Quantcast
Channel: Confesiones tirado en la pista de baile
Viewing all 2929 articles
Browse latest View live

[ Episodio 3822 ] [ 'Stereopatriarcade', Karate Láser: La banda sonora de un videojuego imaginario ]

$
0
0

 

Cinco años, cinco años han pasado desde que Karate Láser asomaran por primera vez la patita. Lo hacían con una canción llamada Bloqueada, uno de los hits de 2015. Le seguirían más canciones al año siguiente... Después llegó un tiempo de silencio, demasiado. Y de repente, cuando menos te lo esperas, van y sacar su primer larga duración: Stereopatriarcade(Fikasound, 2020), 


Son 9 canciones que han sido cocinadas a fuego lento. Si queremos poner un símil ochentero, ha sido como la carga de un videojuego en el Spectrum. Desde que le das al play hasta que puedes jugar hay un buen rato. Además algunas de las canciones que ya conocíamos han sido retocadas para la ocasión.

El disco se abre con una instrumental llamada Confirmation, a modo de carga, a la que le sigue Estás Bloqueada (Antes conocida como Bloqueada). Fue un hit en 2015 y vuelve a serlo en este 2020. Una canción donde hay un poco de Ellos y otro tanto de los Megaafonia. Una letra contundente y una melodía que invita a cantar dándolo todo. José y Johny son dos frikis maravillosos, porque si no eres friki algo chungo tienes en tu interior. La siguiente canción se llama Gore italiano: Una de amor desesperado, a ritmo de sintes y sangre por doquier.


Un Mundo Mejor suena a una sintonía de opening de un anime en el que va todo muy rápido. El ritmo, la letra, el rollo completamente me lleva a esos parajes. ¡Hola Dragon Ball!. A modo de autohomenaje tienen la canción con su propio nombre: Karate Láser. Una declaración de principios. Con Si Nada llegamos al momento baladón electrónico del disco, de esas intensas. Un poco eurovisivo, un poco drama pop, un poco del momento bajonazo de una película adolescente. No podría faltar los poderes especiales, en guiño a los X Men y Avengers, los Rayos X para ver los sentimientos de los demás.

La Gran Fiesta es una canción irónica sobre las elecciones, la gran fiesta de la democracia. Sobre los pactos entre los partidos políticos para sacar adelante la política del país. El cierre sería con Gracias por jugar, que sirve perfectamente como esa canción de créditos finales... y esa voz femenina, que ya han dicho que no pueden revelar en una entrevista más que interesante en Segundo Premio pero puedo apostar que es Noelia de Capitán Sunrise. Hay una sorpresa a modo de último corte del disco llamada Karate Mix donde podemos disfrutar de Megamix, típico de los 90, con todas las canciones en menos de cinco minutos.

Stereopatriarcade está disponible en las redes digitales habituales. Además han sacado una edición  en CD y CD + diskette, llevando un paso más eso del rollo retro y haciendo un homenaje a esos juegos en ese formato que muchos hemos disfrutado. La edición con diskette está agotada y el CD sigue ese estilo videojuego (¡Gracias por ese agradecimiento en los créditos!). Frikis del mundo, amantes del videojuego y del pop, todo se une en Karate Láser.


[ Episodio 3823 ] [ Y de pronto sentí esa estupidez que por lo visto le da a mucha gente ]

$
0
0


¡Llegamos a la recta final! Sí, diez días para terminar este año que, de repente, parece haberse hecho excesivamente corto. Largo y a la vez corto, esas cosas que tiene la vida. Ya hace 23 años que se estrenó Abre los Ojos, mi película favorita de Alejandro Amenábar, aunque parezca que fue ayer. Pero no lo es. AbrSiguen saliendo canciones, singles, EPs, discos... aunque ya hayan salido buena parta de las listas del año. Diciembre parece que es un mes fantasma para muchos. Pero no, aún quedan discos, canciones y anuncios para el próximo año. Aquí os sigo dejando esta lista de Spotify donde voy añadiendo lo que estoy escuchando en 2020.

- Llega el primer EP de Lentillas de Colores: Tienen buenas noticias. Por un lado se lanzan a montar su propio sello, Discos El Apartamento, y con él publicarán en la segunda semana de febrero de 2021 su primer EP: Arrancacorazones. La portada ha sido realizada por Síndrome Kitsch, que ya se encargaron de hacer las de discos como Con miedo al amor por las personas sin tiempo de Detergente Líquido o Sintonías Tentempié Pop Vol. 1 de La Merienda. También han lanzado un nuevo tema de nombre Fargo, una historia sobre violencia que se basa en hechos reales. La realidad siempre supera a la ficción.

 

Reindr ft. Barbacius nos muestran el clip para Otro Lugar: Sí, la semana pasada llegaba un vídeo de Otro Lugar pero era para la versión dance de la canción. Esta semana nos llega el de la versión original. De nuevo dirigido por Carlos Riveros y grabado en La boca de Rapel. Cuando por este lado del océano estamos congeladas, que gustazo da ver a gente en pantalón corto, en lugares tan coloridos y todo tan bonito.

- La canción que está puesta en bucle en la radiofórmula: Hypnotized de Purple Disco Machine y Sophie and the Giants: Sólo pongo la radio al ducharme, dos veces he pasado el Shazam y dos veces me ha dicho que es la misma canción. Se llama Hypnotized y me ha encantado. Bailable, divertida, de esas que escuchas y te apetece volver a hacerlo.

- El directo contundente de Dogos: Esta formación de Puerto Rico viene formada por miembros de diversas bandas locales. Lo componen Furry Vowels (Guitarras), Derick Joel (Bajo), Jorge Perez (Voces, Guitarras) y Josean Alicea (Baterías) y sacaron un directo desde Club 77, en Río Piedras, para Audiotree International. Bajo estas líneas tenéis la actuación y en su Bandcamp podéis escucharlo y comprarlo en formato digital.

 

Niña Lobo colaboran con Santiago Motorizado en Fin de año: La banda uruguaya ya había sacado dos EPs durante 2019 Niña Lobo (“Mejor EP del Año” y “Mejor Artista Nuevo del Año” por los Premios Graffitis a la música uruguaya) y Migrar, pero yo he llegado a ellas gracias a este Fin de año. Ellas misma la definen como “felistriste” y donde hacen referencia sobre como pasar las fiestas en un año tan especial como este 2020. Santiago Motorizado se unió participando en voz y coros, dando un toque diferente a la canción. Ahora tengo ganas de escucharme todas sus canciones.

   

- Homeless lanza el vídeo para LadyBird: El último disco de Homeless, Youthful Ashes, tiene por fin su primer videoclip. Tras varios singles publicados, nos llega el vídeo para el tema LadyBird. Protagonizado por Emma Goyer-Morler y dirigido por Cecilia Zambrano Jiménez. Ellos mismo lo definen como "un viaje hacia los recuerdos imborrables de nuestra juventud que permanecen en nosotros en forma de melodías y sinestesias atemporales". Traducido es: noches de farras, desfase, lugares oscuros y espacios naturales. Instantes y momentos para siempre.

   

- Cohoba estrena nuevo single: Talanquera: Tiene una mezcla que va entre los sonidos brasileiros y el  bass music experimental. Para la parte visual cuenta con Danil Tabacari que le ha recreado un universo abstracto que representa el sonido y estilo de la música. Instrumental, ambiental y con estilo propio. 

   

Carolina Zac pone imágenes abstractas a su Lo que digo: Si la semana pasada pusimos escuchar el nuevo single de Carolina, ahora es el momento de tener entre nosotros su lyric video. Si la canción ya es exquisita, el acompañamiento visual no se queda atrás. Ha sido realizado por Will Balooni con arte de Camilo Castaño.

   

- Martín Jesús se va hasta sus raíces en Mi Vaquerita (ya no está, ya se fue): Desde México, exactamente desde Sonora, llega Martín Jesús. Una canción que se inspira en los bailes de los pueblos de dicho estado. Es el segundo sencillo del primer álbum conceptual que está creando Martín. "Pop del noroeste" que juega con una mezcla del pop y norteño/regional mexicano. Acompaña un videoclip creado por Espacio Producciones donde comprobamos que sí, realmente, ya no está, ya se fue.

   

-Conversaciones Truncadas, el nuevo disco de Mira Cunit: El grupo barcelonés Mira Cunit ha decidido que este 2020 era un buen momento para sacar disco. No sólo eso, sino que se ha grabado en sesiones en directo. Buscaban reflejar la contundencia del sonido de la banda que, actualmente, es un trío... ¡aunque llegó a ser un septeto!. 6 canciones componen el disco que ha sido grabado y mezclado por Àlex Moré y Gerard Pámies en Mocca Records, con portada de Noemí Mases. El grupo nace como proyecto personal de Victor Antolín (Evripidis and His Tragedies, Gerard Civat i els Civets). En 2017 publican su primer álbum de estudio, Breve estado de euforia y este Conversaciones Truncadas es el segundo.

   

-o-


Daniel Cuenca se lleva premios a dos manos: Esta semana el director se ha hecho con dos de ellos. Para comenzar Pizza Fría, el cortometraje musical que ha dirigido, ha conseguido el Most Popular 2020 Award en el festival ONTFM. Para terminar, El Colapso Gravitacional de La Casa Azul ha conseguido el galardón a Mejor Videoclip Nacional en la V Edición del Oviclip Festival (OVF)


[ Episodio 3824 ] [ Orquesta: "Lo que nos haría ilusión de nuestra música es que forme parte del día a día" ]

$
0
0

El nombre de orquesta nos puede llevar a las orquestas de pueblo, de esas que te ponen temazos en las plazas en los verano, también pueden ser una orquesta... y ahora Orquesta es un grupo pop que ha salido a finales de este apocalíptico 2020. Orquesta son Anto y Óscar. Supimos que sus colores favoritos eran rosita, crudo y plata, que entre los dos suman 68 años, que no son novios y que no se deciden entre Belén y Patiño. Nos presentaron hace unas semanas la nostálgicaLa Profe de Lengua, y ahora nos llega su segundo single:Inmensa Flor (Autoeditado, 2020). Una canción en la que juguetean para hacernos bailar. He decidido charlar un poco con ellos para que me cuenten quienes son, de dónde vienen y a dónde van. Una de las revelaciones de este extraño año.



¿De dónde salís? ¿Dónde habéis estado todo este tiempo hasta el 2020?
Nosotros hemos trabajado hasta ahora en el ámbito de las artes escénicas contemporáneas y somos asturianos viviendo en Madrid. Siempre hemos hecho música para nuestras piezas escénicas y audiovisuales pero Orquesta es nuestro primer proyecto 100% musical. Un dúo, vamos. Un dúo auto producido y autoabastecido.

Me recordáis, por un lado, a Corazón pero también tenéis, sobre todo en este segundo single, un deje a Astrud, ¿A qué suena Orquesta? 
Yo (Anto) siempre digo que nuestras canciones me suenan a Vainica doble pero Óscar dice que nanay. 

Es muy difícil responder a esta pregunta porque no sabemos muy bien si hacemos un estilo de música en concreto. Empezamos a trabajar en una versión de Experiencia religiosa de Enrique Iglesias, luego nos sale una balada asturiana, un raegetton con castañuelas... no sabemos todavía a qué sonamos jeje Ojalá cada canción suene diferente.


La Profe de Lengua nos dejó enamorados por toda esa nostalgia que nos da de bruces ¿Queríais tocarnos el corazoncito?
Jajaja Cuando escribimos las canciones no empezamos con un objetivo muy claro. Es como si en el propio trabajo la canción fuera saliendo. La profe de lengua empezó como un listado de cosas y acabó convirtiéndose en una canción de amor y no amor. Más que tocaros el corazón queremos que la cantemos juntas


Inmensa Flor, que viene con un sampler de I Will Always Love You de Whitney Houston, suena mucho más épica y liberadora ¿Dónde nos queríais llevar con este tema?
A bailar. En realidad queríamos hacer una canción de amor pero no nos salen muy bien.  Y por qué hacer una canción de amor si Whitney ya lo solucionó todo con I will always love you. Pero bueno, para no acabar detenidos, debemos decir que no es whitney (guiño, guiño), que hemos sampleado nuestras voces en un cover del I will always love you original de Dolly. Nosotros venimos de la escena, trabajamos en una temporalidad muy específica que se comparte con las espectadoras y que desaparece cuando se cierra el telón. La música siempre está sonando en casa, en la calle, en la tele, en las tiendas... Lo que nos haría ilusión de nuestra música es que forme parte del día a día, que suene de fondo y que podamos cantar y bailar juntas nuestras canciones.

Según vuestra nota de prensa de hace unas semanas, había un par de singles (Balas y Agosto) y un EP pendientes antes de fin de año, ¿Lo veremos en 2021?
Mira, el single que acabamos de sacar iba a ser Balas pero en el último momento decidimos que tenia que ser Inmensa flor. Ya tenemos grabadas 13 canciones y no podemos parar de componer y producir. Pero sí, en cuanto empiece 2021 saldrá el tercer single, Agosto. Y rápidamente después nuestro primer EP con 8 canciones. Pero tampoco nos vamos a pillar los dedos poniendo horarios, que nos conocemos 



¿En qué más estáis metidos, en terreno musical y que se pueda contar, para estos próximos meses? 
Estamos produciendo dos canciones preciosas para el próximo y pronto disco de Borque. Nos hemos hecho un Brangelina y somos Borquesta. Ojalá salga muy pronto el disco y podamos llegar al verano con sus temazos. Y antes de que se terminen estas fiestas queremos regalar un villancico a la gente que nos ha mandado tanto amor con las primeras canciones. Y pronto vamos a por el directo pero eso es secreto todavía 

Dejadnos un mensaje de esperanza para el mundo
Íbamos a decir un “Vamos, chavales” pero nos quedaba un poco hetero en semifinal. Así que hemos optado por recordar la letra de una canción que nos encanta:

   

¿Algún último mensaje antes de terminar? Este espacio es vuestro
Muchas gracias por la entrevista, todo esto es muy importante para nosotros, que no nos conoce ni Perry y ni nuestros amigos saben bien AÚN qué es ORQUESTA. Agradecemos mucho cada storie compartida y cada gesto de cariño porque mimamos mucho las canciones y todo lo que hacemos deseando que puedan pasar cosas chulas. Así que muchas gracias a las que escucháis las canciones, veis los vídeos y a las que pronto conoceremos en los directos


Puedes seguir a Orquesta en Facebook e Instagram
Podéis escuchar sus canciones en Spotify, iTunes, Deezer, Tidal y otras plataformas

[ Episodio 3825 ] [ 'A New Journey', ADMZ nos lleva a un viaje único y personal ]

$
0
0
Granada, esa tierra que me trae tan buenos recuerdos de fiestas, shawarmas y hombres. Ese lugar tan bonito también es un hervidero de artistas. Hace unos años conocíamos a Montrouge, ahora uno de sus miembros, Adolfo Mazuecos, lanza su proyecto en solitario: ADMZ. Su primera referencia se llamaA New Journey (Autoeditado, 2020)


El propio Adolfo define el proyecto como "música electrónica muy accesible en la onda de Kiasmos, Jamie XX, Christian Loffler, etc."y este EP incluye cinco canciones que son, como suele decir mucho por estos lares, paisajes emocionales. 

A New Journey comienza con el tema titular. Una canción que podría ser el comienzo de un viaje, un viaje nocturno. Conduciendo por las carreteras, buscando un nuevo espacio en el que estar, un futuro. Eszett me transmite la sensación cuando estás con alguien, has llegado a ese destino. Ese nuevo lugar con una persona. III hace que nos dejemos llevar, mover los brazos, sentir ondular... sin pensar, simplemente el ritmo de la música nos guía. LAB es un amanecer, el sol saliendo por la lejanía, mirando desde un tejado. La pequeñez del mundo a tus pies. The High Line es el cierre, es la incertidumbre, porque la vida es un viaje en el que, aunque lo creas, no sabes cual es tu próxima parada.

ADMZ debuta con este EP que consigue transmitir emociones, sentimientos, aflorar cosas en tu interior. A New Journey puede que sea un viaje que en cada uno de nosotros sea diferente, diferente pero bonito y evocador.


Puedes seguir a ADMZ en Facebook, Instagram y Twitter
Puedes escucharle en Bandcamp, Spotify y Soundcloud

A New Journey Artwork: Laura Carbonell

[ Episodio 3826 ] [ 'Ojos Almendrados', el cierre del año de Santi Capote ]

$
0
0

 

Que mejor día que el de tu propio cumpleaños para lanzar un nuevo single. Santi Capote celebra su cumple hoy y aprovecha para lanzar una nueva canción que lleva de nombre Ojos Almendrados (Weltschmerz, 2020). Es la última que veremos este año, donde vuelve a jugar con esas melodías pegadizas y estribillos enganchantes marca de la casa desde los tiempos de Ellos.

Hace tres años ya habíamos descubierto el himno que fue Dorothy a dúo con Juliana Gattas(Miranda!) y ya, en estos últimos meses, nos hemos encontrado con canciones como Desapareciendo con Amaro Ferreiro, ¡Calamidad! con Alicia Maluquer (Cola Jet Set) y Magia Blanca con Amaya Aragonés (Lola Polar).

Todas estas canciones van a ir a parar a La Hora Mágica, su primer LP, que esperemos que vea la luz en algún momento de 2021. Hasta ahora, además de todos los singles, pudimos descubrir el EP Exorcismoque publicó en una preciosa edición física limitada de la que aún quedan algunas copias en su Bandcamp.

Ojos Almendrados ha sido producido, mezclado y masterizado por el propio Santi en su estudio The Punch

Bonus Track: Santi, junto a Sandra Colom, tienen una pizzería en Sant Cugat del Vallés llamada Capote's Pizza que cada vez que veo fotos me dan ganas de lanzarme a comer pizza...

[ Episodio 3827 ] [ '¡Qué nervios de repente!', Inconsciencia Artificial diciendo, de forma divertida, verdades como puños ]

$
0
0

 

Se han tomado su tiempo pero Inconsciencia Artificialhan publicado hace unos días su segundo disco. ¡Qué nervios de repente! (Autoeditado, 2020) es el nombre de su segundo larga duración. 9 canciones que vuelve a hacer ese electropop deshinbido, con letras divertidas... y un trasfondo mucho más serio del que puede parecer tras esas risillas.

Distorsión dental, como una visita al dentista puede dar para tanto ¿Será la anestesia la que produzca estos pensamientos?. Sin afeitarme y de botellón, es una historia de amor en medio de un botellón en plena calle. Hay hasta un plot twist inesperado en la historia. La Maruja Moderna es una actualización de la figura de la maruja, han descubierto que al final casi todos somos unas marujas. Me he desviado del plan es un homenaje a esos bares que realmente nos gustan, esos de toda la vida... por encima de esas finuras de gastrobares. El bar, ese lugar perfecto para dejar a un lado la vida real. 

Interfaz con Humanos es una visión sobre el futuro en el que tendríamos relaciones con los robots, con todas las ventajas que tienen por encima de la inestabilidad humana. ¡Qué nervios de repente!, la canción que da nombre al disco, nos acaba diciendo que en esta vida hay que elegir: si quieres comerte un menú del McDonalds o tener un tipín perfecto. Yo elijó el menú del McDonalds. Sin dudarlo. Tu vecino en la taberna, la ficción ha idealizado la figura del ser malvado. La realidad hace que la maldad puede estar en cualquier lado y la censura se encuentra dentro del propio pueblo. La Zona Perianal es la oda a la no depilación... y mucho menos en la zona perianal. Entre el dolor y el dinero apañados vamos. El cierre del disco llega con En un mundo tan moderno, un lugar en el que teniendo toda la variedad de elementos para ver y hacer, nos encontramos con una nostalgia del pasado viendo pasar la vida.

¡Qué nervios de repente! parece muy de broma entre la música y las letras. Estas últimas esconden realmente mucho más: desde los nervios que produce el dentista (y las paranoias que se nos pasan por la cabeza), la nostalgia de las épocas de botellón, reconocer que todos somos unas marujas, el gusto por los bares de barrio, la búsqueda de la perfección en los robots, la obligación de esta sociedad a que tengamos un cuerpo perfecto, la maldad en el mundo que la tenemos al lado, el odio a la depilación, hasta el aburrimiento de la vida ¿A qué así suena mucho más serio? Pues de todo eso hablan los Inconsciencia Artificial.

Este disco revela a Feos, pero muy sintéticos (2016), su primer disco, aunque entre medias han llegado más canciones, como Una Presencia Aterradora o la versión que hicieron del Chicos de Miriam Díaz Aroca para este blog.


[ Episodio 3828 ] [ 'What the future holds', Steps nos invita a una fiesta digna del Melodifestivalen ]

$
0
0

 

Hay grupos que renacen de las cenizas de la forma más sorprendente. Uno de ellos fue Stepsque tuvieron una reunión un poco dramática: un reality donde se reunieron a contar todos sus dramas y penas. Ese fue el comienzo de su regreso, que ya sufrió una pausa, y que han continuado con un nuevo y flamante disco: What the Future Holds (BMG UK, 2020)

Su regreso comenzó con una gira junto a un disco navideño. Aunque casi podríamos decir que el verdadero comeback fue con el disco Tears on the dancefloor(BMG UK, 2017), lleno de canciones pegadizas, bailables y que no dejaban indiferentes a los amantes de este europop eurovisivo de melodías directas. Ahora llega el What the Future Holds que nos sigue dando lo que buscamos del grupo formado por H, Claire, Faye, Lee y Lisa.


