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Channel: Confesiones tirado en la pista de baile
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[ Electrónico & Bailable ] Electrochongo entre la crisis y la melancolía

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Juampi Malvasio es el nombre real de la persona que está detrás de Electrochongo. Argentino de nacimiento se ha metido de lleno en la situación actual de su país y así su nuevo disco Electrónico & Bailable (Autoeditado, 2019) tiene ese aire de melancolía de tiempos pasados, e incluso futuros, que no han sucedido ni lo harán.




9 canciones componen este disco. Electrónico & Bailable me suena bastante a Fangoria, cuando Alaska & Nacho Canut se meten de lleno en lo profundo del fango. También tiene un aire a Carlos Berlanga o La Prohibida. Así se demuestra en Hoy te quiero amor, una declaración de intenciones con momentos tango incluidos.

Ghosting tiene un rollete más brillante, a lo Denise Murz, aunque en ella habla sobre la desaparición de una persona de su vida. Esos momentos de "bomba de humo", pero con una melodía muy pegadiza que podría ser sacada de Priscilla, Reina del Desierto. Así seguimos con Vayamos a tres, que casi podría ser una canción instrumental. Algo (Con Flori Lee) tiene tanto dramatismo como una canción de Fangoria junto con otra de Miranda!. Así sigue en otras canciones como Gracias a vos (con Mambo) o Hablando horrible (con Mariano Takara).

Mientras que Vacío Moderno nos puede llevar a ese momento de vacío existencial que juguetea con el electropop de los Pet Shop Boys y pasamos a una canción mucho más festiva como es Quizás no sea momento para discutir otra vez. El cierre es con How I am, una canción instrumental que nos lleva por una fiesta, en silencio, escuchando la música y alejándonos lentamente de ella...

Electrónico & Bailable trata de sobrellevar la vida actual, los problemas que están sucediendo en muchos países y el caos al que vamos de cabeza en este siglo que nos ha tocado vivir.


[ No Existo ] Nos Miran crean un hit hablando de lo jodida que es a veces la vida

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Anoche, justo a las doce, se lanzaba el primer single del nuevo disco de Nos Miran. Con el nombre de No Existo (Elefant Records, 2019) se presenta el disco Todo se repite. Todo se repite como esa frase que está tomada de esta canción. Esta canción que tiene una letra mucho más dura de lo que puede parecer en una primera escucha. Lo que se escucha es un hitazo desde la primera escucha. Porque todo se repite. Se repite el tener hits. Nos Miran ya saben de ello: Del Dolor al placer en este hitazo.


Nos Miran tantearon en su primer mini LP [Humo], pero en su EP [Contigo] ya dejaron claro, que la base bailable había llegado para quedarse. Así No Existo, que tiene una melodía que en parte me recuerda a Ku Minerva en los 90, es un trayazo directo pero, cuidado, su contenido es mucho más duro de lo que puede parecer en una primera escucha. El dolor de vivir es lo que viene reflejado si levantamos ese felpudo a modo de optimismo melódico. La desazón, la repetición de elementos y la sensación de no existir, de no estar viviendo.

El combo Nos Miran con  el productor Javier León está sacando al "monstruo" que llevan dentro Sergio Rodríguez y Marta Quintana y que llevan enseñando desde el año pasado. También vuelven a confiar en Antonio Máiquez para la realización del videoclip. El universo onírico del grupo que hemos visto hasta ahora en sus clips (Humo, La Montaña del Amor, Contigo, Mientras Bailo) se sigue repitiendo consiguiendo que el grupo tenga, aquí también, ya su propio sello visual.


No Existo es un absoluto hit, tanto es así que anoche en cuanto escuché la canción en bucle cinco veces se lo pasé a varios amigos para que lo escucharan todo emocionado. Ahora entiendo el subidón que me dio a la una de la mañana y que me costara tanta dormirme... Todo tiene sentido.

Esta canción junto a Quién tu quieres que sea, que se presentó hace unos días, así como las conocidas Contigoy Mientras Bailoestarán en Todo se repite que se publica el 22 de noviembre.



No Existo
Nos Miran

Directed and Edited by Antonio Máiquez [2019]
Graphics: Pepe Aragón
Wardrobe: Marta Quintana
Production Assistant: Carlos Rodríguez


Artwork No Existo y Todo se repite: Marta Quintana

[ Perdido ] Detergente Líquido se convierten en... ¡Cómo vivir en el campo!

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Que no estaban muertos que estaban de parrando. En realidad no, lo bueno de Detergente Líquido es que por sus redes siempre podemos saber que están haciendo. Una de las sorpresas que estaban preparando ha salido a la luz este lunes. Como si fuera un Lluvia de Estrellas, o un Tu Cara Me Suena para las generaciones más jóvenes, el grupo de Cádiz se transforma -a su modo y estilo- en Como vivir en el campo. Así cogen la canción Perdido (Autoeditado, 2019) para hacerla suya... sólo suya [Gollum style]



Esta versión estará incluido en un recopilatorio que celebra los quince años de emisión del programa de radio Moure Soroll. Es una forma en la que el grupo nos sigue dando pequeñas dosis. Hace unas semanas se celebraba el primer aniversario del lanzamiento de Con miedo al amor por las personas sin tiempo (Autoeditado, 2018) con la publicación de un directo al atardecer de una de las canciones de ese disco: Segunda balada de Villadestrucción.

Pero no se vayan que hay más. Detergente Líquido llevan ya tiempo grabando en Grabaciones Sumergidas ¿El motivo? Un EP que están preparando y empezarán a enseñar a principios de 2020 que llevará cuatro canciones en su interior. De esas a las que Fran, Ernie, Félix, Alberto y Laura nos tienen ya acostumbrados.


Detergente Líquido están, como cantaba Whitney Houston, "Step by step". Un grupo que hace canciones contundentes, cercanas, reales pero que son aún mejores personas que músicos.

[ Mientras sobrevolaba Tokio ] Capitán Sunrise nos hacen bailar desde el centro de Japón

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Esta semana ha sido el momento de dar el primer paso hacia el próximo disco de Capitán Sunrise y lo han hecho lanzado Mientras sobrevolaba Tokyo(Jabalina Records, 2019), el primer single del disco que verá la luz a comienzos de 2020. Más electrónicos, contundentes y haciéndonos viajar, de forma mental, a terrenos japoneses.



Bajo Jabalina Records llega esta nueva etapa con un sonido donde apuestan por su vertiente más bailable. Eso es lo que demuestra este Mientras sobrevolaba Tokio que, además, es una de las ciudades favoritas del líder del grupo, Santi Diego. Además, en breve, verá la luz el videoclip que ha rodado Daniel Cuenca (Superman Enamorado, Carla Bruni, Abrazos gratis en la Puerta del Sol)

En estos días también hemos conocido la canción Bésame antes de que acabe el gobierno -que ha sonado en el programa de Hoy empieza todo de Ángel Carmona de Radio 3 [Minuto 24:20 y 26:35 del programa]- y que sería un delito que no fuera uno de los singles del segundo disco de los Capitán. No digo nada y lo digo todo.


Dramas del primer mundo (Jabalina Records, 2020) se llamará el disco que se lanza en el mes de enero de 2020. Tendrá incluidas las dos canciones que podéis ver aquí arriba pero también estará Confesiones de un tarado emocional que realizaron para este blog [Lo tenéis también para descargar en Discos de Kirlian] y es un ORGULLO enorme que hayan decidido incluirla en su segundo larga duración que promete superar un gran disco como fue Instrucciones para silbar bajo el agua (Discos de Kirlian, 2014). Un disco que ha sido producido por Javier León que es parte de Salvador Tóxico y, entre sus múltiples producciones, es productor de Nos Miran.

El 16 de noviembre presentarán algunas de las nuevas canciones Fiesta 25º aniversario Jabalina en Madrid en la sala Galileo Galilei donde estarán actuando junto a Alexanderplatz, Espíritu Santo y Parada.



Artwork Mientras sobrevolaba Tokio: Victoria Rodríguez
Fotografías Capitán Sunrise: Paul David (Bosque) Fernando Bajón (Restaurante)

[ Regaliz (Rework) ] SED reconstruye una de las Aves de Museo

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SED es muy amante de dar giros a sus canciones. Lo demostró con aquel disco llamado Rescates Desiguales (Autoeditado / Galerna Norte, 2015) donde reconstruyó algunas de sus canciones más "tranquilas" para darles un toque más electrónico. Quedó contento con la experiencia y ahora ha llegado el turno de darle una vuelta de tuerca a Regaliz. Así ha llegado Regaliz (Rework) (Galerna Norte, 2019)


Esos sonidos a lo La Historia Interminable, un poco de synthpop de fondo, bases, bombo... todo de una forma muy elegante para este nuevo Regaliz. No me preguntéis porque pero sospecho que seguro que alguna canción más de sus Aves de Museo (Galerna Norte, 2019) tiene su rework pendiente de publicar.

Sergio Delgado, el nombre real tras SED; no para y ha decidido que le podamos ayudar a elegir su próximo single. El 28 de noviembre en la sala Costello podremos verle en directo y escuchar 5 de las 14 nuevas canciones que ha compuesto, también habrá versiones de canciones de otros, y propias autoversiones en más electropop de sus canciones con la banda al completo. Y esa misma noche se podrá votar por cual de las 5 nuevas canciones quieres que sea single, y en entre todo el público lo seleccionará.


