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Channel: Confesiones tirado en la pista de baile
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[ Episodio 3802 ] [ 'Nuevo Orden Mundial': GLAS buscan que seamos dueños de nuestro futuro ]

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El confinamiento ha sido para muchos una tortura, para otros una liberación y, en algunos casos, un lugar donde la productividad le ha aumentado. Un ejemplo de esto último son los GLAS que se han venido arriba grabando 13 nuevas canciones que van a ir publicando como singles. Al final acabará como un recopilatorio con todas las susodichas. Esta semana ha tocado el turno del tercer single: Nuevo Orden Mundial


El recopilatorio llevará por nombre Venus Géminis, se publicará en el verano de 2021, y tendrá una portada que dará sentido a las de todos los singles que se están publicando. Todas ellas están siendo realizadas por Blonde Poulain. En estos últimos meses hemos descubierto tres canciones que siguen con la "marca Glas": sonido reconocible, letras que cuentan cosas interesantes (Suena a evidencia pero sabemos que no sucede en todos los grupos) y todo bailable.


El primer tema que conocimos de esta nueva etapa fue El mundo será nuestro. Llegaba en ese momento en el que todo está mal aunque siempre hay alguien que te da su apoyo para seguir adelante y con el que poder conquistar el mundo. Después le siguió Olvidar, la necesidad de dejar atrás a esas personas que han sido tóxicas. Esas personas, las que llamo puntos rojos, mejor dejarlas lo más atrás posible. 


Ahora es el momento del tercer avance, Nuevo Orden Mundial, que tiene un guiño declarado a New Order. Un mensaje sobre la revolución, porque los poderosos quieren dominar a la población y creer sus mentiras, pero tomamos nuestras propias decisiones para hacer nuestro camino. Estas tres canciones parecen estar creando toda una historia, de la desesperación, a la necesidad de pasar página y la ilusión de un futuro en nuestras manos.


Pero es que este año GLAS nos ha dejado también versiones tan chulas como La Fuerza del Destino de Mecano remixes como el de 5.11.16 de Marsella. Por si fuera poco, les hemos visto tocar su repertorio en los Conciertos de Radio 3.
        Glas
  
Y todo lo que nos queda por disfrutar de estos murcianos tan majetes. Qué gustazo cantar y bailar sus temazos.


Fotografías GLAS: Deli Boni

[ Episodio 3803 ] [ 'De Zaragoza a Tokio: Viajando con Capitán Sunrise', 12 artistas celebran los 10 años del grupo de Santi Diego ]

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Han sido unos meses de secreto para realizar este disco homenaje. Este año se cumple el 10º aniversario de Capitán Sunrise, el grupo liderado por Santi Diego. Estaba claro que iba a ser complejo hacer cualquier tipo de celebración así que decidí, con nocturnidad y alevosía, contactar con grupos amigos, cercanos, afines que quisieran versionar las canciones de este grupo tan adorable. El resultado es De Zaragoza a Tokio: Viajando con Capitán Sunrise(Autoeditado, 2020): 12 artistas que versionan temas de las diferentes etapas del grupo, desde la maqueta Corazón de Superhéroe hasta su último álbum Dramas del Primer Mundo



De Zaragoza a Tokio tiene un orden de canciones bastante peculiar. Por hacer algo diferente, decidí que fuera de las canciones más desnudas a las que metían más elementos. Así comenzamos con la adorables Cristina Quesada cogiendo Cuéntame un secreto en un tono muy minimalista -era una canción que tocaba cuando estuvo con el grupo en una gira de otoño-. Seguimos con dos debuts en solitario: El de Fran Jiménez, batería del grupo, que se atreve en solitario con Vigilante de Playas y Nubes -una de las rarezas del grupo y que fue el primer tema que escribió Santi- y Miguel en la Colina con Spoiler de un final inesperado. Tras ese nombre se encuentra Miguel López Breñas que también ha salido de su zona de confort. No podían faltar Puzzles y Dragones que han hecho suya Canción de jueves noche con esa voz tan bonita que tiene Dani.  Aunque el "no podían faltar" se va a extender a muchos grupos,Tiger & Milk están presentes al completo con Campaña Electoral en la que se toman alguna licencia en la letra. Otros amigos son Lecciones de Vueloque tampoco han querido faltar con esa belleza llamada Tú y tus cielos naranjas.

Hemos llegado a la mitad del disco. Lo hacemos con Magictostadora, proyecto liderado por Andrés Rebolledo -guitarrista en Capitán Sunrise- que ha contado con Noelia Cabezas -cantante de Capitán- para hacerse La Llamada Ganadora. La voz sexy de Javier Castellanos llega con Salvador Tóxico que nos dan un repaso aYo a la Izquierda, Tú en el Centro (comercial). Desde Cádiz se vienen los amigos de Detergente Líquidoque han conseguido llevar "esa canción tan larga" que es Carla Bruni a un terreno bastante interesante. La recta final se viene bailable: Luis DHle pedí que se apuntara haciendo una versión de Confesiones de un tarado emocional, con un punto dream pop positivo y alegre; Teenage nos lleva al italo disco del hit que es Superman Enamorado y el culmen llega con el pop, punk, indie noventero, juvenil de los Fred Fredburguer con su versión de La Montaña Rusa.


Capitán Sunrise en 2010


A estas 12 pistas se le añade 5 extras a modo de Bonus Track con canciones interpretadas por Capitán Sunrise: la canción original de Confesiones de un tarado emocional, las versiones de Ellos (Dicen que te vas), La Oreja de Van Gogh (Verano) y Mocedades (Has perdido tu tren), y la maravillosa sintonía del Zaragoza Popfest que realizaron mano a mano con Salvador Tóxico.

No se vayan que hay más, en el Bandcamp podéis descubrir textos de los artistas hablando sobre sus versiones y varios amigos, y algunos ex miembros de Capitán Sunrise, contando la importancia del grupo en sus vidas.

El disco fue estrenado el pasado miércoles en Disco Grande de Julio Ruiz, cortesía de Javier Castellanos que se encargó de dar la idea y gestionar todo esto. 

Capitán Sunrise en 2020



Dirección del proyecto: Fernando Bajón 
Portada: Daniel Cuenca 
Fotografía portada: Paola A.

[ Ep. 3804 ] [ "Y creo que el mundo es un poco menos malo porque existes" ]

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Este año tan raro he aprendido lo guay que puede ser estar en la cama comiendo pizza y jugando al Mario Kart acompañado. Oye, sin nada más, tan feliz. Que esto me ha venido a la mente recordando Weekend. ¿Sabéis que en Bélgica han creado el "compañero de mimos"?. Yo sólo he achuchado a una persona durante estos meses... así que supongo que es mi compañero de mimos. En fin. Menudo año. Vamos a por novedades musicales de la última semana, o de hace unos meses que acabo de descubrir. Estas canciones van a parar a mi Archivo Sonoro de 2020 de Spotify

*Frase del titular de la película Mi Vida Sin Mí


El chileno Reindresta semana se viene con un par de novedades. Por un lado ha hecho videoclip (en modo vídeo vertical) para su versión de Las de la Intuición de Shakira, por el otro lanza nuevo single Super Bottom con un portadón como el que podéis ver ahí arriba. Porque ser pasivo es de sentirse orgulloso. Amén.

Marta Movidas ha estrenado una canción que tiene quizás el mejor título del mundo ¿Por qué dices que sólo somos amigos si ni siquiera somos amigos?. Marta Movidas es el proyecto muical en solitario de Marta España (La Claridad), viene con la producción de Pablo Espiga (Vinylephants) y da en el clavo con un titulo estupendo para dedicar a ciertas personas... o personajes.

Dua Lipa se une a Miley Cyrus en el nuevo adelanto del disco Plastic Hearts que se publica en cinco días. Prisioner, que tiene un estribillo cuyo comienzo recuerda mucho a Physical de Olivia Newton John, tiene un vídeo en modo "Somos muy amigas y jugamos mucho juntas". Ojo a los créditos que hay una guest starring de alto nivel.

Anajuha sido, junto a Chica Sobresalto, una de las grandes sorpresas de la última edición de OT. Han conseguido centrarse en la música y crear una serie de canciones de calidad. Por encima del tema de redes sociales, seguidores y demás. Si Rota era una preciosidad, ahora Ese o Ese no pierde y aún menos con el vídeo dirigido porVitamina con el que se presenta.

Hace poco que FuturaChicaDisney se nos descubrió con Los hombres ya saben bailar. Es el momento de conocer su segundo single que ha estrenado esta semana: Canción de amor oscura. Le acompaña un video dirigido porMarc Lobon. Porque a veces no queremos ser amigo de alguien sino otra cosa "Que te he buscado entre los brazos, de tantos extraños, los trescientos sesenta y cinco días de cada año".

Miranda! llevan unos años que son un "non stop" de singles que lanzan cuando menos te lo esperas. En la última colección hemos conocido temazos comoMe gustas tantoo Luna de Papel. Ahora se meten en el rollo bollo con este single junto a la chilena Javiera Mena: Entre las Dos.

 

La mejor definición para el último single de Ceretii, Menos que amor, es la que me hizo Daniel Cuenca al pasarle la canción: "Es como Miranda meets Denver". La descubrí gracias a unos Stories de Ignacio Redard y me ha gustado desde la primera escucha.

 

Ava Max parece ser una especie de reencarnación del espíritu del eurodance de los 90. Si algunas de sus canciones anteriores podían llevarnos a Ace of Base, ahora lleva su pasión más lejos. La última canción que ha sacado se llama My Head & My Heart. En ella ha usado un sampler del single debut de los alemanes ATC, Around the World (La, La, La), que sirve para guiar toda la canción. Lo aprovecha tan bien que es una canción para darte subidón. La ha incluido en la reedición digital del disco Heaven & Hell.

El grupo de León Lentillas de Colores está muy misterioso en los últimos días porque tienen algo importante entre las manos que apunta a que han firmado con una discográfica. Mientras han lanzado una canción nueva, Autocine, y Satelitrex les ha hecho un vídeo para la canción Eric Rohmer


Muchos están deseando el regreso de Pastora, que podría materializarse el año que viene, pero yo soy de la tendencia que si un proyecto ya se ha cerrado o dejado apartado, hay que hacer otras cosas. Así que Dolo Beltrán anuncia su segundo disco en solitario con el single Lo mejor de todo. Sus estrofas siguen siendo puramente ella y recuerdan enormemente a la época con el grupo. No me convence del todo los estribillos con el "Sube, Sube" que parecen sacados de otra canción. Veremos el resto del disco.

Namuelestá que no para. Hace unas semanas lanzaba el disco Belleza y Paz Pt. 1, del que más pronto que tarde veremos su segunda parte, y en menos de quince días se han publicado dos videoclips de temas que han salido del álbum: Esta es mi casa y Portales. Ambos han sido dirigidos porReindr, al que podéis ver al principio de esta entrada con su nuevo single, con dos estilos completamente opuestos.


Después de un tiempo sin escucharle,Projecto Mourente regresó hace unos meses con un single nuevo Pouco me importa. Ya tenemos otra canción para disfrutar que se ha publicado en estos días atrás: Por amor. Puro electropop bailable en el que sigue disfrutando del gallego como el idioma que utiliza. Creo que es una de sus canciones que más me han gustado hasta ahora.