What the Future Holds (Single Mix) es con la que se abre, tiene firma de Sia y Greg Kurstin y sirve de aperitivo introductorio a la fiesta que hay en su interior: un comienzo espectacular, con pantallones y salidas al escenario surrealistas. Something in your eyes, una versión de un hit interpretado en el Melodifestivalen 2011 por Jenny Silver, nos lanza purpurina en la cara mientras se hace una coreografía elegante y dan dobles palmadas. Cuando llegamos a Cloud es el momento de poner el ventilador, unos vestidos que tengan la posibilidad de hacer virguerías delante de ellos y unas proyecciones sobre ellos. Cambiamos de rumbo: Adiós a los vestidos, pasamos a un ritmo más de coreos con To the beat of my heart. Giros de cámara rápido, bailarines y una discoteca como escenario.

Llegamos al drama, la oscuridad, la dualidad de una relación de fantasía con la realidad. Father's Eye pide a gritos un escenario con dos ambientes separados: El de la realidad y el de la mentira vivida que se acaben fundiendo en uno. Mientras que en One Touch es una canción de esperanza para regresar con ese amor al que deseamos con todas las fuerzas. Un poco de nostalgia, fotos del pasado... como un pequeño mini drama que se puede superar. Under my Skin es una balada de esas de que cada miembro del grupo tenga su foco mientras va pasando la acción. Regresamos a la pista de baile dramática con Heartbreak in this city, aquí un efecto de lluvia sobre el escenario le daría mucha más intensidad.

Come and dance with me casi que coquetearía con un punto de latineo, aunque se queda en el límite. Les veo a los del grupo en una casa haciendo coreos por todas las habitaciones. Don't you leave us halfway es un interludio en toda regla. To the One es cuando sabes que estás llegando casi al final y dejas al público con esa sensación con un número que parece que es el final. Entonces llega el baladón, Hold my heart, de esos de recorrerte el escenario saludando al público... pero, cuidado, que llega el What the Future Holds al completo. Aquí ya viene la traca final con fuegos artificiales, coreos, chispitas y confeti.

What the future holds es otro buen ejemplo de como regresar y hacerlo aún mejor que antes. ¿Pueden presentar la mayor parte del disco al Melodifestivalen? ¡Gracias!

[ Episodio 3829 ] [ -Vosotras cinco seréis inseguras y vosotras doce egocéntricas - Deberíamos de dejar de mandar tantas a ese pabellón ]

$
0
0

 


Esta semana ha llegado lo nuevo de Pixar, Soul. Desde ya entra en la categoría de las preciosidades que ha hecho esta compañía, que te tocan el corazón y te obligan a reflexionar sobre la vida. En vez de mostrarnos el Más allá, nos lleva hasta el Más atrás. El lugar donde se forman las almas, la personalidad y donde descubriremos muchas cosas de nosotros mismos. Una preciosidad que disfrutarán más los mayores que los niños. Una buena época para ver Inside Out o Onward si es que aún no lo habéis hecho. Ahora nos vamos a la música, las canciones, los vídeos y hasta el primer festival de 2021. Así llega el último repaso de 2020, junto a la lista de Spotify a punto de estallar.

- Los Wálters avanzan su próximo disco con Yo sé que tu me conoces: El grupo de Puerto Rico se encuentra preparando su nuevo álbum, Miss Universos, que se publica en febrero de 2021. Para ir abriendo boca han presentado el single adelanto, Yo sé que tu me conoces. Una canción synth pop bailable, rítmica y que promete un disco interesante.

- Orquesta nos ofrece el vídeo de Inmensa Flor: Una de las propuestas más abrazables de este año es la del grupo musical Orquesta. Sólo llevan dos singles pero ya apuntan maneras, tanto que están produciendo dos de las canciones del primer LP de Borque. Nos llega el vídeo de Inmensa Flor que es muy de estar por el campo y bailar con las amigas hasta el anochecer. El clip se lo han autodirigido, ellos se lo guisan, ellos se lo comen. El otro día les hice una mini entrevista.

-Katy Perry pronostica que Not the end of the world: Hay que reconocer que Smile, el último disco de Perry, no está funcionando nada bien. Pero quizás "culpa" tenga de la elección de las canciones... o de sus videoclips. Para el Not the end of the world, dirigido por Similar but differentha decidido coger un chiste de 2010, en el que Zooey Deschanel se parece a ella, para que se vuelva la protagonista del clip y ella sólo haga un cameo al principio con carrito de coche de bebés. ¿El vídeo es divertido? Sí, ¿Encaja con la canción? No. A veces me preocupa que algunos artistas con todo un equipo detrás no sean capaces de acertar en toma de decisiones.

- Daft Punk lanza la colección completa de Tron: Legacy: Casi coincidiendo con el décimo aniversario de su estreno en cines, se lanza la edición definitiva de la banda sonora de Tron: Legacy. 9 nuevos cortes, algunos de ellos hasta ahora pistas exclusivas de iTunes o ediciones de vinilo, que han subido a las plataformas musicales bajo el nombre de Tron: Legacy - The Complete Edition.

- PNAU y Ladyhawk se unen en el single River: El grupo australiano lleva desde el año pasado lanzando singles que podrían acabar en un sexto álbum de estudio. El último ha sido hace unos días, River, que se viene con Ladyhawk como acompañamiento.  

- Por si alguno no se sabe Años 80, Marsella pone lyric video a su versión: Hace unos días sacaba el grupo Marsella una versión del clásico de los Piratas. Ahora deciden publicar un lyric video para poder hacernos un momento karaoke sin movernos de casa.

- Woodkid se presenta en 4D para Highway 27: Hay que reconocer que Woodkid sigue desgranando muy bien su disco S16. Ya ha lanzando cinco singles, con sus correspondientes vinilos de colores, y para el último lo ha presentado de una forma diferente. Highway 27 tuvo un directo en un programa alemán, en vez de viajar hasta allí Woodkid utilizó un sistema de simulación 4D para ser integrado con la banda que estaba tocando en el escenario del programa.

- Lücky Dückes presentan vídeos para las canciones de Tiempo de Espera: Hace un par de años llegaba a nuestras manos el primer LP de Lücky Dückes, Tiempo de Espera. A finales de este año están presentando sus canciones por medio de vídeos con los miembros del grupo. Ya han estrenado dos: Miray Modo Invisible.


- Fear of Tigers sigue lanzando nuevas canciones:  El productor inglés sigue sin parar este 2020 y es que ha lanzando en las últimas semanas varios singles.Looking for the truthy Faraway son los dos últimos que han caído. Melodías electrónicas, bailables y con mucho feeling. Acaba de lanzar para miembros de su Patreon su nuevo disco, Tiger Blood!, y allí hay mucho más material todavía inédito para el resto del público. Te puedes apuntar por 5€ al mes.

- Ferran Palau nos muestra el vídeo de Reflexe: Parc es el nombre del próximo disco de Ferran Palau que se publica en febrero de 2021. A forma de avance ya nos mostró el tema Reflexe, días después se publicó su videoclip. Dirigido por Carles Pons Altimira nos lleva por un extraño viaje en un camión a través de un bosque. ¿A dónde van? ¿Quiénes son?. Intrigante todo.

- 4 Citas, lo nuevo de Los Bélmez: Los Bélmez nos dan un adelanto de su nuevo disco, El Círculo, que se podrá disfrutar en digital y también en vinilo. Su discográfica, Discos Polo, define esta canción "un trallazo de power-pop sin misericordia". El grupo anda bebiendo en los últimos tiempos de la música anglosajona de los años 60 y suenan así de bien.

- Jose y yo estrenan su primer trabajo: E.P. Homónimo, Es bastante curioso este grupo porque Jose y yo nace como una segunda oportunidad a un grupo creado hace unos años en Palma y que nunca llegó a tener nombre. Igual que se creó, se acabó disolviendo. Ahora, con las mismas ganas e influencias que entonces, editan su primer trabajo, E.P. Homónimo. Aunque fue grabado en agosto de 2019, no ha visto la luz hasta ahora. Está claro que todo alrededor de esta formación es peculiar.

   

-Llega el primer festival del 2021, una nueva edición del Be Fresh Festival!: Será el 1 de enero a partir de las 00:30h. Por supuesto, será online y contará con un montón de artistas nacionales alternativos con los que entrar con buen pie en el próximo año. Entre ellos nos encontramos con Pieceszx, Futurachicadisney, Cristina Quesada, Icecolddiamondo Ale Vaez entre otros. Además será completamente gratis. Sigue las redes de Be Fresh Festival! para más información.

Perry Sisters DJs: It's the end of the world as we know it (and I feel fine) Hace unos días los Perry Sisters hicimos una pinchada para un grupo reducido de amigos en el Fotomaton Bar para hacer celebraciones cumpleañeras, que después acabó con Santi Diego (Capitán Sunrise) haciéndose un concierto de 10 canciones para todos los privilegiados allí presentes. Casi dos horas y media de música que pinchamos. Aquí la podéis disfrutar.

  

[ Episodio 3830 ] [ De Zaragoza a Tokio pasando por esconder el secreto a Santi Diego: Curiosidades del disco homenaje a Capitán Sunrise ]

$
0
0

Hace unos días se publicaba el disco homenaje al 10º Aniversario de Capitán Sunrise y a su líder espiritual, Santi Diego: De Zaragoza a Tokio: Viajando con Capitán Sunrise (Autoeditado, 2020). 12 artistas se juntaban -no literalmente, ya sabéis- para crear versiones de canciones del repertorio del grupo para esta celebración que alguien tenía que hacer. Como viene siendo habitual en esto de los discos homenajes, os voy a contar algunas curiosidades alrededor de él.

Cristina cuando era aún más joven

- Cristina Quesada participó desde antes de proponérselo. Por mi cabeza pasó hacer un homenaje a Eurovision y ya me dijo ella hasta que canción quería. Cristina formó parte del grupo en la gira en directo que hicieron llamada "El Otoño" junto a Noelia Cabezas y Miguel Sánchez, miembro del grupo en aquella época. Eligió una canción, Cuéntame un secreto, de su primera referencia.

- La idea original era que Viaje a Sidney hicieran una versión: Debido al coronavirus y que el grupo estaba repartido por España no se pudo hacer. Pero Fran Jiménez, batería de Viaje a Sidney y Capitán Sunrise, se la sacó encima de la mesa y se la hizo en solitario. Su debut como cantante. Y eso hace muchísimo. Eligió el tema Vigilante de Playas y Nubes porque era la primera canción que escribió Santi.

Fran y Miguel grabando Vigilante de Playas y Nubes

- Miguel López Breñas, el hombre que lo hace todo. No sólo produjo el tema de Fran Jiménez y el de Puzzles y Dragones. También decidió lanzarse en solitario, por primera vez, bajo el nombre de Miguel en la Colina, un nombre que igual te sirve por si has abandonado la ciudad y te has ido al campo como si eres un psicópata asesino que vas matando gente.

- Puzzles y Dragones sé que es uno de los grupos favoritos de Santi, así que era lógico que fueran uno de los artistas que estuvieran metidos en todo este tinglado. Cogieron Canción de jueves noche. ¿Cuándo sacarán su nuevo disco? Es algo que todo el mundo se está preguntando. Pero nadie lo sabe.

- Tiger and Milk hicieron una versión que podría ser una autoversión: Nacho, cantante de Tiger & Milk, regaló la canción de Campaña Electorala Santi. Éste acabó incluyéndola en el disco cantando junto a La La Love You. Además, con el tema del confinamiento, se lo curraron para poder hacer cada uno su parte en su casa. 

- Lecciones de Vuelo tampoco dudaron en apuntarse. Ahí estamos, porque además también son amiguis de Santi y los suyos. Escogieron Tú y tus cielos naranjas. Este año han dado señales de vida publicando una canción llamada Volver a vernos llena de sentimiento y emoción con todo lo que ha ido pasando en estos meses.

Andrés y Noelia grabando su versión de La Llamada Ganadora

- Magictostadora vino con sorpresa incorporada: La formación liderada por Andrés trajo consigo la sorpresa de Noelia Cabezas que hacía la voz que en la canción original de La Llamada Ganadora. No supe que participaba ella hasta que me pasó la versión... y me puso a prueba para ver si reconocía de quien era la voz.

- Salvador Tóxico no podía no participar: Esto es así. Era uno de esos grupos que tenían que estar sí o sí. Así que, por supuesto, participaron. Lo hicieron con Yo a la izquierda, tú en el centro (comercial) y no lo hizo, en éste se apunto el primero de todos.

- Detergente Líquido eligieron, con toda la intención del mundo, Carla Bruni: Esta fue la canción en la que subieron a cantar parte del grupo en el concierto de Capitán Sunrise en el Contempopranea 2016. Como no quedaron contentos con como lo hicieron, decidieron que era la oportunidad perfecta para enmendar sus errores.

- Luis DH fue la única persona que no eligió canción. Tuvo un doble motivo, 1) Mi ilusión que hubiera una versión de Confesiones de un tarado emocional, 2) Comprobar que Luis se adapta hasta cuando le pides una versión de una determinada canción y el estilo que quieres, ¡Y te lo hace!

- Teenage cogió una de mis canciones favoritas para versionar: Superman Enamorado es todo un himno del grupo. La eligió para llevársela a un tono más italo disco y con el mismo tono que el tema original 

Fred Fredburguer en el proceso de grabación de La Montaña Rusa

- Fred Fredburguer me incitaron a robar una canción a otro de los artistas, Alba me pidió que si alguien tenía La Montaña Rusa elegida se la robara para ellos, porque era su canción favorita. Así fue, había otra persona que tenía pensado hacerla y que no le importó cederla al grupo de Alba, Fer, Elena y Raúl.

Era un proyecto secreto, como Mask Singer. La idea era que Santi no podía enterarse que se estaba montando. Era algo bastante complejo porque el resto de miembros del grupo estaban en otras formaciones que estaban preparando versión. Pero tenía que haber este impacto sorpresa como colofón final de la publicación. Finalmente se consiguió.

Celebrando el décimo año de Capitán Sunrise

-Estrenar el disco en el programa Disco Grande fue organizada por Javier Castellanos. No sólo eso, Javi fue el que propuso el tema del estreno, lo coordinó e hizo todas las gestiones para poder cumplirlo. Por eso después Paul, Fran y parte del grupo se reunieron para que Santi tuviera que escucharlo en vivo y en directo la tarde del 18 de noviembre. Además le dieron una tarta con un número 10 tras ello. La organización para que Santi escuchara fue hecha por Paul. [Podéis escuchar la sorpresa a partir del min 22:50 del programa]

 
-La portada estaba previsto que fuera otra pero el virus hizo que tuviéramos que cambiarla. Al final fue Daniel Cuenca, director habitual de los clips del grupo, con una foto que hizo Pao, otra amiga del grupo, en un viaje en Estados Unidos.

- Gracias a todos aquellos que se han hecho eco de la salida de este homenaje: Astredupop, Atroz con Leche, La Merienda, Aragón Musical Lumière Noire Musique

De Zaragoza a Tokio: Viajando con Capitán Sunrise es un homenaje que se ha hecho con todo el cariño y en el que todos los grupos han puesto muchas ganas. Quizás para el 2021 se venga alguna cosa más relacionada con él. Hasta aquí puedo leer.



[ Episodio 3831 ] [ 2️⃣🧿2️⃣🧿 en 22 videoclips y 22 directores ]

$
0
0

2020 ha sido un año costoso para todos, incluido para el mundo del videoclip. Entre los meses que ha habido que estar parados obligatoriamente, la complicación de los rodajes con mucha gente y que, de por si, el mundo del videoclip es algo de lo que es complejo vivir y todo el mundo acaba en la publicidad. No apuntaba que fuera un año de grandes trabajos, pero sí, se han seguido haciendo. El mimo, ganas y entrega de sus directores han conseguido grandes propuestas. Aquí os dejo a 22 directores con videoclips que han rodado este año: Desde los que se encuentran consolidados, los que han seguido ilusionando o los que han debutado con sus primeros trabajos.




*El Colapso Gravitacional, La Casa Azul. Dir. Daniel Cuenca. Fue el clip con el que se cerraba la época de La Gran Esfera. Una aventura en el espacio tiempo, desde los 70 hasta un futuro ¿distópico? donde un Guille nostálgico rescata a una diva que se fue demasiado pronto. Anna Castillo es la protagonista y supone un punto de inflexión en la trayectoria de Daniel. Ya había dirigido Nunca Nadie Pudo Volar para La Casa Azul y espero que podamos ver más vídeos del grupo bajo su mandato. El clip se ha llevado dos premios: Premio del público en Medina del Campo y Premio a Mejor Videoclip Oviclip Festival. 

Daniel este año ha rodado también para Capitán Sunrise (Bésame antes de que cambie el gobierno y Luna RojaFred Fredburguer (15 Minutos y Tardes de Sol), dos vídeos para cada uno, y Viniste a por mí de Soleá Morente. Se ha estrenado el corto musical, Pizza Fría, en varios festivales y también se ha llevado dos premios en la India: Mejor Música en el Indian Film Festival y el premio al Most Popular de ONT Film Festival.



*We're born to play, Galantis feat. Charli XCX. Dir. Show Yanagisawa: La campaña de promoción del nuevo área de Universal Japan, Super Nintendo World, nos dejó a comienzos de año la creación de una canción de Galantis y Charli XCX. El clip era toda una aventura fantasiosa que nos llevaba desde la realidad hasta una recreación de la futura área: Juegos, coreografías y muchos efectos especiales. Ahora que se han hecho soft opening de esta zona, ha logrado transmitir esa sensación de aventura, competición y diversión. Todo un espectáculo.


No conocía quien era el director, Show Yanagisawa, pero merece muchísimo la pena darse una vuelta por su último Reel. Lo que hace este hombre es todo un espectáculo para la mente. Es un experto en trabajos que van a toda velocidad y donde se entremezclan mil elementos. En el aspecto musical,  atentos a este Pocari Sweet (Remix)Más allá hay campañas de publicidad para ShiseidoPlaystation o Sony (el 25 aniversario del Bad de Michael Jackson)




*Fusión de Núcleo, Chica Sobresalto. Dir. Lyona: Un solo escenario y una metáfora. Las cuatro paredes de la habitación recreada de Maialen nos muestra la pausa que hubo en su edición de OT y las sensaciones de la pandemia. El reflejo del presente en el pasado, una serie de emociones que envuelven. Tendrá continuación en Adrenalina, junto a Zahara donde en el teaser vemos como sale de esa habitación ¿Qué se encontrará afuera?

 

Este año Lyona ha cumplido la friolera de su vídeo número 100, ha sido Me desamaste de Carlos Sadness. También hemos podido disfrutar de Todo estaba bien, de Carlos Sadness y Manuel Medrano, o Extraterrestre de Coque Malla, co-dirigido junto a  Alex Maruny. Este último, por cierto, tiene un final que perfectamente podría reflejar lo que llegaría semanas después de estrenarse. Además, Lyona ha seguido su trabajo como ilustradora y ha estrenado un curso de Domestika para aprender de su experiencia en el mundo de los rodajes.


*Be a Rebel, New Order. Dir. NYSU: Jesús Hernández, el hombre en la sombra que dirige Nysu, no ha parado de trabajar en publicidad desde hace unos años. Esto lo combina con el rodaje de videoclips. Cinco años después de trabajar con New Order en Restless, repite con el nuevo single del grupo inglés. Be a Rebel nos muestra la sensación de una pareja que sufre una crisis en estos tiempos de pandemia y no puede escapar de su compañero.


Este año hicieron, junto a Espada y Santa Cruz, un trabajo para La Juventud en el clip Tremendo. En el ámbito publicitario han trabajado realizando campañas para Just Eat, la campaña de primavera/verano de Polaroid Eyewear, ha seguido su colaboración con KFC -ya hizo una campaña el año pasado- o un comercial para freedent, entre otros trabajos.




*Physical, Dua Lipa. Dir. CANADA: Una de las mayores producciones de este año se realizó en la Fira de Barcelona. Allí fue donde se desarrolló el rodaje de Physical, uno de los hits de este año. Una megaproducción llena de bailarines, una puesta en escena que quiere reflejar el punto del orgasmo... Hasta tuvo su propio Director's Cut en el que podemos ver una pequeña explicación previa a la acción, aunque la mejor explicación se encuentra en este artículo de Vice donde habla su director.


CANADA ha seguido trabajando en publicidad, como lleva haciendo desde hace años, como por ejemplo una campaña para La Prohibida (La cantante no, la bebida), Bimba y LolaCupra, o Bershka.  Ha combinado con otros trabajos en el terreno de la música como el clip de Straight To The Morning de Hot Chip feat. Jarvis Cocker y TKN de Rosalía y Travis Scott.