SED es un hombre completo, un hombre comansi (Chiste sólo entendible para mi generación)


Artwork Regaliz (Rework): Armando de los Ríos
Fotografía SED: Guille Sola

[ Mientras sobrevolaba Tokio ] 12 curiosidades del rodaje del clip de Capitán Sunrise en el que Madrid se convirtió en Japón

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La semana pasada llegaba el estreno del primer single del nuevo disco de Capitán Sunrise que se publica en enero de 2020. Segundo disco que contendrá canciones como Bésame antes de que cambie el gobierno, que también han presentado en estos días, y el susodicho single: Mientras Sobrevolaba Tokio (Jabalina Records, 2019). Como viene siendo habitual, Daniel Cuenca se ha encargado de dirigir su videoclip. Y, para tampoco perder la costumbre del último año y medio, me he presentado voluntario para ser ayudante de producción. Así que os vengo a traer unas cuantas anécdotas del rodaje de esta canción tan J-Pop, tan Pop, tan Tokio.





Cuidado, ¿Habrá alguien tras el humo?
OH DIOS MÍO, ¡HAY UN HOMBRE TRAS EL HUMO! ¡¡¡CORRED!!!

1. Ese momento que tienes una máquina de humo, sabes usarla y la usas. Entonces es cuando un restaurante japonés pasa de serlo a convertirse en: Restaurante japonés que ha sido ocupado por un virus mortal y que ha transportado a todo su equipo a convertirse en una especie de seres infectados a lo REC que no sabes de que esquina pueden salir... Si os lo preguntáis, sí, tengo mucha imaginación.



Menudo par de cracks que son Cristina y Perry

2. Los dos bailarines expertos en voguing que contamos durante el rodaje fueron una auténtica pasada. El trabajo de Cristina Perea y Perry FAB me pareció algo impresionante, no sólo porque son profesionales del tema sino por todo el esfuerzo que pusieron durante el rodaje. Además son dos personas encantadoras, majas, educadas y entregadas a la causa.

Sabéis que sois de mis heteros favoritos y os tengo mucho cariño. 

3. Amigas y amigos maricas de Capitán Sunrise, tuve la suerte de verles cambiarse delante mía a varios miembros de esta formación. Exactamente a Paco Cuenca y a Fran García¡Qué bien! ¡QUÉ BIEN! De verdad, doy fe. Qué bien ¡Son grandes músicos!

Yo te diré lo que tenemos que hacer...
Portada de Sin Restricciones de Miranda!

4. El look blanco del grupo podría tener muchas inspiraciones como algunas portadas de discos y singles del grupo ABBA. En realidad ese look inmaculado y virginal es un guiño a la portada del disco Sin Restricciones de Miranda!, uno de los grupos favoritos del director. Todo el arte visual, así como las fotos promocionales, se hicieron con ropa blanca.

El día que me hice fan de Sapporo

5. Entre cambios de localización estuvimos comiendo en uno de los restaurantes japoneses, allí conocí la cerveza Sopparo y lo bien que sienta para descansar a la hora de la comida. Así de relax para la conversación tras ponerte fino de Sushi y otros manjares. Que llevamos una vida estresante entre nuestros trabajos habituales y el mundo del pop. Cierto relax siempre viene bien.


Santi siendo grabado por el sr. director: Daniel Cuenca

6. Un gran descubrimiento en este rodaje fue el aprender a como mover y desmontar medio restaurante chino para volver a recolocarlo tal y como estaba. Casi como jugar a tener un puzzle ordenado, desordenarlo y volver a ordenarlo otra vez.

Nunca Nadie Dijo Que Fuera Fácil Hacer Una Coreo

7. La coreografía que aparece hacia la parte final del vídeo es otro homenaje, en esta ocasión a la actuación en directo del tema Está despierto de los Timbiriche. Echadle un ojo al vídeo y a su parte final, quizás os suene de algo. Aprovecho este momento para decir que no es la primera vez que Daniel Cuenca hace homenajes a coreografías. EnNunca Nadie Pudo Volar deLa Casa Azul sus dos protagonistas, cuando están en el domo, hacen una coreo inspirada en una de Dime que me amas de Jeans

Oye Santi, ¿Por qué no te giras? Ains, Santiago... que creo que has perdido la cara

8. Los dos restaurantes japoneses en los que rodamos fueron encantadores, llenos de ayuda para cualquier cosa que necesitáramos, dándonos ideas para meter en planos del modo "Mira, este objeto podría interesarte para situar en esta mesa", poniendo todas las comodidades, tratándonos genial... No puedo más que recomendaros y que vayáis a hacerles una visita porque, y aún más importante, todo lo que tienen está riquísimo: Donzoko (C/ Echegaray nº 3) y Okashi Sanda (Calle San Vicente Ferrer, nº 22) [De éste último, además, su dueño es muy "futuro marido"].

Fran y Laura en un vending de comida japonesa

Bill Murray y Scarlett Johanson en una película que marcó a una generación: Lost in Translation

9. El homenaje a la película de Sofía Coppola, Lost in Translation, es cuando Fran García comparte plano con Laura Stinson en un lugar de vending japonés.  Fue la primera escena del videoclip que se rodó. Laura fue parte Capitán Sunrise y ha grabado algunas cosas también para el nuevo LP que está en camino. Además la podéis ver en los directos de Nos Miran y ha puesto los coros en su nuevo disco: Todo se repite.


Aquí en Alcobendas, echando la tarde

10. Nos fuimos hasta Alcobendas para rodar una de las escenas, exactamente en el Parque de la Vega. En ella Andrés era el protagonista. Estábamos allí, llegó Andrés, pero Andrés se había dejado parte de las cosas necesarias para su escena en casa. Mientras regresaba a recogerlo, nos fuimos a "asaltar" el súper y montar un picnic improvisado hasta que volvió, echamos a una pareja que estaba en plano y todo fue rápido y fluido. Seguro que era el momento zen del lugar.

No es que me emocione otro amanecer atardecer...

11. Irnos a rodar al parque de las Siete Tetas en Vallecas. Subir una de las tetas. Darnos cuenta que no era la que queríamos. Volver a bajar. Subir otra. No tenga ya edad para estas cosas. Después sólo nos quedó esperar hasta que cayera por completo la noche. A Santi Diego le recordaba las vistas desde este lugar a la ciudad como si fueran las de algún lugar de Japón.


12. Sabíamos que esa noche en otra zona de Madrid habría fuegos artificiales pero, llegados cierto punto, creíamos que no iban a hacerlos. Cuando ya habíamos rodado todos los planos necesarios alguien avisó "Los fuegos, los fuegos", así que sacamos otra vez todo y volvimos a rodar pero ahora con los fuegos artificiales de fondo. Amigos, esto es lo que se dice hace las cosas por el pop.

-o-


UN VÍDEO DE
Daniel Cuenca

PRODUCIDO POR
Capitán Sunrise: Santi Diego, Noelia Cabezas, Paco Cuenca, Fran García, Andrés Rebolledo

AYUDANTES DE PRODUCCIÓN
Fernando Bajón, Javier Mejorado, Paul David

BAILARINXS
Cristina Perea, Perry FAB

GRACIAS
Restaurante Donzoko - Ángel Fernández
Restaurante Okashi Sanda - Leopoldo Cabanillas
Cristina Sánchez
Leticia González (Oh Oh July)
Naho Kozukue
Laura Stinson
Fito Martínez
Tanis Abellán
Ryuta Fujiwara
Three Berry Icecream
The Caraway
The Vegetablets


[ Silwy ] Bamboe sigue conquistando nuestros oídos

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El paso del tiempo, los días, la falta de tiempo, el no parar ha hecho que de repente me haya dado cuenta que me he perdido lanzamientos de canciones. Vengo a resarcirme de ello recuperando el último single de una de esas voces preciosas que tenemos en este país. Bamboe lanzó una nueva canción: Silwy (Autoeditado, 2019)


En esta ocasión ha decidido cambiar de idioma para pasarse al inglés pero sin dejar de ser Bamboe. Esa mezcla de electrónica, momentos chill out, relax, sensualidad, melancolía, recuerdos... Todo unido en los 2:16 minutos que dura el tema. Silwy espero que no sea lo último que escuchemos de este chico. Un portento que creo que debéis descubrir.

Conocí a Bamboe siendo artista invitado en un concierto por Madrid y, realmente, fue un flechazo musical al instante. Tiene unas cuantas canciones publicadas: Como el resto de la genteIlusión, y Castillos en la ArenaTodo bonito.


Puedes seguir a Bamboe en Instagram

[ Guillermo Guerrero ] "Mi objetivo secreto es convertir a Zahara en una diva pop"

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He tenido la fortuna de en todos estos años que llevo escribiendo en Confesiones tirado en la pista de baile de ir conociendo a directores de videoclips interesantes como Jesús Hernández, Lyona, Daniel Cuenca o, la persona que nos ocupa hoy,Guillermo Guerrero. De ayudante de producción de NYSU en la década '00 hasta el 2016. Después se lanzó a la dirección de sus propios videoclips, eso si que es ser El Corazón del Guerrero (como la película de Daniel Monzón). 

