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[ Episodio 3802 ] [ 'Nuevo Orden Mundial': GLAS buscan que seamos dueños de nuestro futuro ]
[ Episodio 3803 ] [ 'De Zaragoza a Tokio: Viajando con Capitán Sunrise', 12 artistas celebran los 10 años del grupo de Santi Diego ]
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Capitán Sunrise en 2010 |
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Capitán Sunrise en 2020 |
[ Ep. 3804 ] [ "Y creo que el mundo es un poco menos malo porque existes" ]
*Frase del titular de la película Mi Vida Sin Mí
El chileno Reindresta semana se viene con un par de novedades. Por un lado ha hecho videoclip (en modo vídeo vertical) para su versión de Las de la Intuición de Shakira, por el otro lanza nuevo single Super Bottom con un portadón como el que podéis ver ahí arriba. Porque ser pasivo es de sentirse orgulloso. Amén.
Marta Movidas ha estrenado una canción que tiene quizás el mejor título del mundo ¿Por qué dices que sólo somos amigos si ni siquiera somos amigos?. Marta Movidas es el proyecto muical en solitario de Marta España (La Claridad), viene con la producción de Pablo Espiga (Vinylephants) y da en el clavo con un titulo estupendo para dedicar a ciertas personas... o personajes.
Dua Lipa se une a Miley Cyrus en el nuevo adelanto del disco Plastic Hearts que se publica en cinco días. Prisioner, que tiene un estribillo cuyo comienzo recuerda mucho a Physical de Olivia Newton John, tiene un vídeo en modo "Somos muy amigas y jugamos mucho juntas". Ojo a los créditos que hay una guest starring de alto nivel.
Anajuha sido, junto a Chica Sobresalto, una de las grandes sorpresas de la última edición de OT. Han conseguido centrarse en la música y crear una serie de canciones de calidad. Por encima del tema de redes sociales, seguidores y demás. Si Rota era una preciosidad, ahora Ese o Ese no pierde y aún menos con el vídeo dirigido porVitamina con el que se presenta.
Hace poco que FuturaChicaDisney se nos descubrió con Los hombres ya saben bailar. Es el momento de conocer su segundo single que ha estrenado esta semana: Canción de amor oscura. Le acompaña un video dirigido porMarc Lobon. Porque a veces no queremos ser amigo de alguien sino otra cosa "Que te he buscado entre los brazos, de tantos extraños, los trescientos sesenta y cinco días de cada año".
Miranda! llevan unos años que son un "non stop" de singles que lanzan cuando menos te lo esperas. En la última colección hemos conocido temazos comoMe gustas tantoo Luna de Papel. Ahora se meten en el rollo bollo con este single junto a la chilena Javiera Mena: Entre las Dos.
Ava Max parece ser una especie de reencarnación del espíritu del eurodance de los 90. Si algunas de sus canciones anteriores podían llevarnos a Ace of Base, ahora lleva su pasión más lejos. La última canción que ha sacado se llama My Head & My Heart. En ella ha usado un sampler del single debut de los alemanes ATC, Around the World (La, La, La), que sirve para guiar toda la canción. Lo aprovecha tan bien que es una canción para darte subidón. La ha incluido en la reedición digital del disco Heaven & Hell.
El grupo de León Lentillas de Colores está muy misterioso en los últimos días porque tienen algo importante entre las manos que apunta a que han firmado con una discográfica. Mientras han lanzado una canción nueva, Autocine, y Satelitrex les ha hecho un vídeo para la canción Eric Rohmer
Namuelestá que no para. Hace unas semanas lanzaba el disco Belleza y Paz Pt. 1, del que más pronto que tarde veremos su segunda parte, y en menos de quince días se han publicado dos videoclips de temas que han salido del álbum: Esta es mi casa y Portales. Ambos han sido dirigidos porReindr, al que podéis ver al principio de esta entrada con su nuevo single, con dos estilos completamente opuestos.
Después de un tiempo sin escucharle,Projecto Mourente regresó hace unos meses con un single nuevo Pouco me importa. Ya tenemos otra canción para disfrutar que se ha publicado en estos días atrás: Por amor. Puro electropop bailable en el que sigue disfrutando del gallego como el idioma que utiliza. Creo que es una de sus canciones que más me han gustado hasta ahora.
Mientras el mundo de noche sigue en un "Stand by" que ya dura demasiado, hay varios DJs que amenizan al pueblo con sus sesiones: Dos ejemplos de ello sonEME Dj y Julián Almazán. EME DJ lo hace la noche de los viernes -habitualmente- y parece que se va a pasar a Twitch para seguir realizándolas. Mientras que Julián sigue haciendo cada domingo su sesión vermú en streaming desde Periscope y es un subidón absoluto de canciones. Esta mañana, por ejemplo, ha puesto el último single de Jack Shears (que no sé como ha pasado tan desapercibido cuando es un hit), una versión latina de James Donovan, las Nancys Rubias, BIS...
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A la izquierda EME Dj, a la derecha Julián Almazán |
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Guille y Amapola en el estudio, dos históricos del pop |
Mejores Amigassiguen despacito y con buena letra. Los descubrí tocando en la extinta tienda física de Discos El Tesoro -recordad que siguen teniendo web y venden los discos online- y con su primer trabajo: el EP Mejores Amigas. Tenemos ya entre nosotros nuevo single, 2035, que surge una noche cuando Mateo y Valeria, los miembros del grupo, se dieron cuenta que Marte brillaba de forma especial. Después leyeron que hasta 2035 no volvería a brillar. Así se habla sobre la distancia, el tiempo y los reencuentros. La canción está producida por Mateo y el videoclip lo ha dirigido Valeria.