*Toro, Vicente Navarro, Dir. Guillermo Guerrero: En blanco y negro, en medio de una especie de lugar apartado del mundo, así se presentaba el videoclip Toro de Vicente Navarro. Guillermo daba un salto más en este vídeo donde se reflejan reflexiones sobre temas como la masculinidad. Fue rodado en Caudilla (Toledo) y tiene un aire a ambiente clásico y antiguo.


Este año también ha puesto imágenes La Gran Pausa de Mucho, se lanzó a las calles con Alex Mercurio para el videoclip de Súmbale de Los Vinagres e hizo los visuales para las canciones de _juno, el proyecto conjunto de Zahara y Mucho.




*Goliath, Woodkid. Dir. Yoann Lemoine: El regreso de Woodkid era muy esperado. Goliath fue la carta de presentación, tras un visual a finales de 2019, en el que vemos como es la vida en una mina con un simbolismo del enfrentamiento de David contra Goliat... aunque quizás Goliat es nuestro propio interior y la lucha que tenemos. El protagonista de esta gran producción es el actor Grégory Givernaud

Ha sido nominado a mejor vídeo en los Grammy y ha compartido el como se han incluido los VFX. También se encargó de más trabajos para este disco, S16: dirigir el lyric video de Pale Yellow, que es una verdadera pasada, y ha publicado un segundo clip, In your likeness, que también ha dirigido él mismo. Está rodado en una gran petrolera junto con un conjunto de viento que tocan para él. 


*Falling Apart, Hola Chica, Dir. A Nice Studio: Son casi unos recién llegados, cuatro vídeos han dirigido desde que comenzaran a finales del año pasado, pero tienen un buen gusto. El rollo que le han dado a Falling Apart, todo muy ochentero, mezcla de historias y el look final me parece estupendo de este colectivo creativo.


Este año también ha dirigido Selvática, de La Otra, y Corona de Espinas, de Color Sound. Habrá que seguirles la pista para ver que nos enseñan en los próximos años.



*Reflexe, Ferran Palau, Dir: Carles Pons Altimira: Casi acabando el año nos ha llegado el avance del próximo disco de Ferran. El vídeo es enigmático y misterioso, casi rozando el punto de película de terror chunga. Un camión, un grupo de personas y ¿Cuál es su destino?. ¿Tendrá una segunda parte? Reflexe, el vídeo, tiene el mismo buen gusto que la canción.





*Dueles, Tu peleas como una vacaDir. Colirio Films: Podemos decir que el vídeo de Dueles es bastante terapeútico, aparecen un montón de cosas que son destrozadas. La rabia llevada al simbolismo de romper cosas, desde galletas, cocos hasta dar martillazos. Todo ello con un fondo azul que lo hace aún más relajante. 

Colirio Films lleva años de trabajo con diversos artistas, así como campañas publicitarias, en los últimos meses hemos podido ver dos clips para de El Canijo de JérezNo Tengas Miedo (con La Mari) y Besos de Flores.



*Dame Veneno,Chavales, Dir. Silvia Coca: Si en Run Baby Run de Garbage, dirigido por Sophie Muller, veíamos a Shirley Manson huyendo por diversas ciudades europeas, aquí vemos a Javi y Dani tratando de encontrarse por la ciudad de Madrid. Cámara en mano en muchas localizaciones de la ciudad. Todo sucede rápido, al ritmo de la propia canción.

 

Silvia Coca se ha convertido en una de las últimas adquisiciones en la agenda de directores la factoría Elefant Records. Este año la hemos podido ver realizando clips como Ernestode los propios Chavales, y Ducati de Soleá Morente. Fuera de Elefant, hemos visto su trabajo para Lo Peor de Joe CrepúsculoSi pudieran hablar de Cabiria, o los clips de DaniSi te vas y Lágrimas.





*Money Queer (feat. Okamiluke), PieceszxDir. Liquorice: Un fiestón en el que se encuentran liberados y hacer lo que ellos quieren. Así nos mostraba Pieceszx Money Queer para presentar su disco Reverbs. Así por encima de todo lo horrible que hay fuera se dejan llevar por el puro placer.

 

Este es el primer trabajo del colectivo Liquorice, Javi Botella y David Medina, esperamos poder ver más durante el año que viene.




*Abrázame, La Oreja de Van Gogh, Dir. TAOM: Algo bueno que tuvo la pandemia fue que La Oreja de Van Gogh tuvo que dar una vuelta al estilo de sus vídeos en los que siempre les veíamos actuando en plan banda. Quizás Abrázame, realizado todo con animación y donde no aparecen, es uno de los vídeos más bonitos que han hecho. El trabajo fue completo gracias a los bocetos iniciales de Aitor Guerrero y arte de la portada, de Pedro Walter.


TAOM es una empresa que llevan quince años en el mercado audiovisual (Estrategia de marca, identidad , Producción audiovisual, Diseño gráfico, Fotografía, Digital y Web, Dirección de arte). No se encuentran especializados en el terreno musical aunque llevan trabajando toda la vida con el grupo Grises realizando vídeos, fotografías y diseños.



*Digital Dreams, Slowaves / Dir. Jon Alcaide: Una historia ochentera que se encuentra llena de detalles. Un juego de efectos que nos llevan hasta esa década, igual que el sythnpop de la canción que presenta.


Jon había trabajado en otros aspectos con Daniel Cuenca, como por ejemplo en la dirección de arte de El Colapso Gravitacional, pero éste ha supuesto su debut en la dirección detrás de las cámaras. Hay más proyectos que se vienen en camino.




*911, Lady Gaga / Dir: Tarsem Singh: Una de las mejores canciones de Chromatica habla sobre el consumo de medicamentos neurolépticos y su dependencia. Para el videoclip lo trasladaron a una historia donde encontramos como la realidad y la ficción se entremezclan. Dentro de él ​ encontramos homenajes a películas como (1963) y El Color de la Granada (1969), la escultura Piedad del Vaticano, a Frida Kahlo y a la figura de Santa Muerte. Tiene un final alternativo y hace unos días pudimos ver un pequeño Making of.

Tarsem Singh es un conocido director que nos ha dejado perlas como La Celda, con Jennifer López, o la enésima adaptación de Blancanieves en Mirror, Mirror. En la dirección de videoclips tiene el prestigio de haber sido el encargado del Losing My Religion de R.E.M.


*Pesadilla Pop, Morreo / Dir. Nacho Fernández-Trujilloy Adona San Martín (Boo Studio): con una estética de los años 70 que bien podría ir al ritmo de esta canción. Mucho humor, escenarios y una relación que apunta a ser tóxica. Cuidado, con mimo y bonito.






*Quien tú quieres que sea, Nos Miran / Dir: Antonio Máiquez. Uno de los efectos del confinamiento fue que el rodaje de este vídeo se dividió entre marzo en Barcelona y julio en Madrid y Belones. Una estética misteriosa, con oscuridad dentro de toda la luz y en el que uno no tiene claro que va a suceder.

Separar a Antonio Máiquez de Nos Miran es complicado, todos los videoclips del grupo los ha dirigido él. La estética tiene lugares comunes como ese aire onírico y de sueño en el que hay cosas que parece que no tienen un sentido lógico. 



*La Llamada Ganadora (con La Bien Querida), Capitán Sunrise / Dir. Raquel Calvo: Una de las preciosidades de este año es la que ha realizado Raquel para Capitán Sunrise. Toda una animación de figuras que representan a los miembros del grupo, y La Bien Querida, que nos lleva por la trayectoria de la canción.

Raquel Calvo es parte del equipo de Elefant Records, desde hacer making of, fotografías promocionales, lyrics vídeos, videocreaciones para acompañar a las canciones y ya ha dirigido algunos clips. Este año, por ejemplo, Ey, estoy aquí de Chavales



*Videoclub, Euphories / Dir. Zite et Léo: Un videoclub es un lugar perfecto para viajar con la imaginación, así sucede con Videoclub de los franceses Euphories. Vivir diversas películas en los menos de cuatro minutos que dura la canción. Lleno de detalles y pequeños instantes.

 

Zite et Léo tienen una colección de trabajos que juegan con esa imagen surrealista, irreal pero apasionante. Así este año también han dirigido clips para Petit Prince (Tendresse sur Canapé) Voyou (Carnaval)



*Shattered, Icecolddiamond, Dir. Jordi Estrada: Una noche, dos chicos y la relación entre ellos. Así se presenta el vídeo con el que se descubría el último trabajo de Icecolddiamond, High/Life. Mucha pasión, sexo y el amanecer. Creo que representa esos momentos únicos y de noches que quizás son, eso, una noche.

 

Jordi ha trabajado este año dirigiendo clips como mmm tkm de Leïti Sene o campañas publicitarias. En su Vimeo hay una buena muestra de lo que ha hecho hasta ahora.



*Gone, James Vincent McMorrow, Dir: Gar O'Rourke: Este video tiene el encanto de ser, por un lado, un plano secuencia en el que el cantante, James, simplemente da vueltas en círculo en un plató y, por el otro, que él no sabía nada de lo que iba a pasar en el interior de ese plató. Aunque el resto del equipo estuvo ensayando una semana para hacer esta única toma. Se puede ver el making of en IGTV.

Gar también se dedica al mundo publicitario. Desde octubre de 2020 ha dirigido proyectos para EverlastKFC, y Totally Dublin entre otros.



*Crying at the discotheque, Sophie Ellis-Bextor, Dir: Sophie Muller: Si ha habido una sorpresa en los conciertos del confinamiento fue los que se montó Sophie en la cocina de su casa. Con esa excusa ha lanzado un recopilatorio donde ha incluido esta versión de Alcazar. El vídeo representa perfectamente el vacío de los escenarios de conciertos. Así la vemos cantando y bailando en lugares míticos de Londres: St Moritz, Bush Hall, Omeara, Clapham Grand, Heaven, Apollo Theatre y The O2 Arena.


Sophie Muller es una de las directoras de vídeos más veteranas que siguen en activo. Este año se ha encargado de dirigir los videos de la etapa DISCO de Kylie Minogue, Say Something y Magic. También hemos visto el Nobody But You de Blake Shelton Feat. Gwen Stefani y las versiones alternativas de los vídeos que rodó para Selena Gomez el año pasado: Look at Her Now y Lose You to Love Me.

[ Episodio 3832 ] [ 2️⃣🧿2️⃣🧿 ]

$
0
0


¿Cómo podemos definir este 2020? De muchas maneras, sobre todo porque el "plot twits" de la pandemia era algo que ninguno nos imaginábamos. Tampoco que nos iba a encantar Pedro Pascal vestido de arriba abajo con un traje en The Mandalorian, por una segunda temporada. He decidido que la mejor manera de resumir el año es una foto suya con este elemento de Sailor Moon. Surrealista como el año.

Tras este párrafo vais a encontrar 100 canciones que me han gustado en este año pero también hay señalados algunos de los discos donde se incluyen porque también me han hecho vibrar mucho. No os perdáis los 22 videoclips y 22 directores que han hecho bueno este año y, si sois frikis como yo, mi resumen del año en el mundo de las Escape Rooms.

Physical - Dua Lipa: ¿Es uno de los hits del año? Es uno de los hits del año. Lo ha conseguido por sus propios méritos. Hit, vídeo y una canción para escuchar en bucle durante muchas veces. No sólo eso, el disco Future Nostalgia también se ha convertido en uno de esos imprescindibles de este año. Quizás Dua sea la futura Kylie, es probable y nos encanta.

Unicornios - Reindr feat. Kevz: Una de esas canciones que antes de publicarse ya sabía yo que era un temazo. Tuve la suerte de poder hacerlo a finales del año pasado y deseoso estaba que la lanzara. Confirmamos una de las canciones más bailables de 2020. Música chilena con filtro Melodifestivalen.

Aparece - Carolina Zac feat. Panxi: De nuevo Chile aparece por aquí, y no será la última vez. La delicadeza de las canciones con la que se ha estrenado Carolina son de destacar. Bailables, bien producidas y camino de un primer LP que se publicará en 2021.

Tienes un Match - Saul Mateo: Antes conocido como Nadiuska, Saul Mateo es el proyecto musical del periodista Mateo Navarro. Cada canción tiene su encanta, hay sinceridad, hay un poco de poesía y la producción musical de Juan Hernando. ¡Y en 2021 saca su primer EP, Un medio tiempo en la penumbra!

Por Amor - Projecto Mourente: ¿Música bailable en gallego? Sí, más allá de Baiuca hay vida. Projecto Mourente ha regresado tras unos años de ausencia. Por Amor es un petardazo bailable de darlo todo con la mano en alto.

Me Conformo - Chavales: Amor a primera escucha, así fue lo que pasó con el grupo de Javi y Dani. Esta canción debería haber tenido su videoclip porque creo que es de las mejores de su repertorio. No sólo la canción, también el disco de debut: Tu foto en el techo. 9 canciones de pop sin prejuicios, bailables, cantables y con un gran futuro.

Monotonía - GlezSee: Este canarión ha conseguido abrirme las miras en la música más alternativa de la que suelo escuchar. Este año ha lanzado varios temazos, comenzado por Chao, y éste también tiene ese rollete... Un rollete que nunca pensé que me gustaría. 

Rota - Anaju: Otra de las cosas bonitas que ha salido de la última remesa de OT, la de 2020. Anaju ha editado varios temas que han acabado en su primer EP, Mood. Está claro que a veces, además del talento que tiene, necesitas que alguien te de un empujón y visibilidad. Así sí.

Meltdown - Jake Shears: El cantante de Scissor Sisters ya tiene su trayectoria en solitario con algunas publicaciones previas, Meltdown se lanzó a comienzos de año y me parece uno de esos pelotazos que pueden recordar a algunos de los de su grupo.

Fusión del Núcleo - Chica Sobresalto: La última remesa de Operación Triunfo podría estar maldita por este año pero nos ha dejado algunas cosas interesantes. Chica Sobresalto ya había sacado un disco antes. Este 2020 ha traído dos singles, el último que es éste es una joya de canción.

Bésame antes de que cambie el gobierno - Capitán Sunrise: Superar el primer disco de Capitán era complejo pero es que el segundo es aún mejor: Dramas del Primer Mundo. Bajo la producción de Javier León nos encontramos con canciones bonitas, llenas de colaboraciones (Salvador Tóxico, La Bien Querida, La La Love You) y quizás su mayor temazo Bésame antes de que cambie el gobierno.

La Espiral - Malamute: Uno de los himnos de la pandemia. Cuando estábamos hasta la punta del nabo, cuando se mezclaba la pandemia con la crisis de la edad, cuando sentíamos que no estábamos donde deberíamos estar. Todo eso junto, mezclado, agitado y servido.

Tómame o Déjame - Milton James: La mitad de los extintos Dënver participó en (gracias) por La Música, el homenaje que publiqué a Mocedades en el mes de marzo, con esta versión. Después la publicó en forma de single. Una preciosa canción clásica con una versión que potencia lo mejor de ella

Putas de Internet - Pantocrator: Esta canción refleja tan bien todo el mundo del hater de internet que debería ser escuchada por la población mundial. Dice verdades como puño: Gente que no tiene ningún interés y que sólo se dedica a tocar la polla o el coño de mala manera.

Només un Moment - Gerard Civat: Estoy enamorado de Gerard Civat, me parece que la delicadeza y estilo que le pone a sus canciones es algo precioso. Este año nos ha sacado una canción en solitario, así, como si nada. No podía faltar en mi lista de recomendaciones. Escuchadle.

15 Minutos - Fred Fredburguer: El poder del pop indie de los 90, heredado de formaciones como TCR, Juniper Moon o Los Fresones Rebeldes, se ve reflejado en su disco debut.Fred Fredburguer es una colección de canciones que nos transportará a años felices. Todos pelotazos y entre ellos destaca 15 Minutos.

Volveremos a Brindar - Presumido: Hay habido muchas canciones que se han dedicado a los acontecimientos de este año, pero pocas que hayan tenido la emoción, tacto y gusto como las del grupo gallego Presumido. Una preciosidad.

Blinding Lights - The Weeknd: Sin duda todas las alabanzas a esta canción son más que bienvenidas. Es que suena bien, la bailas, la cantas, lo das todo y más. Nada más que pueda decir de The Weeknd, el resto de su disco tampoco suena nada mal. Además tiene el honor de ser de los pocos artistas que han colaborado con Daft Punk.

Aunque pene - El Buen Hijo: Aunque parezca increíble, ¡2021 nos va a traer el primer LP de El Buen Hijo!. Lo acabaron de grabar hace unas semanas y tendrá canciones como este Aunque Pene o Río de Janeiro que han salido a lo largo de estos meses. 

My head & my heart - Ava Max: Si Ava ya tenía gusto por los 90 con ese punto Ace of Base, en este My head & my heart ha saltado directamente al eurodance más potente. Con un sampler de Around the World (La La La La La) de ATC,  ha reeditado su disco Heaven & Hell para incluirla como primer corte.

Wild at Heart - Luis DH: La cantidad de canciones que lanza Luis a lo largo de cada año es impresionante. Le llevo siguiendo cuatro años y creo que sigue creciendo musicalmente. Mi disco favorito ha sido Wild At Heart y el tema que le da nombre, una de mis canciones favoritas del año. Que no decaiga la música en el 2021.

Radio Islas (con Vento Alejandro) - Labajura: Otro de los descubrimientos de este año. Qué bien conocer a grupos así. Pop bailable para hacerlo en una playita, tomando un cóctel y con un maromo al lado. Así lo veo yo.

We are born to play, Galantis feat. Charli XCX: La canción con la que se ha presentado el área de Super Nintendo World de Universal Japan es ésta. Galantis y Charli XCX colaboraron para darle vida, incluyendo sonidos y melodías de la saga de Mario Bros.

La Misma Dirección - Marsella: El año pasado el grupo lanzó su LP debut, Aquellas cosas que nunca se fueron, entre las canciones que hay en su interior destaca La Misma Dirección. Temazo directo, contundente y perfecto para bailar con mucho sentimiento.

Después, el Incendio - Viaje a Sidney: Una de las grandes sorpresas de este año ha sido Viaje a Sidney, un pop con un aire retro de letras y melodías que suenan perfectas. Han sacado varios singles a lo largo de este año y esta ha sido ¿su última? canción.

El Gran Volcán (con La Bien Querida) - Salvador Tóxico: El tercer LP de Salvador Tóxico llegaba en enero con el nombre de Canciones de Laboratorio donde las emociones volvían a estar a flor de piel. Tras varios singles en 2019 se presentaba con El Gran Volcán que es un ejemplo perfecto de lo que hay en el interior. Disco bonito y hecho con mucho cariño.

Pesadilla Pop - Morreo: Un grupo con dos hombres que tienen de nombre Morreo y cuyo single debut coge el nombre de Pesadilla Pop. ¿Qué puede salir mal? Absolutamente nada. Lo tienen todo y cuando lo escuchéis sabréis el porque.

Luna de Papel - Miranda!: Miranda! siguen en el estilo habitual de ir sacando singles sueltos, tras aquel disco sorpresa-prefiltrado del año pasado, siguen creando hits y uno de ellos es este Luna de Papel. 

Un lugar mejor - Ala Vaez: Ale es de esas cosas que escuchas y dices "Quiero abrazarte". Canta bien, le pone mucho sentimiento y lo ha demostrado en cada una de las canciones que ha ido lanzando durante los últimos meses. ¡Qué cruce la pasarela!

Madriz Central - Emilia, Pardo y Bazán: El grupo madrileño tienen canciones potentes, cargadas de energía y con un punto de mala leche que nunca sobra. Así Madriz Central, sí con z, juega con la ciudad, los coches y una relación de pareja.

In your Likeness - Woodkid: El trabajo de Woodkid siempre es fascinante. The Golden Age se convirtió en uno de mis discos favoritos de la historia y S16, el segundo álbum que ha sacado este año, va a pasar al mismo honor. Más tranquilo, menos épico pero igual de intenso... In your likeness es una de las canciones más he disfrutado.

Eras tú, eras yo - Rafa Lázaro: Otra de las colaboraciones de (gracias por) La Música, el homenaje a Mocedades lanzado en marzo. Esta versión acabó en el disco que ha lanzado este año, Toronto Entero.

Yo sé que tu me conoces - Los Wálters: Desde Puerto Rico llegan Los Wálters que preparan su próximo disco para 2021. Ha salido un avance que suena a ellos, suena bien, pegadizo y en su estilo habitual.

Nothing Can Stop Us Now - Mickey & Minnie: El punto friki de la lista, esta es la canción pegadiza que suena en la atracción Mickey & Minnie's Runaway Railway que abrió a comienzos de año en los Disney's Hollywood Studios de Walt Disney World. Muy Mickey, muy Disney, muy pegadiza.

Hojas Secas - Nena Daconte: Aunque el año pasado Mai Meneses regreso con un disco de nombre suerte... parece que muchos medios no se enteraron, para ellos ha vuelto con este single donde ha jugado con la electrónica y se pone bailable.