Así que que hago un repaso por su carrera audiovisual en el mundo de la música y, especialmente, en sus trabajos en solitario como director donde el propio Guille me cuenta un montón de curiosidades y aporta fotos de los rodajes.


La trayectoria de Guillermo no está relacionada sólo con el videoclip, aunque aquí me centraré en estos trabajos. Si está bien recordar sus cortometrajes: Con piedras (2018), Molar Manuel (2016), Los Pies Fríos (2015), Canelita (2014) o que fue co-director de la serie 60m2 (2011-2013).

En el mundo del videoclip fue ayudante de Dirección durante una larga temporada de Jesús "NYSU" Hernández  apoyando el surrealismo de las historias que contaban. Supongo que debió de ser un arduo trabajo que dio resultados interesantes como son todos estos vídeos.

Álbum de fotos de Leñador y la Mujer América. Aquí hay gente conocida, incluido Guillermo

Así es como comenzó a trabajar con Zahara en los clips de Leñador y la Mujer América -aquel trailer fake-, El lugar donde viene a morir el amory el mediometraje que acabó realizándose bajo el nombre de Leñador y la Mujer América. Allí, además, hizo el papel del leñador debido a la imposibilidad del actor original de los clips de estar presente.

También estuvo en dos trabajos importantes con Iván Ferreiro: el videoclip de Paraísos Perdidos y la grabación en directo del disco Confesiones de un artista de mierda.

El mundo multicolor en el que se metió Nena Daconte, tras la ruptura musical con Kim Fanlo, fue No te invité a dormir donde él también estaba de auxiliar de dirección. Al igual fue implicado en los misterios que escondían clips comoObjetos Personalesde Havalina, Nicho/Loftde Dolores y Sirensde Boat Beam 

Los desayunos peculiares que se hacían con la música de Mondrian de fondo en Last Breakfast on Planet Surf, el momento clásico conCocoonde Polly Scattergood y todo lo sexualizado de Si tu me dices Ben, yo digo Affleckde Love of Lesbian también tuvieron una parte de él en su papel, nada sencillo, de ayudante de Dirección.



Zahara - Caída Libre(2016), fue el debut de Guillermo en la dirección de videoclips y lo hizo con la que ya era una amiga. La canción elegida fue el single que cerraba su época de Santa(G.O.Z.Z. Records, 2015): Caída Libre. Atentos a uno de los mejores comentarios que tiene en YouTube es "Yo estaba buscando problemas de caída libre de física para estudiar y salió esto". Igual de surrealista que el propio videoclip. Busquen a su famoso favorito, seguramente esté entre ellas...


Con Zahara ya habías trabajado anteriormente en Leñador y la Mujer América [el corto y sus dos clips] como ayudante de dirección pero en 'Caída Libre' tomaste el mando junto a la propia Zahara, ¿Cómo surgió la creación de este clip?

Yo conocí a Zahara cuando le encargó a NYSU el clip de Leñador y la Mujer América y desde la primera vez que nos vimos nos hicimos inseparables. Estuve con ellos en todos los rodajes que surgieron de esa falsa peli, en algunos como ayte. de dirección y en otros directamente como Leñador enmascarado. Fue muy divertido jugar al otro lado de la cámara con Zahara pero en el fondo lo que me apetecía era poder estar a los mandos algún día. Todos los años en los que estuve colaborando con NYSU fueron un máster intensivo en los que aprendí un montón del que yo creo es hoy el director más original de este país.

El germen de Caída Libre vino precisamente de NYSU. Era una fantasía imaginar un montón de  "Zaharas" con peluca uniformadas bailando una coreo muy petarda y en un acto de confianza ciega Zahara me ofreció dirigirlo a mi.

Me ayudó mucho dirigir la canción más divertida de aquella época, saber que el objetivo final del clip era transmitir el buen rollo y la energía petarda desprendía el tema. Aunque lo que de inicio iba a ser algo muy sencillito se nos complicó cuando invitamos al clip a un montón de amigas de Zahara. Unas muy conocidas amigas a las que tuve que dirigir en mi primer día de rodaje sin que se notase que por dentro estaba hecho un flan. Creo que me tembló un poquito la voz cuando le tuve que indicar a Leonor Watling como hacer los bracitos Vogue.

Unas pocas de las amigas de Zahara, entre ellas Eme DJ y Cova de Alfonso

Lo importante es ¿Cómo conseguiste coordinar a tanta gente y que todos lo dieran todo bailando?¿Os quedó alguna persona que por problemas de agenda no pudiera estar?
Eso fue lo más difícil. Después de conseguir a todo el grupo para ese día había que cuadrar horarios. Algunas solo tenían un par de horas y ya se sabe que los rodajes y la puntualidad no van de la mano... de hecho tuvimos un problema con la furgoneta de luces que llegó como a las 12 de la mañana cuando ya había un par de chicas que tenían que estar fuera y tuvimos que grabar con la luz que había en la sala, sin travelling... No recuerdo quién se nos quedó fuera pero hubo varias. Zahara hizo una convocatoria que si  nos llegan a decir todas que si no hay horas del día para grabar ese vídeo.


El clip transmite esa felicidad de la canción, la amistad, el buen rollo, ¿Qué poso te dejó el rodaje?
Fue un rodaje muy divertido pero inevitablemente yo lo viví con mucho nervio y mucha tensión. Era mi primera vez y tenía delante a más de 20 mujeres increíbles del mundo del espectáculo y todo tenía que salir bien, no podía permitirme relajarme pero por lo visto dicen que disimulo muy bien y no se nota la histeria que suelo llevar por dentro.



Zahara - Hoy la Bestia Cena en Casa (2018). Fue el single con el que se presentó el disco Astronauta(G.O.Z.Z. Records, 2019) Casi salió de repente, aunque Guillermo ya lo tenía pensado en su cabeza. Como si fueran dos cabezas que comparten cerebro, todo encajó a la perfección.

Momento importante, una canción en la que Z se moja ¿Cómo se planteó el vídeo? ¿Había un plan más gore a la versión final del vídeo?
La gestación de la Bestia fue muy bonita y muy importante para los dos. Ella lo ha contado ya en alguna entrevista así que no desvelo ningún secreto diciendo que el primer single de Astronauta iba a ser otro. La Bestia llegó casi al final del proceso y lo puso todo patas arriba. Yo veía claro un vídeo. Me parecía un hit indiscutible y que tenía que ser si o si el primer single de este disco así que le hice una maqueta sin decirle nada con imágenes de otros vídeos, de pelis... y cuando la vio, y citando sus propias palabras, se puso cachonda.

Una vez ella y su equipo decidieron que iba a ser el single había que plantear el vídeo porque aunque yo me lancé a hacer la maqueta (soñando con poder dirigirlo) era algo muy grande que tenía que salir muy bien y Zahara tenía la última palabra sobre quién tenía que hacerlo. Me preguntó si me atrevía con ello y aunque cagadito por dentro dije que sí. De nuevo ella siendo madrina y dándome otra oportunidad, esta vez de un calibre que ni yo hubiera soñado pudiera hacer tan pronto.

"Guillermo, saca a la Bestia que hay en mí... AINS UNOS GATITOS, qué monos"

Y no, no había una versión final más gore, todo lo contrario. El vídeo iba a ser mucho más pequeño pero lo que queríamos contar nos pedía hacerlo grande: necesitábamos bailarines, cuantos más mejor, construir un set de arte, tener a una gran protagonista… lo gore fue conseguir todo eso.

Aunque yo planteé la idea del vídeo, todo el desarrollo y lo que finalmente acabó siendo fue un trabajo mano a mano con Zahara. Era importante que para una canción con un mensaje tan importante todo estuviera en su sitio, sin pasarnos ni siendo demasiado obvios.  Lo guay es que al final nosotros planteamos una cosa y luego la gente libremente interpreta. Es bastante fascinante leer comentarios en youtube que van mucho más allá y le dan un significado hasta a los apliques de la luz de las paredes.

El cuerpo de baile, los cuerpos de los bailarines. Maca y Zahara. Todo bien

¿Tienes alguna filia con ver a Zahara bailar? Dos vídeos y en los dos hace coreos.
Jajaja bueno es que mi objetivo secreto detrás de esto esto es convertirla en una diva del pop y para eso hay que bailar. Si hasta en El Fango, que a priori no pega, nada termina haciendo un recital de pasos imposibles pero totalmente magistrales.

La magia del cine, amigos. La magia.

¿De qué forma se desarrolló el rodaje? Seguro que fue tranquilo, sin prisas... [Se escuchan risas nerviosas al fondo]
Pues aún que no te lo creas si. Yo creo que ha sido el más tranquilo de todos los que hemos hecho. Nos podíamos permitir dos días de rodaje (un lujo) y lo pudimos hacer todo con bastante mimo.

Y mira que había cosas que se podían torcer... pero hasta la coreo salió niquelada en poquitas tomas. Y luego rodar con Macarena, que lejos de tensar el rodaje por aquello de tener a una actriz  top allí, lo hizo todo increíblemente fácil. Estaba emocionadísima de estar rodando el vídeo, es super fan de Z.


¿Alguien ha pensado que Zahara podría ser una de las protas de La Llamada? ¡Los Javis, estáis tardando!