Cuando hay gente muy activa en redes sociales como Presumido que de repente dejan de subir contenido siempre saco la sirena de emergencia. Ha sido una falsa alarma, el grupo sigue donde estaba y ha regresado con una preciosa canción dedicado a los que ya no están: Volveremos a brindar. Podrían haber caído en algo ñoño y de chantaje emocional, no lo han hecho. Tienen mucha elegancia cantando y diciendo las cosas que hace que se te ponga un nudo en el estómago.
[ Ep. 3805 ] [ Prehistöricos: Del pop a lo experimental desde Chile ]
[ Ep. 3806 ] [ 'La Pareja Cósmica': Supersun y su forma de hacer pop ]
"De Caín a Abel a Noel y Liam Gallagher, la rivalidad entre hermanos ha hecho girar el mundo del rock and roll. Así, os presentamos a Supersun. El grupo de los hermanos Manolo y Perico Neira" Así lo hacen en la nota de prensa que mandan. Claro, si esto le añades que antes de todo esto te dicen que lo que hacen son "canciones llenas de guitarras, melodías directas y estribillos" tienes que escucharles. Su último trabajo se llama La Pareja Cósmica (Autoeditado, 2020)
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La costa gaditana, ains, que ganas de buen tiempo y playa |
Desde El Puerto de Santa María en Cádiz (¡Viva Cádiz! ¡Hola Detergente Líquido!) llegan los hermanos Neira. Tras dos EPs publicaso en los últimos meses, Salva Mi Domingo (2019) y Canciones para Amigos y Familiares (2020), llega La Pareja Cósmica. Una escucha es suficiente para saber que lo de las melodías directas y los estribillos lo llevan al pie de la letra, como si fuera una Biblia para los cristianos.
El nombre de Supersun es un homenaje a los supermercados Supersol. Juegan entre el pop, el power pop y el pop rock. Cada canción podría tener de referencia a un grupo diferente. Pero es que sus influencias y gustos son variopintas. Manolo, nacido en 1986, escuchaba grupos como Blink 182 o Nofx (punk al poder), mientras que Perico, nacido en 1988, tiraba por una vena más españolas de Los Planetas al mejor disco de Alejandro Sanz, Más.
Las letras las escriben ellos, no el grupo musical Ellos sino Manolo y Perico, y van dedicadas a chicas del pasado-presente en sus vidas. Si tuvieran máquina del tiempo es probable que también lo hicieran con las del futuro. No se denota mucha mala leche, porque esas melodías te acaban envolviendo, sino que es una forma de dejar salir todo aquello que queda From the Bottom of my Broken Heart que cantaba Britney Spears.
Porque La Pareja Cósmica te puede sonar por momentos a Los Planetas, evidente, pero en otros casos puedes virar más por Cooper o Lori Meyers. Son seis canciones que comienzan con Sorpresa, un tema muy de indie pop patrio. El power pop se nota de lleno en La Pareja Cósmica, donde lo dan absolutamente todo y por momentos crees que han vuelto Australian Blond. Cuando llegas a Novelas del XIX notas que Los Planetas están en el ambiente... Los Planetas cuando hacen buenas canciones, claro. Entonces pasamos a Recuerdos de Mierda que buscan momentos más épicos con esa batería llevando el ritmo en el estribillo. Sin darte cuenta has llegado a Llámame que me hace recordar a Ash pero cantando en español, y cerrando con Acuérdate de mí que tiene ecos de banda pop tocando en escenario grande.
La Pareja Cósmica está grabado en la lejanía. Son hermanos pero cada uno vive en una ciudad diferente. Así que Manolo está en Berlín y Perico en Madrid. Este último me ha contado el funcionamiento de la creación:
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Así graban los Supersun |
1) Manolo le manda a Perico audios de WhatsApp con guitarra y voz de la estructura de las canciones (Al menos de cuatro, que hay dos que son de Perico).
2) Perico graba todo en su casa. Un dormitorio puede ser un buen lugar para hacerlo, conozco a muchos que lo han hecho así y con sonido profesional. Así que piensa en los arreglos y la forma.
3) Se cruzan muchas versiones a la velocidad de las neuronas hasta que creen que tienen la definitiva.
4) Mandan las pistas a mezclar y masterizar a un estudio. Y así llegan a acabar la canción.
El estudio en el que se masterizan y mezclan son los Ultramarinos Costa Brava de Barcelona, un lugar en el que han estado trabajando grupos como Delorean (Ayrton Senna) y ha masterizado lo último de Ferran Palau (Cel Clar) entre mil cosas más que vienen en su web.
Supersun hacen varias cosas bien: la primera la forma de presentarse, un día debería hacer un Top 10 de los mejores mails que he recibido, y no mienten en lo que dicen. La segunda es que hay una mezcla de influencias que gustará a los amantes de la música pop.
Podéis escuchar a Supersun en Spotify y seguirles en Instagram
[ Episodio 3807 ] [ Saul Mateo: "Bloqueo de inmediato a los “sad boys” y a los de “no te puto pilles” ]
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Carlos Fauces y Saul Mateo dándole a los videojuegos... o al móvil, o a videojuegos en móvil |
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¿Quién ha tenido un match con Saul Mateo tras ver estas fotos? |
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La foto para ligar que me ha mandado |
[ Episodio 3808 ] [ "¡Ay, Betty, excepto beber, qué difícil me resulta todo!"]