El que piensa en irse es que ya no está - Detergente LíquidoEste hombres y mujer del sur son una de esas cosas que pasan de vez en cuando en nuestro país. No sólo hacen buenas canciones, van mejorando con los años, lo cuidan todo... y hasta les publican cosas en Japón. El tema El que piensa... refleja muy bien su EP Tú tampoco eres como antes. Su trabajo más perfecto hasta la fecha.

Nuevo Orden Mundial - Glas: El grupo murciano es de esos que son rompepistas, tanto si lo hacen con canciones suyas como cuando se ponen a hacer versiones (La Fuerza del Destino). Han sacado varios singles este año que aparecerán en su segundo LP,, que los recopilará el próximo verano.

Volver a vernos - Lecciones de Vuelo: Aunque el grupo está en silencio llevan bastante tiempo preparando canciones. Coincidiendo con el confinamiento, lanzaron este tema que fue perfecto para la época en la que estamos. Como con Presumido, elegancia para hablar de ciertas cosas.

All the wires - Fear of Tigers: El productor inglés está en un momento de inspiración, en realidad lleva varios años que no para de lanzar singles, EPS, discos, reversiones y demás. Este año uno de esos temas se lleva mis dieces, All the wires.

Fin de año - Niña Lobo feat. Santiago Motorizado: He descubierto este grupo a finales de año, al mismo tiempo que lanzaban esta canción en la que participa Santiago Motorizado. Buen pop, armónico y que me dan ganas de escucharlas mucho más.

6AM - Ginebras: Las Ginebras son de esos grupos que los escuchas y sabes que te van a gustar. Lo hicieron con el EP Dame 10:36 minutos y ahora en su LP de debut, Ya dormiré cuando me muera, que se convierte en otro de esos discos del año. Eligiendo canciones, me he quedado con 6AM. TEMAZO

No sentir nada - Marem Ladson: Pues esta canción, justamente, sentir nada no es lo que hace. Al revés te hace sentir cosas. De sentir o sentir, esta es la cuestión.

Doble Diversión (Guille Mostaza Remix) - Victoria Ford: El grupo sevillano ha decidido sacársela directamente con un disco de remezclas. Tras publicar su LP debut han elegido a una serie de productores para que se encarguen de darle una vuelta a los temas: Grandes Éxitos, Mejores Remixes. Lo que hace Guille Mostaza con la canción es hacerla aún más adictiva que la original.

Arena y Sal - Mostaza Gálvez: El regreso del dúo formado por Guille Mostaza y Frank Gálvez ha sido con un segundo disco, Desventura, en el que ha tirado más por el pop que en el primero. Aún así creo que ambos discos, si los escuchamos pasados los años, van a seguir sonando muy bien. Arena y Sal es uno de los temas más rotundos de todos.

U Wear it Well (Queens of the North Ru-Mix) - Rupaul, Rita Baga, Scarlett BoBo, and Priyanka: No me he enganchado a ninguna temporada de Drag Race, excepto a la de Canadá. Una de las pruebas de la gala final fue el hacer una nueva versión del U Wear it Well, el himno de Rupaul, en el que incluyeran frases suyas y grabarlas. Pepinazo.

Cafeína y Orfidal - Monterrosa: Rocío y Enrique han estado muy activos este año, aún pese a todo lo que nos ha pasado. Un single pre-confinamientola versión del Resistirédos EPs y un concierto navideño, entre otras cosas. El EP de Música Ligera hace que tornen y dejen de lado la pista de baile para irse a la música ligera. Y les ha salido genial. Cafeína y Orfidal refleja la vida en el siglo XXI.

Boda Real (Demo) - Miss Caffeina: A forma casi de regalo, Miss Caffeina han lanzado una reedición de su disco Oh Long Johnson con algunos temas inéditos, caras B, etc... entre ellas está la demo de la canción Boda Real, producida por Sergio Delgado (SED). Tendría que haber estado en el disco.

Portales - Namuel: Volvemos a Chile para encontrarnos con Namuel, aunque sea joven lleva ya uno cuantos años y discos de carrera musical. Este año lanzó la primera parte de Belleza y Paz, entre sus canciones destaca este bailable Portales que fue uno de sus singles.

Ser yo - Nika feat. Münik: A veces las cosas que pasan en el 2003 pueden seguir teniendo vigencia en el 2020. Ser yo fue una canción de Nika que muchos cantábamos como himno vital, ahora se ha rebozado en synthpop para la versión que ha realizado junto a su banda Münik.

La Profe de Lengua - Orquesta: Uno de los descubrimientos que nos ha dejado este año, han aparecido de repente como si nada. Y no sé porque han tardado tanto. Han comenzado con La Profe de Lengua que se ha convertida en la primera de varias canciones que acabarán convirtiéndose en un EP que publiquen en 2021.

Where Does the DJ goes? - Kylie Minogue: Ains, Kylie siempre nos hace feliz. Da igual que haga country o que de repente le de por la música disco. DISCO es su último disco de estudio lleno de canciones que nos llevan a la pista de baile. Entre ellas destaca este Where Does the DJ goes?

Menos que Amor - Ceretti: Uno de esos descubrimientos chulos e interesantes, Ceretti viene desde Argentina y con esta canción parece que fusiona diversos grupos de sus tierras. También ha editado en los últimos meses una versión de Puro Talento de los Miranda!

Mosquita Muerta - Chico y Chica: Con Chico y Chica siempre he tenido una relación dual, a ratos me gustaba y a otros ratos me producían mucha pereza. Ellos llegan una vez por año, sacan una canción y se van. La de este año es Mosquita Muerta y suena genial.

Compañeros de piso - Borque: Andrés Borque es lo que decía Amaia en Pop "Cantas, actúas y pintas, escribes poemas, todo lo haces bien". Consiguió el dinero para su primer LP por medio de crowdfunding y ha sacado un primer avance del mismo llamado Compañeros de piso. El disco se publicará en 2021 con el título de Todo Mal.

Tírame al fondo del mar - Francisco Victoria: Francisco ha ido lanzando a lo largo de este año varios singles aunque mi favorito ha sido el último, este Tírame al fondo del mar, que está lleno de drama amoroso por todos los poros de la piel de este joven chileno.

Breaking Up - Homeless: Desde el sur nos llega el nuevo disco de Homeless, Youthful Ashes, lo pudimos ir viendo poco a poco, single a single. Cada portada de estos al final eran detalles de la del disco. Un álbum variado, lleno de estilos dentro del pop, aunque me quedo con la bailable Breaking Up.

Donde estás ahora (Versión acústica) - Bamboe: La voz de Bamboe me puso palote desde que le vimos en un concierto en la Siroco hace unos años. Ha ido editando canciones a lo largo de todo este tiempo y la última ha sido esta preciosa versión acústica de su single Donde estás ahora.

A mí ya me iba mal de antes - Aiko El Grupo: A veces hay que tomarse todo con mucho humor para tomárselo en serio. Aiko El Grupo juega en esa doble banda, A mí ya me iba mal de antes se convirtió en su presentación. Varias canciones llegaron después y han derivado en Va totalmente en serio...

Mucho Mucho Mucho - Delafé + Suu: Tras lanzar un disco el año pasado donde volvía a los inicios, Hay un lugar, Delafé se une con Suu en esta canción donde se vuelve a combinar de forma perfecta la parte cantada de chica con la parte rapeada de chico. 

Canción Sola - Feli Mirez: ¡Más producto chileno por aquí, gracias! Chile sigue exportando una gran cantidad de talentos. Feli lo hace en la sección del electropop. Ha sacado su primer EP, Computadora, y Canción Sola es una de las que se incluye.

Las Últimas Horas - Bravo Fisher!: Tras varias canciones de adelanto nos llegó el tercer LP de Bravo Fisher!, AMOR. Así en mayúsculas. Ya había dado pasitos de regreso al pop en su anterior EP, Como habíamos planeado; pero aquí ya había demostrado que volvía al rollo más bailable, cantable y con diversas muestras de amor de todo tipo. No sabía yo que Las Últimas Horas podría ser muy este año cuando salió.

Volátil - Pat Llombet: Una voz nueva, bonita, delicada y que promete canciones deliciosas. En realidad ya ha empezado a hacerlo. Este Volátil es el segundo single que lanza tras Tu Guarida, dos estupendos ejemplos.

Todo lo que quiero - Verticales: Desde Chile pop al estilo de Ash de esos directos, guitarra, rapidez, batería acompasando todo y pegadizo a más no poder.

Mandarina - Vaho: Por si algún día el grupo lee esto, los escuché al ver una foto promocional en la que uno de sus miembros salía marcando pectoral. Por suerte lo hice, su último trabajo se llama Revolución y es una frescura absoluta que hay que escuchar.

Todo el mundo sabe lo que tengo que hacer - Betacam: Es fascinante como nos resulta muy sencillo decir a los demás lo que tenemos que hacer pero no nos lo aplicamos. Betacam lo deja bien claro en esta canción. Pertenece al EP Multitarea en el que deja de lado su parte más bailable pero no pierde todo lo que nos gusta de él.

911 - Lady Gaga: Llevábamos tiempo con ganas de recuperar a la Lady Gaga del comienzo, o al menos a tener algo que lo pilláramos con ganas. Creo que con Chromatica lo hemos conseguido. 911 es uno de los mejores ejemplos de lo bueno de este disco aunque tiene muchos más temas perfectos para escuchar.

Mientras el mundo se apaga - Los Jardines de Bruselas: Una de esa canciones que son bonitas, así sin más. Que te gusta escuchar y en la que puede reflejar esos momentos de confinamiento encerrados sin querer salir de la cama.

Besos - Mujeres: ¿Por qué no había escuchado hasta ahora a Mujeres? Pues no lo sé. Su último disco, Siento Muerte, está lleno de canciones que se pegan a primera escucha. Seguro que sus conciertos es donde la gente hace pogos a lo loco. 

Cuando hablo de ti - Fármacos: El proyecto musical del chileno Diego Ridolfi tiene a punto su nuevo disco, cuatro años después del anterior. Ha ido publicando una serie de singles adelanto y este Cuando hablo de ti me destaca por encima de los demás.

Todos tenemos cosillas - Rusos Blancos: Una canción espontánea, porque por ahora no tenemos noticias de un próximo disco, en la que Rusos Blancos siguen siendo tan sinceros que asusta. Ya lo habían dejado claro en Bailando hacia el Desastre que se adelantó a su tiempo.

Bestias - Fauces: El grupo malagueño ha lanzado un EP conceptual en torno al duelo y a su superación. Se llama El Camino y es de esos discos que hay que escuchar, todas las canciones enlazadas, diferentes y con una cosa tan explosiva como Bestias entre ellas.

La Montaña - Fakuta: También teníamos muchas ganas de algo nuevo de la chilena Fakuta. Este año ha editado el single La Montaña donde vemos como su sonido va avanzando de donde venía ¿Hasta dónde la llevará?

Mi Droga - Ciccio: En esta canción Ciccio decía algo así como que podía ser su última canción... y desde entonces no hemos vuelto a escucharle. Espero que no sea la última porque Ciccio es uno de esos artistas que necesitamos.

This Was my house (feat. Initial Talk, Niki Haris, Donna De Lory) - Bright Light Bright Light: Brilli Brilli es de esos artistas que todo el mundo quiere trabajar con él. Debe de transmitir un buen rollo que te pasas, no sólo lo hacen en esta canción sino que el resto del disco en el que se incluye, Fun City, también tiene un montón de participaciones.

Only when I'm dancing - The Yearning: Una de las canciones que avanzaban el nuevo disco de The Yearning era esta preciosidad. Only when I'm dancing es un homenaje a ABBA en toda regla, una canción sobre la tristeza y bailar.

Something in your eyes - Steps: El grupo inglés ha sacado un disco, What the future holds, que es una colección de himnos que podrían sonar en el Melodifestivalen. Su segundo single fue Something in your eyes, una versión de una canción de ese festival en 2011. Como me dijo alguien el otro día, Steps son necesarios. Confeti en toda la cara.

Who I am - Melanie C: Melanie C ha sido la Spice Girl que mejor ha sabido encauzar su carrera en solitario desde el primer disco. Este año ha lanzado un disco homónimo que ha ido avanzando con diversas canciones, mi favorita con diferencia es este Who I am.

Crying at the discoteqhe - Sophie Ellis-Bextor: Sophie y sus directos en la cocina han traído de la mano un recopilatorio de grandes éxitos donde se ha metido algún inédito como esta versión que ha realizado del tema original de los suecos Alzazar. Era y es un temazo.

Dueles - Tu peleas como una vaca: Un grupo que toma el nombre de una frase utilizada en el Monkey Island no puede no ser interesante. Acompañados por la producción de David Van Bylen, se han estrenado con el tema Dueles.

Emoji de Escaparnos - Jonás: Menudo rollazo que tiene Jonás, pero rollazo del bueno. No de aburrimiento. Ha ido lanzando singles que han acabado en su primer mixtape, ¿Por qué no?, que ha llegado hace unos días. 

Roto - Pieceszx: Juguetear con la electrónica entre el catalán, el inglés y el español es algo que hace muy bien Pieceszx. Aquí en Roto demuestra como la sociedad se encuentra así. Los de arriba se comen a los de abajo. Es una de las canciones que incluyen en su último disco, Reverbs, que ha lanzado este año y que es muy muy potente.

Hypnotized - Purple Disco Machine & Sophie and the Giants: La canción que conocí de tanto escucharla en la radio cada vez que me duchaba. Real. Sólo la he escuchado allí cuando ponía la radio y me duchaba. Que bien que funciona la rueda para algunos temas. Éste se lo merece.

Lo Peor (con Ignacio Redard) - Dani Umpi: El multimedia de Dani Umpi está editando una serie de "cajas" con temas inéditos, remixes y demás de la época de Lechiguanas. En este 2020 ha tocado turno al Box 2 y entre los temas destaca este Lo Peor junto a Ignacio Redard.

Reflexe - Ferran Palau: Descubrí Kevin a comienzos de año, después llegaría un remix de Bufftelibre, el single Cel Clar y cierra el año con el avance de su siguiente disco, ParcReflexe sigue demostrando el cariño y la elegancia que tiene a la hora de hacer canciones.

Rhytm & Decibel - The Lovers of Valdaro: A The Lovers of Valdaro los conocimos en el Melodifestivalen 2019 con Somebody Wants. Este año ha editado varios singles que son pura carne de festival. Bailable, con coreo y subidones. De lo que me gusta. 

Falling Apart - Hola Chica: Desde Barcelona vienen estos chicos que han editado este año su segundo disco, Marbella. Una colección de canciones de música electrónica que tiene mucho punch, feeling y que te cogen bien. Falling Apart es una de las más representativas del disco.

Diluvio Universal - Ignacio Redard: Es parte de su primer disco en solitario, Desastre Natural. Un nombre de disco muy adecuado con este año. En él nos encontramos con todas las canciones que ha lanzado desde hace unos meses entre las que destaca este Diluvio Universal.

La Estación Espacial de Teruel - Maren: A tan corta edad que haya gente que saque canciones tan bien hechas es una gozada. Esto es por si pensamos que todos piensan en ser influencers o la búsqueda del like de la nada.

Optimista - Nos vemos en Plutón: Desde Chile nos vamos con este dúo que son guitarreros, directos y que han ido sacando canciones 

Lejanas copias de ti De Osos: Música instrumental para dejarse llevar, volar con la imaginación y ver que parajes nos encontramos en nuestro propio universo interior. La verdad es que hay canciones que tienen ese gran poder y ésta es una de ellas.

Copy Paste - Daniela Spalla: Maravilloso es el disco con el que en pleno confinamiento lanzó Daniela, Puro Teatro. Como el propio nombre dice, dentro hay mucho teatro: dramatización, cante y baile que se vienen desde México donde vive esta argentina de nacimiento. Más que recomendable.

Comida China - Chussel Bambú Remix - Flowerie: Este año Flowerie publicó el EP Domingo por la tarde, entre las canciones se encontraba Comida China. Casi antes de acabar el año, Chussel ha hecho un remix donde ha mezclado diversos estilos para darle un toque diferente.

Alguien Normal - Apartamentos Acapulco: El grupo de Granada se ha dejado llevar por una canción con un poco de ambiente navideño. Han publicado dos singles a lo largo de este año y en el próximo tendremos su nuevo disco con nosotros.

Los Cadáveres - Jero Romero: Un inesperado regreso en este 2020 el de Jero Romero. Se ha dado el placer de lanzar un single de doble cara digital que ha hecho felices a los seguidores de su carrera en solitario.

Peligro - Nico Megias: Afincado en tierras barcelonesas este argentino ha iniciado su proyecto musical y este es su segundo single. Pop indie con un puntico latino.

_BCN626 - _juno: El proyecto musical que han estrenado de forma conjunta Zahara y Mucho es de esas cosas que dicen mucho más de lo que puede parecer. El disco se llama como esta canción, _BCN626, y nos invita a que hagamos todo lo que sólo se hace en los hoteles. El disco entero está lleno de amor, deseo y misterio.

Durante una mirada - La Oreja de Van Gogh: Han pasado unos cuantos años desde que publicaron su último disco. Todavía no han salido de su zona de confort aunque han jugueteado un poco más, aún así Un Susurro en la Tormenta es un disco que todo seguidor del grupo seguirá disfrutando muchísimo.

All the feelings - Kiesza: La cantante a la que conocimos con el Hideaway ha pasado por diversas etapas, en esta última ha regresado a la senda del pop. Su disco Crave es un buen ejemplo de ello. No importa que no vaya a destacar por encima de otras divas del pop porque ella ya ha conseguido ponerse en el sitio que deseaba.

Algo Nuestro - Arista Fiera: los malagueños han editado su nuevo disco, Cromatismo Doméstico, en el que siguen con su shoezage pero se encuentra suavizado con un tono mucho más pop en algunos temas como el que he seleccionado: Algo Nuestro. 

Desciende a mí - Pshycotic beats feat. Pati Amor: El nuevo trabajo de Pshycotic Beats es una colaboración con Pati Amor que ha dado como resultado el EP The Bleeding Songbook. Un grupo de canciones que bien podrían sonar en películas o series de televisión llenas de misterio.

Brutalismo - Teenage: El proyecto musical de Juan Hernando, que este año se ha encargado de la banda sonora del musical Contracorrientes, editó su tercer LP este año. Eclipsees un disco "más oscuro" en comparación con los anteriores. Sigue manteniendo el gusto por la melodía pero lo hace desde un lugar más gris como la portada.

Sobre estas líneas, la lista de Spotify con todas las canciones disponibles y aquí una lista de reproducción de YouTube para que podáis no sólo escucharlo sino también verlo.

Sinceramente, ha sido un año bastante intenso incluso con todo esto. Inicié un podcast que estaba bien, trabajé en varios videoclips, nos dieron un par de premios por el corto Pizza Fría, descubrí la ciudad de Bilbao y a gente interesante, seguí jugando cual niño pequeño y he cumplido los 40. El futuro, a saber donde nos lleva.

Viendo como ha sido este 2020, desearos un feliz 2021... por si no nos vemos ¡Hasta pronto!

[ Episodio 3833 ] [ La cara oculta de la luna quiere verte despegar, y las estrellas una a una te saludan ]

$
0
0

 

2021 ya está aquí ¿Ha cambiado algo? Sí, que Ana Obregón y Anne Igartiburu dieron las campanadas que eran necesarias. En vez de obviar todo el año decidieron que el mensaje que iban a transmitir era más importante, y así fue. Porque si lo veías y no se te nublaban los ojos, pocos sentimientos te quedan. Ahí estaba yo tumbado en un sofá viéndolo, actitud total de este año. Es que el nuevo año es como cuando La Prohibida cantaba TerecknovaAbro también una lista de Spotify para ir metiendo esas canciones que voy escuchando. 

Bienvenidos al diario de las Confesiones.

>NOCHEVIEJA


*Cachitos, el clásico que nunca falla en Nochevieja: El programa Cachitos se ha vuelto un clásico necesario. Hecho con buen gusto, buen guión -los guionistas de este programa son claves para su éxito- y puesta en escena. Comenzó, antes de las campanadas, con el Cachitos Fest donde ha habido actuaciones de grupos como La La Love You, Amaia... Y, tras las campanadas, tres horitas de recopilatorio de canciones en Música, rótulos y risas. Este año La 2 ha vuelto a acertar, entre esto y el programa Banana Split presentado por Mikel Iturriaga que nos ha dejado momentos muy divertidos.

*Buffetlibre' New Year's Eve Show: Buffetlibre y amigos en el fiestón desde casa exactamente a las 00:15h se ponía en marcha la sesión de Buffetlibre y amigos. Cuando Marc anunciaba el 28 de diciembre lo que preparaban para nochevieja sonaba a inocente, pero no lo era. Llamó a amigos de todo el mundo para que participaran, pudimos ver a Crystal Fighters, 2Unlimited, Yelle, Dragonette, !!!, Ojete Calor, Technotronic, Yuksek, We Are Scientists, Nick McCarthy (The Nix, Franz Ferdinand), Nick Littlemore (Pnau, Empire Of The Sun), Sam Sparro, Limahl, Modjo, Opus, Amber, Mishima, Varry Brava, Ladilla Rusa, Carlos Sadness, Delaporte, Fastball, Carter USM, Yuksek Datarock. Todo esto mientras, durante casi cuatro horas, se turnaban pinchando Buffetlibre DJ y Te Jodes Y Bailas DJ. De 2 Unlimited a Amia junto a Alizz.