¿Como conseguisteis que Macarena García se implicará de tal forma y entrega?
Cuando decidimos que tenía que haber una actriz en el vídeo pensamos en a quién le podía hacer ilusión hacerlo porque no queríamos tener a alguien solo por el hecho de que fuera muy famoso (estas cosas cuando no son orgánicas se notan) y enseguida caímos en Macarena, que sabíamos que era muy fan de Zahara. Se lo propusimos y dijo que sí sin pensárselo. Y eso que no era pasarse un ratito por el rodaje a figurar, le pedíamos aprenderse una coreo, había ensayos, dos días completos de rodaje… y 
fue una más del equipo, uno de los mayores aciertos del vídeo sin duda.



Miss Caffeina - Prende(2019). El grupo Miss Caffeina dio un salto con Detroit(Warner Music Spain, 2016) y ha seguido subiendo sin parar con Oh Long Johnson (Warner Music Spain, 2019). Tras un primer clip dirigido por NYSU (Merlí), Guillermo Guerrero ha cogido la batuta de los dos siguientes singles del disco. Prende tiene todo eso de los 90 que tanto nos gustaba.


¿De qué manera cambia un rodaje con un grupo que se autoedita a pasar a tener una discográfica detrás? ¿Hay mucha perdida de control?
La verdad es que el salto de un autoeditado a una discográfica gorda no fue muy notable salvo en las cuestiones burocráticas que implican contratos, pagos.. todo va más despacio y hay que ser paciente pero en este caso Warner confía mucho en Miss Caffeina y les dejan libertad para crear así que no participaron en la gestación del vídeo ni exigieron cambios o versiones como podía esperarse cuando trabajas a este nivel. El grupo manda y quedaron muy contentos a la primera.

Alberto preparado para ponerse en modo MJ total

En el clip hay un homenaje a clips de los 90s, por ahí parece verse Michael Jackson y Backstreet Boys, ¿En qué más te inspiraste?
Al principio planteé hacer un vídeo mucho más narrativo: con actores, mucho figurante… pero acabamos viendo que la canción nos pedía hacer algo eminentemente pop. Yo creo que ahora mismo Miss Caffeina es la banda que menos complejos tiene a la hora de afrontar el pop como género, y si tienes una banda así hay que explotar esa vertiente, de ahí todos los guiños y homenajes a la cultura pop del videoclip. Se juega con la literalidad de algunas partes de la letra, hay escenarios de color, el típico cliché de pinterest que ha inspirado a todo Cristo… e incluso guiños a la cultura urbana, porque al final el pop, la cultura popular, acaba subiéndose al tren de la tendencia y era divertido convertir a Alberto en un Tangana chandalero.

Tal vez la apuesta más arriesgada era la de convertir a la banda en una boy band. No tenía todas conmigo con que me compraran la idea pero para ellos era una manera de plantar cara a la vertiente más purista del indie, “un hold my beer” en toda regla.“¿Qué somos muy pop? aguanta que ahí va Nick Carter”.

En realidad Guillermo quiere salir en los videoclips... que te he pillado

¿Por qué te eligieron para ser el director de este vídeo? Aunque veo que te han pillado el punto.
Nos conocemos desde hace años pero ellos no sabían qué hacía vídeos hasta que vieron el de la Bestia, que les flipó mucho y me llamaron. Yo creo que nos tenemos pillado el punto mutuamente. Sobretodo me intento meter en la cabeza de Alberto cuando les propongo algo, también porque tenemos muchas referencias comunes y nos entendemos muy bien. Yo creo y espero que continuaremos haciendo cositas en el futuro.


Zahara - El Fango (2019). Otro de los singles que hay en Astronauta tiene la marca de Guillermo Guerrero. Uno de los rodajes que "en apariencia" podría ser de los que da la sensación de más sencillo, es todo lo contrario. 

Parece que, literalmente, en este vídeo os metisteis en el fango, ¿Cuánto tiempo tardasteis en quitaros todo de encima?
¿Una semana? jaja ha sido el vídeo con el rodaje más largo y más sufrido de todos. Fueron 3 días rodando en exteriores en primavera, con la suerte del tiempo a favor algún día o muy en contra otros…  A la que más le tocó sufrir fue a Zahara que encima tenía que ir mojada entera para crear el efecto del barro sobre su piel y le costaba no tiritar en toma. Luego la tapábamos con una de esas sábanas térmicas de las ambulancias y parecía literalmente que la habíamos rescatado de un pozo.

Ahora te pongo un poco de fango aquí, otro por allá... ¡y ya estás llena de fango! 

Para la secuencia final en la cantera yo quería sol, por aquello de terminar en la claridad una vez nos hemos quitado la mierda de encima pero en cuanto llegamos empezó a llover…así que aceptamos agua como elemento purificador pero fuera de cámara íbamos todos llenitos de barro.

Creo que esta foto iría que ni pintada para aquel tumblr de Zahara cabreada en sitios

Sospecho que este vídeo daría para un making of en plan road movie, ¿Me equivoco?
Una roadmovie cordobesa preciosa, con su puntito Gran Hermano en la casa de nuestro dire de foto, Enrique, que es el que nos alojó a todos allí (bendita familia). Salvo un resbalón que casi provoca que mi culo acabase en el río lo más divertido eran las noches post rodaje y la responsable solía ser nuestra amiga Patricia Benito, que no se dedica a esto pero le encanta el barro (literal y figurado), cuyo tándem con Zahara es explosivo, como ya sabrán todos los que las siguen en redes.


¿Quién dijo caras de cansancio? Nadie, no lo dijo nadie. Tampoco es que sea necesario

Ojalá tener making of del momento charca porque creo que es la prueba de lo buena actriz que puede llegar a ser Zahara. En el vídeo parece relajada, disfrutando del bañito purificador pero si fuera hacía frío, dentro el agua estaba helada y digamos que no era agüita clara de piscina. Era un especie de abrevadero con vida propia: alguitas, peces, ranas… (creo que Zahara nunca llegó a ver las ranas, no se hubiera metido de ser así, pero estaban). Había tanta tensión rodando ese momento que nadie se atrevió a sacar un móvil para grabar la proeza pero hubo gritos, ahí lo dejo.

Mira, estas manos son las de Jordi de Art Attack... ¿No te lo crees? Ya lo sabía yo, no engaño a nadie

¿Ya estáis preparando un tercer vídeo? Porque casi te has vuelto el director de cabecera de Zahara.
No se si habrá cuarto single de Astronauta como para hacer vídeo pero esta es una relación que va para largo. Nos conocemos muy bien el uno al otro y eso currando ayuda mucho. Hay veces que le pongo la cámara delante y no tengo ni que dirigirla porque sabe exactamente que necesito. También te digo que hay que abrir la relación un poco y verse con otros para luego volver con más ganas  así que no sería de extrañar que tanto ella como yo tengamos algún escarceo por ahí antes de volver al hogar familiar.


Miss Caffeina feat. La Casa Azul & Javiera Mena - Cola de Pez - Fuego (2019): La explosión del pop en toda regla. Miss Caffeina lanzan Cola de Pez - Fuego, una de las canciones de su disco Oh Long Johnson, pero lo hacen en una nueva versión y con las participaciones de La Casa Azul y Javiera Mena. Surrealismo comunal.

Meter en el mismo lugar a Guille Milkyway, Javiera Mena y Miss Caffeina, ¿Cómo conseguisteis encajar las agendas de todos? ¿Hubo muertos por el camino?
Si, juntar la agenda de estos tres fue un encaje de bolillos pero no tan dramático como puede parecer. También rodamos con muchísimo tiempo. Casi tres meses antes de publicarse. A mi que me cuesta mucho tener las cosas guardadas, se me hizo eterna la espera. Pero vamos, para mi fue más complejo encajar a tres grandes personalidades en un mismo vídeo que su agenda.

A nivel historia me ha venido a la mente NYSU, por el surrealismo, fuiste ayudante de dirección en años anteriores, ¿Qué es lo qué aprendiste de ellos?
Si, tiene ese punto surrealista que tenían algunos de sus vídeos de antaño. De hecho cuando buscaba referencias para este acabé en aquel “Si tu me dices Ben yo digo Affleck” para Love of Lesbian en el que una familia “drogaba” a su hijo con una tortilla de patata para llevarlo a una terapia de choque freudiana y me di cuenta de que de manera inconsciente estaba siendo totalmente influenciado por esos años de locura.

A Alberto el rollo Hitler no le pega nada... pero lo hace tan suyo en el vídeo...

Yo hice un máster del que NYSU era profe y luego empecé a colaborar con él en sus vídeos que es donde el verdadero master comenzó. Nunca había prestado especial atención a los videoclips hasta que empecé con él así que podríamos decir que es en gran medida el responsable de que yo esté ahora metido en este mundo.

