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Channel: Confesiones tirado en la pista de baile
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[ Canciones de Laboratorio ] Como se hizo el disco de Salvador Tóxico

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A comienzos de años veía la luz el tercer larga duración deSalvador Tóxico, Canciones de Laboratorio (Autoeditado, 2020). Pero el proceso de creación ha sido largo, tanto como que ha sido unos tres años entretenidos con él. El grupo formado por Javier Castellanos, Javier León y José María Ruíz ha sido grabado por las cámaras deRau Foto-la pareja creativa formada por Pere y Toni- durante todo el proceso de creación del cual se ha extraído este Making of.




Claro, que este Making of es casi un aperitivo para un documental de mayor duración que ha sido grabado entre 2017 y 2018 en el que no se recorre sólo este proceso de creación sino que se mete de lleno en el universo de Salvador Tóxico, desde sus orígenes hasta sus seguidores que se estrenará próximamente.

Entre tanto Salvador Tóxico se encuentra ultimando su próximo videoclip, el cuarto de este disco tras CsOH+H2, Serpiente Terciopelo yEl Gran Volcán todos dirigidos por Rau Foto (que también han hecho la portada del disco y las fotos promocionales, son el 4º y 5º miembro del grupo), que se podrá disfrutar en breve así como una remezcla que se está preparando de una de las canciones de este disco.


[ Wild at Heart / Luis DH ] Pop Pills Episodio III: Good Vibes

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Wild at Heart (Super Short, Pop Pills, Vol. 3) (Vodka Cat, 2020) ya se encuentra entre nosotros. El prolifico, imparable y trabajador enérgico de Luis DH nos enseña su tercer disco dentro de la colección Pop Pills: Canciones directos, rotundas, a modo de píldoras. Como si fueran lorazepanes o serotonina, inyectados en vena para animar este extraño verano que tenemos por delante.



Y es que este Wild at Heart, que comienza con la canción que da nombre al disco, al escucharlo da una sensación de un buen rollo impresionante. Así que sin darte cuenta cuando llevas medio disco, sigues con la misma sensación... pero es que estas sensaciones siguen hasta que lo finalizas. Es una colección de canciones que vas escuchando, sin darte cuenta, una tras otra, como si fuera píldoras de colores -muy adecuado siendo hoy el día del Orgullo-.



Algunas de éstas ya las conocíamos como Wild At Heart, Wait for youHold Me Until Midnight (When This Is Over)y el disco se ha presentado con Lover y su correspondiente vídeo, que nos deja estampas veraniegas con aire de nostalgia de veranos pasados... en los que no íbamos con las máscaras a todos lados.

Wild at Heart es un disco para escuchar de principio a fin, dejarse llevar, inundarse de buen rollo y dejar estos meses atrás justamente ahí, detrás. Viviendo el momento y lo que no venga en los próximos días, esos planes que nos saquen de la rutina.


En anteriores aventuras: 

[ Eclipse ] Teenage abandona el color y se tiñe de blanco y negro

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Teenage lo tenía ahí guardado, escondido, en secreto... hasta hace unas semanas que anunciaba el lanzamiento de su nuevo disco. El proyecto musical de Juan Hernando va por su tercer LP que acaba de publicarse. Bajo el nombre de Eclipse (Autoeditado, 2020) nos vamos a encontrar con un disco más oscuro, nostálgico, con franjas de luminosidad. 

Mucho ha cambiado Teenage desde su anterior disco,Popmodernismo (Autoeditado, 2017), donde se hacía acompañar de colaboraciones vocales en todas las canciones -excepto una-. En éste nos encontramos con él solo, a los mandos, sin copiloto y, como viene siendo en su carrera, todo autoproducido. Ya se nos dejó una pincelada de por donde iban los tiros cuando editó Entre Líneas, la canción que abre Eclipse, a mediados del año pasado.



Entre Líneas es la primera de las ocho canciones a la que sigue Brutalismo que me ha llevado a la memoria algunas de las canciones que no fueron single del Naturaleza Muerta de Fangoria y que podrían haberlo sido perfectamente. Instinto Animal quizás es la canción que más puede recordar a canciones anteriores de Teenage aunque con ese tono más oscuro que también se nota en las propias melodías. Así pasamos al sythnwave, a lo Electrical Youth, que nos deja ese estribillo mantra-realista en Nada volverá a ser igual

Pasamos a la segunda parte del disco que se abre con Sobrenatural, con una vena más rockera en sus estribillos y unas estrofas que bien podría cantar La Prohibida. La canción más arriesgada llega con Ignóralo , pasa pasar a la canción muy Garbage del disco: Inconscientemente, donde deja la tristeza fluir entre sus palabras y melodías. Y el cierre con Eclipse, que nos puede llevar a parajes de los que M83 ha metido en bandas sonoras, por ejemplo.

Nunca me ha gustado el concepto de "madurez" en la música, pero si que creo que hay un avance que se nota mucho en la música con una producción más elaborada, una mejora vocal y un nivel de canciones que aunque tienen su entidad beben de unas buenas fuentes que él mismo deja en esta lista de Spotify. El mejor resumen de este disco lo hacía Videoterapia: "Menos señoras destrozando canciones míticas y apuntándose al carro de nuevos sonidos y más artistas como Teenage, que así por lo bajini acaba de publicar nuevo álbum y les da 100.000 vueltas a esas viejas glorias"

[ Última Conexión ] Monterrosa siguen siendo orgullosas

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Monterrosa están en una actividad frenética, si ya hace unos días nos entregaban su EP de la cuarentena Música Ligera (Las Amigas Producciones, 2020) ahora nos dan más con su EP del Orgullo donde vuelven por sus tiros habituales de canciones bailables en sus tres cortes:Última Conexión (Las Amigas Producciones, 2020).




La apertura con Última Conexión, que da nombre al EP y que es con la que lo han presentado, donde se habla de las famosas desapariciones de personas (aka ghosting) entre bolleras. Mientras que Late check-out nos lleva hacia la toxicidad de redes como Grindr y De Vuelta 2020, que comienza casi como su fuera el Who's that chick de Rihanna con David Guetta, una nueva versión de la canción que ya incluían en su primer trabajo, Latencia (Las Amigas Producciones, 2019).




Última Conexión vuelve a contar con Pau Paredes a la producción, y en portada se encuentra la foto de Gilda Love, superviviente del fascismo que tiene la friolera de 94 años y sigue en activo. Una clásica de la escena del transformismo en Barcelona.  

Fotografía portada Última Conexión: Isaac Flores

[ Episodio 3276 ] [ Hay una vida real, hay un destino, hay un plan ]

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Menudo 2020 estamos viviendo ¿Eh? Vamos, que nos lo cuentan al final del año pasado que va a pasar todo esto y no te lo crees. He decidido hacer un punto y aparte en este lugar llamado Confesiones tirado en la pista de baile. Tras 11 años en un "non stop" de escribir, con 3.725 entradas publicadas a mis espaldas... he decidido darle un cambio, un respiro, otro enfoque.

Tranquilidad, queridos fans, esto no es un adiós

Parece mentira pero la inversión de tiempo que se hace para escribir es mucha más de la que parece. He pensado que va siendo hora de invertir parte de ese tiempo en algunas otras cosas pendientes que tengo y en otros proyectos que también rondan por mi cabeza... o que aún ni siquiera rondan por ella. Al final este lugar se había convertido en un piloto automático.

Así Confesiones tirado en la pista de baile pasa a convertirse en una especie de Diario musical, cinéfilo y de cultura pop en el que una vez por semana vaya repasando todo lo que me ha ido interesando, descubriendo o lo que me hayan descubierto. Vamos, que va a ser hablando de lo mismo que hacia hasta ahora pero concentrado en una vez a la semana, una sola entrada en la que encontrar esa información, y en un tono mucho más relajado, más festivo. Iba a decir "más fresquito", pero eso es muy de programa veraniego que cancelan a su fin. Así que no, fresquito no.

Así podéis imaginarme a partir de ahora

Los dos blogs hermanos, En la Disneylandia del Amor y Escapar, Quiero Escapar, ya tenían esa tónica más relajada y menos intensa que éste por lo que seguirán con sus publicaciones a su ritmo. Ahora bien que de vez en cuando pueden caer por aquí, especiales, o entradas temáticas pero mi idea es que sean más la excepción que la regla.

Pues nada, que nos seguimos leyendo por aquí. Aunque esta entrada al final la he escrito para mí mismo y ponerme con otros focos en mi vida.

El poder del Pop os hará libres, que diría La Prohibida.


[ Episodio 3277 ] [ Si suelto el alma por la boca y todo el día me despisto ]

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Esta ha sido la semana del Orgullo, pero sin Orgullo. Sí, que ha habido una concentración virtual que además parece que funcionaba de aquella manera pero creo que la gente estaba bastante harta de estar metida en casa como para ponerse a ver de forma virtual el evento. Algunos amigos lo celebraron en sus casas, y otros nos fuimos a darle rienda suelta a la adrenalina. Así una de las mejores frases escuchadas fue la de"Es que venir a la Warner en julio es lo más parecido al sucidio". La realidad es que ir a la Warner en julio, después de meses en los que hemos estado parados, es como irte a una maratón para la que no has entrenado.




Así que aquí estoy de domingo, con la sensación de que me han dado una paliza pero habiéndome quitado un poco el mono de la adrenalina, de salir a la calle, de hacer planes... de lanzarme en el Superman a hacer loopings -y que mi compi de asiento no le diera un síncope- y de caer por cataratas que con el "Splash" acababan haciendo un arcoiris en el aire.  Todo muy simbólico. También vimos a hombres guapos, reencontrarme con amigas, conocer a nuevas personas. En este parque llevan casi veinte años -que los cumple en un par- con la misma banda sonora sonando por doquier que podéis escuchar aquí

Víctor busca su sitio, como cuando Raquel busca su sitio

En estos días he visto muchas series, películas y frikadas varias -recordad: Si alguien no es friki de algo, dudad y no confiéis, tiene que esconder algo horrible en su interior- así he revisionado parte de las temporadas de Doctor Who, reconozco mi fascinación por David Tennant y Matt Smith. He descubierto un programa llamadoLOL: Last One Laughing que en su versión australiana presenta Rebel Wilson,  donde A) menuda producción tienen con sus decorados, entradillas, B) que jodidamente difícil es estar sin reírse. Y he vuelto a los 90 con Love, Victor: La serie de Hulu que iba a ser para Disney + y que es una adaptación de Love, Simon, la película que a su vez adaptaba un libro.Love, Victor me ha hecho regresar a esas películas teens de los 90, románticas, con esas cosillas pero con las situaciones de una persona que no tiene muy claro que es lo que quiere. Reconozco que me ha gustado, que me ha emocionado, que me ha parecido muy bonito esa inocencia de la adolescencia. El prota (Michael Cimino) transmite todo eso y su banda sonora -que podéis escuchar en Spotify- está compuesta de canciones de pop la mar de entretenidas. Creo que Disney ha perdido su oportunidad de apertura no emitiendo esta serie en Disney + porque, sinceramente, es bastante blanca. Pero aún tiene el miedo de perder a todo el sector católico, clásico y carca. Si en Frozen 3 Elsa no sale del armario, Disney, tenemos un problema.

Taekwondo, una oda al cuerpo masculino y a sus relaciones

Dentro del mundo LGTBI+ estuve viendo Taekwondo que es una joya porque lo que cuenta es algo tan sencillo como la convivencia de un grupo de personas en una casa de verano. Casi a modo de campamento de verano, desarrolla muy bien el gusto por los cuerpos, el estar deshibibido y por saber que es lo que pasa por la cabeza de sus personajes. Crees saber pero no lo tienes claro, y todo hasta el final. 