Podéis verlo al completo en este enlace de YouTube

*Be Fresh Festival!: el primer festival del año. Especial Nochevieja: El primer festival de este año ya ha pasado. Comenzó a las 00:30h del 1 de enero. Presentado por el guapísimo Gaspar Blaya y Alex Guirado, dieron paso a las actuaciones de un montón de grupos alternativos de la escena nacional (Cristina QuesadaPieceszxIcecolddiamond, Futurachicadisney, FaucesAle Vaez... ) que se hicieron unos números musicales desde sus hogares... u otros espacios.

Podéis verlo al completo en YouTube


>>SINGLES


*El NegacionistaLos Planetas consiguen que me guste otra de sus canciones ¡Pedid un deseo!. Si las cuentas no me fallan, es la séptima canción del grupo granadino que me convence. El tema lo lanzaron al sonar las doce campanadas y es una crítica a los negacionistas que nos rodean por doquier. La portada, realizada por Javier Aramburu, refleja en una sola imagen todo lo que vamos a encontrar en su letra. Aquí podéis escuchar la canción.


*Kylie Minogue y Dua Lipa, su potencial heredera, se unen en Real Groove (Studio 2054 Remix): Dua Lipa se montó el fiestón en el concierto en streaming de Studio 2054. Entre los invitados estaba Kylie. Ahora ella se lo devuelve en esta versión del Real Groove, basada en la que cantaron en directo en el concierto, donde Dua aparece casi de fondo pero que sigue haciendo ganar puntos a la canción. Podéis escucharla aquí


*Traje Nostalgia, el debut de Oddy Rem y René: La mezcla del pop rock y la música urbana, todo junto. Así se puede definir Traje Nostalgia. Es el single con el que se presenta Oddy Rem, acompañado por René. Aunque lleva desde los 17 años componiendo canciones es ahora a los 21 cuando se ha puesto en serio. Quiere sacar su primer EP antes del verano. Si quieres saber más sobre él, le han entrevistado en la web Nos vemos en Primera fila



*EricaOrquesta y su villancico tétrico: A finales del año comenzamos a descubrir a Orquesta, un dúo pop con un toque mágico. Nos presentaron dos canciones como son El Profe de Lengua Inmensa Flor con la que ya nos ganaron completamente. A modo de regalo navideño llega este villancico llamado Erica, inspirado en un personaje de la película La Maldición de las Brujas. Villancico al estilo Orquesta, ellos con sus propio estilo.

*La Oreja de Van Gogh siguen cuquis A este lado del cristal: Otro regalo navideño, esta vez por parte de La Oreja de Van Gogh. Son muy cuquis y este tema de 1:20 min sigue en su estilo habitual. Lo que me pregunto es ¿El sofá que mencionan será el mismo que el de Este Lado del Sofá de su Más Guapa?. Los muy cachondos me respondieron a tweet que puse que eran cuquis con un gif de heavys.

*Martes Trece, el nuevo single de Novel: Nuevo single del proyecto musical de  Javier Hernández. Es el single Martes trece, dedicado a su padre e incluido en el EP Baja fidelidad. Se ha hecho una nueva versión que fue publicada el día que su padre debería haber cumplido años.  Tiene dos versiones de la canción:  una en la cual colabora Felipe Aizaga, que aporta violines, y otra colaboración de Francisco Herrador, que aporta el violonchelo enorme haciendo la canción mucha más estremecedora. Ha realizado una tirada física que se puede comprar en su Bandcamp

*Beth Rodergas sigue dando preciosismo en Vals: Hacía mucho mucho tiempo, ponle veinte años, que Beth no nos deleitaba con su voz cantando en castellano. La mayor parte de su discografía está en catalán, idioma que le queda como anillo al dedo. Así la preciosidad que ya transmitió en que Tremolin els arbres y a final de año lo ha hecho con este Vals.


>>>DISCOS

*Polar - Luis DH: El día de navidad tuvimos nuestro regalo en forma de nuevo disco de Luis DH. El poder incombustible de este hombre es absolutamente maravilloso. Nuevas canciones que nos demuestran el poder del electropop, la grandeza de alguien que lo trabaja muchísimo. Se llama Polar (Vodka Cat, 2020). 11 canciones en la que juega entre los ritmos más bailables, los medios tiempos y hasta cierra con un baladón. Porque él puede hacerlo, claro que sí. A destacar canciones como A Way Out, de las más bailongas, o el intenso baladón de Funk Soldiers.

Como es habitual en sus trabajos, se ha editado en versión física. En esta ocasión es un cassette USB que incluye en su interior el disco al completo en calidad CD, 4 vídeos y todo el disco en versión instrumental (exclusivo de esta versión). Toma ya.


*¿Por qué no? - Jonás: Hace unos meses descubrí a jonás, un joven de República Dominicana, que lanzaba su primer single: Emoji de escaparnos. Siempre me gusta cuando alguien con un estilo musical que me cuesta encajarme me sorprende. Así fue, tras varias canciones (Tatuaje, Banda a to) acaba de publicar su primer mixtape. ¿por qué no? es una colección de canciones que parten del arquetipo romántico del pop latino. Como si fuera una canción romántica dividida en diez partes. Lo mejor de todo es que al final estos diez cortes son un compendio de estilos que convierten a este mixtape en una mezcla que va desde momentos más jazz hasta reggaeton pasando por ritmos tropicales, pop y r&b. 

Y es que lo que hace jonás tiene mucho rollo y está muy trabajado. Es su primer trabajo con lo que creo que puede prometer bastante.


*Pròxima Parada, cuando me descubrieron a La Fúmiga: Cuando uno de mis amigos subió el Storie de una canción. Le fui a preguntar y fue en plan "¿Por qué no me habías enseñado hasta ahora este grupo?". Desde la Comunidad Valenciana, cantando en valenciano, tenemos a La Fúmiga. Han lanzado el año pasado su nuevo trabajo, Pròxima Parada, con tres canciones. Transmiten buen rollo, homenajes a otras canciones pop y ganas de bailar. No se le puede pedir más. A destacar Cap 2. Havia de Passar, junto a The Tyets, con un videoclip realizado por Ernest Huart, donde se lo pasan pipa.


>>> SALADITOS (UN VARIADO)

*Reel 2020 - Daniel Cuenca: Justo con el fin de año, el director Daniel Cuenca lanzaba su Reel con los trabajos realizados durante 2020. He tenido la suerte de participar en todos ellos, excepto en los que rodó en Islandia, y refleja muy bien el gusto por el pop que tiene. Lo consigue trasladar en cada uno de sus trabajos: La Casa Azul, Maddie Mae, Capitán Sunrise, Soleá Morente y Fred Fredburguer han sido los grupos que ha dirigido, además incluye Pizza Fría, el corto que se ha estrenado en varios festivales. Cuatro premios se ha llevado este año por sus trabajos. Puedes ver mi revisión de sus rodajes en esta página.


Ilustración de cabecera: Gorka Olmo (Vizcaya, 1986), se ha convertido en una cara visible de la cultura pop de este país. Así buena parte de las portadas de los trabajos de Capitán Sunrise están firmadas por él. Realiza colaboraciones habituales para poner imágenes a los artículos de psicología que publica El País. Ha recopilado buena parte de su obra en Cosas dentro de otras (Paripé Books, 2018), un libro necesario si admiráis su trabajo. Se encargó de realizar el diseño del disco MSDL – Canciones dentro de canciones de Vetusta Morla por el que ha estado nominado a Mejor Diseño de Empaque en los Latin Grammy 2020.

-o-


Puedes leer más frikadas sobre Escape Rooms en Escapar, quiero escapar y sobre parques temáticos en En la Disneylandia del Amor

[ Episodio 3834 ] [ 2001: A Pop Odyssey ]

$
0
0

 

Hemos entrado a 2021. Dicho así podríamos pensar que estaríamos andando ya por la luna u otros Planetas. La realidad nos ha llevado a que estemos en una pandemia y comprobando que el ser humano es imbécil. No vamos a mentirnos. Sea como fuere este 2021 está lleno de celebraciones del lanzamiento de discos de 2001: 20 años. ¡20 AÑOS! ¿DÓNDE SE HA QUEDADO MI JUVENTUD? Unos cuantos discazos de los que tendremos su aniversario a lo largo de los próximos meses. ¿Habrá algún evento especial? ¿Reediciones? ¿Ediciones con temas inéditos? Esto es 2001: A Pop Odyssey, 30 discos que celebran su 20 aniversarioTenéis una selección de canciones en esta lista de Spotify


1. Impermeable / Carlos Berlanga (8 de febrero de 2001): Entonces no se sabía, pero este iba a ser el último disco de Carlos antes de su fallecimiento un año después. En él nos dejó nuevos himnos entre los que destacaba Vacaciones, que posteriormente en el homenaje que le hicieron diversos grupos reversionó La Casa Azul, o Lady Dilema.


2. Ultrasónica / Piratas (26 de febrero de 2001): Años 80 ha pasado a convertirse en una de las canciones míticas del pop español de todos los tiempos. Lo hacia con todos los honores, pero en el interior de Ultrasónica había otra cantidad de temas interesantes como la realista Jugar con los coches -la falta de buscar cosas que nos entretengan tanto que como cuando éramos niños-, las distorsiones que aparecen en Teching y otro de los himnos del álbum: El equilibrio es imposible.



3. Teen Spirit / A*Teens (26 de febrero de 2001): Una vez superado el momento ABBA con su disco debut, llegaba la ocasión de ver si el grupo podía seguir adelante con canciones propias. Teen Spirit demostraba que había detrás buenos productores que supieron sacarlos jugo. Los singles Upside Down Halfway around the world lo dejaban claro.


4. Discovery / Daft Punk (3 de marzo de 2001): El misterioso dúo formado por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter nos tenían mejor acostumbrados hace veinte años que ahora. Así que tras cuatro años de su debut, Homework, llegaba este álbum que contiene alguno de los himnos del grupo: One More Time, Aerodynamic,  Digital Love y Harder, Better, Faster, Stronger. Además de los clips de animación que acabarían como un cortometraje. Los Daft Punk son poco dados a hacer conciertos, así que lo que disfrutamos en 2006 fue un lujo absoluto.

5. El Artista Adolescente / Dar Ful Ful (15 de abril de 2001): Aunque Family han sido los que han quedado más mitificado en el tiempo, hubo otro grupo de un solo disco que también marcó bastante.  Fueron Dar Ful Ful, formado por Marco Maril y Xabi Font. Un disco con nueve canciones preciosas, una de ellas, La Belle Age, fue versionada por Mostaza Gálvez.


6. Tormenta de Ranas / Pauline en la Playa (16 de abril de 2001): La sorpresa que fue el Mini LP de Nada como el Hogar, que nació como Cara B de Undershakers, acabó convirtiéndose en el grupo principal de las hermanas Álvarez tras la separación de este último. Canciones deliciosas de un envoltorio más que disfrutable. Sólo fue el comienzo porque a día de hoy siguen en activo, su último disco publicado ha sido El Salto.


7. Indestructible Los Magnéticos (18 de abril de 2001): El electropop de los comienzos del siglo XXI nos traía grandes grupos, un par de disco después veremos la llegada de Ellos, pero no podemos olvidar a Los Magnéticos -que lanzaban merchandise en sus conciertos como el que dieron dentro de la fiesta de los Premios Polares en el mismo año-. En este primer disco tenía varios temazos como Claro que síel single que ya se encontraba en su anterior EP.


8. Free All Angels / Ash (23 de abril de 2001): El pop rock guitarrero de los irlandeses de Ash daban con uno de los discos claves de su carrera en este año. Free All Angels es un disco de esos brillantes que escuchas desde el comienzo hasta el final, todo singles y uno de los más exitosos de su carrera. ¿Quién no ha cantado el Shining Lights?. Los conciertos de esa gira también fueron grandiosos, en Madrid les tuvimos en la extinta sala Arena de Princesa ¡Hasta Annie Lennox hizo una versión!. 


9. Amelie / Yann Tiersen (23 de abril de 2001): El tiempo, a veces, hace que una película que te encantaba la veas con otra perspectiva. Yo estaba enamorado de Amelie, de su capacidad de imaginación, de su fantasía, del chico que le gustaba... y de su música. Pero es verdad que con el paso de los años hay un trasfondo oscuro en ella extraña. Sea como fuere, la música de Yann Tiersen sigue siendo tan bonita ahora como en el año que se estrenó la película.


10. Lo tuyo no tiene nombre / Ellos (8 de mayo de 2001): Hablar de Ellos es hablar de uno de mis grupos favoritos. Letras y melodías con las que he convivido estos veinte años. Canciones para hacer esos lypsincs dándolo todo, dignos de una final de Drag Race. Temas emblemáticos que iban más allá del Diferentes. Hits atemporales con la co-producción de Luis Carlos Esteban. Para mí es un disco fundamental para entender el pop de nuestro país. Me fui a verles a todo donde tocaban en Madrid, que si se hacían el Demo Pop, iba, que en el Chesterfield Café, pues también.


11. Moulin Rouge! Music from Baz Luhrmann's Film (8 de mayo de 2001): ¡Madre mía! Es que Moulin Rouge! es mi película musical favorita. Lo tiene todo para cautivarme desde que la vi por primera vez. El año del estreno se publicó el primer volumen de la banda sonora, al año siguiente llegaría una segunda... y viendo la película, podría haber hasta una tercera con algunas de las versiones utilizadas en la película. Pues eso, sin mucho más. Si queréis leer más sobre la peli, pinchad aquí.


12. Hombre en el Espejo / Melon Diesel (14 de mayo de 2001): Si algunos en esa época eran fanes de El Canto del Loco, yo lo era de Melon Diesel. Me fui a todos los conciertos que pude, compre los discos, los singles promocionales en tiendas de segunda mano... Un fan total. Este creo que fue su mejor disco.



13. Green Album / Weeezer (15 de mayo de 2001): El pop también debe mucho a los Weezer. Siempre me ha parecido un grupo misterioso y que con los años aprendí a querer. Gusto por las melodías, discos temáticos de colores -sin nombre- y buenas canciones que nos siguen acompañando a día de hoy. Sí, este disco incluía el trillado Island of the Sun.


14. All Killer, No Filler / SUM 41 (18 de mayo de 2001): El pop punk guitarrero de los comienzos de los 2000 me la ponía muy dura. Me parece que reflejaba esa rebeldía, esa actitud en el escenario, y he aquí dos grupos que lo hicieron bastante bien. SUM 41 en su disco tenían dos hits como Fat Lip e In too Deep.

15. Take Off Your Pants and Jacket / Blink 182 (12 de junio de 2001): Después de su exitazo de Enema of the State -ahora entiendo lo del enema, que inocente era- trajeron un disco que seguía siendo gamberro. Desde una canción sobre las primeras citas en First Date a el single The Rock Show. El espectáculo siempre debe continuar.


16. Horror Pop / Baby Horror (Junio de 2001): La escena del pop punk, entre lo macabro y divertido, la representaron estupendamente los Baby Horror. Mi disco favorito fue este Horror Pop que tiene una vena popera mucho más marcada desde el comienzo. 5ª Dimensión, ya avanza un disco de esos buen rollistas, abría el álbum y que lo cerraba Oh! Nena al más puro estilo rockabilly.


17. Bleed American / Jimmy Eat World (Julio 2001): Los que eran la siguiente generacion de grupos que nacían entonces como Blink 182 habían comenzado unos siete años atrás. Pero con Bleed American consiguieron que una de sus canciones, The Middle, se extendiera como la pólvora para volverse todo un clásico.


18. Read my lips / Sophie Ellis-Bextor (27 de agosto de 2001): Sí, que a partir de este disco la carrera de Sophie no es que haya ido a mejor, pero aquí nos encontramos con el Murder on the dance floor. la versión del Take me home de Cher o una versión en directo del éxito que cantaba en Groovejet. Creo que es el disco más emblemático de la artista británica que ahora canta las canciones por su cocina.


19. Tuno Negro: Banda Sonora Original de la película / VVAA (Agosto de 2001): ¿Es Tuno Negro una de las películas de terror míticas del cine español? Lo es. Un tuno que iba matando a los peores estudiantes de la universidad. La banda sonora incluía un par de temas inéditos así como canciones de Tequila, El Canto del Loco, Reach o, la encargada de utilizarse para promocionar la peli, Hoy de El Hombre Gancho.


20. I was dead for 7 weeks in the city of Angels / Dover (17 de septiembre de 2001): Dover son creadores de hits por naturaleza. Aquí no iban a ser menos, después del Devil came to me y Late at night, llegaba este disco con referencia a las siete semanas de grabación en Los Ángeles. Temas redondos, profundos y de esos que te hacen llevar el ritmo.


21. ¿Qué pides tú? / Alex Ubago (23 de septiembre de 2001): Nos hemos reído mucho a costa de este hombre, creo que a veces demasiado. Pero es que el carácter en general de bajona del vasco nos dio en este primer disco una lección de buenas canciones, incluyendo un dueto con Amaia Montero (cuando aún estaba en La Oreja de Van Gogh). El tema titular fue una buena carta de presentación y hasta tiene canciones alegres como Por esta ciudad que le quitaban ese tono depresivo generalizado. No olvidar que hizo una de las adaptaciones más bonitas de una banda sonora de Disney: Sigo aquí.


22. Hallelujah! / La Buena Vida (Septiembre de 2001): Este disco sólo ya merecería porque en él se encuentra un himno con Qué nos va a pasar. Como curiosidad, el disco no se encuentra disponible en Spotify y es uno de los discos emblemáticos del grupo vasco. Para escucharlo he encontrado un enlace en YouTube, compartido con otro de sus discos. El Qué nos va a pasar junto a varias canciones que aparecen en discos de esta lista fueron recogidas en Directo al Corazón: Canciones nacionales de 2001 según los lectores


23. Beautifulgarbage / Garbage (1 de octubre de 2001): Después de Version 2.0 llega la época más pop del grupo de Shirley Manson. Beautiful Garbage nació de una forma natural y mucho más sencilla que sus discos anteriores. Se buscó no sobre producirse -como cuando sobre piensas-. Así Cherry Lips (Go Baby Go)Parade o el Androginy hacen su función en el que, quizás, es su disco más diferente hasta la fecha. Con este disco tuve la suerte de verles en La Riviera en Madrid, mi primera vez en directo con ellos.


24. Fever / Kylie Minogue (1 de octubre de 2001): Kylie llegó a una nueva etapa con el disco Lightyears. Un año después de su lanzamiento llegaba Fever, la confirmación de que ella estaba en una nueva etapa e iba a petarlo. Vale que a estas alturas estamos hasta la punta del nabo del Can't get you out of my head, pero este disco incluye temazos como In your eyes, Love at the first sight Come into my world.


25. Naturaleza Muerta / Fangoria (22 de octubre de 2001): Esta claro que 2001 fue un no parar de discazos editados. La segunda entrega de la que sería la trilogía producida por Carlos Jean para Fangoria. Siempre estoy debatiéndome si éste o Arquitectura Efímera era mejor. Ambos tienen canciones, aunque el salto de Subterfuge a Dro les dio el empujón final. Naturaleza Muerta es uno de los mejores discos de Alaska y Nacho.

26. Gran Fuerza / Astrud (31 de octubre de 2001): Entender, comprender y aceptar a Astrud me costó bastantes años. No sé bien el motivo. Pero este disco es mi favorito con diferencia, entre las baladas intensas, los temas electrónicos y ese himno para que la gente no se casara... Lo tenía absolutamente todo. Por cierto, quizás es momento de pedir reediciones de muchos de estos discos en vinilo.


27. Britney Britney Spears (6 de noviembre de 2001): El tercer disco de la princesa del pop llegaba a finales de este año. Aunque ya se había ido quitando capas, aquí ya salía su parte más sexual en I'm slave 4 U, también demostraba que ya entonces estaba Overprotected e incluso se atrevió con una versión del I Love Rock'n Roll.


28. Living Proof Cher (6 de noviembre de 2001): Tras el exitoso Believe, Cher siguió en el mismo estilo. Mucho autotune, música de baile y producciones pegadizas. Menos recordado que el susodicho disco anterior pero que incluía también canciones a la altura como The Music's not good without you, Song for the Lonely o Differente kind of love song.


29. Yo quiero bailar / Sonia y Selena (23 de noviembre de 2001): Tras el exitazo que fue el single que da nombre al disco, llegaba el mismo con 12 canciones. Una de ellas era el Yo quiero bailar - Extended Version. Pero el disco tenía más temazos como Tequila, Deja que mueva mueva o Que viva la noche. Esta última fue elegida por Cedrick Kaplich para L'Auberge Espagnole tras escucharla a todo volumen en un coche. Así Sonia y Selena acabarían en la banda sonora junto a grupos como Daft Punk.