El protagonista del clip "El hijo"(Sergio Ramón) sacando su lado más íntimo

Exactamente, ¿Qué es lo que trata de contar el clip de 'Cola de Pez'? ¿Sacar todo eso que llevamos escondido en el interior?
El clip de Cola de pez es una historia de liberación, de romper los corsés más clásicos y tradicionales para dejar salir tu verdadero yo, el que no tiene filtro ni teme por el que dirán. Teníamos el entorno clásico familiar por un lado y  por el otro el espacio de la liberación, con esos personajes que fluían por el espacio y pequeños guiños a quienes fueron estandarte de la libertad en el pop (Hola Madonna). El pez que bautiza la canción era nuestro pasaporte a ese lugar, a ese happy place al que en Twitter vi como bautizaban "el infierno de los maricones", que también me vale.
Zahara y Guille, amigos para siempre na na na na na

Entre tú y yo, la sensación que me da tanto con Zahara como Alberto es que son personas que, pese a todo lo que hacen, siguen siendo muy cercanas y afables. ¿Han asumido bien el éxito?
Yo creo que la sensación que se percibe desde fuera es exactamente lo que es. Tampoco soy objetivo con ellos… pero en ambos casos el momento tan bueno en el que viven ahora les ha llegado después de muchos años de pelea. Han ido pasito a pasito haciendo las cosas bien y ahora están recogiendo.Son ejemplo claro de cómo se construye una carrera de fondo y de ahí ese sentimiento de agradecimiento constante tanto a los que estaban desde el principio como a los que se han ido sumando por el camino. Cuando no te regalan nada creo que es imposible no ser así de majo y agradecido.


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[ Bueno o Malo ] Ciccio y su reflexión sobre juicios al ritmo de urban-trap-electropop

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Ciccio, el argentino afincado en Madrid se encuentra, de nuevo, dejando una píldora de su música. La técnica de ir sacando singles le ha ido funcionando desde que le descubriéramos con Piensa Primero. Así tras varias canciones nos aparece con un cambio de look, medio rapado y con gafas de sol, en el que parece haber pasado a ser un bakala de los 90. Es su forma de presentar su nuevo single: Bueno o Malo(Sin Anestesia, 2019).




Bueno o Malo, habla sobre la perspectiva, la diferencia, los conceptos de bien o mal y como los juicios de valor a las demás personas cuando sólo tenemos que hacerlo a nosotros mismos. Vuelve a jugar con el electropop y el trap aunque ahora con ese look mucho más radical que el joven Ciccio de pelo rizado al que conocimos al principio. La importancia de la imagen acorde a cada momento de la carrera musical.


De la mano de su directora, y amiga, de cabecera, Clara Asouik, viene con videoclip bajo el brazo que ha sido rodado en las calles y edificios de Hong Kong donde parece que hemos viajado a los 90s a grabar un vídeo de los Beastie Boys.

Ciccio sigue siendo alguien diferente en el panorama del trap que siempre acaba entremezclado con otros géneros como el pop, el electro y lo urbano que ya hemos comprobado en otros de sus singles como Barrio la Alegría, Qué estás diciendo, Intro o Maurike. Y me encanta. Ciccio, eres grande. 


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[ Señoras del (h)AMPA ] Una serie que te hace herida y deja cicatriz

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Me ha parecido bastante curioso, aunque quizás no debería de sorprenderme. La semana pasada terminaba la primera temporada de la serie Señoras del (h)AMPA, creada por Carlos del Hoyo y Abril Zamora. La serie ha sido maltratada, tanto a nivel horarios como siendo partida por la mitad, y es, sin lugar a duda, una de esas series que podrían marcar un antes o después en el mundo de la ficción españolas. Como ya pasaría anteriormente con la magnífica El Ministerio del Tiempo esta producción para Mediaset se metía en temas, y formas, que no habían sido exploradas. 

Y a mí, pues un mindundi que escribe de vez en cuando y cuya opinión es igual de válida que la de otra persona, me da la sensación que no ha tenido la repercusión necesaria a nivel de la gente de a pie de calle. Señoras del (h)AMPA ha hablado de una gran cantidad de temáticas llevándolo por los terrenos de la ironía, el humor negro y a ratos dando hostias de realidad de las que te hacen llorar por la pura empatía. El éxito en sí ha sido que se haya dado luz verde a este proyecto, que haya funcionado a nivel internacional y que una cadena haya aprobado una segunda temporada sin llegar haber emitido la primera.

Voy a resumir en varios puntos cuales son los elementos que hacen de esta serie una joya de la televisión reciente: 

¿Me los puedo llevar a casa, presentarles a mis padres y tener una relación de poliamor?

1. Sus creadores, Carlos del Hoyo y Abril Zamora: Sin duda este combo podrían ser uno de los descubrimientos, en modo más masivo, que se ha hecho con Señoras del Hampa. Ambos iniciaron otro proyecto a modo de webserie Maricas. Yo llevaba siguiendo la carrera de Abril desde que la descubrí haciendo una suplencia en un microteatro, Teenage Love, Después flipé con sus obras teatrales que te dejan marcado para siempre: Yernos que Aman debería volver y hacerse una película, por favor o¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios? de la que han publicado el libreto. Así que su universo se encuentra tan bien reflejado: el contraste del humor, las referencias pop y los golpes de realidad perfectamente hilados. Cuidado, porque ahora van a venir con más fuerza.

A la derecha Toni Acosta, a la izquierda Nuría González. Puro Arte

2. Sus actrices: Partiendo de Toni Acosta -que ha sido parte fundamental para esta serie y su creación-, seguido por Malena Alterio, Nuria Herrero, Mamen García, Marta Belenguer y Ainhoa Santamaría que completan el elenco principal. Todas son mujeres que luchan por sobrevivir... bueno, todas no, que una de ellas la palma en el primer capítulo. La evolución de los personajes, lo que vamos descubriendo de ellos, saber que todos somos capaces de hacer lo mejor y lo peor. Pero es que, más allá de las protagonistas, nos encontramos a una Nuría González* (Begoña: la jefa de las Turbo Thunder y que oculta un secreto que hace que tenga una actitud ante la vida) cuyo personaje progresa, cambia y te deja con la boca abierta dándote lecciones de vida. Y también destacar a Maite Sandoval** (Juani: una vecina y miembro del AMPA que se acaba descubriendo como una gran protectora del barrio)

Juan Blanco, un sufrido marido.

3. Sus actores: Ellos también son importantes en la trama, aunque son personajes secundarios. Ellas son las protagonistas, las supuestas buenas y malas, pero ellos complementan la acción. Así tenemos a Juan Blanco (Carlos: Un sufridor ya que no sabe bien que le pasa a su mujer), Francisco Boira (Andrés: El ex marido de Maite, con el cual le une una fuerte relación), Alfonso Lara (Vicente: ¿Qué sucede cuando has cometido un asesinato y tu marido es policía?), Alex Barahona (Curro: El profesor que toda madre se quiere tirar... y lo ha hecho). Uno de los grandes choques es Alberto Velasco (Ramón), un actor que genera cariño pero con este personaje crea una sensación de odio brutal y da un perfil que existe en esta sociedad. Un gran trabajo.

En el casting hay que tener en cuenta el trabajo de Deborah Borque que es parte culpable de las elecciones, incluidos de esos personajes más pequeños pero con actores míticos como María Garralón, Pepo Oliva o Carmen Balagué.


La gente del AMPA en plena reunión

4. La gestación de un proyecto pequeño con amigos a un proyecto grande... con los mismos amigos: Esto lo vi en una entrevista y para mí demuestra como son las personas más allá de los negocios. Un piloto que se monta dos veranos antes con ayuda de amigos (Que vamos a contar de las producciones, el dinero, y tal y pascual. Nada nuevo) y que después cuando es cogido por una empresa que pone pasta, siguen estando los mismos.

Cuando una partida de brisca tiene invitadas especiales
5. Esos momentos de grandes monólogos, creo que es necesario un segundo visionado para poder sacar todos los detalles a las conversaciones, diálogos e ir cogiendo un Google Keep donde apuntarlas. Deja grandes momentos y de nuevo se nota quien está detrás de la serie, dándole su toque. Como bien decía Carlos del Hoyo "No sé como se la hemos colado a Telecinco", ni al Festival de Cannes donde ganó el premio MIPDrama Buyers Coup de Coeur en el prestigioso MIPTV de Cannes

Ser políticamente correctos ¡¡Ni de coña!!
6. Ruptura de lo políticamente correcto: Estamos en un tiempo donde parece que los productos tienen que estar dentro de un arco del que uno no puede salirse... Señoras del (h)AMPA se lo come con patatas y naturaliza cosas como: una mujer en sillas de ruedas (Marta Balaguer) puede ser una hija de puta, que no te funcionen las piernas no te hace buena persona o una chica con síndrome de down (Ana Fernández, que da vida a un personaje bastante chungo) puede ser una estupenda chantajista y hasta traficante de armas. ¿Lo mejor? No importa, es natural. La naturalidad de que son cosas que pasan y esa es una de las magias de la serie. Todo funciona porque se hace natural.

Jeansy, en el centro, acompañado de dos Señoras del (h)AMPA

7. La música: No sólo es el propio hilo musical, creado por Jeansy Aúz; que acompaña a la historia. Es el propio uso de canciones en determinados instantes, el drama a veces viene acompañado por temas que inciden, clavan como un puñal. La música se convierte en un elemento fundamental... como lo es para muchos en la propia vida, de ahí también el toque de Abril que tiene una gran cultura pop como ha demostrado en obras donde entremezclaba versiones del Creep de Radiohead con el Quiero besarte de Roser.

Es que en esta serie es todo bien. Si señor

8. La fotografía: Los lugares, los rincones... se ha cuidado todo. Los momentos road trip, los lugares más oscuros. Todo tiene un toque, en general, bastante oscuro, como la vida que puede que no sea del todo luminosa pero tiene sus momentos.

