: Guillermo Arias

[ Who I Am ] Melanie C acepta su pasado a ritmo de electropop

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Creo que nadie tiene duda que la que ha sabido sacar mejor provecho a su carrera musical en solitario ha sido Melanie C. Ahora ha decidido hacer un repaso visual por su historia al ritmo de una pegadiza canción de electropop que quiere reflejar como ella es todo lo que ha pasado hasta la fecha y lo asume. Así suena Who I Am (Red Girl Media, 2020).




La canción ha sido compuesta por Mel C junto a Richard 'Biff' Stannard. Melanie ya había trabajado con él en solitario, en canciones como Goin' Down, es responsable de buena parte de los éxitos de la época de Spice Girls  (2 Become 1, Viva Forever, Spice up your life...) y de otros tantos de Kylie Minogue desde la época de Light Years.

El clip ha sido dirigido por Sylvie Webber, que se encargó de su single anterior High Heels (ft. Sink The Pink), o de clips como We See You Berlin de The XX, y la vemos en diversas etapas de su trayectoría con "estatuas" de ella en la primera época de las Spice Girls -Sporty 100%-, después con el look de su primer disco en solitario, Nothern Star .

Se prevee que para este año saldrá su nuevo disco de estudio que sucederá al disco de versiones, Version of me (Red Girl Record, 2016)

[ Roto ] Rabia encapsulada en el nuevo single de Pieceszx

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Roto(Reverb Records, 2020) es el nuevo single de Pieceszx que avanza lo que es su próximo disco, Reverbs, que saldrá a lo largo de este año. Roto habla de mentiras, sobre como el sistema nos quiere rotos, quebrados y drogados para poder manejarnos a su antojo.



Una letra directa, melodía con rabia e intensidad. Perfecta para tiempos de crisis. Sucede a Monkey Queer, que se lanzó hace unas semanas acompañado de un videoclip curradísimo. Pero Reverbsva a incluir muchas más canciones, algunas de las cuales pudimos ver en el directo que realizó el día de ayer dentro del Be Fresh Festival. Dark Room, Symptons y L'Aigua suenan muy bien y apuntan a un segundo LP de Piecesz, tras Trópico (Autoeditado, 2017), bastante interesante.

Bajo estas líneas el setlist del concierto de ayer.

[ El vacío que dejan las estrellas ] Alex Pler entrega su segunda novela (capítulo a capítulo)

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La ironía en la vida a veces es muy suya. Así es que cuando Alex Plercomenzó a escribir su segunda novela, El vacío que dejan las estrellas, no podía llegar a pensar que el Planeta llegaría a este punto en el que estamos. La historia transcurre en un futuro distópico donde las personas no pueden tocarse por culpa de una pandemia. ¡Maldita ironía! Ha decidido que en estas fechas, lo mejor que puede hacer, va a ir presentando la novela capítulo a capítulo.

El vacío que dejan las estrellas es una novela que lleva escribiendo varios años pero que estos días casi deja aparcada ya que, por su temática, no será lo que apetezca leer. En su web se puede leer un capítulo nuevo cada día. En ellos sorprende su acercamiento, casi de una forma metafórica, sobre el mundo real que estamos viviendo en 2020.



La primera novela de Alex se llamaba El mar llegaba hasta aquí(Autoeditado, 2015), pero anteriormente había lanzado La noche nos alumbrará (Autoeditado, 2014) -que recogía algunas de las entradas de su blog Sombras de Neón, posteriormente lanzó un recopilatorio de textos breves, El Amor Desordenado, y el año pasado se lanzaban dos libros que tenían en común la temática japonesa: Hanakotoba, el lenguaje de las flores (Satori Ediciones, 2019) Shiawase-dô (Zenith Libros, 2019).


La portada de El vacío que dejan las estrellas es deJosé Soriano de Abuela y Gato

[ Canciones confinadas ] Zahara versionea en tiempo de encierro

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En estos días cada uno lo pasa de la mejor manera posible, así han surgido diversas iniciativas con la que artistas han compartido su arte: conciertos en streaming, lanzamientos de discos (que no han variado su fecha de publicación)... y Zahara hace su aportación con Canciones Confinadas. La primera de ellas: Echar de menos de Kiko Veneno.