- Eres un temazo el chute de energía positiva de Suu: Desde el barrio de Gràcia nos llega Suu. Esta chica barcelonesa debutó hace un par de años con su primer disco, este 2020 ha llegado el segundo bajo la producción de Carlos Sadness. Uno de sus singles es Eres un temazo. Sí, suena a Sadness, y no, no es una canción de amor como yo pensaba... es una canción sobre el amor propio. Así que recuerda: Eres un temazo.
- Detergente Líquido estrena tema inédito: Un desastre que pudo ser un estorbo. Alberto Rodway y toda la banda son imparables. Este año han lanzado EP, un cassette recopilatorio en Japón, les han dado un premio en la India por la música del corto Pizza Fría, se han hecho una versión deCarla Bruni de Capitán Sunrise... Y ahora se lanzan a tierras latinoamericanas para incluir una canción inédita en el recopilatorio La Gran Mezcla Latinoamericana Vol. 1. El disco incluye 33 canciones más, por si queréis darle una escucha.
- Fear of Tigers presenta su single: All the Wires: Es el primer single que adelantaba su trabajo Cossus Snufsigalonica Part II, sucesor de Cossus Snufsigalonica(2009) y Cossus Snufsigalonica Part III(2017). Hasta ahora estaba disponible en Bandcamp pero esta semana ha llegado a Spotify para que lo agreguéis a vuestras listas.
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- Woodkid es nominado a los Grammy a mejor videoclip: Aunque estos premios parece que están de capa caída desde hace unos años, que hayan nominado a Goliathcomo mejor video musical debe de dar mucho subidón. Woodkid, por cierto, estoy muy a tope en redes sociales y cuenta cosillas interesantes. Por si queréis seguirles. Su último disco, S16, es de lo mejorcito de este año. Os dejo con el trabajo de los efectos especiales usados en el videoclip. Tras este vídeo lanzó el lyric video de Pale Yellow y el clip deHorizons into Battlegrounds.
- Marsella se ponen en modo "Piratas" con Años 80: El grupo formado por Nacho y Germán se han atrevido, porque hay que tener atrevimiento, a lanzar una versión del clásico de Piratas. Se lo llevan con un toque más electrónico y no les sale mal la jugada. Porque esto podría haber sido un desastre de proporciones épicas, pero si Papá Topo pudieron salvar Yo quiero bailar de Sonia & Selena todo es posible. Hace poquito los GLAS remezclaron uno de los temas de su debut, Aquellas pequeñas cosas que nunca fueron.
- Under Covers - Historias en cubiertas, el crowdfunding sobre el libro de portadas de discos: 256 páginas encuadernadas en tapa dura y a todo color donde se encuentran las localizaciones de 100 portadas de discos míticos, con fotografías originales y textos explicativos, que está siendo creado por Julio Le Marchad. Ya ha superado el objetivo de los 5.000€ pero todo lo que se gane de más hará que el proyecto siga ganando enteros en calidad.
- Teto, el nuevo single de ERNESTO: Sí, lo sé, yo he leído el título y he hecho el chiste de forma imaginaria. Me he reído solo. Ha sido muy triste. Pero nada que ver, canción es un tema electrónico con un punto pastillero que da gusto. Un jugueteo que no sé si será hacia lo que quiera ir en sus próximas dos canciones con las que completará el EP Tetillo que verá la luz dentro de poco.
- Las colaboraciones de Cristina Quesada: Una de las chicas de la marca Elefant ha lanzado recientemente un par de colaboraciones en proyectos. Lo ha hecho poniendo voz, junto a Kristine Capua en el tema DoI Have To Do My Best All The Time? dentro del disco Needs Helpde The Very Most y en modo dueto en la canción Té de La Amante
- Nos vemos en Plutón estrenan single: Optimista. Irónico quizás este nombre para este año, pero la canción tiene muchísimo rollo. El grupo que se estrenó este año, están en un no parar entre los singles, un EP y que siguen creando canciones y más canciones. Optimista se ha vuelto una de mis favoritas,
- GLAS pone imágenes a Nuevo Orden Mundial: lo hacen a lo grande en el que creo que es el mejor vídeo que han sacado hasta ahora. Protagonizado por Armando Martínez Ferriz y José Espinosa Cartagena, junto al propio grupo, que han sido dirigidos por Enrique Maldonado.
- Mis app sin ti de de Nadie Canta estrena su vídeo: Más videos nuevos, en esta ocasión Nadie Canta con uno de los temas de su último trabajo editado, Capitalismo Contigo. Ha sido realizado por Ingrata Bergman y podemos ver a Carlos en parajes llenos de flores, a veces viendo y a veces sin ver. Como en las apps cuando tienes foto o cuando no tienes.
[ Episodio 3809 ] [ 'Aquellas pequeñas cosas que nunca se fueron': Marsella mandan mensajes en la pista de baile ]
De vez en cuando me sucede. Hay discos que se quedan en algún lugar-momento-espacio aunque te guste el grupo y... nunca llegan a tener la reseña que quería haber hecho. Así Marsellaes uno de esos grupos. Esta formación musical, que tiene actualmente en él a Germán, Álvaro y Miguel, fue lanzando el año pasado canciones como singles hasta editar su primer mini LP a finales del mismo: Aquellas pequeñas cosas que nunca se fueron (Autoeditado, 2019).