¿Y ésta quién es? Levántese, ¿no?

9. El contraste de humor con drama: Si algo malo creo que ha tenido esta serie ha sido su promoción. Fue vendida por la cadena como una comedia, y realmente es lo que se llama en algunos espectáculos teatrales como dramedia. El humor es la excusa para contarnos una realidad, jodida, que está a nuestro alrededor... incluso toda la trama de la muerte y todo lo que genera, que si puede ser un elemento más fantástico, es la forma de después darnos hostias como panes con diálogos, frases y momentos muy duros, pero con mucho humor.

Mirada a la lejanía, un futuro por delante

10. El lema al final de la necesidad de ayudarse los unos a los otros: Al final la serie trata de mandar ese mensaje en el que las mujeres necesitan cuidarse y ayudarse unas a otras. Creo que llevado y extrapolado deja ese pose que, aunque tengamos diferencias los unos con los otros, si que hay esa unión de luchar por un mal mayor, algo que nos puede estar jodiendo a todos. Esperad, ¿Esto puede ser el comienzo de una revolución? ¿El pueblo revolucionándose? Me encantaría que ese fuera el subtexto, no contado, porque es necesario.


La segunda temporada ya está casi lista

Y hasta aquí llegó una primera temporada, cerrada, con un final que bien podría dejarnos esa sensación de series que no necesitan secuelas. Telecinco debió ver algo en ella porque incluso antes de emitirla ya la renovó por una segunda temporada... aunque la haya maltratado desde su estreno hasta su final que en una de éstas hubiera empezado a medianoche ¿La segunda temporada? Ha sido un regalo inesperado, esperemos que se encuentre a la misma altura de la primera que forma parte ya de la historia de la televisión en nuestro país.


Puedes ver Señoras del (h)AMPA en la web de Telecinco y en Amazon Prime¿La sacarán en DVD? ¡Yo quiero!


*Nuría González siempre estará en mi corazón por ser la presentadora deEl Rival Más Débil
**Maite Sandoval para mí será una de las joyas deJodienda Warrickde Fernando Gamero

[ Glas ] "Nos gusta depender de nosotros mismos y exprimir nuestra creatividad al máximo"

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Los Glashan estrenado este año su nuevo disco, el primer LP de la banda murciana. Todo ha cambiado tanto (Autoeditado, 2019). Llevando todo el control de la producción, publicación, elección de singles... están puestos al control de su nave llena de ritmo electropop, de hits, y de ganas de fiesta. Charlo un poco con ellos sobre su vida musical, la incorporación de hombres buenorros a la formación y el futuro que les espera. Así como los conciertos que vendrán este noviembre entre Valencia, Murcia y rematando el 30 de noviembre en la Costello Club de Madrid.



Nuestros caminos se vuelven a cruzar, ya charlamos en el verano de 2018 y ahora, noviembre de 2019, aquí seguimos.  ¿Qué tal ha ido durante todo este tiempo?
Desde entonces hemos pasado un año un poco apartados de los escenarios, ¡pero no por ello poco activo! La producción, grabación y todo lo relacionado con nuestro primer disco ha ocupado la mayoría de nuestro tiempo.

Hemos pasado de ‘Ya estamos salvados’ a ‘Todo ha cambiado tanto’. Esto significa que ¿Hemos dejado de estar salvados? ¿Tenemos que reinventarnos cada cierto tiempo?
Por supuesto, hay que reinventarse constantemente, y más, cuando en las vidas de los componentes de la banda han habido tantos cambios en este último año. El título del disco guarda relación con la temática de las canciones y éstas son reflejos de nuestras vidas. Es un disco muy autobiográfico.


‘Todo ha cambiado tanto’ es vuestro primer LP que habéis autoeditado. La autoedición ¿Ha sido obligada o queríais controlar vuestra carrera?
Autoproducir y grabar el disco fue decisión nuestra, creemos que de momento funciona bastante bien y, por suerte, tenemos los medios para hacerlo. Nos gusta depender de nosotros mismos y exprimir nuestra creatividad al máximo, de esta manera invertimos todo el tiempo que cada tema necesita y obtenemos buenos resultados.

‘Misterio’ fue el single de presentación del disco, una buena elección, aunque todas las canciones podrían serlo ¿Veremos más singles y clips del álbum?
¡Nos alegra mucho que penséis así! Por supuesto saldrán a la luz más singles acompañados de sus clips, estamos trabajando en ello y pronto tendréis noticias. Además, hemos tenido que hacer alguna consulta con amigos en plan premiere para saber cuáles podrían ser los singles, y la verdad es que ha costado decidirnos.




Si algo caracteriza vuestra música es que tenéis la capacidad de crear canciones redondas y hacéis creer que es sencillo… ¿De qué manera funciona el grupo a la hora de crear canciones?
Como decía, autoproducirnos nos brinda cierta libertad a la hora de componer y crear nuevos temas, no tenemos horarios y no necesitamos estar todos juntos para crear. Normalmente se trabaja con alguna melodía que nace de las manos de Paco Ganga para pasar después a Tommy y que se trabaja en el local de ensayo, después esa idea se desarrolla y simplemente se invierten horas y horas en letras, secciones rítmicas, sonidos, sintes, etc. Los temas se escuchan y son estudiados una y otra vez por toda la banda para saber si deben seguir por esa línea o hay que corregir algo antes de mandar a masterizar (esto es otra larga historia…).

Entre vuestros referentes tenéis a los OBK pero ¿Qué otros grupos podéis poner como referencias para aquellos que no os conozcan?
Tenemos referencias muy variadas como pueden ser Cut Copy, The Cure, Hot Chip, Tuxedo, Maga, Two Door Cinema Club, Depeche Mode, entre otros.


El nombre de Glas, ¿Viene del azúcar glas? ¿Sois tan dulces como el azúcar?
Podemos ponernos muy dulces sí… hahaha. GLAS significa vidrio o cristal en alemán. Creímos que este nombre reflejaba bien la transparencia de nuestros temas, queríamos transmitir sensaciones y sentimientos cotidianos con los que las personas puedan sentirse fácilmente identificadas.

La última incorporación al grupo ha sido Álvaro, el batería, ¿Por qué todos los baterías de los grupos tienen un alto grado de follabilidad? ¿No teníais suficientes hombres sexys en la banda?
Wow, gracias!! Contesta Álvaro. Lo cierto es que mis compañeros son muy atractivos hahahaha. Nada más que añadir ♥.



En estos próximos días tenéis varios conciertos donde presentáis Todo ha cambiado tanto: Valencia, Murcia y Madrid, ¿Cómo son los directos de Glas?
Estamos preparando un directo muy muy potente, queremos que haga justicia al disco y por ello estamos invirtiendo mucho tiempo y esfuerzo para que todxs podáis disfrutar al máximo. Queremos haceros bailar, botar, emocionaros, y creemos que lo vamos a conseguir!

Además de hacer canciones también os encargáis de remezclas, ¿Alguna que veamos en breve? ¿A qué grupo os gustaría remezclar?
Ya hay algún grupo que nos ha pedido remixes (Top secret)... y en breve daremos noticias. Nos encantaría hacer un remix a Dorian que son muy amigos y estamos detrás de ellos ya mucho tiempo!



Una frase que repitáis mucho en el grupo
Esta es fácil. Tenemos varias:
"Tío, relájate, te va a salir una úlcera" 
“Por dios para de aporrear la batería mientras hablamos” 

Si un día el grupo se separa, ¿Cuál sería vuestro epitafio?
"El grupo que hizo bailar a Spielberg".

[ Fear of Tigers ] 'The Synthwave Years' y el futuro más inmediato

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La maquina imparable de Fear of Tigers sigue. Lo último, hasta ahora, ha sido la publicación del disco digital The Synthwave Years (Autoeditado, 2019) donde se incluyen 12 cortes remasterizados y re-editados de los clásicos del productor inglés. Así el sonido de estas doce canciones, publicadas a lo largo de su carrera se han adaptado a la corriente synthwave. 



El sonido Synthwave es una variante dentro de la música electrónica que coge su inspiración e influencia de las bandas sonoras de películas, música y videojuegos de la década de los 80. Como lo que hicieron Oblique & Bayona en A Song For... (Autoeditado, 2018). The Sythwave Years incluye, en realidad, 13 cortes. El último es una pista a modo de Bonus Track donde durante 20 minutos crea una guía de escucha de las canciones. Todo un detallista.



El disco The Sythwave Years es una forma de recopilar parte de la trayectoria de Fear of Tigers, como ya hiciera con los discos de Remixology [Part 1 y Part 2]. Pero no va a ser el último. Para enero de 2020 tiene previsto editar Nu Disco Dreams donde juntará canciones de One Kiss, One Way Ticket To Ma Foom Bay y Strange Tales from a Chinese Studio en nuevas versiones y con una o dos canciones inéditas. A lo largo del año que viene verán también otros discos [Esto son Working Titles] que podrían tener nombres como Let's Go Euro, The Love Album o To Future For You



El disco Cossus Snufsigalonica cumple 10 años el 1 de diciembre, que se dice pronto. Así que un seguidor de Fear of Tigers, Bertrand para ser exacto, sugirió la publicación de una edición para celebrar el 10 aniversario. Aquí la cosa está todavía en proceso y hay varias ideas: Publicar demos que no han visto la luz hasta ahora así como canciones sin terminar a las que habría que dar un apaño final, o publicar una versión nueva, remasterizada y re-editada similar a los discos que mencionábamos antes. 