Son conocidos los remixes y ediciones que hace David Van Bylen. Hemos disfrutado de La Revolución Sexual, temas de Lori Meyers... Ahora es el turno de coger el Magic de Chucho para el que hace su propio Edit que no nos separa demasiado del original. Sea como fuere, esta canción sigue siendo maravillosa. Más conociendo que en realidad es un tema triste ante la cercana muerte de una persona.


Uno de los últimos proyectos de Dani Umpi, además de su participación en el Master Chef Celebrity de Uruguay, es la colección de cajas de Lechiguanxs. La segunda de ellas se abre con la canción Otro tipo de Berlín que ahora estrena videoclip. Rodado en Beijing, tras la cuarentena, y dirigido por Guillermo Bravo y Olatz Urkia.

Mientras el mundo de noche sigue en un "Stand by" que ya dura demasiado, hay varios DJs que amenizan al pueblo con sus sesiones: Dos ejemplos de ello sonEME Dj y Julián Almazán. EME DJ lo hace la noche de los viernes -habitualmente- y parece que se va a pasar a Twitch para seguir realizándolas. Mientras que Julián sigue haciendo cada domingo su sesión vermú en streaming desde Periscope y es un subidón absoluto de canciones. Esta mañana, por ejemplo, ha puesto el último single de Jack Shears (que no sé como ha pasado tan desapercibido cuando es un hit), una versión latina de James Donovan, las Nancys Rubias, BIS... 

A la izquierda EME Dj, a la derecha Julián Almazán

Mientras en Álamo Shock se encuentran Guille Mostaza, Diego Perinetti y La Prohibida grabando el disco acústico de esta última. La verdad es que es un giro, cuanto menos, curioso. Vamos a pasar de escucharla con todo hits bailables a un estilo más intimista, más cercano. Sabemos que en una de las canciones cantará con Algora y poquito más. Menuda intriga. El disco se ha conseguido financiar por medio de Crowdfunding donde ha conseguido recaudar la cifra de más de 21.000€ cuando el objetivo a alcanzar era el de 5.000€. Está claro que la gente le apoya, más cuando la escuchas hablar en sus directos de Instagram con tanto sentido y razonamiento como pocos artistas tienen. Esto es así.

Guille y Amapola en el estudio, dos históricos del pop

Mejores Amigassiguen despacito y con buena letra. Los descubrí tocando en la extinta tienda física de Discos El Tesoro -recordad que siguen teniendo web y venden los discos online- y con su primer trabajo: el EP Mejores Amigas. Tenemos ya entre nosotros nuevo single, 2035, que surge una noche cuando Mateo y Valeria, los miembros del grupo, se dieron cuenta que Marte brillaba de forma especial. Después leyeron que hasta 2035 no volvería a brillar. Así se habla sobre la distancia, el tiempo y los reencuentros. La canción está producida por Mateo y el videoclip lo ha dirigido Valeria.


Cuando hay gente muy activa en redes sociales como Presumido que de repente dejan de subir contenido siempre saco la sirena de emergencia. Ha sido una falsa alarma, el grupo sigue donde estaba y ha regresado con una preciosa canción dedicado a los que ya no están: Volveremos a brindar. Podrían haber caído en algo ñoño y de chantaje emocional, no lo han hecho. Tienen mucha elegancia cantando y diciendo las cosas que hace que se te ponga un nudo en el estómago.


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Marchando la lista de Spotify con todo lo que he estado escuchando en este 2020

[ Ep. 3805 ] [ Prehistöricos: Del pop a lo experimental desde Chile ]

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Hace unas semanas, mientras buscaba fotos para ilustrar la entrada dedicada a los diez años que había cumplido el disco Música, Gramática, Gimnasia, llegué a ver la foto de un grupo llamado Prehistöricos que tenía el titular de "¿Los herederos de Dënver?" Así que tuve que buscar más y escucharlo. Voy a contaros un poco sobre esta formación de pop chileno. Si es chileno, es molón.


Prehistöricos nace en el año 2010 en Santiago de Chile. Lo inicia Tomäs Preuss junto a Jessica Romo. Así nace su primera referencia publicada ese mismo año, La Orquesta Oculta. Como temática, un clásico, el amor por encima de todas las cosas. Igualito que en Moulin Rouge pero en versión pop chilena. 10 canciones que les posicionaron en el mercado nacional. A diferencia de otras formaciones, es Tomäs el que toma la figura del front man pero con la misma sensibilidad en los que la presencia femenina lidera un grupo. A este disco le siguió, un año después, el EP de cuatro canciones Los Misterios del Fuego.


Habría que esperar hasta 2014 para descubrir su segundo larga duración: Nuestro Día Vendrá. Vendría bajo la producción de De Janeiros, Milton Mahan y Pablo Muñoz. La unión con Dënver iría más allá que Milton fuera uno de los productores. El disco se editaba con el sello Precordillera -creado por Milton y Mariana-. En este sello salieron a la venta también discos de Colombina Parra y los propios de Dënver.


Jessica abandonó la formación en 2015 pero Tomäs siguió adelante con el proyecto. Él se encargaba de la producción y componía la mayoría de los temas por lo que, en teoría, no iba a haber una gran variación. Se lanzó el single Nos vamos de la ciudad, que en principio era un adelanto del siguiente disco, pero quedó fuera. Y tiene sentido, sigue en una vena más popera que lo que se convirtió el álbum La Velocidad de las Plantas, publicado con el sello Quemasucabeza (Fakuta, Gepe). Un disco mucho más experimental y ambiental que los anteriores en el que se incluyen arreglos de cuerdas de la mano de Matías Mardones. Conectaba con las emociones y el desencanto de la vida.


Varios singles han ido llegando desde entonces,Los Salvajes y Si se acaba. Tras dos años de sequía, este 2020 han empezado a llegar nuevas canciones. Son avances de su próximo disco en el que está trabajando con Nico Ramírez y Martín Berríos. Que estés bien y Deberías estar acá, dos canciones que se encuentran unidas ya que son dos partes de la misma historia. Si en Que estés bien hay un poso del buen recuerdo, de la separación... en Deberías estar acá es cuando se pasa a la fase que echas de menos. 


Prehistöricos necesitan más de una escucha para disfrutarlos más, por todos los matices que trae y la experimentación en algunos de sus trabajos. Merecen una, dos, tres y muchas escuchas. Ojito a las nuevas canciones porque apunta alto para el próximo disco.

[ Ep. 3806 ] [ 'La Pareja Cósmica': Supersun y su forma de hacer pop ]

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"De Caín a Abel a Noel y Liam Gallagher, la rivalidad entre hermanos ha hecho girar el mundo del rock and roll. Así, os presentamos a Supersun. El grupo de los hermanos Manolo y Perico Neira" Así lo hacen en la nota de prensa que mandan. Claro, si esto le añades que antes de todo esto te dicen que lo que hacen son "canciones llenas de guitarras, melodías directas y estribillos" tienes que escucharles. Su último trabajo se llama La Pareja Cósmica (Autoeditado, 2020)

La costa gaditana, ains, que ganas de buen tiempo y playa

Desde El Puerto de Santa María en Cádiz (¡Viva Cádiz! ¡Hola Detergente Líquido!) llegan los hermanos Neira. Tras dos EPs publicaso en los últimos meses, Salva Mi Domingo (2019) y Canciones para Amigos y Familiares (2020), llega La Pareja Cósmica. Una escucha es suficiente para saber que lo de las melodías directas y los estribillos lo llevan al pie de la letra, como si fuera una Biblia para los cristianos.

El nombre de Supersun es un homenaje a los supermercados Supersol. Juegan entre el pop, el power pop y el pop rock. Cada canción podría tener de referencia a un grupo diferente. Pero es que sus influencias y gustos son variopintas. Manolo, nacido en 1986, escuchaba grupos como Blink 182 o Nofx (punk al poder), mientras que Perico, nacido en 1988, tiraba por una vena más españolas de Los Planetas al mejor disco de Alejandro Sanz, Más.

Las letras las escriben ellos, no el grupo musical Ellos sino Manolo y Perico, y van dedicadas a chicas del pasado-presente en sus vidas. Si tuvieran máquina del tiempo es probable que también lo hicieran con las del futuro. No se denota mucha mala leche, porque esas melodías te acaban envolviendo, sino que es una forma de dejar salir todo aquello que queda From the Bottom of my Broken Heart que cantaba Britney Spears.

Porque La Pareja Cósmica te puede sonar por momentos a Los Planetas, evidente, pero en otros casos puedes virar más por Cooper o Lori Meyers. Son seis canciones que comienzan con Sorpresa, un tema muy de indie pop patrio. El power pop se nota de lleno en La Pareja Cósmica, donde lo dan absolutamente todo y por momentos crees que han vuelto Australian Blond. Cuando llegas a Novelas del XIX notas que Los Planetas están en el ambiente... Los Planetas cuando hacen buenas canciones, claro. Entonces pasamos a Recuerdos de Mierda que buscan momentos más épicos con esa batería llevando el ritmo en el estribillo. Sin darte cuenta has llegado a Llámame que me hace recordar a Ash pero cantando en español, y cerrando con Acuérdate de mí que tiene ecos de banda pop tocando en escenario grande.

La Pareja Cósmica está grabado en la lejanía. Son hermanos pero cada uno vive en una ciudad diferente. Así que Manolo está en Berlín y Perico en Madrid. Este último me ha contado el funcionamiento de la creación:

Así graban los Supersun

1) Manolo le manda a Perico audios de WhatsApp con guitarra y voz de la estructura de las canciones (Al menos de cuatro, que hay dos que son de Perico).

2) Perico graba todo en su casa. Un dormitorio puede ser un buen lugar para hacerlo, conozco a muchos que lo han hecho así y con sonido profesional.  Así que piensa en los arreglos y la forma. 

3) Se cruzan muchas versiones a la velocidad de las neuronas hasta que creen que tienen la definitiva.

4) Mandan las pistas a mezclar y masterizar a un estudio. Y así llegan a acabar la canción. 

El estudio en el que se masterizan y mezclan son los Ultramarinos Costa Brava de Barcelona, un lugar en el que han estado trabajando grupos como Delorean (Ayrton Senna) y ha masterizado lo último de Ferran Palau (Cel Clar) entre mil cosas más que vienen en su web. 

Supersun hacen varias cosas bien: la primera la forma de presentarse, un día debería hacer un Top 10 de los mejores mails que he recibido, y no mienten en lo que dicen. La segunda es que hay una mezcla de influencias que gustará a los amantes de la música pop.

Podéis escuchar a Supersun en Spotify y seguirles en Instagram

[ Episodio 3807 ] [ Saul Mateo: "Bloqueo de inmediato a los “sad boys” y a los de “no te puto pilles” ]

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Saul Mateo es el renacer del proyecto musical de Mateo Navarro. Conocido hasta ahora como Nadiuska, se ha cambiado el nombre artístico. Él mismo dice que tiene "influencias desde el shoegaze hasta el trap". Aunque su nuevo single, Tienes un Match (Autoeditado, 2020) con la producción de Juan Hernando (Teenage), tira más hacia la pista de baile. Han creado un tema bailable, cantable y de levantar la mano dándolo todo. Así que me pongo en modo Súper Pop para sacarle algo de info sobre lo que le gusta, lo que no, los cambios, sus matchs y una selección de fotos sexys.