La artista nacida en Úbeda está pasando la cuarentena en su casa con su hijo, pero en los ratos libres está aprovechando para hacer grabación de versiones: Grabadas en una sola toma, con un micro, en el salón de su casa y con la ventana abierta para dejar el reflejo de lo que está sucediendo en estos días.

Zahara dice que estas versiones estarán disponibles mientras dure este periodo de reclutamiento, que esperemos que sea el menos posible. 


Bonus Track: Aprovecho este espacio para dejar también la versión en directo que grabaron Mucho y ella en la gira de teatros que realizaron unas semanas atrás. Así suena Soy un Aeropuerto, del propio Mucho.

[ Solo ] Laskaar y su oda a la soledad elegida (pajas incluidas)

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No voy a mentir: Lo primero que pensé al comenzar a ver este vídeo fue "Ohhh por favor, hazme tuyo y empótrame contra la pared", pero a medida que iba pasando los segundos fue también "Pues menudo rollazo tiene la canción". Así entre el urban, el rap y el R&B se presenta Solo(Club Ruido, 2020) de Laskaar. Una canción que fue publicada el 14 de febrero como un alegato a “la autonomía, el amor propio y la masturbación”.




Comenzando la canción como si fuera una partida de videojuego, con algunas referencias sonoras, nos deja claro que le gusta estar solo... una contraposición con la que juega en el videoclip, dirigido por Larry Balboa, donde aunque canta que quiere estar en soledad se rodea de un montón de gente. Jugar con esa dualidad, esa persona que necesita más personas aunque lo niegue. 



De paso, me he dado un repaso por su discografía: En 2019 publicaba A ti, y en 2018 Traición, junto a este Solo ya tiene tres canciones cantadas en español. Tiene EP lanzado también en 2018 llamado Sirens -que comienza con el sonido del mar- donde hay un poco más de ambient flotando. Parece que tempos más relajados pero sin dejar su estilo.


Solo
Laskaar

@larosabalboa - Director
@bbbonmati - Directora de Arte 
@pablovonkarma - Ayudante de Arte
@kikemdc - DOP
@nachoc6 - Gaffer 
@nickochachi - Foquista
@txetxugarcia - director de Producción
@ignaciosaco - Jefe de Producción
@al.marban - Aux de Producción
@charlinarcotic - Estilista
@ireneandrestorre - Maquillaje
@gradepunk - Colorgrading
@theroyalfamily - Productora 


Extras

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Making of Video

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@jonfernandezphoto

[ Templos y Neones, el single ] Band à Part a ritmo disco desde Japón

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Band á Part, ahora si que sí, están de regreso. El año pasado sacaron el hit Como hablar con chicas en las fiestas para un nuevo disco que debería haber salido en los siguientes meses. Lo único que vimos fue un silencio absoluto... hasta que en las novedades de Elefant descubríamos que el 27 de marzo se lanzaría el disco Templos y Neones. Para ir haciendo boca tenemos el single homónimo con el que lo presentan: Templos y Neones(Elefant Records, 2020)



Templos y Neones nos ofrece un viaje a un Japón con dos caras diferentes. Sí, la de los templos -más clásica- pero también la de los neones -más moderna- que al final se acaban complementando la una con la otra. Además de un viaje musical también lo es físico ya que el clip se ha rodado en Japón a comienzos de este año.

La canción viaje por la música disco de forma elegante. Además hace unos días se había presentado otro avance del disco llamado El Año sin Verano que juega con sintes más ochenteros y que suenan a unos Band à Part más clasicos (La Merienda, por ejemplo) aunque no dejan de tener ese estilo propio pegadizo y suyo.

La temática japonesa que se puede ver en la portada nos lleva hasta otros compis de generación como son Capitán Sunrise que este año editaron el disco Dramas del Primer Mundo. Tanto Coral como Javi fueron miembros del grupo en sus primeros tiempos allá por 2010.