¿Queréis más? Hay más. Yo me he estresado mientras leía todos los proyectos. 10,000 Ways To Love es un disco que debería llegar antes de las navidad con una colección de canciones de las cuales ya hemos escuchado algunas.


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[ Another Existence ] Sophie Villy controlando la luz y el color al caer la noche

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Another Existence es una de las canciones que se incluye dentro del tercer disco de Sophie Villy, Planet A. (Autoeditado, 2017). Para realizar el videoclip han contado con el directorJean-Marie Marbach el cual ha llevado a la cantante a una gran ciudad donde se convierte en una especie de Aquawoman que controla el agua del mar. ¿Qué se habrá tomado para acabar así?


Así podemos ver como la propia Shopie se vuelve la protagonista. Situada en una ciudad moderna, que podría ser Nueva York, donde se encuentra envuelta en el universo que le encanta a Jean-Marie: Luces, efectos, fuegos artificiales, un mundo onírico.

Jean-Marie Marbach se hizo conocido en nuestro país por ser director de los videoclips La Polinesia Meridional y La Fiesta Universal de La Casa Azul. Posteriormente, también para la propia Elefant Records, realizó el videoclip para Fiebre en la Disco de Modular. Uno de sus últimos trabajos, en el mundo de los videoclips, fue el de L’oiseau qui dansede Tennyson.


Another Existence
Sophie Villy

Directed byJean-Marie Marbach 
Production:A la Bonne Heure 

Particle FX created withStardust

[ Espacio Tiempo ] Makenna, personalidad adaptable en su primer EP

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Tras varios años de carrera, lanzando singles... este 2019 ha sido el del estreno de su primer disco. 7 canciones lo componen. Makennapublicó el pasado mes de abril Espacio Tiempo (Autoeditado, 2019). El grupo formado por los hermanos Maia (Cantante /Compositora), Nina (Cantante /Compositora) y BrunOG (Productor / Cantante/ Compositor) en él nos encontramos con unas canciones que 



Todo su trabajo previo a este disco, como los singles que fueron lanzados el año pasado, han dado como conclusión Espacio-Tiempo donde han conseguido sacar lo mejor de ellos. El aprendizaje desde sus primeras composiciones hasta llegar a este punto en el que las canciones se vuelven más directas y contundentes tratando todo tipo de temáticas: desde resacas emocionales (Bebí de más, la canción que abre el disco) a el empoderamiento de la mujer (el cierre con Mujer Fatal).

Aunque su sonido ha virado hacia un tono más directo, para llegar a mayor parte del mundo, siguen teniendo la esencia que los hacia especial. El Espacio-Tiempo nos sitúa en el presente, con personalidad, pero adaptados a lo que ellos quieren.


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[ Lo que tú digas: El libro ] Álex Fidalgo, con el corazón en la mano y el de sus invitados

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En el mundo de las canciones de pop existe un fenómeno muy habitual que es la combinación de melodías alegres y letras realistas, que a menudo pueden ser un gran choque. Esto es como cuando uno busca un corazón en Tumblr -hay más que porno, amigos- y se encuentra con diseños de arte de corazones perfectos, preciosos... Álex Fidalgo no utiliza envoltorios bonitos, saca su propio corazón -con su cara más amable y la que menos- para que sus invitados hagan lo mismo. Así está a punto de llegar a las cien conversaciones realizadas en su podcast Lo que tú digas. Ahora se edita el libro que recoge parte de 11 de esos testimonios que son, más que lecciones de vida, la cruda realidad con sus luces y sombras: Lo que tú digas (Kailas Editorial, 2019).


Conocí a Álex hace muchos años, una temporada en la que arrancaba una radio y él y yo coincidimos. Álex cae bien desde que le conoces porque un tipo muy majo, simpático, con sentido del humor, encima es guapete, con acento gallego, te genera cariño y amor... pero, algo que por desgracia es demasiado habitual, a veces bajo el felpudo del humor puede haber algo más. El prólogo del libro lo cuenta directamente, no miente, no maquilla, sigue teniendo un toque de humor pero es crudo, muy crudo. Seguro que algunos de los que lo lean se siente bastante identificados, es parte de lo que nos ha tocado en la sociedad actual. Esa la forma en la que introducirnos en como surge Lo que tú digas, el podcast.

Cada una de las conversaciones del podcast, ahora resumidas y concentradas en formato libro, son curiosas. ¿Sabéis lo que sois los influencers? Para mí es un término despectivo de personas con contenido vacío que, de una forma curiosa, cuentan su vida, hacen promoción y la gente les sigue sin tener muy claro el porque... Álex habla de él, pero con eso lo que hace es penetrar lentamente al invitado -de forma mental- para fluir. Fluye perfectamente, se deja llevar y, lo que en una entrevista podría ser chocante, sin sentido y casi violento, hace que sea natural, Como si fuera algo sencillo.

Y, amigos, no lo es. Hay que tener habilidad para esas conversaciones... pero también para poder conseguirlas. Cada uno de los capítulos se introduce con una ilustración del invitado (realizadas, al igual que las de la portada, por Tito Merello que nos sirven como impacto visual previo a leer la conversación) y un texto de como Álex llegó a conseguir la entrevista. En ocasiones parece que lo ha conseguido en modo paseo por la ruta del arcoiris -no confundir con el circuito jodido del Mario Kart- y en otras, parece que suena la música de Misión Imposible.



Entre los once testimonios se encuentra la conversación que tuvo con el Dr. Pedro Cavadas, médico que se dedica a operar de forma altruista en países del tercer mundo, donde se descubre que es un hombre con ideas muy claras... y cazador. Dani Rovira se presenta con toda naturalidad y hace una teoría sobre el amor de verdad, la conexión, llámalo X que creo que es completamente cierta. También habla de esos titulares sacados de contexto, de la humillación de la gente en internet y hasta la perdida de contratos publicitarios. Pasamos a Rodrigo Cortés, director de cine, que decían que solía ser un entrevistado de armas tomar. Quizás, en ocasiones, son los periodistas los de armas tomar. Una de las más sorprendentes es la dePaloma Navarrete donde se entremezcla lo sobrenatural con la pura psicología, la actitud en la vida. 


Y quiero destacar dos de las que me han resultado más impactantes: Carlos Barruso, músico con un cáncer terminal que, al escucharle y leerle, te da la sensación que está dando dos hostias en la cara, te pisotea el cuerpo y después te dice "Disfruta de la vida". La paz que transmite hablando y leyendo lo que cuenta es sin duda toda una terapia para la vida. Para rematar la conversación con Eme DJ es la más íntima que ha tenido y, para mí como oyente y lector, una de las más duras. Se habla sin tapujos de la depresión, de la ansiedad, y es una conversación a la que uno tiene un respeto si ha pasado por algo parecido. A mí se me pusieron los pelos como escarpias. 

Al leerlo querrás escucharlo. No me interesan los números de escuchas, ni si el libro se vende o no, porque lo que importa al lector y oyente es el contenido y el contenido es fascinante, como la vida misma. No os va a dejar indiferente y ¿Quién sabe? Tu puedes ser su próximo invitado... todos tenemos historias fascinantes tras de sí, sólo hay que tener a alguien que las extraiga. Y Álex lo hace muy bien, extraer... historias, claro... Álex me debes un autográfo en una nalga. Que lo sepas.


¿Sentís eso? Os acaba de dejar embarazados. Si queréis seguir a Álex Fidalgo podéis hacerlo en Facebook, Twitter, Instagram y en Ivoox donde sube todos los podcast de Lo que tú digas

Fotografía: Pepe Capelán

[ Aquí, Antes ] Un paso más hacia el lanzamiento de 'Todo se repite'

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Nos Miran es un grupo que, aunque se pueda escuchar a todas horas, parece que en la noche es donde todo coge más sentido. Bajo la luz de una lámpara, de la chimenea, de las luces de la ciudad... donde sabes que si sales de esa luz hay una oscuridad. Una oscuridad que en las letras del grupo de Sergio y Marta siempre sobrevuela a ritmo de electropop. Este viernes lanzan su primer LP, Todo se repite (Elefant Records, 2019) y esta noche han lanzado otra de las canciones que incluye: Aquí, Antes.



Por si no había quedado demostrado con el otro adelanto, Quién tú quieres que sea, y el primer single, No Existo, Todo se Repite va camino de convertirse en una colección de canciones bailables a destacar. Este Aquí, Antes lo sigue confirmando. Además viene acompañado por un Lyric video... que aunque se denomine así me parece un vídeo en toda regla donde vamos acompañando la letra con los dibujos y la animación de DondeEstaMiPollo.

DondeEstaMiPollo ha sido la encargada de realizar el clip de No es para tanto de Los Bonsais, los Lyric Videos de Bailar Conmigo de Cristina QuesadaYo No Soy Esa de La Bien Querida, además de haber realizado varios teasers para discos de Elefant Records, entre otros trabajos.