¿Por qué has pasado de Nadiuska a Saul Mateo?
Nadiuska era un concepto de banda en plural mayestático. Básicamente, era yo fingiendo ser una banda. El nombre lo escogí con las prisas de sacar la primera maqueta y nunca me convenció del todo. 

Tampoco quería llamarme Mateo o Mateo Navarro porque suena a cantautor. La figura tradicional del cantautor siempre me ha parecido muy aburrida. 

Por otro lado, mis canciones son demasiado personales como para encajarlas dentro de un nombre tan genérico como es Nadiuska. Por eso ahora soy Saul Mateo. Es mi nombre compuesto, aunque hasta hace poco casi nadie lo sabía. 

Creo que con el cambio de nombre el proyecto ahora es más coherente con las temáticas y las canciones.

Carlos Fauces y Saul Mateo dándole a los videojuegos... o al móvil, o a videojuegos en móvil



¿Con quién te encantaría tener un Match musical?
La persona con la que tengo un supermatch musical es Carlos Blanco, de Fauces [NdA: que hoy estrenan single, Bestias]. Somos amigos desde ni me acuerdo y casi empezamos juntos en esto. Nos vamos pasando las demos que hacemos, nos damos feedback... De hecho ha sido quien se ha encargado de la portada de Tienes Un Match.

Si la pregunta va más por con quien me gustaría colaborar, he descubierto hace poco a Chica Sobresalto y la verdad es que le daría un Superlike. Maialen, llámame. También he tenido  un gran match musical con una chica que canta y compone brutal, Pat Llombet [NdA: este año lanzó el single Tu Guarida]. Estamos trabajando juntos en un tema. 

¿Quién ha tenido un match con Saul Mateo tras ver estas fotos?



¿A quién bloquearías de una aplicación de ligoteo?
No soporto a la gente pesada. Eso de que te estén avasallando para que contestes lo llevo fatal. Tampoco me gusta la gente que no tiene sentido del humor y sobre todo, bloqueo de inmediato a los “sad boys” y a los de “no te puto pilles”. Para todxs los demás, un beso. Lo estáis haciendo muy bien.

Pásame la foto tuya que más te guste para ligar.
Para ligar suelo usar fotos con mi gato, como los políticos cuando besan bebés. Y también fotos haciendo como que toco la guitarra, el plan haciéndome el interesantito. Soy un cutre, pero a veces funciona.

La foto para ligar que me ha mandado

¿Estás soltero? Si es así, te dejo este espacio para que te vendas
No sé cómo estoy pero estoy muy feliz. A veces es difícil ponerle un nombre a todo.

¿Hacia donde nos lleva el futuro?
Yo solo espero que el futuro nos lleve a cosas interesantes, edificantes y bonitas. 

Y Saul Mateo, ¿Hacia donde va?
Por ahora tengo muchas canciones nuevas y muchas ganas de hacer cosas con ellas. A ver qué pasa.


Puedes seguir a Saul Mateo en Twitter e Instagram

*Tienes un Match es el segundo single adelanto, tras Guerra y Paz, del EP debut de Saul Mateo: Un Medio Tiempo En La Penumbra.

[ Episodio 3808 ] [ "¡Ay, Betty, excepto beber, qué difícil me resulta todo!"]

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San Guille por Síndrome Kitsch

Aún tengo resaca, emocional, del concierto en streaming de Dua Lipa. En esta nueva sociedad en la que nos estamos convirtiendo, los acontecimientos virtuales son el nuevo momento de encuentro. Aunque sean para seis personas y distanciadas. Pero eso ira en una próxima entrada, yo vengo a hacer un repaso de algunos lanzamientos interesantes de estos últimos días... o a los que haya llegado yo en estos días. Que uno es muy suyo ¡Comenzamos!. Mientras apúntate a esta lista de Spotify donde voy archivando este 2020 musical.

*Frase de cabecera de Leo Macías en La Flor de mi Secreto de Pedro Almodóvar 


Eres un temazo el chute de energía positiva de Suu: Desde el barrio de Gràcia nos llega Suu. Esta chica barcelonesa debutó hace un par de años con su primer disco, este 2020 ha llegado el segundo bajo la producción de Carlos Sadness. Uno de sus singles es Eres un temazo. Sí, suena a Sadness, y no, no es una canción de amor como yo pensaba... es una canción sobre el amor propio. Así que recuerda: Eres un temazo.


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Detergente Líquido estrena tema inédito: Un desastre que pudo ser un estorbo. Alberto Rodway y toda la banda son imparables. Este año han lanzado EP, un cassette recopilatorio en Japón, les han dado un premio en la India por la música del corto Pizza Fría, se han hecho una versión deCarla Bruni de Capitán Sunrise... Y ahora se lanzan a tierras latinoamericanas para incluir una canción inédita en el recopilatorio La Gran Mezcla Latinoamericana Vol. 1. El disco incluye 33 canciones más, por si queréis darle una escucha.

- Fear of Tigers presenta su single: All the Wires: Es el primer single que adelantaba su trabajo Cossus Snufsigalonica Part II, sucesor de Cossus Snufsigalonica(2009) y Cossus Snufsigalonica Part III(2017). Hasta ahora estaba disponible en Bandcamp pero esta semana ha llegado a Spotify para que lo agreguéis a vuestras listas. 

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- Woodkid es nominado a los Grammy a mejor videoclip: Aunque estos premios parece que están de capa caída desde hace unos años, que hayan nominado a Goliathcomo mejor video musical debe de dar mucho subidón. Woodkid, por cierto, estoy muy a tope en redes sociales y cuenta cosillas interesantes. Por si queréis seguirles. Su último disco, S16, es de lo mejorcito de este año. Os dejo con el trabajo de los efectos especiales usados en el videoclip. Tras este vídeo lanzó el lyric video de Pale Yellow y el clip deHorizons into Battlegrounds.


- Elodiè publica BiológicoEstá claro que España tiene algo diferente a otros países. También que la hermanación que hay con el otro lado del océano es importante. Si hace unos días hablaba sobre Nico Biegas, que lleva cuatro años viviendo en Barcelona, ahora toca hablar de Eloidè que lleva la friolera de trece años en nuestro país. Asentado en Santa Cruz de Tenerife, nos habla de la vida y de lo que sucede en ella. 

- Marsella se ponen en modo "Piratas" con Años 80: El grupo formado por Nacho y Germán se han atrevido, porque hay que tener atrevimiento, a lanzar una versión del clásico de Piratas. Se lo llevan con un toque más electrónico y no les sale mal la jugada. Porque esto podría haber sido un desastre de proporciones épicas, pero si Papá Topo pudieron salvar Yo quiero bailar de Sonia & Selena todo es posible. Hace poquito los GLAS remezclaron uno de los temas de su debut, Aquellas pequeñas cosas que nunca fueron.

- Fauces se ponen Bestias en su nuevo single: Antes de que acabe el año llegará el EP El Camino al completo pero mientras tanto ya han dado un par de avances. Tras Fuegollega Bestias, un tema que está en un camino entre el folk y la electrónica. Representa la sección de la Depresión dentro del concepto en el que tienen organizado el EP. Tengo muchas ganas de escucharlo al completo.


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Under Covers - Historias en cubiertas, el crowdfunding sobre el libro de portadas de discos256 páginas encuadernadas en tapa dura y a todo color donde se encuentran las localizaciones de 100 portadas de discos míticos, con fotografías originales y textos explicativos, que está siendo creado por Julio Le Marchad. Ya ha superado el objetivo de los 5.000€ pero todo lo que se gane de más hará que el proyecto siga ganando enteros en calidad. 

- Teto, el nuevo single de ERNESTO: Sí, lo sé, yo he leído el título y he hecho el chiste de forma imaginaria. Me he reído solo. Ha sido muy triste. Pero nada que ver, canción es un tema electrónico con un punto pastillero que da gusto. Un jugueteo que no sé si será hacia lo que quiera ir en sus próximas dos canciones con las que completará el EP Tetillo que verá la luz dentro de poco.

- Las colaboraciones de Cristina Quesada: Una de las chicas de la marca Elefant ha lanzado recientemente un par de colaboraciones en proyectos. Lo ha hecho poniendo voz, junto a Kristine Capua en el tema DoI Have To Do My Best All The Time? dentro del disco Needs Helpde The Very Most y en modo dueto en la canción  de La Amante  


- Nos vemos en Plutón estrenan single: Optimista. Irónico quizás este nombre para este año, pero la canción tiene muchísimo rollo. El grupo que se estrenó este año, están en un no parar entre los singles, un EP y que siguen creando canciones y más canciones. Optimista se ha vuelto una de mis favoritas,

- GLAS pone imágenes a Nuevo Orden Mundial: lo hacen a lo grande en el que creo que es el mejor vídeo que han sacado hasta ahora. Protagonizado por Armando Martínez Ferriz y José Espinosa Cartagena, junto al propio grupo, que han sido dirigidos por Enrique Maldonado.

- Mis app sin ti de de Nadie Canta estrena su vídeo: Más videos nuevos, en esta ocasión Nadie Canta con uno de los temas de su último trabajo editado, Capitalismo Contigo. Ha sido realizado por Ingrata Bergman y podemos ver a Carlos en parajes llenos de flores, a veces viendo y a veces sin ver. Como en las apps cuando tienes foto o cuando no tienes.

 

 - Veinte años después, llega a Spotify Happy New Year de A*Teens: Así, literalmente, Universal Suecia ha subido hace unos días el single de los A*Teens donde versionaba el conocido tema de ABBA. No fue incluido en su debut, The ABBA Generation, pero se editó como single a finales de 1999. Ojalá les de por subir todos los remixes de los singles y el ABBA Medley que también estaban en sus ediciones físicas.

   

-Makenna, el grupo mexicano, se alía con El Licenciado para Olvídame: Una canción con unos toques folk en la que parecen meterse aún más en las raíces de la música mexicana. Es que Makenna es uno de esos grupos bonitos donde los haya. El tema, dice el propio grupo, es "Una canción inspirada en las historias de aquellas personas que deciden emprender un viaje cruzando la frontera hacia Estados Unidos y que por diferentes circunstancias nunca más regresan".

   

 - Francisco Victoria desesperado canta Tírame al fondo del mar: Francisco sigue sin parar lanzando singles los últimos meses. Aquí saca mucho dramatismo porque pide que le tiremos al fondo del mar para acabar con todo el sufrimiento que trae. Sin una gota de agua, Alba Gaviraghi dirige el clip con Andrew Bargsted y el propio Francisco Victoria como protagonistas. Una especie de salón presidencial con chicos haciendo coreografías de Jose Vidal.

   

 - Fármacos se pone ¿romanticón? en Cuando hablo de ti: Y sí, lo pongo entre paréntesis porque la canción tiene una melodía que puede apuntar a que nos vamos a encontrar con una gran celebración de amor pero es un tema sobre los reproches y la complicación de cuando se ha querido a alguien y, aunque te duela, sigues pensando en ella. La soledad de alguien que parece abandonado en una gasolinera es el argumento del videoclip, dirigido por Manuel Parra y Tomás Andaur.