El final brillante de Les Folies con All the lovers. Inolvidable


En estos días se han cumplido diez años del lanzamiento de Aphrodite, el disco de Kylie Minogue. Aunque ya el disco estaba muy bien, hay que reconocer que el plus más absoluto lo tuvo con la gira de Les Folies que junto a la de Witness de Katy Perry creo que son mis dos favoritas. Aún recuerdo la gran frase de un amigo cuando subiendo en autobús desde Plaza de España dijo la frase "Si este autobús vuelca, la comunidad gay tendrá que hacernos un monumento en honor de las víctimas". Qué gran concierto, qué bonito todo y que final lleno de chorritos de agua todo bonitos. Aquí Kylie se dejó las perras y al parecer no obtuvo un beneficio grande, pero se quedó feliz ella y todos nosotros aún más.

Un Susurro en la Tormenta, detalle de la preciosa portada del disco

Volviendo a la actualidad han llegado un montón de canciones en las últimas semanas, este viernes llegaba el segundo avance del próximo disco de La Oreja de Van Gogh. Llevan más de veinte años en activo y da gusto que sigan emocionando con el single de Abrázame -el avance anterior- y ahora en su vena más pop con Te pareces tanto a mí, que no es el segundo single que saldrá en unos días. El disco sale en septiembre bajo el nombre de Un Susurro en la Tormenta¿Vendrá con el esperado dueto con Amaia Montero que se ha rumoreado en los últimos meses?. LODVG nunca defrauda, es como un buen amigo que siempre está ahí, por eso creo que me gustan tanto [y les hice un homenaje musical hace unos meses: Dile al Pop] Por otro lado tenemos a Miss Caffeina que han decidido dar una vuelta a su Reina, quizás la canción más emotiva de su Oh Long Johnson -Creo que lo único malo de este disco es su nombre- que ahora viene en una nueva versión acompañado por la voz de Rozalen y un vídeo donde Alberto Jiménez y ella comparten planos. 

Glaciar, lo nuevo de Feli Mirez desde Chile

La Javiera Mena también ha regresado tras la pandemia. Tras los remixes de Flashback, de los cuales hay algunos interesantes para escuchar, se lanza nuevo single: Corazón Astral. Es una canción 100% Javiera, muy para folletear en la playa. La canción va directa y sin dar muchas vueltas. Electropop puro y duro que suena muy bien a lo que hace la chilena. Sin moverme de Chile tenemos lo nuevo de Feli Mirez, Glaciar. Ha sido uno de mis últimos descubrimiento de uno de los países cuya escena electropop me sigue pareciendo maravillosa. Feli me parece una de esas joyitas que están por descubrir, si no lo habéis hecho ya, tardáis. Tres cuartas le pasa a Reindr que sacó el HIT de Unicornios y ahora va a lanzar una serie de covers de canciones que le han marcado y lo ha comenzado con Yo te diré

Not Gonna Get Us en versión de Pieceszx y aquí su portada y espaldaza

Regresamos a España. Nos vamos exactamente a Barcelona donde hay varios lanzamientos interesantes de talento local. icecolddiamond lanza una nueva canción, Voces, donde entremezcla varios idiomas, vuelve a mostrar su potente voz y sigue anunciando la llegada de nuevo disco para finales de año [mientras se encuentra rodando algún videoclip]. Por otro lado tenemos a Pieceszx que se ha hecho una versionaca del Not Gonna Get Usque no tiene nada que envidiar a la original, para que nos vamos a engañar. A mí me viene a la mente aquella actuación musical de los MTV Video Music Awards 2003 presentada por Hilary Duff y Amanda Bynes.

Bright Light Bright Light, tú si que sabes, pillín

No me voy a ir sin hablar del vídeo que Bright Light Brigh Light ha hecho para presentar su nuevo single. Un grupo de limpiadores en una casa, un maromo por el que todos babean... y una serie de tópicos maravillosos con mucha ironía. I Used to be Cool. Sigue musicalmente en su misma estela, tras lanzar canciones con la participación de Elton John y Jake "Scissor Sisters" Shears. Si os quedáis con ganas el single viene lleno de remezclas fresquitas y más bailables para vuestras piscinas... A esas que espero que me invitéis en los próximos meses. También en estos días he visto la película Festival de la canción de Eurovisión: la historia de Fire Saga que, aunque tiene unos guiños y momentos delirantes graciosos, no es una película que me llame. Excepto dos de las canciones de Fire Saga: Volcano Man y Double Trouble. También el medley pop con artistas eurovisivos es un plus.

La montaña rusa de Jurassic World en plena construcción

Regresando al mundo friko de los parques, no me pienso ir de aquí sin decir que están construyendo una montaña rusa basada en la saga de Jurassic World en Islands of Adventure en Universal Orlando que apunta maneras... Que este año me he quedado sin viaje para allá, por esas cosas de la pandemia, pero espero volver para el que viene.

Todas las canciones que me han ido gustando este año, van a esta entrada de Spotify por si os apetece suscribiros o echarle un audio: 


*Bonus Track: La frase de la canción que encabeza esta entrada corresponde a Mi Matadero Clandestino de Piratasque fue incluida en la versión española de la banda sonora de Batman & Robin. Esta canción sigue resonando en la zona de DC Superhéroes World en el Parque Warner. El tema originalmente se encuentra en el disco Manual para los fieles(1997).

[ Episodio 3278 ] [ 'Ernesto', la crítica a los constructores mafiosos y otras cosas de Chavales ]

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Cada lanzamiento de Chavalesme parece que es una ocasión especial. Acaban de lanzar nuevo single, Ernesto(Elefant Records, 2020) y siguen con la fórmula de irnos dejando gota a gota de sus trabajos. Daniel y Javier son un tándem que ha sido una de las sorpresas de estos últimos meses. Una capacidad enorme de hacer canciones pegadizas, ingeniosas, con influencias pero estilo propio. 


Ernesto es una canción que habla sobre el derrumbe de un techo y un arquitecto con ese nombre que es responsable sobre la situación. Una denuncia sobre la corrupción, la crisis y como algunos acaban en Benidorm -ciudad de vacaciones- viviendo de las rentas de todo lo que se han llevado a la saca. Aunque que también podría tener un doble sentido en el que Ernesto podría ser un hombre que pone toda la vida de uno de los chavales patas arriba, y al final es una metáfora sobre un constructor sexy que va rompiendo corazones por el mundo. ¡Un Sugar Daddy estafador!. De nuevo se encuentra a la producción el infalible Martín Spangle que le aporta la frescura que también dio a las Cariño (Movidas).

El clip me ha sorprendido para bien, confieso que esos clips rodados en su mayor parte en un croma no me acaban de convencer. Quien dice no me acaba de convencer quiero decir, es cutre. Bueno, también es que yo creo que hay gente que coge el presupuesto de un videoclip... y no se gasta un duro (No voy a decir nombres, pero todos sabemos quienes son). En este caso, no es así y es que el clip que ha dirigido Silvia Cocajuega con el croma de una forma festiva, divertida, colorista y le saca tanto partido a las imágenes, efectos y las tomas que he disfrutado viéndolo varias veces. 


Chavales llegaron con dos canciones a su Bandcamp -ahora mismo se encuentra vacío- que después estarían incluidas en el que sería su EP debut, pero antes de lanzarse con Elefant vio la luz un villancico. Llamado Ya na va se como antee incluido en el disco Villancicos II (Jeanne d'Arc, 2019) junto con otras tantas jóvenes promesas. El disco se editó en digital y versión casette que está más que agotada.


Entonces llega comienzos de 2020 y, de lo poco bueno que vamos a sacar de este año, Elefant Records publica Las Plantas de la Terraza. El single con el que avanzan su primer EP es un flechazo a primera escucha, así como los que te suceden con los hombres pero con menos decepciones. A partir de ese momento ya había ganas de escuchar más canciones del grupo formado por Daniel y Javier.


Pocos días después llegaría el EP Chavales(Elefant Records, 2020), publicado en formato digital -Error: un formato físico lo hubiera petado, como cuando debutaron en directo en el Café La Palma- con cuatro canciones. Para mí su tema más "bonito" es Me Conformo del que he echado de menos un videoclip (Daniel Cuenca, ese era un vídeo para ti). Con los cuatro temas confirmaban que iban a ser uno de mis grupos para este año. Aproveché este lanzamiento para llevarles al McDonalds a entrevistarles.


Desde entonces nos han ido dejando un goteo de singles, primero la publicación de la versión del tema de Junco¡Hola, mi amor!que editaron para el disco del Prom Festde este año donde iban a tocar antes de la llegada de esa pandemia que seguro que habéis escuchado hablar. Estaba publicado el recopilatorio por Jeanne d'Arc en otra edición muy chula de cassette con pegatinas que se ha agotado. Aunque le tenéis el disco entero de versiones en Spotify.


Entonces ya llegaría Ey, que estoy aquí que iba de un amor de clase que pasa de ti, aunque a ti te mola mucho pero él va a su rollo con el K-Pop y no sabes que existes. Porque, ¿Quién no ha pasado o el pasa esto? Pues eso, la vida. Además vino acompañado de un vídeo hecho por Raquel Calvo [Dondeestamipollo, a la que entrevisté hace unas semanas]


Pero lo mejor está por llegar, tanto Ey, estoy aquí y Ernesto formarán parte de la primera referencia física, que no sea en un recopilatorio, y lo hará en formato Mini LP de vinilo 10" a color en septiembre. Los vinilos a color de la compañía del elefante ya se han convertido en un clásico para todos los amantes del físico. 

Ahora, este verano, sólo pienso en una Pool Party donde Fred Fredburguer y Chavales se hagan un concierto y vayamos todo el grupo pop a darlo todo con ellos. Just saying!



Portada ErnestoLía Marín
Fotografía Chavales: Miquel Cañellas

[ Episodio 3279 ] [ Take us to the pop stars on the moon, Travel in light years ]

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No sé vosotros, pero creo que estas dos últimas semanas he conseguido estabilizarme tras la pandemia y empezar a ser una persona más o menos estable, dentro de lo que cabe (no podemos pedir peras al olmo). Saliendo a la calle, con seguridad, haciendo cosas, vida social, ocio, planes para futuros cercanos, se empiezan a programar conciertos... pero esta semana también ha sido la de un descubrimiento en relación a Kylie Minogue y Doctor Who que desconocía por completo.



Kylie es la tita que cuida de todos los gays y amantes del pop

De nuevo el culpable ha sido mi amigo Jandro, coincidencias de la vida hace muchos años fue él el que me puso el capítulo navideño de Doctor Who donde aparecía nuestra querida Kylie. Ahí comenzó a engancharme y de repente me he visto toda la nueva era de la serie en estos años. Sea como fuere, se dio cuenta que en el Showgirl Homecoming había una intro de una de las secciones que tenía elementos de Doctor Who. "Space Prequel" era la canción, pero claro, después te ves las actuaciones y dices. "Ummmm, pero si los bailarines van vestidos como Cybermen". Investigas un poco más y toda la sección 7 es un homenaje/referencia a la serie. Es más, dicha sección se llama "Dance of the Cybermen"que incluye: Space Prequel (Interludio con los Daleks y Cybermen sonando de fondo), Can't Get You Out of My Head (Que contiene elementos de "Rise of the Cybermen" y de "Doctor Who Theme") y Light Years / Turn It into Love (con elementos de la TARDIS desmaterializándose).