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[ Pizza Fría ] Episodio V: Patxi Loperena, el coreógrafo que nos salvó en la pista de la discoteca

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Otra de las fichas esenciales para Pizza Fría, el corto musical de Daniel Cuenca, fue la del coreógrafo, y tras tanto tiempo, amigo: Patxi Loperena. No sólo fue el encargado de las coreografías del corto, sino que tuvo más de una misión en Pizza Fría por lo que también le estaremos muy agradecido. Venga, poneros las mallas, dar al play a vuestra canción favorita, una cinta en el pelo... 1, 2, 3, 4. Sintonía Un Paso Adelante.


Patxi llegó a nuestras vidas meses antes del rodaje de Pizza Fría, para la preparación de los bailarines, creación de las coreografías... y para salvarnos de muchos dramas que ha tenido este corto. Cada lunes, durante varias semanas previas al rodaje, estuvimos ensayando las coreos con los actores protagonistas y los bailarines... Él fue también el encargado de ajustar con los bailarines todas las coreos y de hacer que todo funcionara perfectamente con ellos.


A días antes de empezar el rodaje se nos cayó el actor protagonista. Había que buscar un suplente a toda velocidad y Patxi movió tierra y cielo. Así apareció la figura de Dani Rosado con el que estuvo ensayando él, Conchi, se grabaron voces y lo bordó en el rodaje.

Por si fuera poco, acabó siendo parte del cuerpo de baile junto al resto de bailarines. Dos días de rodaje bastante intensos y que los hizo con una sonrisa en la cara. Pues mirad, así es cuando da gustito trabajar con la gente. 


Patxi Loperena estudió para ser piloto de aviación pero después el mundo cultural le llamó muchísimo más así que lleva ya, como quien dice, toda la vida. Habiendo estudiado en Nueva York, Londres, Los Ángeles y Barcelona ha trabajado desde con cantantes como Daniel Zueras, Roser y Chipper, en series de televisión (como actor y bailarín) como La que se avecina, El Príncipe o Acacias 38. Como actor en la webserie Entre Amigos y en el cine en Torrente 4, Dark Wood o The Promise entre otras cosas.


Daniel Cuenca volvió a dirigirle para el videoclip de El Colapso Gravitacional de La Casa Azul donde volvió a coincidir con Julio Cantero y Helena Horcajo, bailarines de Pizza Fría. Y yo estaría encantado de trabajar con él más veces. Le queremos mucho, le adoramos y le estamos muy agradecidos.


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[ Parasomnias, Pt. 1: Fase REM ] Gonzalo Caps entre sueños llenos de lucidez

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La parasomnia es un trastorno de la conducta durante el sueño asociado con episodios breves o parciales de despertar, sin que se produzca una interrupción importante del sueño ni una alteración del nivel de vigilia diurno.

Gonzalo Caps lanza nuevo trabajo, un trabajo que parece que va a estar dividido en varias partes en forma de EP. El primero de ellos se llamaParasomnias, Pt 1: Fase REM(Autoeditado, 2020)

A modo de sueño, así comienza el disco: como si estuviéramos entrando dentro de él. Una Intro con la voz de Vera Bosch. Casi a modo medieval, sobre reinos... Entonces pasamos a Tanatofobía, canción que ya presentó el año pasado y después Amigx, que me recordaba muchísimo a su anterior trabajo (Todos te están esperando).

Entonces, como si fuera un interludio de videojuego, escuchamos a Andrea Compton hablando antes de entrar a la canción que Gonzalo comparte con Marina Jade: No estaré sin ti. Una de las canciones que creo que tiene mucho sentido en la sociedad que vivimos es la de Viral, la búsqueda de conseguir un éxito por medio de una estrategia que quiere convertir algo en viral. Y es que esa viralidad en muchas ocasiones esconde un escaso talento. 



Gonzalo no será viral, pero si que hay verdad en lo que canta, bien bonito y con una producción, de Emilio Esteban y Guillermo Zárate, que en muchos casos no abunda en otros artistas. Víctima Mortal viene acompañado por Lusy con un punto bailable.

A forma de outro nos encontramos con Despierto, con David Lakeme, la cual enlace con el final de Víctima Mortal y donde, parece, que el protagonista de todo esto... despierta. Por momentos he pensado que era un poco Abre los Ojos.