   

 - Under the Milky Way, The Church vistos por Miami Horror: Cuando un grupo es fan de otro y acaban publicando la cover de éste. Eso es lo que ha pasado con los Miami Horror que han hecho su propia versión de Under the Milky Way. Ya lo dijeron en una entrevista en 2010 que era una de sus canciones favoritas. La canción forma parte del 10º aniversario de su disco Illumination que se publicará en 2021.

 

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Por si no habéis visto, aquí va la lista de Spotify con el Archivo Sonoro de 2020. Casi 400 canciones que he descubierto desde el 1 de enero hasta hoy.

[ Episodio 3809 ] [ 'Aquellas pequeñas cosas que nunca se fueron': Marsella mandan mensajes en la pista de baile ]

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De vez en cuando me sucede. Hay discos que se quedan en algún lugar-momento-espacio aunque te guste el grupo y... nunca llegan a tener la reseña que quería haber hecho. Así Marsellaes uno de esos grupos. Esta formación musical, que tiene actualmente en él a Germán, Álvaro y Miguel, fue lanzando el año pasado canciones como singles hasta editar su primer mini LP a finales del mismo: Aquellas pequeñas cosas que nunca se fueron (Autoeditado, 2019).

Les había conocido con sus tres primeros singles, 5.11.16Histeria de lo Nuestro y Cuando me hundo, que prometían dar unos primer disco que estuviera a la altura. Que se puede esperar de un grupo que se presenta como "Somos grupo de indie con mucho sintetizador y mucha zurra para que nadie se quede parado en nuestros conciertos". No mentían, así también lo demostraba La Misma Dirección, elegido como cuarto single ya con el álbum en la calle y que sigue explorando los terrenos bailables a la par cantables del resto de canciones. El vídeo, dirigido por Telmo Iragorri, nos lleva a una noche de desfase pre-pandemia mundial. Me parto con el final, muy divertido. Curioso que los cuatro singles lanzados lo han sido en el orden del tracklist Aquellas pequeñas cosas que nunca se fueron.


El disco se completa con cuatro temas más: Otro Plan de Huida, donde viramos hacia su parte más pop. Pero cuidado que en El Incierto Viaje Rosa retomamos su estilo bailable lleno de sintes y con flecos de canciones del pasado. Amigos y otras decepciones, tiene un título muy Dorian (Los Amigos que perdí) y comparten esa intensidad aunque guiados por una batería hipnótica. El cierre suena a dream pop en sus primeros acordes. Se llama Todo lo que fuí y nos lleva hacia esa sensación del pasado cuando uno se hace mayor.

Marsella han trabajado con Carlos Hernández en la producción. A Carlos le conocemos de otras aventuras de grupos ya asentados como Viva Suecia, Los Planetas, Carolina Durante, Triángulo de Amor Bizarro y de otro artistas más recientes como Malamute o Viaje a Sidney. Ambos, por cierto, han hecho algunas canciones que más me han gustado este año. 



Aquellas pequeñas cosas que nunca fueron de Marsella demuestra que la escena musical española sigue en plena forma. Es un disco que os va a gustar si disfrutáis de los murcianos Glas, estos les hicieron hace poco una remezcla para 5.11.16, si os gustan formaciones como Hola Chica, Second, Varry Bravay el buen electropop en general.


Bonus Track: Aunque ya lo comenté hace unos días, han conseguido hacer una buena versión de Años 80 de Piratas. Su último lanzamiento hasta la fecha.

[ Episodio 3810 ] [ Rocío Saiz: "Sonar en el Mercadona sería como tocar el cielo de lo mainstream" ]

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A Rocío Saiz la conocerás de aventuras como los grupo musicalesLas Chillers, Sangríao el dúo technopop de Monterrosa. Ahora, sin aparcar el resto de formaciones, se lanza en solitario con un debut bastante peculiar como es la versión de un villancico: Last Christmas(Ground Control, 2020) es se ha estrenado esta semana y sirve como nuevo paso en su trayectoria musical 


Last Christmas es un conocido villancico de Wham! que se popularizó en los 80. Podría ser el más conocido de la historia del pop sino fuera porque años después vino Mariah Carey arrasando con el suyo. Raphael adaptó la letra al castellano y ahora Rocío, con la producción de DJ Hater moviéndose a 160 BPM, la hace suya. Todo esto viene acompañado de un videoclip, dirigido por Carlota Heredero, donde vemos a una Rocío solitaria, bebedora y un poco desfasada pero muy elegante.

Con todo esto he decidido hacerle unas cuantas preguntas a Rocío sobre la versión, la navidad, las campanadas y la vida en general.

Las Chillers, Sangría y Monterrosa, el Dream Team de Rocío

Las Chillers, Sangría, Monterrosa y ahora en solitario, ¿Cuál será tu siguiente paso musical? 
Pues en realidad ese. Al final todas soy yo. Estamos acostumbradas a que solo puedes tener un proyecto y centrarte en un estilo. La gente que se dedica al Flamenco funciona como el teatro, por espectáculos. Prefiero sentirme así, sentir que estoy trabajando en mi próximo espectáculo y lo estoy haciendo.

Además, no soy la misma persona que cuando empecé con Las Chillers, sigo teniendo mucho de la esencia y se nota en los directos pero, quiera o no, ya me acerco peligrosamente a la treintena.

No estaba en tus planes hacer esta versión, ¿Cómo surge su realización? ¿Tuviste dudas de atreverte con un clásico como éste?
Hoy quiero confesar que no salió de mi. No estaba en mis planes no. Nos pidieron un encargo a los Monterrosa para un concierto que haremos en Navidad. Yo siempre fui de All I want for Christmas is you, pero resulta que ya la habían hecho los Nancys Rubias :(

Enrique propuso hacer esta versión, que en un primer momento solo era para directo, pero cuando estuve en el estudio con Pablo disfrutamos tanto del proceso que no queríamos que se perdiera en los confines de la historia. Y decidí sacarla como mía, y la verdad, es que no puedo estar mas contenta.

Cuando te suene el Last Christmas de Rocío en el super


Dices que te encantaría que sonara en el Mercadona, yo añadiría que debería haber un flashmob en un Mercadona, ¿Has pensando en llamarles para proponerles la idea?
La verdad es que si encuentro el teléfono les llamo y se los comento. Sería como tocar el cielo de lo mainstream. Lo cierto es que haría una ilusión enorme.

Las navidades suelen estar en extremos ¿Eres pro o anti? ¿Cuál sería tu plan ideal para pasarlas en este 2020? 
Odio a muerte las navidades. Yo además, como tengo muchos traumitas me parece que es cuando más te hacen sentir sola. Creo que si tienes una familia estructurada todo es fenomenal, pero la mayoría de las personas no la tenemos, y te genera unos miedos, unas inseguridades y unas tristezas enormes. No se suele hablar de eso y creo que es necesario. Nos obligan a estar super felices constantemente, y esta la vida como para estar feliz ¿sabes?

Plan ideal y 2020 en la misma frase es como una cosa bastante bizarra. No creo que exista el plan ideal. Para mi todos los años son igual de depresivos jajaja. Por eso hago canciones de llorar bailando en las discotecas. 

El dinosaurio tiene tanto miedo de la navidad como nosotros



Hace unos años inicié una lista de villancicos alternativos -bueno, hay de todo en realidad, ¿Qué canciones añadirías que no estén? 
¡Pero que fantasía! Pues Miley se acaba de sacar otro villancico de Last Christmas y echo de menos el de Tamu de Exnovios y Ohiana de Melenas [NdA: Ya está agregada] de hecho, ¡este año harán otro!

Si presentaras las campanadas este año, ¿Qué mensaje sería el que lanzarías al mundo justo después de las doce campanadas?.
Justo me escribió el otro día otra persona por Instagram pidiéndome que presentase las campanas en Canal Sur. ¡¡No será por ganas!!

El mundo está fatal. A todo el mundo le digo lo mismo, que viajen, cuando se pueda claro. Que hay que ver otras culturas, que no vivimos solos, que el mundo no es tu mierda alrededor, que hay peña que está muy jodida y tu solo te preocupas de tus seguidores, amiga.


¿Cómo ves el futuro? ¿Qué se nos viene en 2021?
Pues mira, veo un futuro de valorar mas los directos y los festivales. Ahora esta viendo todo el mundo lo que pasa si no existen, pero no solo eso, las fiestas de pueblo, las verbenas. Ahí es donde todas nos enamoramos, donde cumples dieciséis y tus padres te dejan quedarte hasta tarde, donde besar a tu primera chica.

Los españoles somos callejeros, nos han quitado un  trocito de nosotros mismos, ese en el que te encierras en casa y te encuentras contigo misma. Yo solo espero que la gente mire un poco mas hacia dentro y reflexiones.

Para terminar, ¿Porqué deberías escuchar tu versión de Last Christmas?
En este caso te diré que esta canción para mi es algo mas que un villancico. Me parece bastante increíble. Si no dijese Christmas, sería una canción que escucharíamos a diario. Confío en ello plenamente.

Creo que es un soplido de aire fresco a ritmo de clase de aeróbico para darnos un poquito de ganas de vivir. Y si no, pues a por la siguiente que saque :)

Puedes seguir a Rocío Saiz en Twitter e Instagram


Fotografías Last Christmas (Apertura y cierre de la entrada): Miqui Brightside
Fotografía Rocío con fondo dorado: Rodrigo Luxon

[ Episodio 3811 ] [ 'Be a Rebel': New Order visto, por segunda vez, bajo los ojos de NYSU ]

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Cada vez que sacan un videoclip NYSU deberíamos hacer una fiesta. Antes nos tenían malacostumbrados a lanzar muchos trabajos en este formato y ahora se les echa de menos. En esta ocasión han vuelto a trabajar para New Order. Ya se encargaron de Restless, publicado hace cinco añosy ahora ponen imagen al single Be a Rebel que lanzó el grupo inglés hace unas semanas.

La explicación del clip la cuenta Rolling Stonedonde nos explican que habla del distanciamiento social llevado a un extremo. Una pareja es aislada en una llanura cuadrada y podemos ver todos los altibajos que hay de la relación. Los propios NYSU, el colectivo liderado por Jesús Hernández, dicen que es "una triste historia de amor" y contaba algunos secreto sobre la creación del clip en su cuenta Instagram. Dice que fue un proyecto complejo porque se establecieron dos reglas de oro para el rodaje: Elegir un solo ángulo de cámara y grabar todo el vídeo sin mover la cámara (sólo acercar y alejar). 

Be a Rebel nos lleva por terrenos de desesperación, de separación, hasta casi de repetición por el simple hecho de que es lo que se puede hacer. Detalle importante ese CD que sale del pecho, cual Kylie Minogue saliendo de una mini cadena en los Brits del 2002, y que ambos se ponen a escuchar ¿Es la música que los une? ¿Son las canciones que a él le recuerdan a ella?