Esto fue en la gira que hizo después de pasar el cáncer y que le sirvió para rematar el Showgirl que se quedó a medias. Lo hizo entre 2006 y 2007, posteriormente a acabar fue cuando se anunció que sería protagonista del capítulo navideño del 2007 de Doctor Who, Voyage Of The Damned, junto a David Tennant (que interpretaba al Doctor en aquella época).

Que por cierto, hace más o menos un año estaba yo felizmente en el Forum de Barcelona viendo a la Kylie y a los Garbage en el Cruïlla. Ains.

Affair de verano es que huele a playita desde aquí... y la tengo a tomar vientos

La gente de Electronikboy me parecen de lo más divertido. Recuerdo ese concierto en Madrid donde no pude parar de reírme desde el comienzo hasta el final. Se encuentran preparando nuevo disco para este 2020 pero han decidido que este verano hay que seguir ligando, entregándose y teniendo "affairs". Editan un maxi single con Affair de Verano 2020 en el que se encuentra esta nueva versión junto a 6 remixes para bailotear en diferentes estilos. Magictostadora, el grupo liderado por Andrés Rebolledo, sigue dando pasos camino a su nuevo disco. El nuevo avance es una colaboración con Santi Diego llamadaEl amor se escondedonde sigue poniendo las bases de Frecuencia Modulada que verá la luz a lo largo del año.

Los Presumido siempre han sido muy retro. Ahí tenéis un walkman.

Otros que han estado muy activos durante la cuarentena han sido Presumido. Mientras ha habido grupos, y personas entre las que me incluyo, con un bloqueo... estos gallegos han seguido viento en popa a toda vela y han compuesto varias canciones. Tras Encerrados presentan No Aparecesque sigue con ese toque sensual, electrónico y delicado que hacen en todas sus producciones. Ginebrastambién están publicando canciones del que será su primer LP que llegará con el comienzo del curso. Paco y Carmelaparece un homenaje a la canción popular en toda regla.

Magia Blanca, nuevo single de Santi Capote. ¿Será magia buen rollera?

Santi Capotetambién está acabando su primer LP pero va soltando, casi sin avisar, canciones del disco a lo largo de estos meses. Es una pena que no se está haciendo una buena campaña tras esos lanzamientos, como fue con ¡Calamidad!, porque igual que llegan creo que se diluyen. Magia Blancaes el nuevo tema que ha presentado, con la participación de Amaya Aragonés (Venas Plutón, Lola Polar) a las voces. Ya tenía una Magia Negra en su EP Exorcismo y ahora parece que está la parte luminosa. Como Cara B ha incluido Silencio, una versión del tema de David Bisbal, que realizó para el Radiofórmula Telúrica. Paco Versailles, el proyecto de Vahagni y Ryan Merchant (Capital Cities) también están lanzando canciones a modo de singles desde hace meses. Alivees la última de ellas, compartiendo nombre con temas como el de Empire of the Sun, a modo de himnos fusión donde la electrónica y el flamenco se dan la mano de una forma casi natural. Y mira que eso puede salir muy bien o muy mal.

Esta foto promocional de Lo Tuyo no tiene Nombre de Ellos es FANTASÍA

Enlazando con Santi Capote, que fuera parte de Ellos, hace un par de años hice un disco tributo/homenaje porque Ellos representaban no sólo sus canciones, hits e himnos, sino también toda la gente que nos movíamos alrededor. ¿Por qué nos habéis hecho esto? era su irónico título al estilo de los que habían hecho el grupo. Fueron 12 versiones pero hubo varios grupos y artistas que se quedaron por el camino, por falta de tiempo, entre ellos Algoraque había elegido Decoraciónpara hacer pero no llegó a materializarse. Afortunadamente, en esta cuarentena la ha hecho y ha acabado de Cara B en su single Chicos Trasparentes. La Cara A, que da nombre al single, tiene un vídeo realizado por Leo Merman que mola mil. Aquí os lo dejo.

Yo quiero vivir en el mundo de Hallucinate de Dua Lipa. Arriba las drogas legales que alegran

Mientras Dua Lipa sigue presentando Future Nostalgia, uno de los mejores discos de este año pese a quien le pese, ahora con Hallucinateque se viene con vídeo animado dirigido por Lisha Tan y animado por The Mill. Una aventura psicotrópica con la que seguir disfrutando de Dua que este 2020 debería haber sido su año. Mientras se rumorea un dueto con una diva del pop, Madonna o Kylie Minogue, para un próximo single del disco y así relanzar el álbum en edición especial. Mientras Katy Perry no sabemos por donde va a tirar, pero ha sacado Smile como avance del disco del mismo nombre que se publica el 14 de agosto. En él se van a encontrar canciones como Nothing Really Over o Desies, que presentó hace unas semanas. ¿Qué esperamos? No lo sabemos, completamente cierto.


Luis DH es experto en sacar todo tipo de ediciones físicas

Me sigue flipando que haya gente que cuide tanto las ediciones físicas. Luis DH, debido a la pandemia, no pudo editar la versión física deWild At Heart... pero el 31 de julio la lanzará en formato Deluxecon tres canciones nuevas. Porque para este hombre hacer canciones es como yo comiendo pipas, ¡Puede hacerlo facilmente!. Y dentro de España, os recuerdo que el otro día escribí sobre Ernesto, el nuevo hit de Chavales, que presentan Mini LP en el mes de septiembre.


Carteles de próximos conciertos en Madrid

Los conciertos están ya comenzando de nuevo, con mesa y sentadicos para que la gente no baile y haya distancia de seguridad: Este 25 de julio en Madrid serán Fred Fredburguer hacen uno de sus primeros conciertos en la Sala Vesta donde presentaron todo su disco homónimo al completo, más algunos cuantos temas más. El 3 de octubre en el Café La Palma de Madrid esperamos con los brazos abiertos a nuestros gaditanos favoritos que son Detergente Líquido. Tuvieron que anular su concierto en Madrid justo el fin de semana que comenzó todo esto y esperemos que puedan hacernos cantar con Tú tampoco eres como antes.

Baiuca está de regreso, aunque nunca se haya ido

Los murcianos de Secondhan lanzado nuevo singleEn la cuerda fuerteque siguen haciendo canciones que se pegan desde la primera escucha. Yéndonos al otro lado del país nos encontramos con Baiuca, el proyecto de electrónica-folclore de Alejandro Guillén [al que muchos conocimos por su vena electropop de Alex Casanova] que ha sacado nuevo single Adélia (feat. Haema) que se viene con dos remezclas y que creo que va mutando poco a poco pero haciendo que todo suene incluso mejor que antes.

Heartbeat el podcast de Eme DJ, llenito de musicote

Hace mucho que no hablo sobre Zaharapero ya está aquí, ha participado en el nuevo single de Fon Román, La Chispa. Z es la reina de las colaboraciones, eso indica mucho de su forma de ser, porque recuerdo una época que casi no había concierto en Madrid que no apareciera por sorpresa a subir a cantar con el grupo. Pero es que ella es amor, eso transmite. Ojalá más artistas así de majos, no todos lo son y lo sabéis... y sino os lo digo yo. Algún día tengo que escribir una entrada que siempre tengo pendiente sobre la Cara B del Pop que sería la mar de interesante. Enlazando a Zahara con Eme DJque vi por las Stories que hace unos días estuvieron patinando por los madriles. Tenéis una colección de podcasts para escuchar este verano: Heartbeat en Subterfuge Radio. 15 capítulos, por ahora, sobre música de todo tipo y en cada programa especializado en una temática de la que fuera elegida como mejor DJ de España varios años por RockDeluxe, le joda a quien le joda.

Julián Almazán, una de las almas de la cultura pop de nuestro país

En el último de ellos colabora con Julián Almazán. Julián, en un mundo paralelo, sería mi marido y compañero de vida. La capacidad que tiene de creación, de conocimiento de cultura pop y, sobre todo, de espíritu es fabuloso. Es de esas personas que te cruzas y dices"Por favor, si es que no sé que no hace petándolo a lo grande y forrado de dinero". Y es que además de sus sesiones musicales que nos ha dado esta cuarentena, sigue preparando nuevos fanzines y, sospecho, que muchas cosas más que todavía no ha dado a conocer. Podéis escuchar sus sesiones, seguirle en Instagram y ver sus sesiones en directo en Periscope. Todo vuestro.

El próximo domingo se viene otro resumen semanal de música, cine y cultura en general. Aquí debajo os dejo la lista de Spotify donde voy incluyendo todas las canciones que me van gustando en este 2020. Sean buenos, que la fuerza os acompañe y os dejo con una frase de Doctor Who: "Cuando despiertas, todo será una historia en tu cabeza. Pero está bien. Todos somos historias al fin de cuentas. Tan solo hay que hacer de nosotros una buena historia"


[ Episodio 3280 ] [ 'Victoria' , Arista Fiera en la recta final hacia 'Cromatismo doméstico' ]

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Pleno verano. Calorazo. Arista Fiera, el grupo malagueño de shoezage, sigue trabajando fuerte para publicar su nuevo disco, Cromatismo Doméstico, así que nos llega un nuevo single con el que avanzar el trabajo. Victoria(El Genio Equivocado, 2020). Así que vamos a ver como esta buena gente del sur de España ha llegado hasta este momento.


Arista Fiera dio sus primeros pasos en la ciudad de Málaga en el año 2014 pero no fue hasta tres años después cuando descubrimos su mini LP debut, el mágico Simetría Par (Autoeditado, 2017). Este disco ya tenía algo de magia en sus canciones, en su producción, en las ganas y en lo que estaban buscando transmitir con las canciones. 


Al año siguiente el grupo se presentó al concurso de versiones de Lori Meyers que organizaba el Contempopranea 2018. Presentaban una versión de Tokio ya no nos quiere con la que se hicieron ganadores del certamen. Esto les llevó a ser uno de los grupos que actuaría en el escenario del Castillo del festival abriendo una de las tardes. Bonito, íntimo y emocionante. 


A finales de ese mismo año llegaría Melo, single adelanto del que sería su primer trabajo con El Genio Equivocado, sello barcelonés con el que ficharon. Una vez llegado el 2019 lanzarían el EP Mi Defensa Personal. Toda una estructura de canciones que bien nos pueden llevar por una historia. 


Durante 2020 se han ido publicando una serie de singles con los que avanzar su nuevo disco, Cromatismo Doméstico: No estás, Tu Familia, El Breve Romance y Victoria. El 28 de agosto se pone a la venta el disco, de nuevo bajo el sello de El Genio Equivocado. Así acabaremos el verano con la llegada de su nueva música en el que será su primer LP como tal. 

Arista Fiera se encuentra, en la actualidad, formado por Isabel Galván, Gorka Gamarra y Juan Ortega (Anteriormente también estuvieron Enrique Domenech y Ángel Pinazo) y esperemos que puedan salir de gira para presentar en directo sus nuevas canciones junto con las clásicas de su repertorio.


Podéis seguir a Arista Fiera en Facebook, InstagramTwitter y Bandcamp

Artwork VictoriaGuillermo Arias

[ Episodio 3281 ] [ Baby loves to dance in the dark ]

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Esta semana ha sido un no parar de hacer cosas, vaya, casi podemos decir que ha sido cuasi normal. Entre presentaciones de discos, mañanas de piscinas y acabando con el primer rodaje post covid de un videoclip. Todo todo, entre ellas ha sido el momento de volver a ser un niño yendo al cine a ver la nueva película de Scooby Doo. Así como Lady Gaga, pero con menos ropa y menos arte, fue el día de piscina de puro relax... 