Les había conocido con sus tres primeros singles, 5.11.16, Histeria de lo Nuestro y Cuando me hundo, que prometían dar unos primer disco que estuviera a la altura. Que se puede esperar de un grupo que se presenta como "Somos grupo de indie con mucho sintetizador y mucha zurra para que nadie se quede parado en nuestros conciertos". No mentían, así también lo demostraba La Misma Dirección, elegido como cuarto single ya con el álbum en la calle y que sigue explorando los terrenos bailables a la par cantables del resto de canciones. El vídeo, dirigido por Telmo Iragorri, nos lleva a una noche de desfase pre-pandemia mundial. Me parto con el final, muy divertido. Curioso que los cuatro singles lanzados lo han sido en el orden del tracklist Aquellas pequeñas cosas que nunca se fueron.
Marsella han trabajado con Carlos Hernández en la producción. A Carlos le conocemos de otras aventuras de grupos ya asentados como Viva Suecia, Los Planetas, Carolina Durante, Triángulo de Amor Bizarro y de otro artistas más recientes como Malamute o Viaje a Sidney. Ambos, por cierto, han hecho algunas canciones que más me han gustado este año.
[ Episodio 3810 ] [ Rocío Saiz: "Sonar en el Mercadona sería como tocar el cielo de lo mainstream" ]
Last Christmas es un conocido villancico de Wham! que se popularizó en los 80. Podría ser el más conocido de la historia del pop sino fuera porque años después vino Mariah Carey arrasando con el suyo. Raphael adaptó la letra al castellano y ahora Rocío, con la producción de DJ Hater moviéndose a 160 BPM, la hace suya. Todo esto viene acompañado de un videoclip, dirigido por Carlota Heredero, donde vemos a una Rocío solitaria, bebedora y un poco desfasada pero muy elegante.
Con todo esto he decidido hacerle unas cuantas preguntas a Rocío sobre la versión, la navidad, las campanadas y la vida en general.
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Las Chillers, Sangría y Monterrosa, el Dream Team de Rocío |
Además, no soy la misma persona que cuando empecé con Las Chillers, sigo teniendo mucho de la esencia y se nota en los directos pero, quiera o no, ya me acerco peligrosamente a la treintena.
No estaba en tus planes hacer esta versión, ¿Cómo surge su realización? ¿Tuviste dudas de atreverte con un clásico como éste?
Hoy quiero confesar que no salió de mi. No estaba en mis planes no. Nos pidieron un encargo a los Monterrosa para un concierto que haremos en Navidad. Yo siempre fui de All I want for Christmas is you, pero resulta que ya la habían hecho los Nancys Rubias :(
Enrique propuso hacer esta versión, que en un primer momento solo era para directo, pero cuando estuve en el estudio con Pablo disfrutamos tanto del proceso que no queríamos que se perdiera en los confines de la historia. Y decidí sacarla como mía, y la verdad, es que no puedo estar mas contenta.
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Cuando te suene el Last Christmas de Rocío en el super |
Dices que te encantaría que sonara en el Mercadona, yo añadiría que debería haber un flashmob en un Mercadona, ¿Has pensando en llamarles para proponerles la idea?
La verdad es que si encuentro el teléfono les llamo y se los comento. Sería como tocar el cielo de lo mainstream. Lo cierto es que haría una ilusión enorme.
Las navidades suelen estar en extremos ¿Eres pro o anti? ¿Cuál sería tu plan ideal para pasarlas en este 2020?
Odio a muerte las navidades. Yo además, como tengo muchos traumitas me parece que es cuando más te hacen sentir sola. Creo que si tienes una familia estructurada todo es fenomenal, pero la mayoría de las personas no la tenemos, y te genera unos miedos, unas inseguridades y unas tristezas enormes. No se suele hablar de eso y creo que es necesario. Nos obligan a estar super felices constantemente, y esta la vida como para estar feliz ¿sabes?
Plan ideal y 2020 en la misma frase es como una cosa bastante bizarra. No creo que exista el plan ideal. Para mi todos los años son igual de depresivos jajaja. Por eso hago canciones de llorar bailando en las discotecas.
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El dinosaurio tiene tanto miedo de la navidad como nosotros |
Hace unos años inicié una lista de villancicos alternativos -bueno, hay de todo en realidad, ¿Qué canciones añadirías que no estén?
¡Pero que fantasía! Pues Miley se acaba de sacar otro villancico de Last Christmas y echo de menos el de Tamu de Exnovios y Ohiana de Melenas [NdA: Ya está agregada] de hecho, ¡este año harán otro!
Si presentaras las campanadas este año, ¿Qué mensaje sería el que lanzarías al mundo justo después de las doce campanadas?.
Justo me escribió el otro día otra persona por Instagram pidiéndome que presentase las campanas en Canal Sur. ¡¡No será por ganas!!
El mundo está fatal. A todo el mundo le digo lo mismo, que viajen, cuando se pueda claro. Que hay que ver otras culturas, que no vivimos solos, que el mundo no es tu mierda alrededor, que hay peña que está muy jodida y tu solo te preocupas de tus seguidores, amiga.
¿Cómo ves el futuro? ¿Qué se nos viene en 2021?