Los protagonistas de esta historia son Jennifer Bucovineanu, modelo, actriz y escultura española a la que se ha visto en anuncios de Gucci o siendo parte de reportajes de Vogue España, y Abelo Valis, artista multidisciplinar que ha desarrollado todo tipo de proyectos. Una pareja que sufren, disfrutan y tratan de sobrevivir en el lugar que les ha tocado.

La carrera de NYSU se encuentra más enfocada al mundo publicitario, así les hemos podido ver dirigiendo campañas para KFC, Bankia, Sprinter, ONCE, Aquarius, Ubisoft... Pero en los últimos años hemos tenido la suerte de seguir viendo algunos de sus clips.

El mencionado Restlessde New Order tuvo un Director's Cut que podéis ver bajo estas líneas: 


Iván Ferreiro volvió a confiar en sus manos para darle vida a El pensamiento circular. Un vídeo donde se hacían además un propio guiño a ellos mismos, creo que es la primera vez que se ve a Jesús Hernández en cámara en uno de sus clips.

 

Love of Lesbian ya habían contando con el colectivo para más clips e imágenes para directos, y también fueron encargados de dar vida en videoclips a dos singles de El Poeta Halley: Bajo el Volcán y Cuando no me ves.

   

Bastille apostaron por el colectivo madrileño para realizar el videoclip de Good Grief, el primer single del disco Wild World. Ellos mismos lo calificaban en los créditos como "A big mess by Nysu". Aunque el caos estaba organizado por medio de los números de teléfono que el cantante del grupo iba tocando en cada escena.

   

También les hemos visto poner imagen a Que he sacado con quererte de los Guadalupe Plata: Blanco y negro, repetición y actores fetiches del colectivo. Otros que repetían con NYSU tras aquel Milana. Como curiosidad, ambos vídeos los protagoniza Silvia Vacas.

 

Jessica es el grupo formado por Jesús Hernández -líder espiritual de NYSU- y José Luis Lara -Técnico de sonido-. Así que ellos mismos se dirigieron para la pieza representativa de este trabajo: Catenaccio. ¿Paranoia? Un poco, ¿Ida de pinza? También. Marca de la casa. 

 

La relación que han tenido con el grupo inglés Archive viene de lejos, desde que realizaron el mediometrajeAXIOM para el disco del mismo nombre. Han seguido trabajando con ellos para proyecciones de conciertos y algunos vídeos más de sus proyectos más recientes como Erase.


Oh Long Johnsonha servido para seguir confirmando que lo de Miss Caffeina es para muchos años. Merlí, el tema con el que se presentaba, donde vemos pequeños momentos casi como instantes de Stories de Instagram, guiños e historias. 

No te preocupes por mí fue la carta de presentación del disco Nuclear de Leiva. Una historia entre dos chicas, en el metro, un encuentro. Las sensaciones que se despiertan en el interior... y una sorpresa final. Esa exploración interior es algo que creo que les flipa mucho y han utilizado en algún que otro trabajo suyo. Tienen un breve making of  para ver.

     

Para el tema Tremendo de La Juventud,Espadaysantacruz Studio y NYSU se encargaron de dirigir un vídeo, con material de archivo de la Filmoteca Española y Biblioteca Nacional de España. Se pudo realizar gracias tecnologías Opensource para remasterización, colorado y deepface usando Deep Learning.

   

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[ Episodio 3812 ] [ ...he pasado de tener ganas de lanzar alaridos a querer llorar a moco tendido... ]

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Vamos, este 2020 es un subidas y bajadas continúas. Un no parar. Que si a ratos una euforia que no sabes de donde viene y a otros te encuentras que no te encuentras. Un maravilloso viaje a los lugares más profundos de la mente. Pero, como siempre, nos queda la música. Lanzamientos, conciertos, y fiesta en general. Así que que no pare. Podéis leer un montón de cositas en los siguientes párrafos y apuntaros a esta lista de Spotify donde voy recogiendo todo lo que estoy escuchando este año.


*Foto de Liberto Rabal en Carne Trémula y frase de cabecera del libro Nick & Norah: Una noche de música y amor

Esto de comenzar a hacer las listas de 2020 un mes atrás no es algo que me genere mucha convicción, pero mira sólo pondría este post por la foto que ha compartido Buffetlibre para promocionar su Mixtape con su selección de este año tan, tan... lo dejaremos en TAN. Su Best of 2020, o Beast of, nos lleva en un recorrido internacional que va desde Dua Lipa hasta James Blake. Todo bailable a más no poder.

  



Cuando Dua Lipa lo dio todo en Studio 2054: Te gustará o no Dua Lipa, pero lo que se está currando este año toda la promoción es de alabar. Siguiendo el estilo de Kylie Minogue con Infinite Disco, nos propuso un viaje a la pista de baile desde una nave industrial que reconvirtió en una discoteca con diversos ambientes. Además se trajo invitados como Angéle y Kylie que completaron el espectáculo. Los interludios de The Blessed Madonna y el momento Gimme Gimme Gimme de ABBA previo al gran final de Don't start now. Nos reunimos seis amigas y lo disfrutamos como si fuera un concierto en vivo y en directo. No se puede ver online pero os dejo con la actuación que hizo con Levitating en los AMAs que se celebraron hace unos días.


¿Una buena gala de los 40? Visto lo visto, sí: Los 40 Music Awards 2020. Que está gala haya sido más interesante que los premios MTV es algo que pensaba que nunca podía ser Y así es, al menos actuaciones en directo -bueno, casi todas- que ha habido en las casi dos horas y media que duró. Comenzó Aitana cantando a Los Beatles en medio de un vacío Palacio de los Deportes de Madrid, siguió con muchas actuaciones de grupos musicales: Desde Lola Índigo sigue siendo una de las más a Dua Lipa -que se llevó varios premios, bien merecidos- y el homenaje final a Pau Donés con un Golden Music Award y Carlos Tarque (M-Clan) cantado su último single intercalando con declaraciones del artista. Se puede ver al completo en YouTube.


Matt Montero recrea su adolescencia en En mi habitación: Si mezclamos Aqua con Miranda! nos podía dar como resultado el single debut de Matt que viene con clip dirigido por el artista uruguayo Emilio Bianchic. Se nos quiera mostrar el universo en el que pasó su adolescencia y la creación de elementos imaginarios para sobrevivir a ella. La cara B del single es un remix ochentero con otras de sus influencias. La cosa promete bastante, habrá que ver por dónde irán los tiros.


Dragonette se ponen a versionar en We're all in this together: El trío canadiense que nos ha dado unos cuantos hits en su carrera, este año han decidido hacer una versión de la canción de Sam Roberts. Recordemos que el último disco del grupo esRoyal Blues que publicaron en 2016 aunque entre medias han lanzado singles sueltos y colaboraciones con otros artistas.

Pat Llombet estrena segundo single Volátil: Hace unos meses debutaba con el tema Tu Guarida, ahora llega un segundo single de nombre Volátil. La letra y melodía es suya, y se deja llevar por la nostalgia de la década del 2000. Ella misma en la entrevista que le han hecho en Alterum Revista reconoce influencias de Nena Daconte. Una voz bonita, estilosa y que parece que estás dos canciones son tan solo el comienzo. Por lo que parece ha grabado una colaboración para una de las canciones del próximo EP de Saul Mateo.


Rey Feliz está en busca de un Sugar Daddy: Rey Feliz no para, si hace poco descubrimos el vídeo de Nanai, ahora lanza Sugar Daddy. Un tema que no deja lugar a equivocaciones no dobles sentidos. Literalmente es lo que es. El vídeo se viene próximamente... Pues a ver que nos muestra: "Ya no busco sentimiento, esos los perdi hace tiempo" 


La Música el regreso a la misma de The Human: Tres años llevaba desaparecido el alter ego de Juan Lobón en su faceta musical. Rompe con este silencio para descubrirnos que el ser padre le ha cambiado, y no solo porque se le vea mucho más guapo, sino porque es una revolución en sí vida. Con una canción ha querido recoger todo lo que ha sentido: La música. Una declaración de amor en toda regla.


Sintonías Tentempié Pop Vol. 1 ya disponible en preventa su edición en vinilo: Ya sabíamos que se estaba tramando este proyecto desde hace unos meses cuando empezaron a aparecer canciones inspiradas en el programa La Merienda, presentado por Agustín Fuentes en Canal Extremadura. Todas ellas han sido recopiladas y lanzadas en un recopilatorio llamado Vol 1. Se puede descargar gratuitamente en Bandcamp y puedes comprarlo en una edición vinilo limitada de color blanco de 300 copias con un diseño de Síndrome Kitsch. El vinilo ha sido masterizado por Carlos Hernández y contiene las canciones de Band A Part, Guatafan, Capitán Sunrise, Detergente Líquido, Fônal, Cariño, Lentillas de Colores, Tampopo, Cristina Quesada, Fred Fredburguer, Malamute, The Yellow Melodies, Marcos y Molduras y Chavales


Contempopranea tendrá el apoyo y financiación directa desde la Consejería de Cultura de Extremadura: Se van a plantear las distintas opciones de aforo y el formato del festival para una posible edición de 2021 en la que se debería celebrar el 25 aniversario que no se pudo disfrutar este año. Mientras tanto la organización sigue a la espera que el Ayuntamiento de Alburquerque liquide la deuda que tiene con el festival respecto a los pagos de años anteriores que no han sido realizados. 




Labajura estrenó nuevo single Radio Islas. Música electrónica que se mezcla con la urbana dando un resultado más que convincente. le acompaña a modo de feat. Vento Alejandro. Con este avance ya van dos de lo que será un EP que verá pronto la luz.


Por tercer año consecutivo se lanza el disco de villancicos que el sello Jeanne d'Arc. Varios grupos independientes, algunos de ellos del propio sello, se encargan de un compilado de los villancicos que molan de verdad [Ya tengo contenido para añadir a mi lista de Happy Fucking Christmas]. Villancicos vol. III se puede escuchar en Bandcamp y Spotify y, además, tiene una tirada en casette de edición limitada a 50 casetes que ya están disponibles en su Bandcamp. Para amantes del coleccionismo. Los 14 grupos que participan son: Darko Morandini. dani, Colectivo Da Silva, Lashormigas, Ciberchico x Popin'love, daddy san, Perdón, from, Ghouljaboy, Martirio Martirio, J.Skxnny, NO FUCKS, Temerario Mario, 9ckles y Ralphie Choo. 


Para terminar, Cour de Récré es uno de los últimos fichajes de Elefant Records. Este grupo francés, formado por Stan, Quentin y Chloe, han sonado durante varios años con gran actividad en Soundcloud y lanzando un primer EP (Éponyme, 2018), ahora pasan a formar parte de las New Adventures in Pop de la compañía del elefante. Será un mini LP que contendrá canciones como Vice Et Werther, single que acaban de publicar. Viene con un videoclip, dirigido por Simon Néaumet y Sandra Besseas, que refleja el universo de este grupo. Sythn pop desde Francia, con mucho amor.