...La Nueva Normal Duval, que no es lo mismo que la nueva normalidad porque suena más bonito, hace que ir a la piscina parece que vayas a un centro de alta seguridad, que tengas que reservar entrada y que te separes lo más posible de lo demás. Eso sí, el calor que hace en Madrid es tan brutal que uno se podía pasar tiempo y tiempo dentro de la piscina sin salir. Entre eso, el contraste con el fresco del cine.

Ains, Scooby Doo nunca defrauda

¡Scooby! es la nueva entrega  que se ha retrasado por el coronavirus y que va a gustar tanto a los chavales -que es su público objetivo- pero también a los mayores que van a ver más lecturas en ella. Se encuentra lleno de guiños a un montón de cosas y hacen actor de aparición de personajes como Pierre Nodoyuna (Los Autos Locos) y otros de la factoría Hanna Barbera. Una banda sonora pegadiza, un guión que no abusa sino que va repartiendo y una factura muy chula para una nueva generación. 

Cazadores de Girlbands se toman unas merecidas vacaciones veraniegas

Los chicos de Cazadores de Girlbands han terminado la temporada. 13 programas, ni más ni menos, en los que han repasado buena parte de las Girlsbands del Planeta. Todo ello documentado, bien tratado y con conocimientos -esta es la verdadera universidad de la vida-. Lo acabaron a lo grande, con las Spice Girls. Literalmente dicen "Esperemos volver algún día" habiendo sido uno de los podcasts descubrimiento de esta temporada... 

No sé yo si estamos felices en este mundo moderno, digo

Buisan, el grupo argentino, es un no parar de crear. No tenían suficiente con sacar los discos en español que ahora se han atrevido con el inglés. Su nuevo disco recopila canciones de estos últimos años , exactamente de sus dos últimos discos, cantadas al inglés. Una forma de acercarse a otro mercado y de revitalizar sus pegadizos temas. Lo hacen en el disco Are you happy in this modern world?donde han vuelto a contar con la participación de Javier León en la producción y voces.

 

Emilia, Pardo y Bazán nos presentaron hace unas semanas La Herida, su no single del verano. Una vez acabado el confinamiento, por ahora, han conseguido rodar su videoclip donde nos rememoran los momentos Verano Azul... aunque en este caso cambiamos a los chavales para chulazos como su cantante. Ya lo he dicho y me he quedado feliz. 

Ignacio Redard lanza single y con esa mirada no sé si quiere asesinarnos

No nos vamos de aquel lado del océano donde Ignacio Redard, hombre metido en múltiples proyectos, lanza nuevo single en solitario: Tiembla. Recordemos que el año pasado nos descubrió Emperador que fue incluido en el mixtape de Uña y Mugre. Una canción pegadiza, directa. Argentina es otro país que nos da buen pop. Por cierto la voz de Ignacio me encajaría perfectamente con la argentina Denise Murz (Picnic de Sirenas), ahora residente en España. Just saying!. Saltando a Chile tenemos a Reindrque sigue con su colección de versiones, si hace unos días era el Yo te diré de Miranda!, ya tenemos otras dos disponibles:Las de la Intuición de Shakira y Luz de Piedra de Luna de Javiera Mena.

Namuel y Sofia Oporot comparten fotografía

Reindr es el encargado de la foto promocional de nuestro siguiente invitado. Namuelse encuentra preparando el LP Belleza y Paz, en él se encontrará la canción Por qué me dejaste de amar? que ha decidido presentar de forma desnuda, a piano y voz, en estos días. Siguiendo en Chilenos encontramos con el lyric video para Glaciar, la última canción de Feli Mirez que lanzó hace unas semanas.

Jero Romero, uno de mis futuros maridos

Hace unos añosJero Romerodesapareció de la faz de la tierra, al menos de la musical. Después de entregarnos un doble single de regreso (Sin saber sus planes de futuro), ahora ha realizado una colaboración con Santi Campos & Los Herederosen Los Torpes. Todo lo que haga Jero es bienvenido. Y mira que yo no era fan de The Sunday Drivers, pero es que Jero me encanta. Estos días también llegó el nuevo single de Arista Fiera, Victoria.

¿Quién está detrás de La Badante?

La Revolución Sexual tuvo muchas versiones realizadas por La Casa Azul en inglés, alemán, francés, coreano, catalá... y la versión 2019 del tema. Me niego a incluir la de Fangoria porque me pareció un sacrilegio al pop en toda regla -esos discos de versiones se podían haber reducido a un EP con cuatro de ellas- pero ahora es el grupo italiano La Badante los que se atreven con la canción y se la llevan al italiano:La Rivoluzione Sessuale [feat. Nicola Savino]. Este grupo ya hizo un disco entero de versiones de Fangoria: L'Amore È Un Algoritmo Borghese.

Posando con intensidad

Hace semanas se lanzaba el segundo larga duración de Rush Week, Past Lives, donde vuelven a poner toda la carne en el asador con 10 canciones donde tienen todo el feeling con el que les descubrimos aunque avanzando en el terreno musical, una producción aún más elaborada y mucho gancho.  

La montaña rusa ya ha llegado a su punto más alto

Mientras en Orlando siguen la construcción de la nueva montaña rusa de Jurassic World de Universal Orlando. Sigue sin haber información oficial desde el parque pero ya va tomando forma. Apunta a gran atracción, ambientada en el mundo de los velociraptors, y a un posible cambio de la zona temática de Jurassic Park en Jurassic World antes o después. Lo que también puede hacer que el River Adventure sea actualizado como se hizo en la versión de Hollywood.


[ Episodio 3282 ] [ _juno, sexo y fantasmas en habitaciones de hoteles ]

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"Hazme todo lo que solo debe hacerse en los hoteles" así se presentaba _juno, sí con la barra baja al principio, a mediados de junio. A medida que iban pasando los días más mensajes crípticos iban dejando en su cuenta de Instagram. Dos figuras con máscara eran los que podrían estar detrás de esto. Muchos rumores, posibilidades y toda una campaña detrás, más organizada de lo que podía pensar, para descubrir que _juno es el nuevo proyecto musical de Zahara Gordillo y Martí Perarnau IV. Pero ojo, no es Zahara + Mucho, es otra cosa: Sexo y fantasmas en habitaciones de hoteles en su primer disco _BCN626 (Autoeditado, 2020).



 

Las habitaciones de hotel como centro neurálgico, como si fuera un espacio en el que todo es posible, aunque sea la ciudad conocida, una habitación de hotel puede funcionar como un portal por el que existe una mayor libertad. El disco se ha presentado para prensa en un kit -una caja como si fuera la que dejan en los hoteles con jabón e información- que incluye el disco en formato CD -también se puede conseguir en vinilo, ambos desde la web oficial del grupo- con una llave de hotel, una postal, un enganche de puerta que pone "no molestar". Todo ello creado por Emilio Lorente, colaborador habitual en los últimos trabajos de Z y nominado a mejor diseño de packaging en los Grammy Latino 2019 con Astronauta.

Las foto de Noemi Elias Bascuñana reflejan esa intimidad, desenfadada, libre en unas fotos que se descubren en el disco y en su libreto. Anteriormente toda la colección de fotos eran una incógnita que más parecía que íbamos a descubrir que _juno se iban a presentar a The Masked Singer. Un hostal en el centro de Madrid fue el lugar elegido para las fotos que se hicieron en un par de días.

Voto porque les llevemos a la versión española de The Masked Singer, por favor

La parte de vídeo ha tenido a dos protagonistas, Abel Molina y Guillermo Guerrero. El primero se ha encargado del clip con el que se ha presentado el proyecto, una pieza en 3D llena de referencias al mundo del cine (Totoro, El Resplandor, guiños a David Lynch..) y una de las videocreaciones de otro de los temas. El resto han sido cosa de Guillermo, que ya dirigió a Z en Caída Libre, Hoy la bestia cena en casa o El Fango y ha hecho el último clip de Mucho (La Gran Pausa).




He empezado, antes de hablar sobre el disco, con toda la gente que ha estado participando porque es algo en lo que ellos también han puesto énfasis durante la presentación que hicieron el viernes pasado y donde estaban presentes la mayoría de ellos contando cual había sido su aportación. Es un trabajo que, desgraciadamente, en ocasiones -sobre todo en grandes discográficas- parece que pasa como de tapadillo cuando es importante a la hora de entregar un producto, un trabajo y ver como esas piezas encajan porque cada uno ha hecho su aportación.


_BCN626 despliega toda la intimidad, coge temas que no suelen sonar en las canciones de otros proyectos y les inyectan un sonido que, en ocasiones, recuerda a las canciones que hace M83 para las películas de su hermano Yann Gonzalez, una electrónica suave, embaucadora que canta sobre el sexo, los fantasmas, las relaciones, el miedo... y sobre todo lo hacen desde una libertad absoluta y producido por ellos mismos. Algunas de las canciones evocan a series, intensas como _A dos metros bajo tierra (¿La serie con el mejor final de todas las series?), y otras a películas, como _Los Otros (La canción mas bailable del disco). Entre las letras hay paisajes instrumentales, hay emoción y pasión. Muchas ganas y una apuesta por algo en lo que creen. 10 canciones para experimentar y también para entregarse a su escucha. 

Esto va desde la apertura con el tema homónimo, _BCN626 o como hablar de sexo de una forma muy elegante, _Casamurada sobre los fantasmas -por cierto, que la susodicha casa ya no tiene fantasmas ni en su planta inferior ¿Se habrán ido con ellos?, _La Asegurada de Incendios donde parece que hay una explosión absoluta de emociones o _Déjame Entrar, un cierre con huevos batiéndose. ¿Gustará o no gustará? Si os mola el dreampop, sythn pop, y esas canciones que son como una droga auditiva. Sí. Si sois fans de Zahara y Mucho, puede que también. Pero no son Zahara y Mucho.

Por cierto, ¿Cuándo harán _juno un podcast que se llame "Sexo y Fantasmas"? Por favor.


[ Episodio 3283 ] [ Now I'm stronger than yesterday, Now it's nothing but my way ]

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Britney Spears esta semana ha vuelto a ser noticia y, desgraciadamente no por lo musical. Es curioso como cuando mueren artistas jóvenes por situaciones trágicas hay una tendencia que se hace en esta cultura de alzar a susodicha persona... convertir en mito una muerte. Pero en ocasiones me da que hemos sido injustos con aquellos que han sobrevivido a situaciones duras. Britney ha sido una de ellas, y ahí sigue, viva con sus colonias, reeditando discos y tratando de mantenerse estable.



Y ahí está ella, doce años después bajo la tutela de su padre aunque ella haya hecho sus giras mundiales, discos y demás... pero hasta para publicar una foto en Instagram tiene que pedir permiso. Y todos hemos sido Britney Spears, porque la vida tiene sus subidas y sus bajadas, momentos de éxito y de absoluto desastre. El funcionamiento de la cabeza, las experiencias de la vida hace que, sin darnos cuenta, seamos como cuando Britney estaba subida en el escenario de los VMA en 2007: Sentirse perdidos de la vida. Aunque también tenemos éxitos, así que aquí va un momentazo de la Britney:

 

Britney es y será la princesa del pop, un puesto que ha conservado y que se lo llevará por siempre con ella -lo de la Reina del Pop, a estas alturas, creo que debería ir rotando dependiendo del año, éste Dua Lipa- llena de grandes éxitos, actuaciones y hits atemporales. Así que Free Britney.