30. Music from Vanilla Sky (4 de diciembre de 2001): Aunque sólo fuera porque decidieron hacer el remake americano de Abre los Ojos, este disco merecía estar en la lista. Las canciones utilizadas, y el juego que hay con la música en la película... y que saliera en ella Jason Lee... Bueno, que aquí tenía que estar.

[ Episodio 3835 ] [ jonás: "siempre fui capaz de cantar, escribir, producir y arreglar mis propios temas y no había aprovechado eso nunca hasta esta producción" ]

$
0
0

Hace unos meses descubrí a jonás, (Jonás Mercedes, República Dominicana, 1997), que lanzaba su primer single: Emoji de escaparnos. Siempre me gusta cuando alguien con un estilo musical que no soy un entendido, me sorprende y agrada. Así fue, tras varias canciones (Tatuaje, Banda a to) acaba de publicar su primer mixtape.¿por qué no? (Autoeditado, 2020). Una colección de canciones que parten del arquetipo romántico del pop latino. Como si fuera una canción romántica dividida en diez partes. Lo mejor de todo es que al final estos diez cortes son un compendio de estilos que convierten a este mixtape en una mezcla que va desde momentos más jazz hasta reggaeton pasando por ritmos tropicales, pop y r&b. He decidido charlar un poco con él para que me cuente más sobre su trabajo.


Jonás, ¿De dónde viene tu gusto por la música?
Mi amor por la música nace en mi adolescencia. Una vez yo y mis 2 mejores amigos nos prometimos vivir del arte sin importar el costo. Empecé en la música electrónica como dj mezclando para amigos los hits de EDM del momento, pero no me interesé en la producción hasta que hice mi primer remix en FL Studio. A los 12 mi papá me mostró un instrumento musical por primera vez. Teníamos un piano y un par de guitarras en casa así que eso fue lo primero que aprendí, de manera muy superficial, pero fue suficiente para despertar mi performer interno y para darme cuenta que lo que más deseaba era tocar en un stage para el público.

Comenzaste participando en diversos proyectos musicales (Martox, Diego Raposo, Letón Pe, Berowshka, La Ñapa), ¿Cuándo saltas a querer hacer tu propio proyecto en solitario?
Como compositor, productor y arreglista para clientes uno se acostumbra a trabajar desde las sombras. No fue hasta inicios del 2020, cuando me tomé un hiatus de la música, que me fijé en lo esencial que es escribir tus propios temas para mantener el flujo de creatividad. Me vino una gran sensación de libertad cuando me senté frente a la computadora y el teclado. Todo esos años acumulando influencias, formulando opiniones e ideas sobre estilos, mezclas de géneros, técnicas de arreglo y composición habían dado resultado. El resultado fue una entidad musical super variada , que conoce tanto el mundo comercial en el que empecé como el mundo alternativo independiente hacia el que me había inclinado recientemente. Diego, mi principal compañero de trabajo para este proyecto, me había sugerido que hiciera mis propias canciones desde 2016, pero todavía no estaba seguro de cuál era el sonido y nicho en la industria que me correspondía. En abril de 2020 tuvimos un par de conversaciones y lo decidimos: vamos a lanzar un proyecto que lleve mi nombre, a forma de experimento, empujando los límites de lo que se puede combinar en el mundo de la música latina y manteniéndolo fresco al oído. La ventaja que veíamos era lo compacto del equipo: siempre fui capaz de cantar, escribir, producir y arreglar mis propios temas y no había aprovechado eso nunca hasta esta producción.

Ya hemos visto que en el mixtape hay diversos estilos, ¿Cuáles son tus artistas musicales referentes?
Me gusta separar mis influencias de antes que son a largo plazo y las que tenía en el momento que serían las de corto plazo. En la trama más amplia de mi vida siempre he sido un fanático de la melodía y la armonía, un lenguaje que se podría llamar pop. Ha sido un gran filtro para definir lo que escucho y los artistas que me llamaban la atención mientras crecía en la década 2000-2010, desde los reggaetoneros como Randy (mi favorito so far), Arcangel, Don Omar, Daddy Yankee a cantantes de R&B y pop americanos como Pharrell, Ne-Yo, Chris Brown. Me fijé mucho en los éxitos de ese década en específico para la creación de esta producción. En el momento de escribirlo estaba escuchando mucho The Weeknd, Drake, así como al compositor colombiano Feid, quien acababa de lanzar un álbum recientemente que se quedó en mi mente por mucho tiempo: FERXXO (VOL. 1: M.O.R). Me pareció genial la forma en la que revivieron el reggaetón/pop de principios del milenio en algunos temas, usando el tipo de melodías y armonías pop que estaba estudiando en el momento. También el americano Brent Faiyaz (luego aprendí que su padre es dominicano) acababa de lanzar un álbum de R&B/pop espectacular (Fuck The World) lleno de melodías que me inspiraron a trabajar en la rama en español de ese género, un camino no muy transitado por los artistas latinos.

Para alguien que no te conozca, defínete en dos frases:
Un resultado de la historia musical del Caribe.
Un joven como cualquier otro.


¿Cuáles son tus planes para los próximos meses?
2021 es un año muy importante. Mis planes son trabajar música desde que llegue a casa y evolucionar el proyecto en una dirección más madura y elaborada musicalmente. 2020 fue el año de setear la plataforma, 2021 es el año de llevar el proyecto a donde debería estar.

Este espacio final es tuyo, di lo que quieras. Gracias por pasarte por aquí
Gracias a tí por darme el espacio Fernando. Tenemos un proyecto largo por delante, muchos años de música y espero que estés ahí para disfrutar de la evolución.


Puedes escuchar¿por qué no? en plataformas digitales y bandcamp
Si quieres seguir a jonás, aquí tienes su Instagram

[ Episodio 3836 ] [ Preparé mis armas y resolví que ya sé hacia dónde voy a apuntar, soy ese proyectil que puede ser boomerang ]

$
0
0


Mirad que el año ha comenzado entretenido, que si un golpe de estado en los Estados Unidos, que si la mayor nevada en cincuenta años por los madriles o que vayamos por una nueva ola de la pandemia que "nadie se esperaba". Lo que también me intriga es que hace unas semanas Juan Sueiro estaba en su estudio con los Fangoria grabando nuevas canciones ¿Se viene nuevo disco? ¿Se lanzarán nuevos singles? ¿Estará Guille Milkyway metido en todo esto? Sólo el tiempo nos dirá. Aquí voy a repasar que cosas bonitas han sucedido en el mundo pop en esta última semana ¡Dentro sintonía! ¡Comenzamos!.


> SERIE MUSICAL

*Zoey's Extraordinary Playlist: Ha llegado la segunda temporada: A mí me dices que hay una serie musical y ya me llama la atención. Además me dices que hay coreos y canciones clásicas del pop. Ya me has comprado. Así la primera temporada de Zoey's Extraordinary Playlist no triunfó entre la audiencia pero la NBC le ha dado una segunda oportunidad. Esto es probable que sea por el tema del Covid y aprovechar producciones ya en activo. Sea como fuere, nos sitúan unos meses después de los acontecimientos del último capítulo de la primera temporada. La vida ha cambiado y Zoey está un poco inestable, sus poderes no aparecen... hasta ahora. En España se puede ver en HBO España y en Spotify tenéis una playlist donde se van incluyendo todas las versiones que van sonando en la serie, interpretadas por los actores. 


>>SINGLES

*Morreo lanzan su primera referencia física, un Flexidisc: Joseca y Germán han confeccionado dos canciones para el Flexidisc de Discos Bora Bora Ediciones que vío la luz el día de Reyes. Filete -que no se encuentra para escuchar en ningún otro lugar que en este vinilo- y Pesadilla Pop -una de mis canciones favoritas de 2020- son las dos canciones que incluyen. Lo 50 primeros discos tienen de regalo unas pegatinas. La edición es limitada a 313 copias y se puede comprar en Discos Bora Bora en Granada, también tienen envío a domicilio.


*Cocoonestá de regreso conBlue Night: El proyecto musical de Mark Daumail lanza este nuevo single, Blue Night, que es una de las dos canciones que se van a publicar como banda sonora de la nueva aventura del botones Spirou: el libro Pacific Palace de Christian Durieux. El otro tema se publicará el 22 de enero bajo el nombre de Sweet Lena. Ambas canciones acabarán en una edición en vinilo.


>>>DISCOS


*A*Teens, veinte años después llega material a plataformas digitales: Así es, Universal Music ha decidido que este 2021 es un buen año como cualquier otro para ir subiendo material musical del grupo que no estaba en redes como Spotify. Desde hace unos días nos encontramos con el disco The ABBA Generation Remix -que incluye los remixes de su primer disco-, y una buena parte de los singles, desde Super Trouper -porque el de Mamma Mia no lo han subido- hasta el I promised myself con el que se despidieron.

>>>>PODCAST

*Creando un hit, un podcast de Félix Moreno: Félix, amante de la música de los buenos, acaba de estrenar un podcast llamado Creando un hit. Durante menos de 20 minutos, tiempo ideal, charlará con artistas que comentan como ha sido la gestación de uno de sus temazos. Los tres primeros programas han llegado así de golpe y ya podéis escucharlos: Javi Valencia de Full, Diego Arroyo de Veintiuno y Sergio Sastre de Miss Caffeina. Lo podéis disfrutar en diversas plataformas, como SpotifySpreaker.. Seguidle para más información.


>>>>>VÍDEOS

*Save your tears, The Weeknd pasa por la cirugia estética El último disco de The Weeknd sigue su vida. Realmente hay más allá de Blinding Lights y es que las elecciones de singles son más que acertadas. El nuevo vídeo, dirigido por Cliqua (Encargados de hacer el de Too Late), nos enseña la "nueva cara" de él en un espectáculo grotesco donde se enfrenta con el público... pistola por medio.

*Adrenalina, Chica Sobresalto llama a Zahara y Lyona para su nuevo single: Después del temazo que fue Fusión del Nucleo, nos llega Adrenalina. Nuevo single que suena muy Zahara y cuenta con ella a modo de feat. Vuelve Lyona a dirigir su videoclip. Una ¿secuela? del anterior donde saldrá de la habitación en la que ha estado confinada. A Lyona la entrevistaron hace poco en Mondo Sonoro donde hace un repaso a su carrera que lleva ya más de 100 videoclips.

*Fuego, Fauces pone imágenes a una de las canciones de El CaminoEl EP que lanzaron a finales del año pasado, El Camino, ya tiene su primer videoclip. Corresponde a la canción Fuego y ha sido autodirigido ya que el director es Carlos Blanco, creador y líder de la formación malagueña.

*Todxs me caen malPoder Fantasma pone melodía a una sensación generalizada: El grupo chileno tiene en esta canción una estupenda carta de presentación de su disco Canciones para el siglo XXI que lanzaron a finales del año pasado. Se definen como "pop post apocalíptico" y con esta canción me recuerdan a las primeras composiciones que hicieron las Cariño. 

*Reindr no para de lanzar singles, vídeos y remezclas: Descubrimos hace unas semanas la versión dance de Otro Lugar,  después nos llegó la versión original del tema, con su correspondiente videoclip. Ahora ha llegado la remezcla Xtrememix ¡También con videoclip! Me da mucha envidia porque son todos tan veraniegos y aquí estamos helados. Por si fuera poco, acaba de estrenar videoclip para una nueva versión de Super BottomSuper Bottom R. en la que participan junto a él El Rey Feliz (Sugar Daddy) y Kevz (que ya participó en su megahit Unicornios)


Ilustración de cabecera:Pablo Carreiro (Galicia, 1985), amante del pop, del bueno, que igual te escucha La Casa Azul, Ellos, Fangoria, OBK como se declara fan absoluto de las Spice Girls. Actualmente tenéis la exposición Viva Spice hasta el 04/02 en el Monty de A Coruña. También ha creado el cómic Chico, realiza Prints y su calendario de 2021 se encuentra presidiendo mi cuarto, y está lleno de buen pop. Tenéis un montón de cosas para comprar en su tienda.

-o-


Esta semana os he contado, también, 30 discos que cumplen 20 años en 2021 (¡Bendito 2001!) y una entrevista con jonás. Puedes leer más frikadas sobre Escape Rooms en Escapar, quiero escapar y sobre parques temáticos en En la Disneylandia del Amor

[ Episodio 3837 ] [ Nika: "Ahora vivo la música de una manera más sana para el corazón y el cerebro" ]

$
0
0

Decía un amigo el otro día tras ver el vídeo de Ser Yo de Nikafeat. Münik, "Pero es que menuda DIVA dejamos que se nos escapara en los dosmiles". Quizás perdimos a una diva pero ganamos a alguien que, al final, ha decidido llevar su camino como ha querido. Mónica Rodríguez, más conocida como Nika, lanzó a finales de diciembre esta nueva versión del Soy Yo que cumple veinte años en 2023. Hace unos días estrenaba el videoclip, un homenaje al original. Esta es una excusa, como otra cualquiera, para hacer algunas preguntas a Nika sobre la canción, su Trampa de Cristal y la vida desde entonces hasta ahora.



Han pasado casi 20 años de Ser Yo, que también has tocado en directo con Münik, ¿Por qué ha sido este el momento de reversionarla?
En realidad la idea surgió cuando aún estaba embarazada de Stella. (De hecho las voces las grabé en los últimos meses de embarazo) Hablando un día con Tony Santos me dijo que porque no proponía un challenge Ser Yo... y de ahí me dió la idea de ¿“y porque no un nuevo Ser Yo?” Y hasta hoy. No ha sido fácil porque todo ha sido iniciativa mía y siendo madre de un bebé pues imagínate 🤣 pero gracias a un montón de gente que me ha regalado su talento y su tiempo estoy feliz con el resultado.

En esta ocasión ha sido un feat. con tu banda, Münik, dándole ese gusto ochentero que tiene el grupo, ¿Cómo te has sentido haciéndola? ¿Ha habido mucha nostalgia?
Ha sido increíble ver la evolución de una canción tan importante para mi  y tantas veces interpretada. Yo tenía la idea clarísima desde el principio. Así se lo trasmití a Christof (uno de los autores del tema, originalmente “Amused”) y luego fue Aleix quien terminó de producir la canción y plasmar la esencia de Münik. Así que ver a Ser Yo vestida de los 80 ha sido un sueño. 


Se acaba de estrenar el clip, realizado por Jordi Roselló, que es un homenaje absoluto al clip original publicado en 2003, ¿Cómo fue su realización? ¿Acabaste con dolor de cabeza como con el original?
Jajajjaja este se rodó en un día entero (la mitad de cambios) pero este dolor de cabeza ha sido diferente. Cómo te decía antes, detrás de este proyecto estoy yo y ya (me refiero a discográficas managers etc) hay mucha gente detrás está claro cómo Jordi encargado de realizar el videoclip, maquillaje peluquería arte etc... pero estar detrás de cada detalle, de cada idea de cómo intentar hacerlo todo de la mejor manera sabiendo que Ser Yo y su videoclip tuvo mucha repercusión... pues si da dolor se cabeza. Pero siempre con una sonrisa y muy agradecida por todos los profesionales que han querido participar y ayudarme en  el proyecto 

Ser Yo fue una canción emblema para muchos de nosotros porque creo que nos sentíamos identificados con lo que dice, incluso a día de hoy aún nos lo podemos aplicar ¿Qué es lo que tiene esta canción para haber pasado a la historia de buena parte de una generación? 
Efectivamente Ser Yo es un grito a la libertad de ser uno mismo, con nuestros aciertos y nuestros errores, sin miedos, en una sociedad donde nos dirige hacía un camino muchas veces que se aleja de nuestra esencia... y eso es atemporal. Creo que es lo bonito de la vida, poder llegar algún día a conectar con nuestra esencia y ser uno mismo. 



Aunque, muchos, te conocimos en tu paso por la Academia, creo que Trampa de Cristal fue lo que hizo que fijáramos la atención en ti. Como sería que conocí el Laberinto de Horta gracias al vídeo y hasta un amigo y yo, en aquella época, nos fuimos allí e intentamos hacer nuestro propio remake. A lo que voy ¿Qué es la cosa más bizarra que te ha contado un seguidor?
Jajajaja esto que me cuentas ya es bizarro ¿no crees?😆 que a alguien le haga ilusión conocer el sitio donde grabé mi primer videoclip ya me parece increíble ☺️ La verdad es que tengo unos fans maravillosos y siempre me he sentido muy arropada y querida. Quizá algún tatuaje con alguna letra de canción podríamos incluirlo 😉

¿Cómo fue descubrir que varios singles de OT2 fueron lanzados como singles en latinoamerica por Daniela Castillo? (Hay que reconocer que sabía elegir, Tu volverás de Tessa y la tuya)
Pues lo descubrí en aquella época... porque la letra en castellano es mía. Pero no, no vi nada de aquellos derechos de autor así que no te puedo decir que fuera un sentimiento muy positivo 🤣

Tu carrera ha pasado por diversas etapas, la Hard Rock Band, la época post OT, tu vena más rockera y rompedora, y el electropop ochentero de Münik, aunque siempre conservando tu esencia ¿Cómo consigues mantenerla aún con el cambio que has vivido durante todos estos años?
Bueno ahora mis prioridades han cambiado. Soy madre y vivo la música desde otra intensidad emocional. La música me hizo sufrir demasiado durante mucho tiempo (la industria, la música es mi vida) y ahora la vivo de otra manera mucho más sana para el corazón y el cerebro.


Münik es el último proyecto musical con el que ya habéis sacado dos discos y ahora este feat. que haces contigo misma, ¿Cómo se ve el futuro del grupo? ¿Y el de Nika?
Pues de momento vamos haciendo. Hace un año iba a lanzar Ser Yo cómo anécdota y nos vino una pandemia mundial. Eso cambió muchas cosas, sobre todo la idea de planear... los últimos trabajos cómo Münik han sido varios jingles para una línea aérea muy conocida y ha sido algo diferente y divertido. Así que más que planear vamos haciendo... y Nika, pues tiene mas sorpresas próximamente 😁

[NdA: Y tan próximo, el 29 de enero se estrena Amused, Ser Yo es una adaptación de ésta, y lo hace en un mano a mano entre Nika y Christof Jeppsson.]

En los últimos años te has formado en yoga y das clases en SerYoga, ¿Qué consejo darías a aquellos que quieran practicarlo?
De momento imparto clases on line junto a mi compañera y profesora Irene Canal. Mi sueño es tener mi propio centro en un futuro. Yo aconsejo a todos que probéis una clase. Que estamos muy equivocados con lo que es la práctica de Yoga (me incluyó yo antes de decidirme a entrar en mi primera clase) que Yoga es salud, es sentirse bien, y ¿¿¿Quién no quiere eso??? No hace falta ni flexibilidad, ni nada de lo que vemos en las fotos en instagram. Sólo ganas de sentirse bien física, mental y espiritualmente/energéticamente ☺️🙏🏻Namaste. 


Una frase útil para la vida
Pues este mantra:
Doy lo mejor de mí, y dejo que el Universo haga el resto.
Es decir, da lo mejor de ti siempre sin esperar nada a cambio🙏🏻

Muchas gracias por este ratito. Tenemos pendientes vernos en algún momento para firmar ese single de Trampa de Cristal. Este espacio es tuyo, di lo que quieras.
¡¡Claro que si cuando quieras!! Pues agradecerte, cómo siempre, por darme la oportunidad de expresarme y apoyarme en mi trabajo. Más que nunca con este proyecto que significa mucho para mi, después de casi dos años trabajando y luchando para que se diera. Así que solo darte las GRACIAS ☺️


Puedes seguir a Nika en Facebook, Instagram y Twitter
Si quieres más información sobre sus clases de Yoga, visita SerYoga

[ Episodio 3838 ] [ Yo estaba ahí en urgencias acariciando el límite, necesitaba algo infalible ]

$
0
0


La frase que abre esta entrada es de la última de Zahara, Merichane, que bien podría haber sido mi experiencia con la ansiedad. Iba yo en el metro un día, camino del trabajo, y en vez de bajarme en la parada seguí para irme a las urgencias de un hospital porque no sabía que estaba pasando y estaba a punto del colapso. Después ya supe lo que era. Lo bueno de ir creciendo con los artistas, Zahara, Linda Guilala y La Casa Azul son ejemplos, es que sus canciones evolucionan como la vida. Pasar de centrarnos en el amor-desamor a acabar en conflictos de la propia vida, traumas, problemas y dilemas existenciales. Pero vamos a por las canciones, los vídeos, conciertos y movidas varias. Recordad que hay una lista de Spotify donde meto todo lo que voy escuchando en 2021.

*Zahara lanza, por sorpresa, su canción más jodida, MERICHANE: Hablando con varios amigos lo teníamos claro. Creo que es una canción brutal, sincera y muy chunga. Si en 2011 Zahara decía que venía cabreada con La Pareja Tóxica, en 2021 ha decidido exortizar todo lo que le comía por dentro. Una canción que suena a Mucho, está producida por Martí Perarnau IV, con un amago de estribillo y rompiéndote por dentro. Viene con vídeo de Guillermo Guerrero que da un nuevo salto en su carrera. Impresionante, duro y brutal.