 

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[ Episodio 3813 ] [ 'Desastre Natural', Ignacio Redard con buen pop desde Chile ]

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Desastre Natural(Autoeditado, 2020) es el primer LP deIgnacio Redard, pero ¡Ojo cuidado! hay que tener en cuenta los antecedentes porque Ignacio no es un recién llegado a la música. Desde bien joven le ha gustado y  tiene una larga trayectoria en el mundo de las producciones y, además, ha tenido varias formaciones musicales (Redulce, The Plugin, DíaCero) y realizado obras colaborativas con muchos artistas. Pero desde hace unos meses ha venido mostrando su faceta en solitario con el lanzamiento de diversos singles que han acabado en este primer disco.


Desastre Natural contiene 10 canciones que se abren conSangrando, una canción que tiene un deje a temas noventeros con una letra contundente en la que se nos demuestra el poder del desamo. Las marcas que dejan algunas personas en nuestras vidas. Diluvio Universalfue la última canción que conocimos antes del lanzamiento del álbum, vuelve por esos derroteros de la década de los 90 que a mí me encantan. La Raíz pone un toque que nos lleva más al pop chileno aunque con un toque ambiental y en Tiemblaya nos lleva a la pista de baile que descubrimos hace unos meses. También me lleva a esa multicolaboración que fue Agua Profunda junto a Entrópica, Sofia Oporot y Namuel.


Pasodoble bien podría haber salido de una boyband como Nsync. En ella participa en producción y composición Chenta Tsai (Putochinomaricon). Caminando por el electropop llega Como Trofeos, con un estribillo muy Pet Shop Boys, mientras que en Morir un poco pone un mantra que es muy de 2020 "Todos nos sentimos igual de mal, todos nos queremos morir un poco" y se publicó en septiembre. En Falta se juega con la distorsión y un paisaje un poco más oscuro sobre la perdida, pero se anima un poco en la colaboración con Mauricio Clavería (Transformación). 


Cerramos con Emperador, la canción con la que se presentaba este proyecto en solitario (También fue incluida en el mixtape Uña y Mugre). Una canción que sigue siendo igual de brillante que cuando la conocimos y que pone la guinda perfecta a las diez canciones del Desastre Natural.

Desastre Natural, que es una producción de Patricio G. Portius junto a Ignacio, demuestra la variedad que hay en la cultura musical del Sr. Redard y que mucho ha tardado en demostrarlo en solitario en modo larga duración. ¡Ah! y en su Bandcamp se puede comprar en su edición física.




Fotografía de portada: Nicolás Montenegro
Artwork Desastre Natural:María José Munit

[ Episodio 3814 ] [ 'High​/​Life', Icecolddiamond entre la oscuridad, la electrónica, el sexo y la ansiedad ]

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Hace un par de meses llegaba a nuestras vidas el nuevo disco de Icecolddiamond, con el nombre High/Life (Autoeditado, 2020). La música de este barcelonés de nombre Fran Jiménez juega en un territorio alternativo donde la oscuridad y la electrónica se entremezclan con letras que canta en inglés, español y catalán. 

En el caso de High/Life se une que todo el arte del disco es en blanco y negro, un contraste con su anterior larga duración EYES(Autoeditado, 2019). 11 canciones componen el álbum donde explora territorios de los géneros de Dark synth pop y Cold wave que creo que en una primera escucha pueden ser bastante complejos si uno no está acostumbrado o conoce mucho este tipo de sonido.

La oscuridad que antes mencionaba queda claro cuando nos presentó el single Shattered. Se potenció más con la combinación perfecta de la canción con el clip dirigido por Jordi Estrada. Lleno de sensualidad, sexualidad y la noche barcelonesa. Un trabajazo absoluto el que han hecho y que diga tantas cosas en esos 3:19 minutos. También la sexualidad aparece reflejada en el cuasi regheton que se marca en Fosca Nit donde deja claro que busca jugar fuerte.

No todo el disco tiene ese ambiente oscuro denso, hay lugar para el baile en El Hierro, que realiza junto Al Sandino-madrileño del Hoyo de Manzanares-, donde se ve una narración en el estribillo por diferentes situaciones que nos pueden ir sucediendo a cualquiera. 

Una de mis favoritas es Ansietat, no sólo por el nombre que es tan representativo, también por todo lo que gira en torno a la canción, esa melodía, la voz de Fran y que canta en catalán. Que a mí las canciones en catalán me flipan, es un idioma que viene muy bien a las canciones y tiene musicalidad por si mismo.

Así High/Life es un disco en el que hay que meterse, hay que inundarse, hay que penetrar en esa esfera oscura que está sobrevolando por todo el álbum. Una propuesta muy diferente, intensa y personal que además podéis comprar en formato físico en su Bandcamp.

Fotografías icecolddiamond: DementialRim

[ Episodio 3815 ] [ 'Ser Yo': Nika feat. Münik, un himno de 2003 que regresa en 2020 ]

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Si pienso en Nikame tengo que trasladar a mis veinti poco años. Soy un año y pocos días menor que ella. Hoy Mónica Rodríguez, el nombre del DNI de Nika, cumple los 41 y lo celebra con una nueva versión de esa canción que cantábamos como si nos fuera la vida en ello: Ser yo feat. Münik. Ahora suena completamente ochentera, como las canciones de la banda, dando un giro al tema que nació siendo puro pop. Ser yo fue una canción emblema para muchos en 2003 pero creo que es igual de aplicable en este 2020.


Vamos a hacer un viaje a la inversa, desde la actualidad hasta el 2003. Porque los últimos años de Nika, además de tener un centro de yoga llamado Ser Yoga junto a Irene Canal, la hemos podido redescubir siendo la líder de Münik, banda donde comparte espacio y talento con  Aleix Vilardebó y Jordi Roselló. En realidad es un poco nuestra Shirley Manson, una mujer con personalidad, con contundencia y echada pa' alante. El grupo tiene un sonido que puede llevarnos a los propios Garbage o The Sounds y con dos discos en el mercado: Otra Dimensión (2015) y Nada fue casualidad (2017) Antes de todo esto conocimos el single Sígueme (2014) que ya nos puso bastante las pilas.



Aún recuerdo aquellas maquetas en Soundcloud del grupo que ya dejaban claro que el sonido de Münik era algo diferente a lo que estábamos acostumbrados a escuchar en el panorama de nuestro pais. Esto sucedió tras unos años donde vimos a Nika en diferentes programas de televisión donde participó actuando.

Su segundo disco en solitario se lanzó en 2007 fuera de los circuitos de las discográficas y autoeditándose. Desde Madrid era un disco muy rockero, lleno de guitarras y con un cambio de imagen respecto a años anteriores. Te callas un año era la carta de presentación e iba dedicada a esas personas de la industria que te dicen que es lo que tienes que hacer. Otro de los éxitos fue la versión de Mi vida Rosa, una versión del clásico de Los Romeos, que creo que hizo conocer la canción a un perfil de personas que puede que no la conocieran.

Su primer disco se llama Quién dijo que es el fin. Al menos, como ocurriera con Alejandro Parreño, la discográfica no les alejó mucho de su propio estilo. Quizás no eran discos perfectos y con los que los concursantes pudieran identificarse al 100%, pero nos daban una primera imagen de como eran ellos y lo que había tras lo que se había visto en su participación en Operación Triunfo. De este disco se extrajo como single de presentación Ser yo, un himno en todo regla para una generación. El clip fue también un gran acierto. Fue uno de los primeros trabajos en videoclips de Titán Pozo que posteriormente trabajaría con Pereza, Dinero, Rubén Pozo, Leiva, Bunbury, Amaral... y, como suele ser habitual, acabaría en el mundo de la publicidad.

Cuando salió de la Academia de OT, la segunda edición que fue una en las que más talento había como sucedió en la de 2017, le tocó grabar el correspondiente single que hacían todos los participantes. Si vendían 200.000 copias tenían derecho a grabar su propio disco. Trampa de Cristal fue un hit, una de esas canciones de 2003 con las que disfrutamos muchísimo [Una pena que haya muchas que no estén en Spotify como las de Lunae, las propias de Nika o los singles de OT2]. El vídeo fue rodado en el laberinto de Horta. Mirad si me gustó que le dije a un amigo que me llevara allí y tratamos de recrearlo. Puede que esté en algún lugar de mis cedeses con fotos de la época.

Fue en 2002 cuando, una buena parte del mundo, conocimos a Nika (Mónica Rodríguez) entrando en la segunda edición de Operación Triunfo. Una imagen seria, una timidez que escondía ese perfil, y un carisma que la hizo ser una de las participantes favoritas para muchos de nosotros. Aunque ella ya tocaba en diversos locales madrileños con la Hard Rock Band.

¡Felices 41, Nika! Por muchos más.

Puedes seguir a Nika en Twitter, Facebook e Instagram

[ Episodio 3816 ] [ Family is just a dirty word for censorship! ]

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Siempre me ha encantado Cecil B. Demente, la película de John Waters, porque creo que refleja muy bien lo que es un rodaje. Con toda su locura absoluta, las idas de pinza y las visiones de un director que, de repente, tiene una maravillosa idea para meter... Y queda muy bien. Toda la parte del cine porno es absolutamente delirante y maravillosa. Así que, tras esta recomendación, vamos a darle a la música, lanzamientos, vídeos y demás cosillas interesantes. Os recuerdo esta lista de Spotify donde va todo lo que voy escuchando en este 2020 que ya va encarando su recta final... Recordad, el 2021 puede que sea peor que éste. Yo os aviso para que no os de un choque la realidad.

- GlezSee se viene con Monotonía: El canarión de GlezSee sigue lanzando singles, poco a poco, y con su propio estilo. En esta ocasión con la producción de Hugo Martín, nos lleva por el rythm & blues elegantón en el que habla de la falta de monotonía en una relación llena de pasión. Los trabajos de GlezSee están cuidados tanto en la producción musical como en los vídeos. A ver si aprenden otros cuantos de esto. 


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- Ferran Palau muestra avance de su próximo disco: Reflexe. Mucha gente emocionada porque Taylor "pesada y cansina" Swift sacaba disco por sorpresa el viernes. Pero ese día, además de la nueva versión del Ser yo de Nika, nos llegaba el primer avance del próximo disco de Ferran Palau. Será el relevo de Kevin (2019) y llegará el 19 de febrero de 2021 bajo el nombre de Parc. 

 

 - Ojete Calor deja constancia Gente que imita mal los acentos: Llevábamos unos meses, desde aquella sorpresa que fue el Agapimú a dúo con Ana Belén, sin saber de este peculiar dúo. A modo de sorpresa. se han sacado un video lyrics para Gente que imita mal los acentos realizado en Really 3D. Una excusa estupenda para reescuchar uno de los mejores temas de su último disco, Pataky (2017), y el lanzamiento de un single con dos remezclas. Por cierto, a Aníbal Gómez le han hecho una interesante entrevista en Voces de Cuenca

 

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 - El Rey Feliz nos presenta a sus "daddies issues" en Sugar Daddy: Hace unos días El Rey Feliz publicaba nuevo single, Sugar Daddy, ahora nos llega el videoclip que es un twinks con daddys. Todo muy 2020. Ellos son Pedro Hansen y Cristian Jesam y el clip ha sido dirigido y producido por Colitafilms

   

 - Reindr feat. Barbacius presentan Otro Lugar... y Otro lugar (dance version) para su videoclip: Reindr lleva un año de lanzamientos que es un no parar. Entre canciones propias y versiones. La última publicada es una inédita que publica junto a su amigo Barbacius. Además viene por partida doble, con una versión dance que han utilizado para el videoclip. Ha sido dirigido por Carlos Riveros y, por momentos, me ha recordado al Sometimes de Britney Spears.