Kylie mandando una onda vital... Por el poder del disco


En estos últimos días hemos tenido la suerte, el placer, la felicidad del regreso deKylie Minogue. Los rumores ya llevaban unas semanas con que estaría preparando el lanzamiento del single de avance de su próximo disco. Say Something es su nombre, casi un medio tiempo bailable con un rollo que puede recordar al I believe in you. Lo bueno de Kylie es que ella vive en su mundo en el que no le hace falta seguir tendencias o estilos. Así un tema elegante para presentar su nuevo disco, DISCO, que llegará el 6 de noviembre en numerosos formatos diferentes... estupendo para los coleccionistas. Kylie siempre es amor y siempre lo será. Es nuestra tita salvadora de maricas que siempre nos querrá. Que jodido es conseguir ese status y mantenerlo.

A toda velocidad por los mundos cibernéticos

Javi y Coral de Band á Part estuvieron durante mucho tiempo en silencio. El año pasado lanzaron un single y volvió el silencio. De repente esta primavera se lanzaba el esperado álbum de regreso,Templos y Neones, con inspiración japonesa y dividida en dos partes muy claras: los Templos, como la sección pop más clásica y los Neones, con la noche como protagonista. De éste último nos llega el tercer single, tras Como hablar con chicas en las fiestasy Templos y Neones, llamado Nuestro Momento. Un ejercicio de animación que ha animado la propia Coral Rodríguez entre mayo y junio y que me ha recordado al videojuego de Sayonara Wild Hearts, al cual perfectamente podría haber puesto música. 

Miss Caffeina con el look "Vuelta al cole"

Miss Caffeina han vuelto a la rutina de la carretera por medio de los Unplugged que están dando a lo largo y ancho del país, lo cual es una buena noticia entre tanto drama que nos rodea. Menos drama es que si ya disfrutamos de suReina en la versión que hicieron con Rozalén, ahora nos llega el EP que incluye esta versión, otra versión del tema en portugués y una a piano y guitarra, mucho más desnuda. Miss Caffeina me sucede como con Zahara, me da un gustazo verles seguir, triunfar y sobreponerse a todas esas cosas. Espero que dentro de poco se pueda hacer aquel concierto en el Palacio de los Deportes con el que iban a despedir la gira de Oh Long Johnson.

Icedolddiamond entregado a la causa...

En el panorama barcelonés tenemos a Icecolddiamond que, aunque lleva tiempo diciendo que no habría nueva música hasta finales de año, ya sabemos que la cabra tira al monte y aquí le tenemos de nuevo con single. Tras Voces Ansietat, publicado hace unas semanas, ha llegado Masoquista. Así se ha pasado a hacer un reggaeton que le encantaría a la Rihanna y Britney del S&M. La canción no da lugar a dobleces y es claro "No soy masoquista pero me tienta". Más que tentar queda claro que le gusta... Lo próximo será después del verano con una nueva canción y vídeo, de ahí se viene el fotograma que encabeza este párrafo, ahora no sabéis si queréis escucharle o también conocerle.

Katy Perry ha entrado en una etapa que no sé si es alegre o triste

A falta de un Tomorrowland real, de carne y hueso, con todo el mundo bailando bien pegados al ritmo de la música electrónica, el festival ha decidido realizar una versión virtual bastante curiosa donde los artistas han actuado en escenarios virtuales tratando de recrear la magia del festival: Tomorrowland Around the World. Entre los artistas que allí estaban, Katy Perry fue una de ellas con una actuación -a toda velocidad- de 15 minutos donde sonaron varios de sus éxitos y cerrando con el popular Firework. Su nuevo disco, Smile, finalmente verá la luz el 28 de agosto.

Novio antes de novio, ¿Habrán viajado en el tiempo?

Cruzamos al otro lado del Atlántico, exactamente a Chile, donde nos espera el grupo Novio que acaba de presentar su segundo EP: A. D. N.Un disco donde recogen algunas de las canciones que ya habían lanzado en los últimos meses junto con una colección de inéditas. Si en su primer EP había un toque más electrónica, aquí se ve que hay mucho más folk, más canción popular pero que lo atraviesan igual de bien y saben darle su toque a cada uno de los temas.

Que no os engañe el perrete de la portada de Martín..

Desde allí también tenemos a Viva Zombi que hace unas semanas nos traía una nueva canción, Martín. Un hombre normal, con una vida normal, aunque esconde un gran secreto que le hace que sea un poco diferente. Electropop pegadizo, bailable y con un toque tètrico en sus letras. El tema ha sido producido por Mirko Gomez y Jonathan Garcia. También puedes disfrutar de la versión instrumental por aquí.

Nadie Canta mira el existencialismo desde las alturas

Nadie Canta está de regreso con un nuevo EP, Capitalismo Contigo. Se ha tenido que ir al otro lado del charco para publicarlo, se encuentra editado por el sello El Castillo Discos. Cuatro nuevas canciones donde se combina esa sensación de música costumbrista, cercana, muy de aquí y tratando temáticas de las últimas tecnologías que ya quedan reflejadas en cada uno de los títulos. Siguiendo en su estilo y su particular forma de entender la música con un sello tan personal como él.

Alex Fidalgo, modo policía ON

Este hombretón de aquí con pose sexy, aire gallego y simpático a más no poder se llamaAlex Fidalgo. Hace un tiempo se le ocurrió la idea de entrevistar a toda persona que le pudiera llamar la atención y que considerara que tuviera un diálogo interesante. Creó el podcastLo que tú digas. Por sus manos, y micrófonos, han pasado desde el Padre Ángel, La Mala Rodríguez, Coto Matamoros, Isabel Coixet, Dani Rovira, Eme DJ, Iván Ferreiro... y en una de sus últimas apariciones ¡Iker Jíménez!, lo que él llamaba una de sus ballenas blancas, finalmente ha hecho acto de aparición y hay que reconocer que es una conversación más que interesante. Si queréis conocer un poco más sobre Alex y sus entrevistas, editó un libro (Lo que tú digas) donde recoge fragmentos de algunas de sus conversaciones más interesantes. Por cierto, la foto que acompaña este texto es de cuando Isabel Coixet le propuso un cameo en su última peli: Nieva en Benidorm.

Concierto doble, sentadicos, sin movernos


Este pasado finde ha sido el primero al que he ido a un concierto de esta nueva Norma Dúval. Ha sido un combo entre Duerme Simón y Fred Fredburguer en la Sala Vesta -una nueva sala que ha abierto cerquita de Chueca-. Y la experiencia ha sido buena porque los dos grupos lo dieron absolutamente todo, se nota que tenían ganas de concierto... pero el público, ahí estábamos, sentados sin poder bailar ni movernos. Aunque los pies y la cabeza se iban solas sin darte cuenta. Duerme Simónfueron una sorpresa ya que no había escuchado demasiado de ellos (Su último trabajo es Supernova, lanzado el año pasado), sonaron muy bien y voy a escuchar más sus canciones. Gran acierto fueron sus versiones, como No Surprises de Radiohead o My life is going on de Cecilia Crull (Sintonía de La Casa de Papel). Fred Fredburguer ha sido uno de los flechazos musicales de los últimos meses y tienen un directo cañero que nos puede llevar al indie de finales de los 90. Su disco debut, Fred Fredburguer, está lleno de temazos para cantar. También tuvieron una buena elección de versiones, de grupos alternativos y clasicazos como El Turista 1.999.999 de Los Stop. Ahora a nivel organizativo, esa sala necesita una vuelta de tuerca para que no pasara lo que pasó, acabar juntando mesas de seis personas con gente que no se conocía... Y al terminar el concierto pasarse un buen rato mandando callar a la gente que estábamos en la calle, que yo me sentí cual niño pequeño en el cole. Digo. 

Fred Fredburguer rodando

Hace unos días estuvimos rodando con Fred Fredburguer un nuevo videoclip que verá la luz próximamente y que creo que ha quedado bastante divertido. Mirad que majos, todo muy americano ¿Qué estarán haciendo? ¿Qué malvado plan estaban organizando?.

[ Episodio 3284 ] [ Descubriendo 'La Llave Universal' de Salvador Tóxico (y todos sus videoclips) ]

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La trayectoria de Canciones de Laboratoriova viento en popa, ya hemos descubierto tres videoclips y se acaba de estrenar el cuarto de este disco: La Llave Universal es el tema elegido por Salvador Tóxicopara meternos de lleno en sus notas en este sofocante verano, y de nuevo es Rau Foto las personas que se encuentran tras la cámara para trasladar la emotividad de la canción a imágenes que combina un concierto -con aires muy clásicos- con la belleza de los cuerpos proyectados.

Delante de las cámaras nos encontramos al grupo al completo (Javier Castellanos, Javier León, Chema Ruiz y Paco Cuenca, la más reciente adquisición al grupo) que cuentan como invitado especial con Fran Jíménez (Capitán Sunrise, Viaje a Sidney) a la batería. Buena parte del clip ha sido rodado en el Fotomatón de Madrid gracias a Sandra "la capo del pop"Roncal.

La Llave Universal, canción escrita entre Manu Jiménez y Javier Castellanos, es el décimo tercer videoclip de Salvador Tóxico, muy por encima de la media de otros grupos musicales, así que es momento de que hagamos un repaso a toda su videografía recordando desde el primero, Me voy a París hasta La Llave Universal. 13 vídeos para 13 historias diferentes en las que se plasman sentimientos.
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Animalismo

Me voy a París (Marta Abella, 2013): Salvador Tóxico comenzó con un EP de cuatro canciones que posteriormente acabaría en un disco de diez, Animalismo. El primer clip es uno de sus clásicos, Me voy a París que se lanzó cuando todavía siquiera estaba el disco en camino. Vemos a Javier Castellanos en un día en el que parece que no para de pensar aunque va haciendo las cosas del día a día e incluso va a una fiesta donde aparecen amigos como Víctor Algora o Josh Sánchez al que volveremos a ver más adelante en otro de sus clips... pero aún quedan bastantes vídeos hasta llegar a eso.



Abisal (Marta Abella, 2014): Nuevamente Marta se encarga del segundo clip, y el primero que se lanzó junto a la publicación de Animalismo, donde nos encontramos con un precioso paraje donde se encuentra Rocío Montero y donde reinterpreta la canción, unaa relación tormentosa que te engancha y en la que caes sin darte cuenta. Una chica que huye de una casa abandonada hacia la libertad en la que poder vivir la vida como quiere, ¿Y si ella misma fuera su secuestradora?



Animalismo (Manuel Jiménez, 2014):  Se rodó en Villacarrillo y es un clip que quiero transmitir   la impotencia de todas aquellas personas que conviven a diario con el maltrato psicológico. Está protagonizado por la actriz alemana Laura Jo Schumacher que lo da absolutamente todo con una entrega más que absoluta al vídeo y a trasladar la música en imagen. 



Magnífico (Yago Partal, 2014): Una de las canciones más bonitas de Salvador Tóxico que tiene uno de los vídeos más impresionantes dentro de una "aparente" sencillez. Yago se encarga del clip, además de hacer un remix megabailable para parte del mismo, en el que se quiere reflejar la dualidad de uno mismo, del mundo interior que atrapa la realidad, como una cárcel. Cuando realmente hacemos lo que deseamos por encima de todo, ser nosotros mismos.



Me tengo que acostumbrar (Manuel Jiménez y Pedro Lara, 2015): Para cerrar la era de Animalismo nos encontramos con un clip cuyo montaje va a toda velocidad, algo irónico para una de las canciones más tranquilas y más significativas del disco. En una nueva versión con la voz de Santi Diego y con la participación de la bailarina y coreógrafa Yolanda Torosio Hernández, el cámara y director de fotografía, Manuel Otero (Mutador).



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Catálogo de Planetas

No (Fran Martiañez, 2016) Para abrir la temporada planetaria se estrenaba con un videoclip lleno de sensualidad, y sexualidad, en el que Javier canta a la cámara mientras que por otro lado vemos a los actores Josh Sánchez (Al que hemos visto en Me voy a París) y Fer Gervasi que nos hacen disfrutar como enanos con todo lo que sucede en esa habitación pura e inmaculada... bueno, al menos blanca es.