Pues mira, veo un futuro de valorar mas los directos y los festivales. Ahora esta viendo todo el mundo lo que pasa si no existen, pero no solo eso, las fiestas de pueblo, las verbenas. Ahí es donde todas nos enamoramos, donde cumples dieciséis y tus padres te dejan quedarte hasta tarde, donde besar a tu primera chica.
Los españoles somos callejeros, nos han quitado un trocito de nosotros mismos, ese en el que te encierras en casa y te encuentras contigo misma. Yo solo espero que la gente mire un poco mas hacia dentro y reflexiones.
Para terminar, ¿Porqué deberías escuchar tu versión de Last Christmas?
En este caso te diré que esta canción para mi es algo mas que un villancico. Me parece bastante increíble. Si no dijese Christmas, sería una canción que escucharíamos a diario. Confío en ello plenamente.
Creo que es un soplido de aire fresco a ritmo de clase de aeróbico para darnos un poquito de ganas de vivir. Y si no, pues a por la siguiente que saque :)
Puedes seguir a Rocío Saiz en Twitter e Instagram
[ Episodio 3811 ] [ 'Be a Rebel': New Order visto, por segunda vez, bajo los ojos de NYSU ]
Cada vez que sacan un videoclip NYSU deberíamos hacer una fiesta. Antes nos tenían malacostumbrados a lanzar muchos trabajos en este formato y ahora se les echa de menos. En esta ocasión han vuelto a trabajar para New Order. Ya se encargaron de Restless, publicado hace cinco años, y ahora ponen imagen al single Be a Rebel que lanzó el grupo inglés hace unas semanas.
La explicación del clip la cuenta Rolling Stonedonde nos explican que habla del distanciamiento social llevado a un extremo. Una pareja es aislada en una llanura cuadrada y podemos ver todos los altibajos que hay de la relación. Los propios NYSU, el colectivo liderado por Jesús Hernández, dicen que es "una triste historia de amor" y contaba algunos secreto sobre la creación del clip en su cuenta Instagram. Dice que fue un proyecto complejo porque se establecieron dos reglas de oro para el rodaje: Elegir un solo ángulo de cámara y grabar todo el vídeo sin mover la cámara (sólo acercar y alejar).
Be a Rebel nos lleva por terrenos de desesperación, de separación, hasta casi de repetición por el simple hecho de que es lo que se puede hacer. Detalle importante ese CD que sale del pecho, cual Kylie Minogue saliendo de una mini cadena en los Brits del 2002, y que ambos se ponen a escuchar ¿Es la música que los une? ¿Son las canciones que a él le recuerdan a ella?
Los protagonistas de esta historia son Jennifer Bucovineanu, modelo, actriz y escultura española a la que se ha visto en anuncios de Gucci o siendo parte de reportajes de Vogue España, y Abelo Valis, artista multidisciplinar que ha desarrollado todo tipo de proyectos. Una pareja que sufren, disfrutan y tratan de sobrevivir en el lugar que les ha tocado.
La carrera de NYSU se encuentra más enfocada al mundo publicitario, así les hemos podido ver dirigiendo campañas para KFC, Bankia, Sprinter, ONCE, Aquarius, Ubisoft... Pero en los últimos años hemos tenido la suerte de seguir viendo algunos de sus clips.
El mencionado Restlessde New Order tuvo un Director's Cut que podéis ver bajo estas líneas:Bastille apostaron por el colectivo madrileño para realizar el videoclip de Good Grief, el primer single del disco Wild World. Ellos mismos lo calificaban en los créditos como "A big mess by Nysu". Aunque el caos estaba organizado por medio de los números de teléfono que el cantante del grupo iba tocando en cada escena.
No te preocupes por mí fue la carta de presentación del disco Nuclear de Leiva. Una historia entre dos chicas, en el metro, un encuentro. Las sensaciones que se despiertan en el interior... y una sorpresa final. Esa exploración interior es algo que creo que les flipa mucho y han utilizado en algún que otro trabajo suyo. Tienen un breve making of para ver.
Para el tema Tremendo de La Juventud,Espadaysantacruz Studio y NYSU se encargaron de dirigir un vídeo, con material de archivo de la Filmoteca Española y Biblioteca Nacional de España. Se pudo realizar gracias tecnologías Opensource para remasterización, colorado y deepface usando Deep Learning.
[ Episodio 3812 ] [ ...he pasado de tener ganas de lanzar alaridos a querer llorar a moco tendido... ]
Esto de comenzar a hacer las listas de 2020 un mes atrás no es algo que me genere mucha convicción, pero mira sólo pondría este post por la foto que ha compartido Buffetlibre para promocionar su Mixtape con su selección de este año tan, tan... lo dejaremos en TAN. Su Best of 2020, o Beast of, nos lleva en un recorrido internacional que va desde Dua Lipa hasta James Blake. Todo bailable a más no poder.
[ Episodio 3813 ] [ 'Desastre Natural', Ignacio Redard con buen pop desde Chile ]
[ Episodio 3814 ] [ 'High/Life', Icecolddiamond entre la oscuridad, la electrónica, el sexo y la ansiedad ]
Hace un par de meses llegaba a nuestras vidas el nuevo disco de Icecolddiamond, con el nombre High/Life (Autoeditado, 2020). La música de este barcelonés de nombre Fran Jiménez juega en un territorio alternativo donde la oscuridad y la electrónica se entremezclan con letras que canta en inglés, español y catalán.