   

 - Los franceses Videoclub presentan Euphories: Los he descubierto porque algunos amigos habían compartido vídeos suyos y la verdad es que son todo un descubrimiento. Lanzaron a finales de noviembre su último single, Euphories, que no sólo es una canción ochentera pegadiza y bailable, viene con videoclip dirigido por Zite et Léo lleno de homenajes al cine de aquella época. Su primer disco, que toma el nombre de este single, se publica el 29 de enero de 2021.

   

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 - Apartamentos Acapulco estrena el single Alguien Normal: Segunda canción que han lanzado los granadinos Apartamentos Acapulco en este año tras Ahora sé. Este single también es un avance del próximo disco que llegará en 2021. El videoclip es una bonita historia de amor y de un antinavideño de pro, realizada por Juanapez, Manuel Ojeda Saavedra y Gastón Olmos y con cameos de algunos artistas de grupos de allá como Bestia Bebé o Él Mató a un Policía Motorizado entre otros.Alguien Normal se edita en versión vinilo que edita Discos Bora Bora en una edición muy limitada.

   

 - Carolina Zac lanza nuevo single Lo que digo: Mientras sigue preparando su LP debut, Carolina nos regala una nueva canción que sigue haciéndonos prometer un discazo. Ninguno de los temas que ha presentado ha conseguido defraudar y apuesto que su disco va a ser uno de los mejores del próximo 2021. El artwork del single vuelve a ser de Camilo Castaño.

 

- Puro Talento, Ceretti revisa el temazo de Miranda!: Si hace unas semanas descubría a Ceretti, Daniel Cuenca me ha hecho que tuviera en cuenta la versión que había hecho de Miranda! meses atrás. Una de las canciones que más me gustan de los argentinos, os recomiendo ver su vídeo, ahora llega en esta versión igual de bailable.

 

- Aquí debería estar lo nuevo de Britney Spears, una reedición del disco Glory con varias canciones inéditas. Pero claro, esto lo que suena es a un movimiento hecho por su padre para seguir consiguiendo dinero a costa de ella. Así que yo voy a seguir lo que dice Álvaro Onieva en este tweet. Más que acertado... #FreeBritney

No he averiguado el autor, he sacado esta imagen de este foro


- Levitating, la canción favorita de Dua Lipa tiene una nueva vida más. Remix Don Diablo para su versión del feat. con DaBaby: No sé si estas nuevas versiones, remixes y demás están hechas con un motivo más allá de subir en las listas de ventas la canción... pero si son todos como este remix ¡Bienvenidos sean! Romper con el estilo del original pero hacerlo igual de interesante.


- James Vincent McMorrow presenta el single Gone: La voz de este hombre es preciosa. Pero preciosa preciosa, así que os dejo su último single. Se llama Gone y tiene un videoclip, dirigido por Gar O’Rourke, donde aprovecha un espacio en negro para juguetear con bailarines, luces y diversos elementos. Lo mejor es que todo está hecho sin que el propio James supiera que es lo que iba a pasar. Se hicieron 7 días de ensayos y el rodaje en una sola toma. El Behind the Scenes nos enseña otra perspectiva del rodaje.


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[ Episodio 3817 ] [ De Osos: "Me gusta pensar que es música melancólica que intenta hacerte bailar" ]

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Lejanas copias de Ti es el nombre del último sencillo publicado por De Osos. El proyecto creado por el mexicano Arturo Luna es definido como post rock con tintes electrónicos. Así la canción que presenta tiene un toque atmosférico, visual y espacial, ecos de sonidos lejanos... Pero lo mejor es que la escuchéis para que entendáis todo lo que quiero decir.


Entre los logros del grupo ha sido participante en el SXSW compartiendo escenario con Ben Frost, Metronomy entre otros grandes. Entre sus últimos trabajos, un EP en colaboración con el reportero de The New York Times, Ian Urbina, para su libro The Outlaw Ocean. Con todo esto, he tenido que mandarle algunas preguntas para que me quitara la curiosidad.

¿De donde proviene el nombre de "De Osos"?
El nombre surgió por mi papá. El falleció hace 10 años y tuve la fortuna de compartir mucho con él. El me compartió su gusto por la música y por el Blues, en especial por John Mayall que tiene una canción llamada "El Oso" que le compuso al vocalista de Canned Heat, Bob Hite "The Bear", después de su muerte. 

Además su animal favorito era el oso polar. Mi papá se llamaba igual que yo "Arturo" que significa "cuidador de osos". Así que después de todo ese significado que tiene este animal decidí hacerle homenaje a mi papá llamando al proyecto así, De Osos.

Para los que no te conocen, o conocemos mucho, ¿cómo definirías tu música?
Primero y super importante (hasta ahora) el proyecto no tiene voz ni letra jajaja ahora... Creo que si tuviera que elegir un género sería Rock Instrumental o Post-Rock aunque  con este último como con la mayoría de los géneros musicales cada vez va perdiendo definición, desde mi punto de vista jaja. Aunque el proyecto lo inicie basándome mucho en Post-Rock aunque conforme ha avanzado, conociendo y experimentado he ido añadiendo muchas herramientas, elementos e instrumentos de música electrónica.

Me gusta pensar que (algunas veces) De Osos es música melancólica que intenta hacerte bailar.

  

El año pasado publicaste un EP para el libro "The Outlaw Ocean" (Leave me by the ocean & forget me there) del periodista Ian Urbina, y ahora Netflix y Leonardo Di Caprio se ha hecho con los derechos, ¿Cómo se trabaja para crear la BSO de un libro? 
Siempre he querido hacer Soundtracks, ya sabes, películas, videojuegos, series pero nunca había imaginado que el primero sería un libro jajaja. Aunque al principio no tenía mucha idea de como empezar creo que el background y herramientas que compartió Ian conmigo me ayudaron mucho. El libro son un montón de historias con un tema en particular: La vida en el océano, esa vida de la que no se conoce mucho. Son historias muy crudas y sorprendentes que cuesta trabajo creer que están sucediendo, que hay personas que las están viviendo. 

Así que después de leer y conocer más sobre el libro decidí en enfocarme en solo una historia. La vida de un joven que en busca de trabajo fue esclavizado en el mar. Ian compartió conmigo audios que ha ido recopilando a lo largo de sus reportajes y creación del libro y empecé a trabajar con un discurso que habla sobre esta persona.

Generalmente lo que más predomina en mi música son los sintetizadores y samplers electrónicos pero al imaginarme esta vida muy precaria y llena de sufrimiento decidí hacer un álbum más ruidoso, sucio, y decidí utilizar a las guitarras como instrumento principal. Es imposible imaginar lo que esta persona vivió pero quise expresar todo lo que sentí al saber de él. 

¿Estarás implicado también en su banda sonora?
¡Eso espero! 
El proyecto que tiene Ian es enorme y cada vez tiene más sorpresas. Espero formar parte de ello cuando suceda.


El último single es Lejanas copias de ti, una canción muy intensa y que transmite una gran cantidad de emociones, ¿Qué pensabas al componerla?
Cuando era niño me gustaba ver videos de cuando era aún más pequeño, nunca supe bien porque, después cuando creces y las personas te cuentan cosas que hiciste o momentos donde estuviste y tu no lo recuerdas es una sensación extraña. Entonces empecé/terminé de ver una serie que se llama "Legión" donde prácticamente toda la 1er temporada recuerda quien es y qué hizo y por que está donde está y como las personas que lo conocieron tienen muchos recuerdos diferente sobre él. No quiero hacer más spoilers jaja pero utilicé esta idea. El cómo las personas cercanas a ti tienen ideas, recuerdos e imágenes sobre tí de las que quizá ni siquiera te acuerdas. Esos recuerdos de mi infancia y muchas ideas que tiene esta serie me han ayudado con este single y material que espero lanzar pronto.

El proyecto es tuyo, Arturo, pero en directo vas con banda, ¿Cómo es el traslado del disco al directo?
Cuando empezaba el proyecto hacía las rolas pensando en los instrumentos que teníamos y que podíamos tocar como banda. Eso limitaba un poco a la hr de componer, pensando en cuerdas o muchos sintetizadores o en muchas guitarras, pero últimamente hemos decidido empezar a trabajar en "modificar" un poco las rolas para tener este toque de "originalidad" en vivo. Es muy divertido y es bien chingón que Carlos, Sergio, Dann y Os abracen tanto el proyecto. Realmente funciona como una banda.


¿Cómo se presenta el futuro de De Osos?
Si los conciertos regresan estamos trabajando en  tener más presentaciones que en años pasados e irnos al Dunk!Festival en Bélgica, somos parte del lineup del año que viene y estamos muy emocionados. Tengo mucha música nueva que está en su etapa final y espero lanzar un nuevo EP a principios del 2021.


[ Episodio 3818 ] [ 40 ]

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Cuando comencé a escribir Confesiones tirado en la pista de baile tenía 28 años. Sin darme cuenta acabo de llegar a los 40. Es un momento en el que voy a seleccionar cuarenta canciones que me llevan a diversos lugares de mi vida. Muchas no tienen porque ser mis canciones favoritas, otras lo son, pero cada una lleva asociada un recuerdo junto a él.

1. Mamma Mia - A*Teens: Ha habido varios momentos claves de mi vida que esta canción se ha venido conmigo en mi cabeza. Desde exámenes hasta operaciones. Fue una forma de volver a escuchar a ABBA, que lo oía de pequeño, en una versión más bailable. El vídeo transmitía que podías llegar a los treinta sin volverte una persona aburrida.


2.Dime - Beth: Si que es verdad que Rosa de España nos unió a todos muchísimo, pero es que el Dime de Beth también lo hizo. No preguntéis porque pero yo lo acabé viendo el festival en Benidorm con unos cuantos amigos. Esta canción siempre funciona, diecisiete años después sigue siendo un hit atemporal. 


3.I Wanna Go - Britney Spears: Como algo tan simple como ir en un coche una mañana camino de PortAventura escuchando esta canción se puede quedar grabado a fuego en la mente. Además es uno de mis temazos favoritos de la princesa del Pop. Y ese vídeo, que podemos decir de él. Lo tiene todo.


4. A Song for Elaine - Buffetlibre: Seguro que si lee esto Marc, sexy daddy, le hará gracia pero esta canción representa tantas cosas, tantas sensaciones y emociones juntas. Me parece que el disco que lanzaron Buffetlibre es una de esas joyas que han pasado desaparecidas para muchos. Mejor escucharla sin ver el vídeo, el clip es olvidable. No está a la altura de una canción como ésta.


5.Chariots of Fire - BWO: Hay canciones que desprenden tanta felicidad, una de ellas es ésta. Uno de esos grupos suecos que pasan por nuestra vida. Unos cuantos años de carrera dan para muchos hits. Este tema representa FELICIDAD ABSOLUTA. Esos puentes, esos estribillos, el subidón final y los mensajes de ánimo mientras en el videoclip se mueve todo entre surrealista y tierno.