La Fiebre (David Avecilla, Victoria Monsó y Juan Cobo Escorial, 2016): Desde Barcelona un vídeo conceptual donde todo da vueltas. Para el rodaje se han usado diversas cámaras como Red One, Sony Fs7, A6300 y formatos de lentes esféricas y anamorficas. El resultado es un videoclip de factura perfecta y con mucho misterio donde cada plano está cuidado al detalle donde el cuerpo, y los sentimientos, están a flor de piel.



Equipaje de Arena (Manuel Jiménez y Pedro Lara, 2016): Rodado en Villacarrillo rodeados de amigos en una tarde de verano. Blanco y negro, mucha intimidad y cercanía con un final inquietante en el que no sabemos a donde va Javier que se aleja fuera del lugar sin un rumbo fijo...



Dentro de tu pijama (Raufoto, 2017): Con este clip se cierra la etapa de Catálogo de Planetas que tantas alegrías nos ha dado. Lo hace con un vídeo que casi parece un cortometraje donde vemos una historia de amor-desamor, en resumen: de la vida. María Arranz y Antonio Maldonado es la pareja protagonista. También se ve al grupo con su formación actual: Javier Castellanos, Santi Diego, Javier León y José María Ruiz que se trasladaron a Buitrago De Lozoya para hacer una bonita actuación junto al río.



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Canciones de Laboratorio


-CsOH H2(Rau Foto, 2019): Acabada la época planetaria, llegamos al inicio de la del laboratorio. Nada mejor que con una canción con nombre de fórmula. Un canción animada llena de fresquito para el verano con muchos amigos en su videoclip, incluyendo la presencia de Abril Zamora, y un tono divertido lleno de enredos amorosos.



- Serpiente Terciopelo(Rau Foto, 2019): Tras el hit bailable llegaba el momento de algo más relajado, más íntimo y personal. Así sonaba Serpiente Terciopelo con un vídeo en el que veíamos al grupo sobre un fondo oscuro, algo de flores y fuego. Todo junto.

 

- El Gran Volcán (Rau Foto, 2020): Tras CsOH H2 y Serpiente Terciopelo, llegaba el single con el que se presentaba oficialmente el disco Canciones de Laboratorio. En esta ocasión nos encontramos ante una historia de pasión en una casa señorial protagonizada por Ariadna Oribé y Aitor Kanur lleno de máscaras.

[ Episodio 3735 ] [ El Buen Hijo viaja hasta 'Río de Janeiro' para un final de amor ]

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Me tengo que ir a hace unos años cuando llegaba a mis oídos un grupo llamado El Buen Hijo. Se hicieron conocidos porque algunas de sus canciones aparecerían en la serie Paquita Salas, pero el grupo que inició Marco y Alicia iba mucho más allá volviéndose una especie de fenómeno fan del indie con un puñado de canciones. Ha pasado un tiempo de todo esto, han tenido una pequeña parada, baile de miembros y han regresado en plena forma en el año de la pandemia. Ahora es el momento de disfrutar de su nuevo single Río de Janeiro (Autoeditado, 2020).


Una de desamor es la que nos cuentan en este Río de Janeiro, un poco de nostalgia de aquello que fue y de cuando el amor termina. Pero lo hace en un tono festivo veraniego que hace que no parezca que sea para tanto.Paco Moreno parece que se ha vuelto el productor de confianza -como vuestro súper de confianza o el kiosco al que vas desde siempre- ya que se encargó también del anterior single, el del comeback, Aunque Pene que llegó en la primavera de este año.


Al grupo le pudimos conocer en el año 2016 con una triada de canciones: El Hombre del Tiempo, Pekiny Estudiante de Biología. Aquí ya sabíamos que había un buen material: canciones de pop puro y duro, llena de toques, detalles y una buena producción. Fueron las tres primeras pero enseguida llegaríanMaría García Sala, un homenaje al festival Contempopránea, y El Pop es la muerte con el que se completaría su primer EP Los Cinco Temitas de El Buen Hijo. 


El grupo siempre se ha hecho de rogar así Marco Frías, Alicia Ros, David Chamizo "Cham"Sergio Delgado tardaron un par de años en regresar con dos nuevas canciones: Walasse Ting y La Fatalidad de las cosas  con ellas, sin nosotros saberlo, se pondría fin a una primera etapa del grupo tras la marcha de Sergio a nuevos proyectos -porque este hombre no para-. Mientras el trío continuaría entre El Buen Hijo y otros proyectos, quizás el más destacada el de Alicia con las Cariño, o Marco y Alicia en Juncal Rivero.


Actuaron en el Contempopranea en dos ocasiones, la primera en 2017 en la piscina de Alburqueque que se ha convertido en todo un nuevo escenario del festival dando lugar a conciertos entretenidos, divertidos y muy diferentes. Ese año participaron en el concurso de versiones de Los Planetas con la de Línea 1En el 2018 ya se subieron al escenario de la ladera del Castillo para darlo todo ante la mayor parte del festival.


En los siguientes meses llegarían nuevos aires al grupo con la incorporación de Miquel Cañellas (Sant Miquel), y Daniel Rodríguez (daniel daniel y Chavalescon los que comenzaron a dar vueltas a nuevas canciones, temas y a hacer algunos conciertos, muy poquitos. Por un momento llegué a pensar que El Buen Hijo había llegado a su final... pero no, falsa alarma. A comienzos de 2020 llegaría su verdadera regreso con un concierto en el Museo Cerralbo donde mostraron un montón de temas nuevos entre ellos A corto plazo, La Contemplación, Aunque Pene y este Río de Janeiro... 

Esperamos que antes que finalice el año tengamos en nuestras manos, y auriculares, el primer y esperado disco de El Buen Hijo. Por el pop.


Puede seguir a El Buen Hijo en Facebook, Twitter, Instagram y Bandcamp


Artwork Río de Janeiro: Stephen Please

[ Episodio 3736 ] [ 'Wild at Heart (Deluxe)': Luis DH y las referencias físicas ]

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Luis DH lanzó hace unas semanas su último disco, Wild at Heart (Vodka Cat, 2020), que se quedó sin una edición física debido a la situación actual que ya da hasta pereza comentar. Pero le ha puesto solución con la edición hace unos días de Wild at Heart (Deluxe) donde recoge las doce canciones del disco al que le acompañan tres inéditas, en formato digital y en una cucada en tarjeta USB llena de contenido.


Ya os conté que este disco es de mis favoritos de este año con todos los honores por poner luz a tiempos difíciles, pero la edición deluxe es, como todo lo que hace Luis, un cúmulo de mimo por los detalles. Primero; la presentación en una cajita transparente como si en su interior hubiera un diamante [Por ciertoEl Diamante de Almas es una Escape Room muy chula en Barcelona, enlace de ideas]. Tenemos las 12 canciones de Wild al Heart más tres temas nuevos Twin Soul, So High y Amante -la versión en castellano de Lover-, el disco en formato instrumental al completo, más vídeos y el álbum comentado. Las nuevas canciones siguen el estilo del disco encajando perfectamente y completándolo, mucho rollo, buen rollo. 

Pero lo que hace Luis DH va más allá de unas canciones pegadizas, bien producidas, cantadas y demás... es que se trabaja mucho las versiones físicas de los discos. En estos tiempos que cada vez más el mundo digital come terreno y el formato físico parece que está reservado sólo para los melómanos, cada una de las ediciones de sus discos, EPS y singles es una sorpresa.


Estamos acostumbrados a que los discos se editen en CD, vinilo y, últimamente, en versión cassette pero ¿Por qué no un cassette que en realidad sea un USB? Así fue el lanzamiento deK7 con un mixtape en su interior, videoclips en calidad alta y unas pegatinas de acompañamiento. 


En ocasiones los lanzamientos de discos pueden venir acompañados por DVDs, como lo fue en Homerun-cuya portada me sigue pareciendo perturbadora y sexy- donde venía con una película incluida basada en el disco. La parte visual de los trabajos de Luis DH son también importantes y como juega con ellos de la mejor manera posible... y con los medios disponibles.


A veces el tamaño se reduce, como con este mini CD del singleAs If que incluía dos canciones extras que no estaban en el álbum de donde se había extraído, Hometown.



Un formato más "tradicional" es el vinilo con el que ha editado varias de las referencias que ha combinado con las versiones CD, así por ejemplo aquí tenemos el City Lights, que fue la primera de las referencias de la saga Pop Pills.



Otro de mis discos favoritos de Luis es Metapop, al publicarlo lo hizo en una caja que incluía el disco en formato CD con todo su pack, su libreto y canciones pero también venía con un USB rollo patatas del McDonalds con cantidad de material extra.







Ahora que si hay una edición que se lleva la palma de todas las que ha sacado, fue la de su celebración del 10º aniversario de su carrera. Popnography fue el disco en el que recopilaba una selección de las canciones que había lanzado en toda su historia. Lo mejor fue la edición Super limitada en la que, además de dicho disco en doble CD, venía también con un mini CD con un EP, toda la colección de discos revisitada con sus libretos y un USB de hamburguesa con absolutamente todo. 


Así que si os gusta la electrónica, la buena música y las ediciones físicas cuquis no sé que hacéis que no estáis escuchando como locos a Luis DH. Id a su web y descubrirle.

[ Episodio 3737 ] [ 'El que piensa en irse es que ya no está', Detergente Líquido y su salto a Japón ]

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Detergenge Líquido es uno de esos grupos poco comunes. Una rara avis que tiene la suerte de hacer lo que le apetece, cuando les apetece. Así que cuando un sello japonés se puso en contacto con ellos para lanzar un recopilatorio de canciones en formato cassette, dijeron que sí. Monta una banda para vender camisetas (2012-2020)(Galaxy Train, 2020) es el resultado que ha salido hoy. Para celebrarlo lanzan nuevo videoclip: El que piensa en irse es que ya no está 離れようと思ったらもういない en japonés.

 

El videoclip está protagonizado por Laura Arias, vocalista del grupo, y dirigido por el tándem de Ronda Madera y Félix García (El día que tengan hijos van a salir súper monos). Así veremos a la cantante cantar, obvio, por diversas localizaciones. Con motivo del lanzamiento del recopilatorio japonés han decidido meter los subtítulos en dicho idioma para poder llegar al sector nipón. Pero no se han quedado allí, han ido un pasito más.

離れようと思ったらもういない  es el nombre en japonés de El que piensa en irse es que ya no está y se han trabajado la versión en ese idioma que aparece como bonus track digital para todos aquellos que compren el recopilatorio de Monta una banda para vender camisetas. El propio grupo va a recibir 15 de esos cassettes ya se pueden hacer preorder mandando un mail a losdetergente@gmail.com, los 15 primeros se lo quedan. 

Acompáñenme en un viaje por todas las canciones de este disco, canciones que seguro que suenan en el concierto que van a realizar el 3 de octubre en el Café La Palma de Madrid tras tener que suspenderlo en el mes de marzo por esas cosas de los virus.

1. El que piensa en irse es que ya no está: Nunca una canción ha tenido un nombre tan realista. Así se abre el recopilatorio con una de las últimas canciones, de las cuatro incluidas en Tú tampoco eres como antes que ha llegado para convertirse en la obra más brillante, hasta la fecha, del grupo.

2. Fresco y tenebroso: Otra de las canciones de Tú tampoco eres como antes que antes donde la sinceridad vuelve a ser marca de la casa pero también con una producción muy cuidada, como todo en este EP.  A día de hoy es la única canción de ese trabajo que no tiene videoclip... sospecho que acabará cayendo.