En el caso de High/Life se une que todo el arte del disco es en blanco y negro, un contraste con su anterior larga duración EYES(Autoeditado, 2019). 11 canciones componen el álbum donde explora territorios de los géneros de Dark synth pop y Cold wave que creo que en una primera escucha pueden ser bastante complejos si uno no está acostumbrado o conoce mucho este tipo de sonido.
La oscuridad que antes mencionaba queda claro cuando nos presentó el single Shattered. Se potenció más con la combinación perfecta de la canción con el clip dirigido por Jordi Estrada. Lleno de sensualidad, sexualidad y la noche barcelonesa. Un trabajazo absoluto el que han hecho y que diga tantas cosas en esos 3:19 minutos. También la sexualidad aparece reflejada en el cuasi regheton que se marca en Fosca Nit donde deja claro que busca jugar fuerte.
No todo el disco tiene ese ambiente oscuro denso, hay lugar para el baile en El Hierro, que realiza junto Al Sandino-madrileño del Hoyo de Manzanares-, donde se ve una narración en el estribillo por diferentes situaciones que nos pueden ir sucediendo a cualquiera.
Una de mis favoritas es Ansietat, no sólo por el nombre que es tan representativo, también por todo lo que gira en torno a la canción, esa melodía, la voz de Fran y que canta en catalán. Que a mí las canciones en catalán me flipan, es un idioma que viene muy bien a las canciones y tiene musicalidad por si mismo.
Así High/Life es un disco en el que hay que meterse, hay que inundarse, hay que penetrar en esa esfera oscura que está sobrevolando por todo el álbum. Una propuesta muy diferente, intensa y personal que además podéis comprar en formato físico en su Bandcamp.
Fotografías icecolddiamond: DementialRim
[ Episodio 3815 ] [ 'Ser Yo': Nika feat. Münik, un himno de 2003 que regresa en 2020 ]
Vamos a hacer un viaje a la inversa, desde la actualidad hasta el 2003. Porque los últimos años de Nika, además de tener un centro de yoga llamado Ser Yoga junto a Irene Canal, la hemos podido redescubir siendo la líder de Münik, banda donde comparte espacio y talento con Aleix Vilardebó y Jordi Roselló. En realidad es un poco nuestra Shirley Manson, una mujer con personalidad, con contundencia y echada pa' alante. El grupo tiene un sonido que puede llevarnos a los propios Garbage o The Sounds y con dos discos en el mercado: Otra Dimensión (2015) y Nada fue casualidad (2017) Antes de todo esto conocimos el single Sígueme (2014) que ya nos puso bastante las pilas.
Aún recuerdo aquellas maquetas en Soundcloud del grupo que ya dejaban claro que el sonido de Münik era algo diferente a lo que estábamos acostumbrados a escuchar en el panorama de nuestro pais. Esto sucedió tras unos años donde vimos a Nika en diferentes programas de televisión donde participó actuando.
Su segundo disco en solitario se lanzó en 2007 fuera de los circuitos de las discográficas y autoeditándose. Desde Madrid era un disco muy rockero, lleno de guitarras y con un cambio de imagen respecto a años anteriores. Te callas un año era la carta de presentación e iba dedicada a esas personas de la industria que te dicen que es lo que tienes que hacer. Otro de los éxitos fue la versión de Mi vida Rosa, una versión del clásico de Los Romeos, que creo que hizo conocer la canción a un perfil de personas que puede que no la conocieran.
Su primer disco se llama Quién dijo que es el fin. Al menos, como ocurriera con Alejandro Parreño, la discográfica no les alejó mucho de su propio estilo. Quizás no eran discos perfectos y con los que los concursantes pudieran identificarse al 100%, pero nos daban una primera imagen de como eran ellos y lo que había tras lo que se había visto en su participación en Operación Triunfo. De este disco se extrajo como single de presentación Ser yo, un himno en todo regla para una generación. El clip fue también un gran acierto. Fue uno de los primeros trabajos en videoclips de Titán Pozo que posteriormente trabajaría con Pereza, Dinero, Rubén Pozo, Leiva, Bunbury, Amaral... y, como suele ser habitual, acabaría en el mundo de la publicidad.
Cuando salió de la Academia de OT, la segunda edición que fue una en las que más talento había como sucedió en la de 2017, le tocó grabar el correspondiente single que hacían todos los participantes. Si vendían 200.000 copias tenían derecho a grabar su propio disco. Trampa de Cristal fue un hit, una de esas canciones de 2003 con las que disfrutamos muchísimo [Una pena que haya muchas que no estén en Spotify como las de Lunae, las propias de Nika o los singles de OT2]. El vídeo fue rodado en el laberinto de Horta. Mirad si me gustó que le dije a un amigo que me llevara allí y tratamos de recrearlo. Puede que esté en algún lugar de mis cedeses con fotos de la época.
Fue en 2002 cuando, una buena parte del mundo, conocimos a Nika (Mónica Rodríguez) entrando en la segunda edición de Operación Triunfo. Una imagen seria, una timidez que escondía ese perfil, y un carisma que la hizo ser una de las participantes favoritas para muchos de nosotros. Aunque ella ya tocaba en diversos locales madrileños con la Hard Rock Band.
¡Felices 41, Nika! Por muchos más.