*Glas recluta a Grises para su nuevo single en No quiero estar aquí: Los murcianos Glas siguen editando singles sin parar. Todos ellos acabarán este verano en su nuevo disco, Venús Géminis. Elegantes y bailables se vuelven a presentar con esta canción. La combinación de voces, la producción, Glas son creadores de cancionazas. Es el cuarto single tras El mundo será nuestro, Olvidar y Nuevo Orden Mundial.

*Orquesta lanzan otro precioso single, Agosto. Y van tres: En 2021 vamos a ver el primer EP del grupo formado por los asturianos Anto Rodríguez y Óscar Bueno. Sacaron dos singles, y un villancico, y ahora vienen con Agosto. Lo que hacen es pop pero a su modo, bonito, cuidado, diferente. Además están produciendo dos de las canciones del primer LP de Borque, Todo Mal. Hace unas semanas les hice una entrevistilla.

*Yellow Yellow siguen sin parar de versionar, es el turno de Fito y Fitipaldis: A la luna se le ve el ombligo El grupo madrileño son unos habituales del circuito de conciertos tributo de la ciudad. En estos tiempos de pandemia les hemos podido ver en algunos conciertos virtuales con varios artistas. En uno de los últimos se han encargado de versionar A la luna se le ve el ombligo de Fito y Fitipaldis. Por cierto, que tienen un disco precioso llamado Seis fugaces formas de detener el tiempo que tenéis que escuchar.

-o-

*Ahora te veo, el debut de Miguelitos: El músico albaceteño Óscar López tiene de nombre artístico Miguelitos, si como esos bollitos tan ricos. Su primer single, Ahora te veo, nos deja una canción de amor-desamor de esas muy adolescentes. Está siendo publicado por Futuras Licenciadas, el sello que también publica a Mejores Amigas.

*Munman y su primer EP: Edén. Es bastante curioso, la persona tras este proyecto se llama Eder Einar. Descubrí por casualidad en su biografía de Instagram un enlace a otra cuenta, y era la que llevaba a su proyecto musical: Munman. Música electrónica que se mueve entre una parte bailable y otra más ambiental. Edén contiene seis pistas de lo más variadas, dadle una escucha.

*Gimnasia! se estrenan con Idiota: Aunque esté muy en boga ahora Nena Daconte, Odi O'Malley lo cuenta muy bien en su web, no es que este grupo mexicano se haya hecho una versión del tema del mismo nombre del grupo. Gimnasia! antes eran conocidos como Sushimilco y se han hecho una especie de reboot. Su primer tema de esta nueva etapa es un melocotonazo que entremezcla el pop con la música disco. 

*Aiko El Grupo se llevan a matar en el clip Amigos para nunca (Confía y te la lían): El grupo afincado en Madrid es quizás uno de los más divertidos-serios que tenemos en el panorama del pop. Unas canciones frescas, animadas y unos vídeos delirantes. Es uno de los temas que se incluyen en su debut, ...Va totalmente en serio que se publicaba el año pasado bajo el sello Elefant.


*Lana del Rey, nuevo vídeo Chemtrails Over The Country Club: Lo poco que había escuchado de Lana del Rey era porque Woodkid le había dirigido un par de vídeos y porque Bravo Fisher! y The Young Professionals habían versionado su Video Game. Pero este vídeo me ha parecido un delirio increíble. Ha sido dirigido por brthr, Alex Lee y Kylie Wightman, que también han hecho vídeos para The Weeknd, Selena Gomez, The Drums, o Travis Scott entre otros.


*Namuel da una nueva vida a Él me da la vida: Una de mis canciones favoritas de este chileno es Él me da la vida. Ahora viene con una nueva producción (de Moskas en la casa) para el próximo trabajo que prepara, el EP Le Niñe. Se acompaña de un videoclip, dirigido por Roberto Doveris para Niña Niño Films,  de lo más explícito: un rodaje porno para hablar de sentimientos.


*Accurate Depiction debutan con el single Get Through: Martina Casado y Mars Laguna son dos jóvenes malagueñas que se han juntado para hacer música. Pese a su juventud, demuestran que tienen muchas ganas. Este Get Through es su primer single y creo que queda claro el potencial que tienen por delante. Además tiene la belleza de la inocencia de lo debuts. Ya espero más canciones.


*Lovecouch, o el chico al que veo más que a mis amigos en la publi de Instagram, presenta el single Facts: Realmente la publicidad personalizada de Instagram funciona, de un tiempo a esta parte sólo me ha estado recomendado artistas. Uno de los que me aparecía muy a menudo es Lovecouch. Su cuenta tiene vídeos divertidos en los Reels y este último single, que habla sobre las noticias falsas, me parece pegadiza. Seguiré escuchando algunas de las canciones que ha ido sacando desde el año pasado.


*Pillándome, el nuevo single de Bearoid: He conocido a este cantante gracias a Buffetlibre que lo recomendaba en sus redes sociales. Él la define "la canción más detallada, honesta y directa que he hecho nunca". Basada en anécdotas que sucedieron durante el año pasado, le ha quedado una canción con mucho rollo. 


*Caïm Riba avanza su tercer trabajo en solitario con Em Sembla Bé: 1/3 de Pastora, que se rumorea que podrían regresar en este año, publica el que ya es su tercer disco en solitario. En catalán y con unos toques más folks, nos llega Em Sembla Bé. Es el tema que lo avanza. Se podrá disfrutar a partir del 5 de marzo con el nombre de Llunes de Plutó.
-o-

*Capitán Sunrise estrena management y da concierto vermú en el Siroco el 31 de enero: Estamos de enhorabuena, los Capitán Sunrise estrenan management con Industrias Balas. Pasan a formar parte de su agencia junto a grupos como Detergente Líquido. Además podremos verles de nuevo en concierto el 31 de enero en la Siroco de Madrid, dentro de sus sesiones Vermú Bala a la 13:00h. Las entradas ya se encuentran a la venta.

*El Buen Hijo estrena el directo en 2021 en el Teatro Lara el 17 de febrero: El Buen Hijo estarán en el Lara presentando canciones de ayer, hoy y seguramente algunos de los temas de su primer LP que verá la luz este año. La banda formada por Marco, Alicia, Cham, Dani y Miquel ya han avanzado dos de sus nuevas canciones: Aunque Pene y Río de Janeiro. Las entradas podéis comprarlas por aquí.

*Julián Almazán se pasa a Mixcloud para sus sesiones online: Sí, evoluciona como los Pokemon. A partir de hoy podemos disfrutar de las sesiones en directo que se hace en los vermús domingueros, y otros eventos que también prepara, desde su cuenta de Mixcloud. Temazos de todas las épocas pero siempre con ganas de bailar.

Ilustración de portada: Sanz I Vila (Dénia, 1990): El uso de tres únicos colores (amarilla, rosa y azul) es parte del encanto de su trabajo. Licenciado en Bellas Artes, lleva desde hace siete años trabajando de ilustrador. Sus trabajos se han podido ver en lugares como ARCO o Mulafest. Ha trabajado con marcas como WeTransfer, CocaCola, Mad Cool, Snapchat, Cervezas Alhambra o Hombre GQ. Ha publicado tres libros y, en el ámbito musical, ha puesto portada al single No Finjasde Ellos, del que también realizó el diseño del vinilo. Por desgracia el grupo se separó y sólo llegamos a tener el single digital.


[ Episodio 3839 ] [ Guillermo Guerrero: "No jugamos a mostrar de manera explícita nada de lo que narra 'Merichane' pero es una falsa amabilidad" ]

$
0
0

 

Hace unos días nos llegaba, casi de golpe. Merichane. Es el nuevo single de Zahara con el que abrimos una nueva etapa de la artista onubense. Esta canción, avance de su próximo disco que se publica en primavera, viene acompañado por un videoclip dirigido por Guillermo Guerrero. He contactado con él para que cuente como ha sido el proceso: desde escuchar la canción por primera vez hasta saber como fue el ambiente del rodaje. Conseguir que un vídeo refleje perfectamente la canción es sabido que es complejo. Guille ha dado en el clavo y nos cuenta algunas de las claves del mismo.

Supongo que la canción la escuchaste mucho antes de rodar el vídeo, ¿Qué es lo que te hizo sentir? ¿El shock en el que nos quedamos muchos al hacerlo el jueves?
Si, la canción la escuché como a finales de abril y me dejó sin palabras. También es verdad que al estar tan dentro no vives el golpe de efecto que tuvisteis todos el jueves con todo empaquetadito y terminado. Creo que la primera versión era solo estrofa, no había estribillos…es un lujo vivir de cerca el crecimiento de una canción pero es cierto que te pierdes el golpe de efecto cuando la escuchas virgen.  Eso si, en primera escucha era ya claro que tenía que ser el single y en ese mismo momento empecé a darle vueltas al videoclip.

En ese momento que empiezas a darle vueltas al clip ¿Cuáles fueron las bases? ¿Había una idea predeterminada?
Es el video más difícil al que me enfrentado. Estaba perdidísimo. La letra es tan explícita y tiene tanta fuerza que lo obvio era literalizarlo. Todo lo que no fuera eso podía despistar de lo verdaderamente importante que es el mensaje pero a la vez me parecía que si hacía eso el video tampoco aportaría nada nuevo a la canción así que fueron meses de darle vueltas, mirar muchas referencias…e ir construyendo poco a poco los diferentes momentos. Mi objetivo también era hacer un poco mas accesible el tema, que entrase por los ojos. Lo que cuenta me parece tan duro que pensé que si las imágenes eran bonitas, limpias…a parte de jugar con los contrastes que es algo que me gusta mucho, hacían que la canción fue más fácil de asimilar, un poco más amable.



Hablas de amabilidad y, es verdad, que hay momentos que podrían serlo pero incluso en esos instantes existe una oscuridad tan profunda... El comienzo, por ejemplo, me da la sensación como si estuvieras presentando un videojuego y Z fuera la protagonista que tiene que convivir con todos esos hombres ¿Ellos representan el concepto de La Manada?
Cuando digo que es amable me refiero a que no jugamos a mostrar de manera explícita nada de lo que narra la canción pero es una falsa amabilidad. Sin el contexto del tema tal vez podría parecer un clip bonito y ya pero gracias a la letra todas esas imágenes se convierten en situaciones angustiosas y algo claustrofóbicas. He leído mucho las comparaciones o simbología de la manada, y es obvio que algo de eso hay, pero presentando a esos hombres con su nombre al principio del clip lo que hicimos fue poner nombre a los hombres reales que en su día protagonizaron algunas de las situaciones que narra la canción.  No queríamos perder de vista el hecho de que tras cada uno de ellos hay una historia real.

Ese no perder la perspectiva de la realidad otorga aún más oscuridad y realismo. También la belleza de la que hablamos hay en escenas como la que Zahara es rodeada en una especie de urna, que me ha recordado a Lady Gaga en Bad Romance y aquel plano secuencia de ella rodeado de hombres sentados, ¿Cuáles han sido algunas de las referencias o guiños que hay en el clip?
Me encanta ver análisis del video en los que sacan referencias y guiños pero soy poco amigo de confirmar o desmentir porque creo que una vez fuera, lo que la gente ve es tan válido como mi propia visión pero si que es cierto que desde el principio quise que el video fuera mega mainstream y bebiera de las grandes divas americanas y evidentemente Gaga es una de ellas. La secuencia de baile en blanco y negro con los insertos de los hombres mientras la zarandean bebe mucho de Alejandro aunque la gente ve Applause como referencia directa.  Y es cierto que el diseño de Leandro Cano (que en su día vistió a Gaga) remite directamente a ese look pero no me di cuenta hasta que lo leí en algún comentario.

Hay un guiño no muy evidente pero del que partió la idea para el final el clip que es el cierre de “The New Pope”. Esa secuencia final con Jude Law siendo llevado en volandas y postrado finalmente bajo La Piedad me parece una de las cosas más bellas que se han rodado jamás. Quería trasmitir esa pasión religiosa en contraste con la hipocresía de muchos hombres que adoran la figura de la virgen como símbolo máximo de la feminidad pero luego abusan y maltratan a la mujer que tienen al lado.


Si el vídeo hubiera sido de otro tipo de canción, reconozco, me hubiera llevado a Belén Esteban en aquellos carnavales de Canarias... Pero hablando del vestuario de Leandro Cano, Zahara tiene una gran cantidad de trajes diferentes a lo largo del vídeo, ¿Se buscaba así el reflejo de que cada situación que se cuenta en el clip estuviera en un espacio temporal diferente?
El vestuario para nosotros era uno de los puntos más importantes. Leandro y Zahara llevaban tiempo queriendo colaborar. Ambos son de Jaén y vimos aquí la ocasión perfecta. Sus diseños son loquísimos pero a la vez super empoderantes. Si queríamos hacer un video de diva era necesario un cambio de look por set, eso es ley. Lo difícil fue elegir la mejor opción para cada momento, que todos tuvieran coherencia, que funcionaran dentro del universo de Leandro, que le permitieran bailar…  fue un proceso bastante largo la verdad, pero estamos contentísimos con el resultado.

Ahora que habla de "vídeo de diva": "Mi objetivo secreto es convertir a Zahara en una diva pop", me dijiste hace año y unos meses, ¿Crees que con Merichane has dado un paso más en conseguirlo o que ya lo has hecho?
¿Ese fue el titular además no? jajaja hombre yo creo que poco más puedo hacer, si con esto no hemos llegado al punto diva yo me retiro de la competición. Ahora hablando en serio. Me sigue pareciendo increíble que una artista como ella, que el imaginario colectivo asocia a una cantautora con guitarra acústica haga una canción y un video como Merichane y resulte igual de convincente que las “divas oficiales”.  Me siento terriblemente afortunado de estar viviendo y participando de esta evolución.


Una evolución que viene con la oscuridad de la que decíamos, lo que me hace pensar ¿Cómo fue el rodaje? ¿Había tensión o, por el contrario, fue relajado?
El rodaje fue maravilloso la verdad. Teníamos unos actores geniales que congeniaron super bien con Zahara y hasta en los momentos más duros acababan en risas. La escena que para mi era más complicada de rodar, la del zarandeo, acabó siendo de las más emocionantes. Pusimos un tema de Moderat para generar un ambiente más oscuro y los actores empezaron a improvisar un especie de danza en la que elevaban a Zahara por los aires. Ella emergía del grupo para coger aire cual Jon Snow en aquella mítica escena de batalla.  Si eras capaz de olvidarte por un segundo el contexto de la escena en el clip, era algo realmente bonito.

Eso me enlaza a que, si en esa escena usaste una canción en concreto, ¿Usaste algún tipo de ambientación sonora para que todo el mundo se meta más de lleno, además de la propia canción del vídeo?
Si, fue curioso porque arrancamos el rodaje con el set de la capilla en donde los hombres tenían que tener un semblante serio, emocionados… y pusimos una canción de Lana del Rey. Sonó antes Lana que la propia Zahara en el rodaje. Y para los planos en donde la llevan en volandas usamos un tema de Semana Santa para marcar el paso y la verdad es que quedaba precioso jaja en algún momento sacaremos un pequeño making en el que creo se verán estos momentos.


Hablemos de ellos, los hombres del vídeo, ¿Cuál fue el criterio de selección? ¿Qué buscabas de ellos? Al menos a uno,  Sergio Ramón, ya le vimos protagonizando el de Cola de Pez
No teníamos un criterio cerradísimo. Buscábamos que hubiera algo de contraste pero no era algo que nos obsesionara tampoco. Hay algunos de ellos amigos, como Sergio, con el que repito o Rafa, el único que no es actor profesional pero me apetecía mucho tenerlo aquí. Tuvimos la ayuda de un amigo actor de Zahara que nos hizo un poco de director de casting y gracias a él conseguimos a gente tan guay como Malcom, Nestoro Tomasz. A Adriánlo trajo Sergio y Gonza fue el único al que contacté personalmente por rrss tras verlo en el corto Arenal. Me apetecía mucho trabajar con él porque es ponerle una cámara delante y el plano se eleva. No se conocían entre ellos e hicieron piña enseguida, lo que lo hizo todo increíblemente fácil.

Al final un rodaje es un poco como un campamento de verano o un Gran Hermano, ¿no? Vivir muchas sensaciones en pocos días. Aunque se repite con parte del equipo de otros rodajes, ¿Por qué confiaste de nuevo en Eduardo Parrilla como director de arte?
Es un poco campamento si pero la verdad es que yo estoy tan concentrado que no me da la vida hacer socializar mucho y me siento fatal a veces terminando un rodaje sin poder haber tenido ocasión de charlar con todo el mundo pero desde aquí, si nos están leyendo, máximo amor y admiración para todos.

Y con Edu es que siempre es todo fácil. En algún momento soy consciente de que tendré que trabajar con más personas pero soy tan de ideas fijas.. que me costará dejar de trabajar con mi equipo habitual con el que ya me entiendo tan bien. Edu, Enrique, Estela… son un must.


Zahara creo que ha conseguido sorprender en cada disco porque ha dado saltos importantes, y tú también has ido creciendo a lo largo de los vídeos. Creo que este clip es un punto de inflexión importante en tu carrera ¿Qué has aprendido en todo este tiempo que has aplicado a Merichane?
Tengo una pequeña guerra conmigo mismo que consiste en intentar dejar de ser tan barroco. Pelear por el menos es más… pero me cuesta. Lo que sí he aprendido es a llevar un plan de rodaje, ajustado, pero realista para no rodar nunca más allá de la hora planeada. Mi plan inicial con este clip consistía en enlazar cada situación a través de transiciones, una especie de falso plano secuencia que convertía las estrofas en paseo continúo pero en el momento en que lo verbalicé con mi dire de foto me di cuenta que era imposible afrontar algo así en dos días. Replantee todo para llegar a lo que es hoy y en mi cabeza era algo sencillo y minimalista que claramente no es jajaj pero estoy en el camino de ese menos es más…

¿Cómo se presenta este año, Guillermo? ¿Hay proyectos a la vista?
No puedo desvelar nada aún pero tengo mucho que hacer todavía en lo que está por llegar de Zahara…

Una frase que hayas usado mucho durante el rodaje
"Al cielo con ella" cada vez que los chicos la alzaban mientras sonaba la Semana Santa de fondo, muy epic.

M a r a v i ll o s o. Te dejo este espacio final para que digas lo que te apetezca.
Un saludo a mi madre jajaja

Saludos para ella. Muchas gracias por este ratito. Por cierto, así de strangis pásame el teléfono del que hace de Quique que es muy mono. Feliz 2021 y suerte con el ataque de las ratas que nos viene.
Bueno que terror



Fotografías: Sharon López, foto fija del vídeo de Merichane

[ Episodio 3840 ] [ I'll be your server, deserver, whatever you choose 'Cause I like it, I like it ]

$
0
0



La cultura del Like, de los seguidores, esa es otra de las pandemias que estamos sufriendo desde hace unos años. La importancia del número de seguidores por encima de lo que se propone, del conocimiento o de los intereses de una persona. El continente por encima del contenido. Editoriales que te publican si tienes un número de seguidores (¿Si ya tengo yo al público para que necesito una editorial?), discográficas que se piensan que por arte de magia los grupos van a petarlos (quizás para eso está una discográfica, para mover a un grupo) u otras que cuando un grupo se hace viral deciden volver a recogerlos en sus brazos, como la historia del hijo pródigo pero al revés. Irónico todo, la verdad. Veremos en unos años en que desencadena todo esto. Mientras seguimos por aquí aportando música, vídeos, eventos y demás cosillas. Y una lista de Spotify donde está lo que escucho en 2021.


That's my whyFear of Tigers avanza su próximo disco: Esta semana nos llegaba a nuestras manos (aka Bandcamp) el nuevo single del productor inglés Fear of Tigers. Es el primero que se extrae de su futuro disco Tiger Blood que podremos disfrutar a lo largo de 2021. Aunque normalmente le gusta trabajar por su cuenta, en esta ocasión aparecen varias colaboraciones como la de Dream Aesthetic, en la canción que da nombre al single, o Kbbles en Between the Shadow and Soul


Prince of Denmark, el nuevo single de Musketeer: El artista alemán estrena nueva canción. Escribió la canción en un invierno chungo en Copenhague con la sensación de estar tocando fondo, momento en el que escribió esta canción. Después compró el libro de Shakespeare The Tradegy Of Hamlet: Prince Of Denmark. el cual le sirvió para rematarla.

   

Discoteque, The Roop los representantes de Países Bajos en Eurovision 2021: Fueron los que ya se habrían encargado de representar a su país el año pasado con el tema On Fire. Este 2021 repiten también a un ritmo muy pegadizo con Discoteque. Aunque aún no sabemos como se va a desarrollar el festival de este año, si que vemos que The Roop apuesta por un estilo similar a su anterior canción aunque con un punto más bailongo.




- Pacific Place, el EP de Cocoon al completo: Dos canciones componen este nuevo trabajo del francés Mark Daumail, al que también debemos recordar por esos preciosos trabajos en su proyecto alternativo. Pacific Place es un EP  inspirado en el último comic de Spirou. Puedes escucharlos en Spotify o ver sus vídeos en YouTube: Blue Night y Sweet Lena.