3. Soplando por el tubo: Siguiendo con las canciones del EP, los cuatro primeros temas corresponden al mismo, contó con un videoclip rodado durante la cuarentena donde nos encontramos con los protagonistas de Perraguarracuatro años después en una situación muy habitual durante los días de encierro. Fue dirigido por Félix García al igual que el anterior.

4. No te conviertas en esto: Fue la canción con la que nos presentaron el trabajo Tú tampoco eres el mismo y nos lleva hasta parajes relajantes. Ahora sabemos que la letra de la canción no se ha hecho realidad "Para el próximo verano ya va a ser todo perfecto. Sé que puedes hacer algo, por favor. Yo también haré el esfuerzo". A lo mejor será para el verano del año que viene. Lo dirigió Félix García.

 

5. Todo es tan fantástico como el cartel de una farmacia: Ahora regresamos al primer LP del grupo, Ponte en lo peor. Llámame el lunes, con una de sus canciones más emblemáticas. El videoclip fue dirigido por Miguel A. Mengó.

 

6. Camión: La canción con la que presentaba Con miedo al amor por las personas sin tiempo era la primera parte del videoclip conjunto junto con el siguiente tema de este disco, Al barrer tu casa. Detergente Líquido se presentan como unos predicadores, una especie de secta que va a visitar a Ronda Madera a su casa. Después ella reflexiona en sus cuatro paredes. 

7. Al barrer tu casa: Lo bueno de Detergente Líquido es que en cada disco se va mejorando, con la presentación del combo de Camión y Al barrer tu casa ya sabíamos que Con miedo al amor por las personas sin tiempo. El clip combo fue dirigido por Félix García y Ronda Madera.

 

8. Aunque no lo parezca, también llega la primavera a los descampados con escombros: De ese mismo disco, se encontraba esta canción, que con un nombre largo nos lleva a que aunque haya muchos obstáculos se puede llegar a ver la luz... Siguiendo con la temática de las sectas, Daniel Cuenca dirigió un videoclip conAriadna Oribe y Pablo Remiseiro de protagonistas.

 

9. Grimas y meriendas: La canción, con una de esas letras sinceras y directas, fue llevado con imágenes en el videoclip de Daniel Cuenca que los lleva a un particular Juego de tu vida - si en vuestra infancia no lo tuvisteis os perdisteis una joya llena de cosas típicas que había que hacer en la vida- que lleva a los miembros del grupo a situaciones sorprendentes.

 

10. Las farolas de la autopista: Creo que una de mis favoritas de Mirad lo que me habéis hecho hacer.Por favor, su segundo LP. No llegó a tener videoclip y es una pena porque es una canción que lo hubiera merecido. Quizás para otro grandes éxitos del grupo pueda caer... Por pedir que no sea. 

11. Me dejaste por AgustínEl cierre del disco se hace con una canción que casi sería más una rareza del grupo. Me dejaste por Agustín la compusieron para el programa de radio La Meriendaque presenta Agustín Fuentes (Responsable del Contempopránea) en Canal Extremadura.

Monta una banda para vender camisetas, reza el recopilatorio, pero es que las camisetas que sacan los Detergente son muy chulas y estupendas. Por si queréis comprarlas, click aquí.

[ Episodio 3738 ] [ 'Say Something': Kylie hace lo que le pasa por su mente de brilli brilli ]

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Kylie Minogue es la única diva del pop que se pasa todo por el brilli brilli. Ni reinvenciones, ni búsqueda de fórmulas magistrales. Ella va por libre. Pero es que ella es la única cantante pop a la que te verías charlando con sus seguidores en un bar, charlando de la vida o del paquete del hombre que cruza por la acera del frente. Así ha llegado una nueva era, la era DISCO (Su nuevo disco de estudio que ve la luz el 6 de noviembre) y Say Something ya se encuentra al completo entre nosotros tras el estreno, ayer, de su videoclip, dirigido por Sophie Muller.

Say Something no es el hit disco que se podría esperar, y el videoclip tampoco es la panacea de los clips pero en ambos casos, funciona. La canción va ganando con las escuchas, con ese toque tan I believe in you (la canción escrita por Jake Shears, BabyDaddy (Scissor Sisters) y ella, producida por los dos primeros, para el recopilatorio Ultimate Kylie de la canadiense) y sin darte cuenta la vas cantando y bailando, llevando el ritmo de las notas. Canción disco no es, pero ya sabemos que a nuestra querida Kylie se le suele dar mejor los segundos que los primeros singles. Por cierto que el vídeo de I believe in you también fue sencillo pero efectivo. Aquí lo tenéis.

Y es que hay honrosas excepciones en la discografía de Kylie pero si uno se fija bien, no existen grandes super producciones -a nivel de las de Katy Perry o Lady Gaga- pero si que aprovecha bien todo lo que tiene. Slow, rodado en la piscina olímpica de Barcelona, es una idea tan sencilla como directa: Ella en el centro rodeada de maromos con una coreografía relajadita o Your disco needs you-una de sus canciones emblemáticas- donde la vemos entre cromas, multiplicaciones y demás. 

Pero no importa, porque se la quiera, porque tiene canciones pegadizas -algunas que ganan con el paso del tiempo- porque no reniega de sus hits (y de los que no lo fueron), hasta es capaz de tener una gira low cost como la de Kiss Me Once y sacarla adelante de la mejor manera posible. Porque en las giras es donde Kylie ya nos gana absolutamente del todo con su cercanía, con los hits, sus bailarines, el ambiente coloreado, confeti y hasta en ocasiones un carruaje tirado por maromos. Así lo hizo en el Les Folies donde presentaba su Aphrodite.


Volviendo a Say Something, vemos como Kylie sigue en su mundo, en su arcoiris, en su estilo -ha sido de las pocas artistas que no se han venido arriba en el confinamiento haciendo ver su extrema solidaridad y demás- pero sabiendo que aquí estamos nosotros para seguir queriéndola y, porque no, invitándola a unas bravas con una buena cervecita. Por si Kylie lee esto ¡Queremos ser tus amigos!

[ Episodio 3739 ] [ A million lights are dancing and you are, a shooting star ]

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En estos días se han cumplido los 40 años ¡¡40 AÑOS!! del estreno de Xanadu, una película retrofuturista fantástica que protagonizó Olivia Newton John y con música de la ELO. Cuarenta años ni más ni menos de una cinta de culto. No fue una cinta perfecta pero todo el universo, las canciones y ambientación hizo que quedara en el imaginario de toda una generación. Hasta el alien de American Dad se hace su propio homenaje de la escena de los patines. Esto me hace pensar que en unos meses yo llego a los cuarenta, y la sensación de hacerse mayor empieza a ser importante porque cuando yo empecé a escribir cosas por este lugar tenía 28 años... Ni más ni menos.

Onward entre hermanos unidos y unicornios en la decadencia

Este año tengo la sensación que estamos viviendo todo muy intensamente, lo bueno y lo malo, cada cosa que hacemos casi parece épica. Hay gente que sigue sin salir de sus casas, otros que salen en exceso y se pasan demasiado, y otros que están en el punto intermedio. Quizás esto me viene a la mente porque he estado viendo un par de veces la peli de Onward, la que algunos ya han querido dejar claro que es un producto menor de Pixar. Y mira, amigos críticos amargados, siento deciros que no.


Nunca fue fácil ser el dueño de un restaurante familiar


Onward envuelto por un ambiente del mundo de rol, de aventuras y juegos, nos ofrece "una historia basada en hechos reales". El director (Dan Scanlon) se encargó de trasladar como fue la relación con su hermano tras la muerte de su padre. Toda una aventura en la que hay todo tipo de seres, una lectura sobre como la magia fue desapareciendo con el tiempo haciendo de ese universo algo parecido al nuestro -con unicornios bajando de las montañas a comer de las basuras de los vecinos-. Buscar de nuevo la magia que tenemos olvidada. Los hermanos tienen las voces de Tom Holland y Chris Pratt.

Amaia hace un posado veraniego como sólo ella sabe

Amaia lleva unas semanas muy activa. Por un lado ha publicado nuevo videoclip de una de las canciones de su precioso primer disco, Pero no pasa nada, la elegida ha sido: Un Nuevo Verano (Muy adecuado por la época) con videoclip animado realizado porNéstor F. Este viernes ha estrenado dos nuevas canciones, que ya estaba tocando en la gira, que han sido grabadas en directo y que ya podemos disfrutar: Cosas interesantes para decir y La Victoria. Todo lo que haga Amaia, es bien. Por cierto, si no habéis visto su documental en Prime,Una vuelta al sol, está más que recomendable.


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La Voz Telúrica es incansable. Ya van tres volúmenes de su Ligereza

Los amigos, queridos y cercanos, de La Voz Telúrica -un blog de esos que llevan años y años escribiendo sobre la música que les gusta- han decidido regresar este verano con una tercera entrega de su Ligereza Telúrica: Canciones clásicas del cancionero español revisitadas por grupos indies españoles. El resultado es una colección de, ni más ni menos, de 30 canciones entre los que están grupos como Síbaris, Iván Marcos, Coshida, Detergente Líquido, The Good Loser, Colorado, Luis DH, Prog Noises, Edouard Pernot, Magictostadora, Roy Darpinian, Electronikboy, Inconsciencia Artificial, o Los Koplowitz (junto a Las Chillers). Toda una variedad en la que encontramos versiones de Mocedades, Raphael, Pecos, Lola Flores o Massiel entre otros tantos. Se encuentra en descarga gratuita desde su blog.

El eufemismo de Nueva Normalidad cuanto juego da

Entre los artistas del recopilatorio telúrico se encontraban Los Klopowitz, a los cuales les llevábamos mucho tiempo perdido los pasos. Pero han vuelto por partida doble ya que además de la versión de Esta Cobardía de Chiquetete, han decidido lanzar single en el que adaptan el International Dateline de Ladytron, que ha sido renombrado como Nueva Normalidad donde han contado con la voz de Zaida Carmona. Por supuesto, el clip ha sido hecho en confinamiento combinando imágenes del grupo, de Zaida y de recursos televisivos. 
 

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Dani Umpi es que nunca falla en lo que hace


Damos el salto al otro lado del océano dondeDani Umpiestrena un tema en el que no viene solo. Es una colaboración con Coghlanfeat. Hembro. Para escuchar, bailar y disfundir por el mundo. El tema se llama Fabiy es una canción pegadiza con un ritmo urbano que se te pega de la forma más natural.

Carolina Zac homenajeando a Rosario Bléfari

Desagraciadamente hace poco nos dejó Rosario Bléfari -cantante argentina que falleció por infarto-, y todo el mundo de la música se ha puesto triste por ello. En el caso de Carolina Zacha decidido que el mejor homenaje era coger una de las canciones de la artista y llevársela a su terreno. Así es como suena Viento Helado de la que ha dicho que es "una canción que me conecta instantáneamente con la infancia, cuando de niña corría por las calles de Neuquén y sentía el viento en el rostro. Recuerdo también la sonrisa perpetua de Rosario al cantar, una niña en el viento, siempre"


¿Quién dijo que el optimismo es bueno?

Jenny Problema
sacan el disco Más triste todavía. Como bien dice la nota de prensa "¿Qué se puede esperar de un disco que se abre con la frase “Todo el mundo me quiere, pero yo me quiero morir”, y se cierra con “El mundo marcha un poco peor desde que se paró tu corazón?". El disco quiere reflejar más que un gran drama o una despedida como es esa tortura del día a día con dolor incurable y sin drogas -madre mía, es que no puede ser peor-. Así la angustia vital que aparece en este Mixtape tiene influencias con Hombres G, Los Limones, Family, Parade, The Jesus & Mary Chain, y The Raveonettes. Porque por mucho optimismo, esperanza y futuro, ellos siguen anclados en esa actitud deprimente.