Como ya le pasaba con Todos te están esperando, este Parasomnias, Pt 1: Fase REM funciona muy bien. Lo hace, también, por su organización, por los cortes que no son canciones y que crean un conjunto muy bonito, bien hecho y cuidado.

[ Music for Gloves ] Música inédita independiente para ayudar a hospitales

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Hay muchas iniciativas en estos días, pero aquí va la que puede ser una de las más interesantes y sobre todo de las más solidarias. Esta crisis sanitaria está afectando a todo el Planeta y uno de los principales problemas es la falta de material para los hospitales. Así ha nacido Music for Gloves, cuya misión es recaudar dinero para comprar dicho material. Se han unido diversos sellos independientes que publican material hasta ahora inédito por unos pocos euros.


Music for Gloves es una iniciativa que ha realizado Pedro Vizcaíno (Grabaciones en el Mar, You Are The Cosmos, Topaz Hit Label) y en la que se encuentran implicadas los sellos independientes: Discos de Kirlian, Snap!! Records, Pretty Olivia Records, Meritorio, Action Weekend, Bobo Integral, Madmua Records, You Are The Cosmos, KOTJ / Delia, Bickerton, Roctopus Tea Party, Family Spree, Sweet Grooves, Hurrah! y Gilda.

Daros una vuelta por el Bandcamp que tenéis un poco de todo: Canciones inéditas, demos y también puede ser momento para descubrir nuevos grupos que a lo mejor, hasta ahora, no sabíamos de su existencia



Music for Gloves agradece a Fer Rayos por sus diseños y Vacuum Mastering por su labor.

[ Chico Pum ] Ginebras nos llevan hasta la universidad americana

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Tras darnos el brillante EP Dame 10:36 minutos(Vanana Records, 2019), Ginebrascomienzan una nueva etapa. Ya habían comenzado el año grabando y preparando nuevo material. Así que aquí va el primer avance de nombre Chico Pum (Vanana Records, 2020) que nos lleva hasta la universidad americana y a un romance, a varias bandas, con la mascota del equipo.



Chico Pum, que ¿hacen un homenaje al Quiero ser Mamá de Almodóvar y McNamara en la canción y la portada del single, es un tema que suena a clásico y que, gracias a su videoclip dirigido por Tabaco (Hambre y Sed de Choley), ellas lo hacen al universo escuela americana de los años 80 con su propia fiesta de fin de curso clásica y donde todas están pilladas por la mascota del equipo de baloncesto en el que están ¡Atentos a las cheerleaders!. Por cierto, ver el vídeo hasta el final porque hay un homenaje bien dado a la persona que más calor pasó durante el rodaje.

Ya dormiré cuando me muera es el nombre del primer LP de Ginebras que se lanzará el 25 de septiembre. Esperemos que durante estos meses tengamos más avances del disco.

[ Break my heart ] Confirmamos a Dua Lipa como la nueva reina del pop

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Sí, amigos, Dua Lipa se ha vuelto la nueva reina del pop. Al menos es lo que está consiguiendo con todos los adelantos que están sonando con su nuevo disco, Future Nostalgia. El cuarto, y tercer single, es Break my heart(Warner Records UK, 2020): otro temazo de pop que incluye un sampler de Need You Tonight de INXS.





Pero es que también suena a Queen y a Michael Jackson, parece tener un poco de cada uno para hacer otro tema perfecto. Si ya lo era el primer avance Future Nostalgiay los dos primeros singles Don't start now y Physical, el tercer single lo redondea antes de la llegada del larga duración. El disco, previsto para el 3 de abril, se ha adelantado a este viernes 27 de marzo tras su filtración días atrás. 

Para el clip ha vuelto a contar en la dirección con Henry Scholfield, que ya la dirigióIDGAF, New Rules y Lost In Your Light, en otra maravillosa ida de olla llena de enlaces. Desde el más que referenciado traje de Marge Simpson reciclado, hasta el posible guiño a Toxic, los momentos muy de girlband en diversos escenarios... Un trabajo que vuelve a estar a la altura de los anteriores.

Y mañana, ¡Future Nostalgia al completo!

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