 - La Casa Azul participa en el próximo disco de Lildami: El proyecto musical de Guille Milkyway participará en el disco que lanza Lildami el próximo 29 de enero: Viatge en espiral. Así que he ido a escuchar una de sus canciones, el primer single de este disco, y suena genial: 2080 (amb Sr.Chen i Emotional G). Mientras La Casa Azul anunciaba hace unos meses que llegaría nueva música muy pronto... Hasta ahora hemos visto la colaboración con Dani, una nueva versión producida y cantado a forma de dúo de Si te vas, y por las pistas que han dejado en el Instagram Estudios 54 (Mirad quien está etiquetado) parece que vuelve a estar detrás de las nuevas canciones de Fangoria ha grabado en los últimos meses.


Se me va a quemar el corazón,  el desamor a lo bestia de Mon Laferte: El desamor es el centro de esta canción, un desamor que se ve desde la distancia y sabiendo que ha salido reforzada y estando orgullosa de ella misma. Es un adelanto de lo que será su sexto disco de estudio que llegará a lo largo de los próximos meses. En 2018 publica el disco Normay en 2017 lo hizo con La Trenza.


- No puede ser peor (Cara A), el prometedor título del nuevo EP de Venturi: El año pasado ya nos habían adelantado parte de su nuevo trabajo con Darveider, pero ahora ha llegado el EP al completo. Con un nombre perfecto para estos momentos, No puede ser peor, y con la producción del muy solicitado Carlos Hernández. Cinco canciones con mucha pegada, guitarreo, melodías y letras cantables. Más adelante tendremos la Cara B del disco. Es curioso porque fue grabado en la época pre pandemia, justo antes de que nos encerraran. Puedes escucharlo en Spotify.

 
- New Radicals, Lady Gaga, Foo Fighters y Katy Perry en Biden Awards 2021 Celebrating America: Lo de la toma de posesion del nuevo presidente de Estados Unidos, Jon Biden, parecía más una gala de la MTV. Durante la ceremonia pudimos ver cantar a JLo y, haciendo lo propio con el himno del país, a Lady Gaga. Después llegarían muchas más actuaciones entre las que destacan las de los Foo Fighters -que en estos días han sacado single Waiting on a War- y los New Radicals que más de veinte años después regresaban para cantar You Get What You Give. El motivo: Era una de las canciones favoritas del hijo fallecido de Joe. Una pena. El cierre perfecto fue Katy Perry reivindicando Fireworkscomo una canción de subir la autoestima.


- To the beat of my heart, el tercer single del último disco de los Steps: Antes digo que espero que salga de single que va y sale. Una de las canciones más pegadiza del What the Future Holds de los Steps ha llegado. Por el momento no cuenta con vídeo pero si con un EP digital de remezclas con tres de esta canción y dos de singles anteriores. Más bailoteos que, si la pandemia lo permite, se podrán disfrutar en directo en la gira que harán por UK en noviembre y diciembre de este año.


- Arrancacorazones, Lentillas de Colores lanzan su primer EP: El grupo ya tiene lista su primera referencia física y primer EP. Arrancacorazones, con una portada de Síndrome Kitsch -a lo que cada vez veo en más lugares- recoge los cuatro temas más íntimos que han publicado en esta primera etapa de la formación. Etapa, por cierto, muy prolífica. Podéis conseguir el disco en vinilo, que se lanza el 19 de febrero en su propio sello (Discos El Apartamento), y también camisetas de la formación en su Bandcamp.

 

Barbie Girl, Aqua ahora en AquaScope HD: Lo de Aqua es de esas cosas que dices tú "¿Y esto ahora?". Además de saber que estaban en una buena parte de las giras dedicadas a los 90 por el mundo pre-pandemia, menos en las españolas, lo último que nos dejaron fue el single Rookie hace un par de años. Ahora ¡Nos llega el vídeo de Barbie Girl en calidad HD!. Una buena oportunidad para viajar a ese mundo de fantasía, color y pop que transmitían en la primera etapa de la formación danesa. Esperemos que suban el resto de los clips a la misma calidad.

 

Operación Pum: Adivina Quién Plagia: Las Ginebras han tenido que cancelar toda su gira de este año, pero no se van a quedar quietas. Hace unos días publicaban en YouTube un vídeo en el que parodiaban Mask Singer. El grupo empieza a cantar la canción pero al poco aparece un misterioso oso que decide quitarles el puesto. Además de ser un clip divertido, que se ha montado el grupo, aún más es saber quien se encuentra bajo ese traje. Incluso tiene su propio vídeo de pistas. Por no hacer spoilers, si queréis saberlo pinchad aquí. Su primer LP está lleno de buenas canciones: Ya dormiré cuando me muera.


- Varios hits de Kylie Minogue cumplen años: Your Disco Needs You, veinte, y What Do I Have To Do?., los treinta: ¿Qué ya ha pasado tanto? Sí, amigos. Your disco needs you fue un single de lanzamiento limitado, al parecer a algunas personas les parecía "demasiado gay" (Tocaté el potorro), y sólo vio la luz en un par de países. Aún así, aquí los maricones la hicimos todo un himno y ha sido parte del repertorio de nuestra australiana favorita en buena parte de los tours. 



Mientras que What Do I Have To Do? es un clasicazo de su primera etapa donde nos pone a bailar desde el minuto uno. Ambas canciones sonaron en la gira de Showgirl. Momentazos.


- Otro Oro Era: 30 canciones del 2020 de el amarillo: A forma de tradición, el blog elAmarillo ha publicado su selección de canciones de 2020. Sí, lo ha hecho tres semanas después de acabar el año y ha cogido buena parte del mercado del otro lado del océano -ellos son chilenos- para que no les olvidemos. Siempre es interesante escuchar hits que ya conocíamos y descubrir canciones. Podéis leerlo en su blog y escucharlo en Spotify.

Ilustración de cabecera deJavier Rubín Grassa (Madrid, 1986): Graduado con premio especial en Bellas Artes en la Complutense de Madrid, acabó viviendo en Barcelona donde complementó sus estudios en el Master Prodart de la Universidad de Barcelona. Le gusta rebuscar en sus ilustraciones en comprender al ser humano. Lo hace con un estilo muy propio y personal. Aunque está más especializado en retratos, también realiza otro tipo de ilustraciones como la que veis que abre esta entrada. Tengo dos prints suyos en mi casa que me encantan, echad un ojo a su web que hay cosas muy interesantes.


[ Episodio 3841 ] [ Tu peleas como una vaca: "No llegamos a pasarnos el Monkey Island" ]

$
0
0

En 1990 llegaba el videojuego Monkey Island, una de las aventuras gráficas más importante de la historia de los videojuegos, creado por Lucasfilm. En ella, una de las pruebas era insultarse contra otra persona. Dentro de ese ingenio nos encontramos con el de "Tu peleas como una vaca". En 2020 se estrena el grupo Tu Peleas como una Vaca, formación musical de Julio y Jorge, que debutan con el single DUELES. Fue una de mis canciones favoritas del año pasado. Ahora han lanzado CIRCOy les he hecho algunas preguntillas para saber más sobre ellos. Sus carreras, videojuegos y los circos que les han montado (y que han montado).


Amigos desde hace 15 años, desde del primer día de carrera de teleco que os unió, ¿Cómo fue ese primer encuentro? 
Jorge: Un amigo común (Lolo) nos comentó durante el verano que ambos empezábamos teleco ese año y nos decía: ”Os vais a llevar genial, los dos tocáis la guitarra”...jajaja yo al principio pensaba para mí, ¡qué pesado! ¡me llevaré con quién me dé la gana!...pero nos encontramos en la escalera de la entrada el primer día...y de ahí hasta ahora pasando por mil aventuras compartidas juntos :) Hay que reconocer que Lolo tenía razón :) 

Además ya en ese momento os distéis cuenta que os gustaba la música, ¿Cuáles eran los grupos que en aquel momento os motivaban? 
Julio: Yo estaba muy enganchado a los cantautores del circuito madrileño, y enseguida capté a Jorge para que se viniera a unos cuantos conciertos en el Búho Real y el Libertad 8: Paco Bello (y Doctor Grillo), Tiza, Carlos Chaouen, César Rodríguez… y de fuera me encantaban Editors y Coldplay. Durante la carrera nos pasábamos CDs que escuchábamos en los discman y en reproductores MP3 donde cabían hasta 20 canciones... 

 Jorge: A mí me motivaba mucho Quique González, Álvaro Urquijo, Los Secretos, Los Rodriguez (se nota que soy hermano pequeño de varios :) ) y los guitarristas como Eric Clapton, Jeff Beck... 

Y de aquí viene el nombre del grupo


"Tu peleas como una vaca" es uno de los insultos más populares de Monkey Island, ¿Cuál era vuestro personaje favorito de esta saga? 
Julio: Uff, ¡¡Qué difícil! Hace muchos años que no jugamos ya… de hecho, ninguno de los dos llegamos a pasarnos el juego… éramos unos paquetillos... jajaja yo creo que si hay que elegir uno (de los que recordamos) sería Carla, la maestra de la espada (SwordMaster) a la que tienes que vencer en la famosa batalla de insultos tras ir aprendiendo insultos con otros piratas… es una mujer con carácter, mucha ironía y sentido del humor, y si no recuerdo mal, más adelante en el juego se ofrecía para ayudarte en otra misión… por lo que parece que además tenía buen perder :) 

Ellaaaaaaaaaaa


¿Pensasteis previamente en algún otro insulto del juego como nombre del grupo? 
Julio: Si, otro de los insultos al que estuvimos dándole vueltas era: “Yo soy cola, tú pegamento”... no fue una decisión fácil. 

Jorge: Otra alternativa de nombre con el que estuvimos dudando hasta el final fue “Don Electrón”. Era el nombre de una tienda de componentes electrónicos en Argüelles donde íbamos cada semana a comprar los cables y resistencias para las prácticas de la carrera y nos marcó mucho. 

Clásico de los clásicos

Además de Monkey Island, ¿A qué más juegos de esa bonita época estuvisteis enganchados? 
Jorge: Recuerdo con mucho cariño que otros de mis favoritos de infancia eran Maniac Mansion, Prince of Persia, los Lemmings, luego más adelante el Super Mario Kart de la Super Nintendo, Golden Eye de la Nintendo 64 y no se me olvidan los veranos con mis primos y el PCFútbol 4.0 en el 486 de su padre. 

Julio: Yo estuve muy viciado al Indiana Jones y la última cruzada (el Indy3), y eso que nunca me lo llegué a pasar tampoco… recuerdo que me encantaban también el Theme Park y el Civilization II.  


¿Podemos volver a los noventa? ¡Gracias!


DUELES es la canción de presentación, una mezcla de pop, con un punto funky, un poco de sintes y mucho sentido del humor ¿Qué pensasteis al formar este grupo? ¿Qué buscabais? 
Jorge: Yo diría que hacer lo que nos gusta, canciones que cuentan cosas que nos pasan a nosotros o a gente de nuestro entorno, situaciones cotidianas (a menudo absurdas) muy ligadas al mundo cada vez más tecnológico en el que nos movemos (por ejemplo, DUELES es la historia de una instagramer y su “amigo” que odia instagram). Pensamos en ser nosotros mismos y sobre todo en pasarlo bien. 

Julio: También nos apetecía probar a hacer música más electrónica que la que habíamos hecho en proyectos anteriores… (nuestro anterior proyecto fue Cabina14) de una manera distendida, y con sentido del humor… Ambos habíamos empezado a coquetear con el tema de la producción musical y los instrumentos virtuales (VST), y nos une que los dos nos podemos pasar horas y horas delante de una pantalla eligiendo la reverb de un bajo que suena 10 segundos en una canción (¡y nos encanta!) 

Lo que todos nos preguntamos es ¿Os quedasteis a gusto y relajados dando golpes y destrozando cosas en el clip de DUELES
Jorge: jajajajajajaja es una gran experiencia, si, muy recomendable. 

Julio: Un amigo (Besos, Raspeño!) nos sugirió empezar un challenge en redes con el hashtag #espachúrralo para que la gente espachurrase cosas con la canción de DUELES sonando de fondo y así todo el mundo pudiese disfrutar un poco de la sensación también… jajaja, la verdad que no lo hicimos, pero nos encantó la idea :) 


DUELES habla sobre nuestras relaciones por la red, ¿Creéis que hemos perdido con ellas, hemos ganado o que según como todo se mire -un beso Pau- todo depende? 
Jorge: En mi opinión tiene cosas buenas y malas...hay gente que se queda desgraciadamente fuera y como todas las exclusiones es negativo. Por otro lado el número de relaciones sin duda aumenta y son más sencillas de mantener pero su calidad y profundidad puede estar más en entredicho… como todo en esta vida depende de las personas que hay detrás y del uso que se hace. 

Julio: Es innegable que te permiten mantener el contacto con muchísima gente, o incluso conocer gente que pueda ser afín a tí sin moverte de casa… y en esta época de confinamientos han ayudado a evitar un aislamiento aún mayor, pero a la vez las redes se cobran de sobra lo que nos dan y nos enganchan dejándonos a menudo una sensación de que hemos perdido varias horas sin hacer nada interesante… la polarización que producen da mucho miedo también… yo me atrevería a decir que en el cómputo final hemos perdido con ellas, pero también creo que no hay vuelta atrás y tenemos que aprender a convivir con las redes. 

Está claro que sois frikis, vuestro sello es "Los frikis también cantan", pero lo importante es ¿De qué sois frikis? 
Jorge: Pues si tengo que pensar cuál es nuestra mayor obsesión es el que los dos somos perfeccionistas a muerte (no tienes más que ver nuestro muro de Instagram). Desde el significado más clásico de friki, nos encanta la tecnología, a Julio desde la parte software y a mi desde la parte hardware. Yo por ejemplo disfruto las horas haciéndome pedales, amplis, guitarras… 

Julio: A mi me encanta programar… lo hago para trabajar, pero también como hobby… en este proyecto he empezado a utilizar un Launchpad para disparar sonidos en las canciones, y he descubierto que se pueden programar efectos visuales que se disparan al tocar también… y aunque soy todavía un principiante en esto, estoy absolutamente enganchado. También somos muy frikis de los juegos de mesa… siempre que nos juntamos intentamos jugar a uno, por mencionar alguno de nuestros favoritos: Carcassonne, Takenoko, Alta Tensión, Agrícola, Dominion, Catán, Pandemic, Dead of Winter, Patchwork… 


CIRCO es vuestro recién estrenado segundo single, "vaya circo me has montado" como concepto, ¿Cuál es el mayor circo que os han montado en vuestra vida? ¿Y el que habéis montado vosotros?
Jorge: No sé por qué pero esta frase me recuerda a mi madre echándome la bronca cuando era niño camino del colegio por no haberme lavado la cara...y recuerdo la típica situación de todo el mundo me mira en la calle...y mi madre limpiándome las legañas...jajajaja esa imagen entrañable creo que me la llevaré conmigo toda mi vida...seguro que a mis niños se la he hecho alguna vez.

Julio: Yo recuerdo una vez durante la carrera, que Jorge y otro amigo nuestro (Beso para Carlos, el cantante de Blanco Piñata :) estaban vacilándose por un tema muy absurdo en medio de una clase de electrónica y yo estaba sentado en el medio de ambos y no podía evitar reírme de las cosas que se decían. Recuerdo que era una de estas aulas enorme tipo anfiteatro con gradas y con más 100 alumnos y la profesora (Asunción, una afectuoso saludo desde aquí si nos estás leyendo) debía estar mosqueada de oírnos haciendo ruido al fondo. Total, que una vez que se dio la vuelta, Jorge y Carlos consiguieron disimular a tiempo pero yo me seguía riendo de la burrada que se acababan de decir y la profesora me hizo salir a la pizarra para que explicase de qué me estaba riendo… y aprovechó para ridiculizarme un poco, allí delante de todo el mundo... al menos ella se quedó a a gusto… ¡¡que vergüenza!! 

La temática de circo lo usó Britney Spears como concepto de un disco y de gira. Sabemos que el mundo de la música está como está, pero si os permito fantasear ¿Cómo sería un concierto vuestro ideal? 
Jorge: Para mí el concierto ideal sólo tiene una cosa, público disfrutando, sean 10 o 1000, en el salón de casa o en un estadio. 

Julio: Para mí es en verano, al aire libre y con el sol poniéndose :D 

Capital Cities, elegancia bailable

Vuestras canciones suenan a grupos como Capital Cities o Bag Raiders, en las melodías, mientras que en las letras hay un humor que podría asemejarse al de Chico y Chica o L-Kan, ¿Cuáles son vuestros referentes? 
Jorge: En lo musical nos inspira mucho Capital Cities como indicas, también Chromeo, Chainsmokers, Delaporte, La Casa Azul… nos flipó el representante de Islandia para Eurovisión de este año: Daði Freyr, somos muy fans suyos, estamos deseando ver qué presenta para Eurovisión este año.

Julio: Además de los que mencionas, en las letras nos encanta Puto Chino Maricón, Ladilla Rusa o Monterrosa… y hay muchísimos referentes más… Hace poco hicimos una playlist de Spotify que se llama “Influenciados como una vaca” donde estamos metiendo aquellas canciones que más nos influyen y a las que les hemos tomado algo prestado en alguna canción nuestra. 

Habéis confiado la producción de vuestras canciones al DJ y productor David Van Bylen¿Cómo le conocisteis? ¿Qué buscabais de él? 
Julio: Pues una vez que teníamos un par de temas escritos y grabados (DUELES y CIRCO), nos apetecía mucho contar con la ayuda de alguien que nos ayudase a rematarlos, alguien que no los hubiese escuchado ya tanto como nosotros y aportase un punto de vista nuevo. Justo en ese momento salió un remix de David de Second que nos dejé totalmente alucinados, ya conocíamos a David porque había hecho otro remix espectacular de Kitai… pero con el de Second sentimos que nos encantaría poder trabajar con la persona que había sido capaz de hacer esa producción tan espectacular… así que le contactamos, le mandamos las canciones y nos dijo algo que nos conquistó: “Creo que tenéis clarísimo cómo queréis sonar y yo puedo ayudaros a que eso quede aún más claro”. 

David Van Bylen, aquí tomando el solete

Jorge: Como dice Julio, cuando estábamos a la búsqueda de productores, David era ganador, nos cautivó su remix de Second... pero sin duda una vez que le conocimos, lo que nos cautivó fue su personalidad. David está en Santander y nosotros en Madrid, pero la distancia no ha impedido que nos volvamos unos auténticos fans de todas sus facetas. David es de lo mejor que nos ha pasado en este año de viaje, es una persona que todo lo que digamos de él se queda corto como profesional y como persona. 

¿Cuáles son los siguientes pasos de Tu Peleas como una vaca? 
Jorge: Queremos seguir publicando canciones según nos vayan saliendo, hacer directos, llegar a cuanta más gente mejor...pero sin pretensiones fijadas de antemano, disfrutando y haciendo cosas que nos gusten. 

 Julio: Tal cual :) 

¿Qué otros grupos de la escena musical actual os interesan? 
Jorge: Interesar muchos, fijarnos por la forma en que resuelven temas técnicos nos gusta mucho Delaporte. Julio: A mi me gusta mucho Jack Bisonte, Dan D’Lion, Dora, FloridaBlanca, Ginebras, Amatria, Miss Cafeina, … 

Una frase útil para la vida
Jorge: Levantarse por la mañana con ganas de comerse el mundo y siendo optimista, sonriendo, pasándolo bien y sobre todo haciendo todo lo posible por hacer que los demás estén bien. 

Julio: Jorge es un cursi XD (pero le queremos igual y además defendemos que todo el mundo exprese libremente sus emociones). Mi frase sería: Vive y deja vivir (que parece una pastelada también porque es de una película de Disney, pero creo que viene muy al caso cada poco tiempo, desde aquí apoyamos que cada uno sea feliz como lo sienta y se quiera identificar) 

Sí, en Maniac Mansion se podía palmar.

¿Cuál sería el epitafio de Tu Peleas como una vaca? 
Jorge: Espero que falte mucho para tener que pensar en eso :P 

Julio: Eran un poco bobos, pero lo bien que nos lo pasamos con ellos.

Este espacio es vuestro. Decid lo que os apetezca, "Yo soy cola, tu pegamento". Un placer, preciosos. ooooooh, no habíamos visto este maravilloso insulto cuando respondimos antes!! jajajaja vemos que tú también eras un fan del Monkey Island, que orgullo. ¿Tú te lo llegaste a pasar? Mejor no nos lo digas que nos vas a hacer quedar fatal…. :P 

Aprovechamos este momento para reivindicar que nunca hubo un Windows como el 95, que los comandos de teclado del vi son imposibles de memorizar, que el juego “Alta Tensión” necesita más expansiones y que estamos deseando que toda esta situación pase para poder volver a disfrutar de los conciertos. 

El placer es nuestro, Fernando, ojalá podamos conocernos físicamente pronto. ¡Besos!


Viewing all 2929 articles
Browse latest View live