[ Episodio 3816 ] [ Family is just a dirty word for censorship! ]
Siempre me ha encantado Cecil B. Demente, la película de John Waters, porque creo que refleja muy bien lo que es un rodaje. Con toda su locura absoluta, las idas de pinza y las visiones de un director que, de repente, tiene una maravillosa idea para meter... Y queda muy bien. Toda la parte del cine porno es absolutamente delirante y maravillosa. Así que, tras esta recomendación, vamos a darle a la música, lanzamientos, vídeos y demás cosillas interesantes. Os recuerdo esta lista de Spotify donde va todo lo que voy escuchando en este 2020 que ya va encarando su recta final... Recordad, el 2021 puede que sea peor que éste. Yo os aviso para que no os de un choque la realidad.
- GlezSee se viene con Monotonía: El canarión de GlezSee sigue lanzando singles, poco a poco, y con su propio estilo. En esta ocasión con la producción de Hugo Martín, nos lleva por el rythm & blues elegantón en el que habla de la falta de monotonía en una relación llena de pasión. Los trabajos de GlezSee están cuidados tanto en la producción musical como en los vídeos. A ver si aprenden otros cuantos de esto.
- Ferran Palau muestra avance de su próximo disco: Reflexe. Mucha gente emocionada porque Taylor "pesada y cansina" Swift sacaba disco por sorpresa el viernes. Pero ese día, además de la nueva versión del Ser yo de Nika, nos llegaba el primer avance del próximo disco de Ferran Palau. Será el relevo de Kevin (2019) y llegará el 19 de febrero de 2021 bajo el nombre de Parc.
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No he averiguado el autor, he sacado esta imagen de este foro |
[ Episodio 3817 ] [ De Osos: "Me gusta pensar que es música melancólica que intenta hacerte bailar" ]
[ Episodio 3818 ] [ 40 ]
[ Episodio 3819 ] [ 'La La Love You Bonus', La La Love You y la adolescencia perpetua que queremos ]
El "Cuanto me alegro de verte ahí, tía"es una expresión que me gusta usar cuando hay gente que consigue cosas bonitas porque son personas bonitas. Esa es la sensación que me transmiten los La La Love You desde que los escuché con aquel primer disco que ya estaba lleno de himnos. Sólo les hizo falta un empujón para que llegarán a mucho más público. El último año, el grupo formado por David Merino, Roberto Castrillo, Rafa Torres y Celia Becks, ha tenido una serie de continúas alegrías. Ahora lo complementan con la edición de La La Love You Bonus(Subterfuge Records, 2020).
Este disco es una nueva edición del álbum que lanzaron con la misma compañía hace unos años, La La Love You(Subterfuge Records, 2013), pero se viene con varias canciones que han editado en los últimos meses. Una excusa estupenda, por ejemplo, para tener El Fin del Mundo, una de mis canciones favoritas de 2019, en CD o vinilo.
Si hace unas semanas el grupo se llevaba el premio a Mejor Artista Español en los MTV Europe Music Awards 2020 [Aquí contaba motivos para votarles], ayer mismo les entregaron el disco de oro por las ventas de El Fin del Mundo. Ahora bien este disco, La La Love You Bonus, va mucho más allá.
Tras una breve intro, a modo de entrega de pizza, llega Más Colao que un Colacao. Amaia mencionó al grupo en su visita a La Resistencia y pusieron un fragmento de esta canción lo que hizo que la canción empezara a subir en escuchas de forma brutal. Más de 4 millones en Spotify lleva hasta la fecha, ese fue el empujón para extender sus redes: El Fin del Mundo han conseguido llegar a más de 10 millones. Una pasada.
¿El grupo es igual de bueno que antes de tener tantas escuchas? Sí, ¿Qué tener más escuchas da para que se hagan más conciertos y ganar dinero con la música? Pues también y eso importa a los que nos gusta la música, y nos gusta que suceda. A La La Love You los podéis ver en varias fechas en los próximos meses.
Entre las canciones clásicas también nos encontramos con el single Pócima del Amor, que fue la carta presentación del disco original, donde siguen con ese estilo pop rock punk ska teenager que es marca de la casa. Pocos grupos han conseguido, dentro de este estilo, conseguir que sus canciones suenen tan potentes. Le sigue Late Late Late, muy indicado tras tomar una pócima del amor, con la efervescencia Así lo demuestran otros hits como Irene y Lo siento, Nena, dos de mis favoritas del disco.
Laponia es una de esas canciones que recuerda a grupos de los 80 como podrían ser Los Romeos, Zombies o Tenesse, mientras que Alucina Vecina -maravillosa expresión noventera- nos habla a ritmo acelerado con esos amores de vecindarios. Más emocionales se ponen en Súper(Héroes), casi como una historia de cómics donde el protagonista se vuelve un héroe en busca de su amada... Así tenemos 14 canciones de esas que tienen una pegada inmediata.
Vamos con la sección Bonus en el que nos encontramos cuatro cortes: El Fin del Mundo, con todos los honores y junto el remix de Inmir & ElyElla. También está Quédate Conmigo, la colaboración con Arkanu, Suu y Oscar Hoyos! que no es una versión de la canción eurovisiva. Además nos encontramos con la cover de Ven junto a mí de Tennesse en la que el propio grupo participa, un tema que fue incluido originalmente en el EP Me quedo con tu cara (Autoeditado, 2011) y es una perfecta ocasión para rescatarlo.