Aquí, Antes
Nos Miran

Directed, Designed and Animated by Raquel Calvo (DondeEstaMiPollo) [2019]



Fotografía: Antonio Máiquez [Por cierto, que esa foto de Nos Miran me ha recordado a las sesiones de fotos que se hacían Ace of Base y a como Linn aparecía en segundo plano tras un incidente en su casa]

[ Los Hijos de Steven Spielberg ] Victoria Ford y esa canción que les acompaña desde hace años

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Victoria Ford siguen con sus Grandes Éxitos, Mejores Descartes (Lunar Discos, 2019) que están presentando actualmente en directo por buena parte de España. El disco incluye canciones que conocimos con él, pero también recupera algunos clásicos del grupo con retoques, cambios en producción y dejándolos aún más perfectas para lucirla. Uno de ellos es Los Hijos de Steven Spielbergdel cual se acaba de estrenar el videoclip que ha dirigido por Fernando Pérez [Fer_con_]


Recomendaciones de uso que hace el grupo para escuchar esta canción:

- Si estás en el coche sube el volumen.
- Si llevas los auriculares sube el volumen.
- Si solo tienes el móvil sube el volumen.
- Si todavía no te la sabes: sube el volumen y canta.
- Si te la sabes y vienes a vernos: canta y haznos subir el volumen.


Es el cuarto single que se extrae de su primer LP, que lanzaron tras varios EPs publicados en los últimos años. Así el grupo sevillano se encuentra dándolo todo en directo para transmitir su fuerza a intensidad. Las siguientes fechas donde vais a poder verlos son el 22 de noviembre en el Monkey Week en Sevilla y el 29 de este mismo mes en el Maravillas Club de Madrid



Portada single Los Hijos de Steven Spielberg:Rafa L.

[ Flores en el Parking ] Monterrosa, un nuevo hit para empoderarnos (porque nos lo merecemos)

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Las susodichas desgracias me hicieron que no me pudiera pasar por el rodaje del clip, me pillaba enmedio del rodaje de otro, y que la presentación me pillará en plan "Voy a morir de agotamiento". Así que llegué hasta hace unas horas completamente virgen a lo que me iba a encontrar. Monterrosalanza su nuevo single en este 20N: Flores en el Parking(Las Amigas Producciones, 2019). Y es, ¡OTRO HIT!. El grupo formado por Enrique y Rocío son una máquina creadora de hits pero que incluyen mensajes que, tal y como se encuentra el mundo, son fundamentales. Empoderarse por medio del electropop y darte esa fuerza que algunos días te puede faltar.


Flores en el Parking, producida por Pau Paredes, es un hit, jodido hit con un estribillo brillante. Brillante por todo lo que cuenta, por que todo tiene un sentido en esta canción. Porque es una canción de lucha, porque somos flores que nos unimos en ramos... porque la canción te lleva, te hace bailar, te hace verte frente al espejo del baño y te genera un subidón de "Sí, estoy soy yo". La parte final, llegando al último estribillo, ese subidón, esa emoción, es complicado que no vengan lágrimas a los ojos o sientas un montón de cosas por dentro. Una mezcla de sensaciones complejas de explicar.

Es una canción que podría mezclar elementos de Fangoria -si quisiera seguir haciendo temazos, Guille sálvales, por favor- La Prohibida, el synthwave de los 80 e incluso del Don't let this moment end de Gloria Estefan. Esa segunda parte del estribillo, la parada y la subida en el final. El impacto emocional)...

Este momento del vídeo justo al comienzo del estribillo es brutal

Flores en el Parking va mucho más allá. El clip, dirigido por Javier Giner, encaja el mensaje en imágenes. Videoclip en el que se pueden ver a muchos seguidores y amigos del grupo que fueron convocados una mañana de sábado para hacer de figuración. Al final de clip hay un invitado especial, Paco Clavel, que se encarga de dejar una rosa. El mensaje que le acompaña es "Gracias a Paco Clavel y a todxs los que fueron para que nosotrxs podamos ser". Días previos al estreno, utilizaron sus redes sociales para pedir que la gente usara el hashtag #20N para comentar los referentes Queer que cada uno deseara motivado porque coincide con la celebración del Día Internacional de la Memoria Transexual... una forma de dejar de lado el otro motivo por el cual era conocido, hasta ahora, este 20N.


Mi nueva frase favorita

Han explicado tan bien el motivo de esta canción en este artículo de El País, donde estrenaron el videoclip, que simplemente voy a citar sus palabras: "Flores en el parking es nuestra manera de responder al avance de la ultraderecha. Nunca pensamos que nuestra generación tuviera que enfrentarse al fascismo, que siempre nos pareció una ideología enterrada en nuestra historia más nefasta. Pero no es así. Nosotras, como personas que no encajan en los estándares de género binarios y normativos, siempre hemos tenido que pelear por nuestra libertad. Con 52 diputados de VOX en el Congreso, ambas luchas se suman, poniéndolo más difícil que nunca. Afortunadamente, es mucho el camino recorrido, y muchas las personas queer que se han sacrificado por mejorar las cosas. A ellxs dedicamos esta canción, que publicamos un 20N para reconquistar este día tan triste, y llenarlo del color y la fragancia de nuestra memoria histórica. Lorca, Gloria Fuertes, Ocaña, Madame Arthur o Elena Fortún vivieron vidas difíciles (algunos las entregaron) para que hoy podamos ser más libres. Ahora es nuestro turno. No pensamos dar ni un paso atrás. Porque por más alquitrán que nos quieran echar encima, las flores siempre salen a la luz".

Por favor, este 2019 sin Monterrosa no hubiera sido igual. Mensaje de empoderamiento y hits. Liberarse del postureo para dar un contenido y un continente que nos haga disfrutar y nos ayude en estos tiempos difíciles. Gracias Enrique y Rocío. Larga vida a Monterrosa.


Flores en el Parking
Monterrosa

Un videoclip de Javier Giner

[Bajo estas líneas los créditos completos del vídeo]






Fotografía single Flores en el Parking (en cabecera de esta entrada): Isabel Martínez

[ WAS ] [ 2002-2019 ] En memoria de todos aquellos que bailaron como si no hubiera un mañana

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"No volvamos aquí jamás porque nunca será tan divertido"
- Charlotte, Lost in Translation

WAS, antes conocidos como We Are Standard, nos dicen adiós. Así de repente, a modo de separación inesperada. Esto es lo que ha sucedido con la banda formada por Jon Agirrezabalaga, Juan Escribano, Willy Vanilli, Deu Txakartegi y Jorge Fuertes. Un grupo que me lleva a momentos fascinantes, el primero de ellos cuando les descubrí: La noche del 29 de marzo de 2010 en Talavera de la Reina. He decidido no ser yo el que lo cuente sino mi amiga Abril con la que pasé aquella noche surrealista, bailable y muy divertida.


De esa noche recuerdo detalles sueltos, algunos más borrosos que otros. Pero creo que son suficientes como para escribir una especie de relato. 
Tocaban Ellos y We Are Standard, nada podía salir mal.
Recuerdo amor, desamor, bailar literalmente hasta el amanecer, desfallecer sobre unos sillones rojos.
Recuerdo conocer gente, olvidar personas, sacar gente borracha dormida de los baños, risas, muchas ganas.
Recuerdo la mirada de Nando a través del retrovisor cuando conducía de vuelta a casa mientras veíamos amanecer.
Recuerdo desear que esa noche no terminara nunca.
Recuerdo como Deu nos preguntó abiertamente desde el escenario si nuestro entusiasmo era producto de alguna droga o si éramos así de verdad. Con el paso de los años me arrepiento de no haberle dicho que ESO lo estaban consiguiendo solo ellos con su música, que ESO no se puede describir con palabras, que por muy cursi, manido e irreal que parezca, ESO solo lo hacían sentir ellos. Con el paso de los años he olvidado muchas noches, pero aquellas en las que We Are Standard estaban presentes siempre serán recordadas. 
Deu, si estás leyendo esto decirte que, con la emoción, esa noche también olvidé pedirte matrimonio.
Gracias ❤️


El grupo se despide con un recopilatorio digital llamado Loudness (12 years of Party & Music)(Mushroom Pillow, 2019) que incluye una selección de las canciones de toda su trayectoria, incluyendo un tema inédito llamado Todos Mis Amigos, una versión autorizada en castellano de All My Friends de LCD Soundsystem.

Gracias por vuestros himnos, bailes y ese tobillo resentido durante meses por darlo todo.



"...nos quedaremos con el recuerdo del mejor concierto de WAS, que fue aquel en el que tú estuviste..."
WAS

[ Cold as Stone ] Luis DH al ritmo de reggaeton bop indie electrónico invernal

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Hacía muchas semanas que no veíamos un lanzamiento deLuis DH¡Tranquilidad! ¡Ya está aquí!  Y viene con el single Cold As Stone (Vodka Cat, 2019) del que anuncia que es un reggaeton bop indie electrónico invernal, con dos cojones. Además incluye una de sus letras más personales publicada hasta la fecha.




"The lights are coming in 2020"anuncia. Sí, parece que el año que viene tendremos un nuevo larga duración de Luis. En ese trabajo estarán este Cold As Stone y Under the City LightsAunque ya nos ha dejado durante todo 2019 una gran cantidad de lanzamientos para disfrutar con detenimiento.

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