Elegancia pura y dura

Projecto Mourente ha regresado, techno pop cantando en gallego -recordemos el Naihadance en vasco- ya sacó un disco que tiene varios temazos. Ahora se pasa a una electrónica un poco más pausada con su "comeback" llamado Pouco Me Importa. Parece mentira pero han pasado ocho años desde que publicara el disco A pior, que según su Bandcamp data de mayo de 2012. Así el proyecto de Carlos Valcárcel sigue en activo ¿Tendremos más canciones en este peculiar año?

Córtame las penas es un nombre tan bonito para una canción

Pasamos a rock de la mano de Gato Ventura que se encuentra preparando el lanzamiento de su nuevo disco, el cual realizó por medio del crowdfunding. Nos presenta el single Córtame las penas que nos da mucha guitarra, ritmo y una letra en la que deja bien claro lo que está buscando. Es una de las canciones del disco Delirios Parte 2. Todo un grupo de amigos se han encargado de participar en el videoclip oficial de la canción, muy buen rollo desprende todo lo que hace Gato Ventura.


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Una portada completamente acorde a lo que hay en su interior

Homeless sigue adelanto con el que va a ser su tercer LP, tras presentarnos Get Out. le llega el momento de Youthful Ashes . El proyecto de Diego Pozo sigue adelante, de nuevo en solitario tras haber sido formato grupo. La canción es igual de luminosa que su portada con las flores sobre el campo y Youthful Ashes da también nombre al disco que esperamos que vea la luz después del verano. Muy buen rollo que da esta canción, pero muchísimo.

Cut Copy ya tienen casi listo su nuevo disco

Siempre que sacan canción Cut Copy es una buena noticia. Así en estos últimos días nos han descubierto su nuevo single Like Breaking Glass que desprende buenas sensaciones, buen rollo, como el tema de Homeless que acabo de poner unas líneas arribas. Es una de las canciones que se van a incluir en su próximo disco de estudio, Freeze, Melt, que se publica el 21 de agosto.


.documento se han juntado con Nos Miran en una remezcla

Desde México nos llegan la gente de .documento que estrenan un EP, en formato cassette, llamado Dejo flores en tu puerta. He de reconocer que su electropop es bastante pegajoso desde la primera escucha, pero no sólo eso. Son cinco canciones que se enganchan: Quiero ir a una fiesta, que me recuerda a grupos como los españoles L-Kan (es además uno de sus grupos favoritos de nuestro país) y le acompañan cuatro remixes que le dan un giro a las originales, como una segunda vida. Una de ellas es la que hacen Nos Miran de Odio a tus amigos que la lleva a un terreno más dream pop lleno de pequeños detalles, desde la versión original que da más electropop-. En Septiembre se ponen en una vena más popera, muy indie de antaño y en Panorama juguetea más en el universo de La Monja Enana. El quinto de los temas es una balada llamada El vuelo perdido de los pájaros. Cinco canciones que son como cinco formas de ver su estilo musical. Podéis escucharlo, y comprarlo, desde su Bandcamp.


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¿Será Melanie C su mejor disco en solitario? Apunta maneras

La Spice Girls que siempre tuvo más futuro del grupo, Melanie C, ya ha puesto fecha y nombre a su próximo disco. Será el 2 de octubre cuando podamos descubrir su disco homónimo (Melanie C) del que nos ha entregado ya varias canciones, a cual mejor: Who I Am, Blame it on me... y ahora In and Out of Love -que yo pensaba que sería una versión del tema de Martin Rolinski-


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[ Episodio 3740 ] [ 'La Merienda' y sus múltiples sintonías contempopráneas ]

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La Meriendaes un programa ya clásico de música pop de las ondas españolas. Desde 2006 lleva resonando en las ondas delCanal Extremaduracapitaneado por Agustín Fuentes. Agustín, además, es el responsable y encargado del Contempopránea, para mí el mejor festival de música de este país que este año debería estar celebrando su 25º aniversario. Esperemos que pueda hacerlo en el 2021. Tanto el programa como el festival comparten el buen gusto por el pop nacional, dando a conocer grupos más pequeños pero con grandes temazos.


Con motivo de los 1.500 programas de La Merienda, se encuentran preparando un vinilo con todas las sintonías para el programa que han hecho diversos grupos musicales del panorama nacional (y uno internacional). Hagamos un repaso a todas ellas:

- La Merienda, Band à Part (2008): Este fue el himno con el que descubrí también a este grupo, que actuaron en el Contempopranea de ese mismo año. Una canción que tiene todos los elementos del grupo formado por Coral y Javi. Fue incluida en su edición especial de la maqueta Band á Part -que vendieron en el festival- y en una nueva versión en el EP Una persona normal con gafas de metal. Lo último del grupo es su LP Templos y Neones.

 

 - La Merienda, Guatafán (2009): A día de hoy el proyecto que fue iniciado por María y Suso se encuentra desaparecido, pero tuvo su momento de popularidad con dos trabajos publicados, maquetas y canciones con ritmos pop. 

   

-La Merienda, Capitán Sunrise (2010): El grupo liderado por Santi Diego sólo conserva a él de la formación de aquella época. No iba a ser la única sintonía que haría el grupo, también pondrían la suya al Madrid Pop Fest. La Merienda fue incluida en El Chico Más Guapo de la Galaxía, EP que lanzaron con Elefant Records en 2012. En este 2020 llegaría su segundo LP: Dramas del Primer Mundo.

 

 - Me dejaste por Agustín, Detergente Líquido (2015): En esta ocasión, y de las pocas veces que ha pasado, la canción no se llama "La Merienda" y pasa a tener nombre propio. Muy directos son Alberto Rodway y los suyos, Me dejaste por Agustín otro himno pop de este grupo de Cádiz. El tema se lanzó en su Bandcamp y ahora se encuentra incluido en el recopilatorio japonés Monta una banda para vender camisetas, último lanzamiento trasTú tampoco eres como antes.


Celebración, Band à Part (2015): Band á Part son los únicos, hasta la fecha, que han puesto sintonía en dos ocasiones. De nuevo de forma doble, para el Contempopranea y para el programa. La canción fue publicada en su Bandcamp pero no ha aparecido en ninguno de los discos del grupo aunque estaba previsto que apareciera en uno de ellos.


La Merienda, Cariño (2018): El trío de las Cariño ha sido de esos grupos pop, no sólo con melodías buenas, canciones... sino que llegaron hasta estar en el cartel del Coachella [Aunque tuviera que cancelarse por la epidemia, ellas iban a estar allí]. El último trabajo de María, Alicía y Paola es el EP físico X si me dejas en visto que incluye sus tres últimos singles publicados: :(Excusas y Te Brillan.


- La Merienda, Lentillas de Colores (2020): El grupo que toma el nombre de su canción favorita de La Costa Brava, ha sido el que ha iniciado la última ronda de sintonías para el programa. Han llegado varias en estas semanas que se encargarán de abrir el programa de La MeriendaEn su Bandcamp tienen 7 canciones publicadas


- La Merienda, Fônal (2020): El grupo electropop extremeño no podía faltar tampoco a esta cita con La Merienda dándole su toque electrónico a su canción. Ellos han sacado este primavera el single Colapsar.


La Merienda, Malamute (2020): Los creadores del tema La Espiral, uno de los hits que nos ha dejado este 2020, se encargan de poner su propio estilo a la sintonía de La Merienda. Lo último que han sacado, este verano, es el single Todo el mundo está en Japón.


La Merienda, Fred Fredburguer (2020): El pop indie de finales de los noventa ha regresado actualizado gracias a los Fred Fredburguer. Un exitoso primer disco, Fred Fredburguer, y una canción que suena perfectamente a la formación y convierte el tema en una cancionaca. Tienen pendiente de estreno videoclip de una de las canciones de su debut y también han puesto sintonía al podcast Esto no es serie.

- La Merienda, Chavales (2020): Como Fred Fredburguer son de esos grupos que me han cautivado con motivo. Así ponen himno al programa al estilo propio del grupo musical formado por Javi y Dani. Ya han editado un EP homónimo, varios singles (El último, Ernesto) y en septiembre llega su esperado mini LP en New Adventures in Pop con una edición física limitada en vinilo a color.


- La Merienda, Tampopo (2020): La aportación internacional viene en formato de español-inglés por parte del grupo de Copenhage Tampopo se encargan de dar un toque muy folk a la canción. Por el momento ha sido la última en llegar a esta colección de sintonías. Este tema se encuentra incluido en su último trabajo Poppy Felties For Everyone.

[ Episodio 3741 ] [ Kiesza regresa a los ritmos bailables en vena con 'Crave' ]

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Kiesza fue aquella chica que descubrimos bailando por las calles el Hideaway, una de esas canciones que recuperaba el espíritu noventero y lo llevaba de nuevo a la cima. Su historia se fue complicando con su discográfica, con un accidente que le dejó en estado de recuperación y una serie de canciones que no acabaron de arrancar. Hasta ahora que presenta su segundo LP: Crave(Zebra Spirit Tribe, 2020)


Decir que Kiesza es un "one hit wonder", porque en realidad Hideaway es la canción que lo petó, sería injusto. Sobre todo porque su álbum de debut Sound of a Woman contenía, al menos, un par de canciones más que funcionan igual de bien como fueron Giant in my Heart o No Enemiesz... aunque el resto del disco se quedara muy descafeinado, salvando aquella versión del tema What is Love de Hideaway en versión balada [Tanto Hideaway, Giant in my Heart y la versión del What is Love ya estaban incluidas en el EP que lanzó antes del disco]

Canciones para bandas sonoras, colaboraciones con Pitbull, Duran Duran, el lanzamiento de aquel bizarro e hipnotizante Phantom of the Dance Floor... pero ahora en este 2020 resurge con fuerza en su segundo disco, Crave. 9 canciones -más dos extras en la versión física del disco- tiene el álbum que empieza con fuerza en Run Renegade, que nos puede llevar a una mezcla entre canción de videojuego de los 90, a los Streets of Rage, con un punto Michael Jackson y un estribillo de los que amas a la primera escucha.


All of the feelingsha sido la canción central que ha presentado el disco, una acertada elección porque es una de las piezas más redondas del disco. Mientras que Crave, que da nombre al disco, si que nos lleva a ese universo pop de los 80.

Sin dejar esa década Can't be saved es otra de las canciones que se quedan a la primera. Si algo bueno tiene Crave es que entra muy bien, te permite volver a escuchar una y otra vez sin perderse, sin tener la sensación de pesadez. Love me with your life nos acerca al ritmo noventero con el que la conocimos.


El disco incluye alguna canción que trata de salirse de esa regla bailonga para juguetear con otros ritmos, esa es When Boys Cry que suena a canción más indie que el resto del álbum. Sky ain't the limit es un tema de superación, con ritmo sythnpop. El momento rockero oscuro lo hace en Love Never Dies.

El fin de fiesta es maravilloso. Dance With Your Best Friend es una multicolaboración buen rollera, noventera, con sus partes de rap y que desprende mucha buena onda. Espero que le hagan un vídeo a la altura cuando sea posible, claro está.


Crave acierta con la elección de ritmo, tiempos y canciones, aunque no parece que lo vaya a petar como Dua Lipa, pero es un paso más, un avance y un regreso a ritmos que nos cautivan.

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