[ Episodio 3820 ] [ 'Va totalmente en serio...', ...aunque parezca que sea broma: Aiko El Grupo ]
La colección New Adventures in Pop presenta su referencia nº 49. En los últimos meses nos ha traído cosas grandes como los discos de Fred Fredburguer (Fred Fredburger) (nº 47) y Chavales (Tu foto en el techo) (nº 48). Ahora siguen a la misma altura con Aiko El Grupo, pop punk que se lo toman en serio. Su disco se llama Va totalmente en serio... (Elefant Records, 2020) aunque parezca que sea broma. Esta dualidad se demuestra desde la portada del álbum, los vídeos y algunos guiños en las canciones ¿Hay una que comienza con un eructo?
Va totalmente en serio... tiene 10 canciones de las cuales hemos ido conociendo varias en los últimos meses. El grupo, formado por Tere, Lara, Bárbara y Jaime nos lleva por canciones aceleradas, mensajes contundentes y energía post adolescente a más no poder. Así lo demostraron cuando descubrimos los singles Prefiero tener suerte... a tener buen corazón (que incluía A mí ya me iba mal de antes y Si me conoces tanto ¿porqué me haces sufrir?), Truchita (nunca volveré!!!) y Quiero conocer (por tu actitud) que funcionaban como el pepino.
No puedes evitar reírte cuando lees títulos como Amigos para nunca (confía y te la lían), porque refleja la realidad de esas personas que llegan a tu vida... y mejor que no lo hubieran hecho. A golpe de pop punk se lo cantan, igual que pasa con Me parece muy fuerte que comienza tal que así "Me parece muy fuerte que hagas como si nada. Esta indiferencia es humillante, no para mí, sino para toda la humanidad". Se ponen más "serios" en La peste porque juegan con una melodía más oscura y la letra trata de lo que dice el título: una canción sobre una enfermedad mortal. Sin concesiones.
Arroz con ketchup es una aberración. No, la canción no, pero el arroz es con tomate frito de toda la vida. Aunque la realidad es que habla sobre la menstruación, algo que se averigua sólo cuando llega el tramo final. Antes de la resolución podrías pensar que están hablando sobre un resacón en Las Vegas. Mientras que Ya te vale deja bien claro que hay gente que no vale para estar en pareja: "Quiero poner una hoja de reclamación a esta relación que no ha cumplido para nada mis expectativas".
Aiko El Grupo es otro de los aciertos de Elefant Records de esta temporada. Va totalmente en serio... es un buena representación de esos grupos que prometen. Juventud, potencia y actitud llena de ambiente depresivo bailable.
[ Episodio 3821 ] [ 'El Camino', Fauces viaja entre la negación y la aceptación ]
¿Cómo es un duelo? El duelo es un proceso psicológico que se produce tras una pérdida, una ausencia, una muerte o un abandono. Fauces, el grupo formado por Carlos Blanco, Migue Lama y Samu Barea, han decidido coger este tema como hilo conductor de su nuevo trabajo: El Camino (Autoeditado, 2020). Un EP de 5 canciones (y un interludio) que nos van enseñando la superación y el crecimiento personal.
El Camino comienza con La Luz. Su búsqueda, la necesidad que tenemos de ir hacia a ella "porque no sabemos ver en la oscuridad". Aunque todas las canciones están en torno al pop, hay muchos matices dentro de ella. En ésta encontramos un rollete cumbia de fondo, hasta yo diría que hay unas especies de maracas de fondo. Ya nos deja claro que se volverá a ver la luz cuando aceptes la verdad, esa verdad que has decidido dejar relegada para no creerla.
Enlazamos con Fuego, un fuego encendido. La ira y la rabia aparecen de forma muy contundente. Aquí el sonido electrónico juega con la distorsión, pero también tiene un punto casi de jazz en alguna de las estrofas. Quemar para purificar. "Ya nada me puede matar si he sobrevivido a ti".
Las canciones, en realidad, son una sola ya que es un EP "non stop" sin interrupciones entre ellas. Lo que hace que todo tenga mucho más sentido en las transiciones del camino. Llegamos a Catedral, donde se nos muestra como hay algunas cosas que se pueden quedar en el espacio-tiempo, y demuestra que los juegos de melodías y vocales de Fauces han dado un salto brutal. Catedral se vuelve como un lugar de paz, de descanso dentro del caos, de esperanza...
Catedral enlaza con Bestias. Esa esperanza que teníamos ya no existe, estamos hundidos. Ha llegado la depresión. Los demonios internos han ganado la batalla, nos consumen... De ahí que encontremos esta canción que tiene una gran intensidad en la que mezcla el pop con un poco de folclore. Las bestias nos comen, nos dejamos llevar por ellas.
De repente el silencio, el abismo, como si estuviéramos en medio del espacio. Una especie de situación extraña. Suena La Luz - Reprise como si fuera una incógnita sin saber lo que va a pasar. Esos coros celestiales que acompañan ¿Seguiremos vivos o dónde estamos?
Ha habido muchas dudas pero lo hemos conseguido. La música ya se muestra alegre, así comienza Salvaje. La aceptación de todo el pasado, de la mirada al futuro, fluir y sacar lo más profundo de nosotros. Salvaje es una fiesta en toda regla, un canto optimista y luminoso.
El Camino es un salto importante en el, valga la redundancia, propio camino de Fauces. La producción que ha realizado Gryves Martellme parece perfecta, la combinación de estilos dentro del pop y la idea de un concepto conjunto que funciona muy bien. El concepto de un álbum, o EP, conceptual en tiempos de singles es la mejor manera de hacerlo, parecido a lo que ha hecho Woodkid en su S16.
Tenéis que escuchar este disco, sí o sí. Joyita.