6.Safe and Sound - Capital Cities: Sigo con canciones felices. Una oda maravillosa que llegó a nuestra vida para quedarse. Aunque fueron "one hit wonder" es escuchar esta canción y es que te pones a bailar sin darte cuenta. Aún recuerdo en aquel primer Mad Cool dándolo todo a última hora.


7. Superman Enamorado - Capitán Sunrise: Diez años ha cumplido el grupo de Santi Diego. Esta es una de mis canciones favoritas. Daniel Cuenca me dio a elegir para hacer de extra si quería ser villano o héroe, elegí villano. El videoclip fue muy divertido y, al mismo tiempo, podría haber muerto (de verdad) en una de las escenas. Recuerdos por todos lados.


8.El detonador EMX3 - Chucho: Esta canción fue banda sonora de una de mis películas favoritas, Abre los Ojos de Alejandro Amenábar. Nunca entendí porque se la trató de una obra menor cuando el mensaje que traslada es de esos que te marcan de por vida. Por supuesto además de esos planos, la historia... 


9. Let Me Out - Dover: Casa de Campo. Aquel recinto donde también tocaron Spice Girls. Un amigo y yo fuimos a darlo todo viendo a La Oreja de Van Gogh y Dover. Movimiento de cabeza al canto, y Cristina Llanos dándolo todo. Una canción de 10 para el mejor disco de los madrileños Dover.


10. El Regalo - Ellos: Madre mía, aquel día que me dio por sacar una pancarta en un concierto de Ellos pidiendo salir a cantar El Regalo. Eso fue en 2008 y hasta que se separaron, en 2015, era una tradición subirse al escenario -o que saltara Guille de él- para que acabáramos con el micro cantando la parte de Desiree de la canción. Después rematamos haciendo nuestra propia versión con las amigas en el disco homenaje a Ellos.


11. Gigante - Facto Delafé y las Flores Azules: Aquel atardecer en el Contempopranea 2008 con el grupo tocando esta canción fue inolvidable. La magia que emanaba de aquel escenario era algo impagable, como las propias canciones y emociones que transmiten esta banda.


12.¿Por qué a mí me cuesta tanto? - Asier Etxeandía: Confesiones tirado en la pista de baile nace de noches de borracheras. Así tal cual. Esta canción puede representar mucho esos momentos que había a posteriori. Esta canción iba a estar incluida en un proyecto llamado El Lunes puede esperar de Manuel Toledano, que en paz descanse.


13.You look so fine - Garbage: Shirley Manson y los suyos consiguen sacar un montón de sentimientos, emociones e instantes. Parece mentira que esta canción saliera cuando yo todavía cumplido ni la mayoría de edad. Version 2.0 es un disco que me marcó desde entonces.


14. Wishes: Un friki de los parques temáticos como yo vivió el éxtasis absoluto cuando estuvo en Orlando hace cuatro años. Esta es la canción de un precioso espectáculo que se hacía al caer la noche en el Magic Kingdom. No mentiré si os digo que a muchos de los que estábamos allí se nos llenaron los ojos de lágrimas.


15. Chained to the Rhytm - Katy Perry: Palau San Jordi. 2018. Concierto de Katy Perry. Un concierto de esos donde se pasan por mil emociones diferentes. Me compré las entradas cuando me despidieron, injustamente, de un trabajo. Así nos fuimos un amigo y yo, bebimos cerveza, disfrutamos de las canciones y conocí a Lyona en persona.


16. I believe in you (Live from Aphrodite/Les Folies) - Kylie Minogue: Que me fui yo a Barcelona con mi estómago inestable a ver a la Kylie, que subimos en un bus a Montjuic en el que escuché la famosa frase de "Si este autobús se estrella nos convertimos en referentes del colectivo" y acabamos viendo ese gran espectáculo junto a dos chicos que iban vestidos con trajes de la gira X. Maravilloso.


17.Nunca Nadie Pudo Volar - La Casa Azul: Si unimos uno de mis grupos favoritos, las amigas y dos fines de semana de locura para el rodaje de su videoclip, hace ver el porque esta canción es importante. Lo bien/mal que nos lo pasamos no tiene nombre. Una odisea en la tierra. La Gran Esfera ha acabado convirtiéndose en uno de los mejores discos de La Casa Azul.


18. Soñaré - La Oreja de Van Gogh: La Oreja de Van Gogh es lo que fueron en el pasado Mocedades o Mecano, la herencia natural de estos grupos en el mundo del pop. Una de esas canciones maravillosa fue Soñaré, porque la juventud te permite soñar.


19. Siempre Joven - Lorena C: Que puedo decir de esta canción, es un himno para un amigo y para mí. Nunca falta en las sesiones que ponemos, hit, lema para la vida... Mira, sobreviví a los 30 y he llegado hasta los 40. Esto es un milagro del señor.


20. Al Amanecer - Los Fresones Rebeldes: ¿Quién no tiene recuerdos asociados a esta canción? Pero es que no sólo es uno, son muchos. Desde que la canción es un himno que ha sonado en todos lado, el rodaje del vídeo en el Parque de Atracciones de Madrid y mucho más.


21. Wait - M83: Otra de esas canciones que te llevan por caminos curiosos, diferentes y que te permite reflexionar. El videoclip es otra de las joyas que salió de aquel Hurry Up, We're dreaming. La trilogía de clips dirigidos por Fleurs & Manu son de esas cosas bonitas y con buen gusto que se hacen


22. Hung Up (Confessions Tour Live) - Madonna: Si hay que hacer un lypsinc que sea de este tema que casi dura 10 minutos y da muchísimo juego. Sobre todo cuando tiene ese momento que sale ella en plan pasarela y a rozarse con una minicadena. Una fantasía absoluta. 


23. Vuela Vuela (Voyage Voyage) - Magneto: Aunque la versión más conocida es la original de Desireless, la versión en castellano de Magneto también sonó mucho en nuestro país. A mí me lleva hasta las ferias que había junto a la playa.


24. Freed From Desiree - Mendetz: Año 2009. Día de la Música. Descubrimos a Mendetz unos amigos y yo. Lo damos absolutamente todo como si no hubiera un mañana. Cuando parece que han terminado, NO. Hacen esta versión del clásico de Gala, seguimos bailando.


25.HIStory (Tony Moran's Remix) - Michael Jackson: Curioso es que unos cuantos años antes de la muerte de Michael Jackson, bastante, ya le hicieron un homenaje sin quererlo. Una chica que viaja, de forma virtual, a un gran fiestón para bailar al ritmo de MJ. Esta es una de las mejores remezclas que hay en el mundo.


26.Tómame o Déjame - Milton James: Que colaborara Milton en el disco homenaje a Mocedades que hice fue todo un honor. Esta es una de las canciones del grupo que más sonó en mi infancia. Además, Milton fue parte de otro grupo fundamental: Dënver.


27. I'm not Okay (I Promise) - My Chemical Romance: Una de esas canciones para berrear con ganas, a grito pelado con ese videoclip que emula al tráiler de una superproducción americana ambientada en un cole donde hay un enfrentamiento entre varios grupos.


28.El Perfume del Amor - Natalia Oreiro (BSO Miss Tacuarembó): Miss Tacuarembó es una película que a los amantes de la música pop, especialmente de Miranda!, y con el gusto por el color nos chifla. El Perfume del Amor es una canción que es la banda sonora de varios veranos de mi vida.


29. El Aleph - Nena Daconte: Una canción capaz de alentar tu estado depresivo, triste y nostálgico, como buena parte del repertorio de los dos primeros discos. Porque sí, no lo neguemos, que Nena Daconte eran Mai Meneses y Kim Fanlo. El vídeo es uno de los que dirigió J.A. Bayona antes de dedicarse a tiempo completo al cine y la televisión.


30. Elephant Love Medley - Ewan McGregor & Nicole Kidman (Moulin Rouge OST): Unir en un medley de un musical una gran cantidad de canciones pop reconocidas es maravilloso. Aún más en Moulin Rouge, una de mis pelis favoritas, que he visto en casa con amigas, en el cine en un Sing Along, en pases dobles...


31. Por mi tripa - Pereza: Nunca pensé que metería esta canción en una lista de momentos. Bueno, sí, porque el momento de esta canción fue bastante curioso. Aunque quizás la persona con la que lo enlazo ni se acuerda, pero yo sí. Oye, bien asociada esta canción que está.


32. Me voy a París - Salvador Tóxico: Esta canción llegó en el momento en el que tenía que llegar. El momento perfecto. Bien de drama amoroso. Vi a Javier Castellanos en un concierto y caí enamorado absolutamente de sus canciones. Y hasta ahora.


33.Nuestro baile del viernes - Sidonie: Sidonie fueron teloneros de un concierto de Pereza en Las Ventas que fue casi más maravilloso que el de los propios Pereza. Esta canción está incluida dentro de ese disco tan bonito que es Costa Azul.


34. Secretly - Skunk Anansie: Entre el vídeo de la canción, el tema, y el drama con el que la cantante del grupo lo enfocaba hizo de esta canción una absoluta obsesión cuando salió. También lo sería después Lately, incluida en el mismo disco: Post Orgasmic Chill.


35.Into the clouds (Fear of Tiger Remix) - The Sounds of Arrows: La magia de dos artistas que se unen crea cosas tan bonitas como ésta. El rollo ambiental de The Sound of Arrows con el poder del baile que impregna las creaciones de Fear of Tigers.


36. Radar de Amor - Undershakers: Madre mía esta canción. Me lleva a esos amores estudiantiles, al concierto Fin del Milenio que montó Subterfuge a finales de 1999 y a mucha ternura, amor, y todo lo que evoca esta canción. El disco que lo contiene, Perfidia, fue el último del grupo de Gijón.


37. Fantillusion: Otra canción friki, sintonía de uno de los desfiles más bonitos que he visto. Es el tema central de Fantillusion, un desfile nocturno con luces que nos lleva por diversos momentos... incluyendo transformación de las carrozas. Una preciosidad.


38.The First Girl Who Got a Kiss Without Please - We Are Standard: Aún recordamos aquel día casi al amanecer dándolo todo con We Are Standard en un festival en Salamanca que sólo duró una edición. Hasta su cantante se fijó en como estábamos dándolo todo... Todo esto rato después de buscar a una chica rubia y un chico moderno por todo el lugar.
 
 

39. I Love You - Woodkid: Otra de esas canciones que te invitan a bucear dentro de ella. Yoann Lemoine me apasiona desde que me descubrieron Run Boy Run. Desde ese momento tengo absoluta devoción por todo lo que hace. Impresionante todas las emociones que remueve.


40. Chico Fabuloso - Zahara: Esta seria la Cara A de Me voy a París de Salvador Tóxico, el otro enfoque antes del drama. Siempre pensé que Zahara era muy ñoña, puede que lo fuera, pero yo también lo era. También reconozco que cuando se puso más chunga me gustó todavía más.


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[ Episodio 3819 ] [ 'La La Love You Bonus', La La Love You y la adolescencia perpetua que queremos ]

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El "Cuanto me alegro de verte ahí, tía"es una expresión que me gusta usar cuando hay gente que consigue cosas bonitas porque son personas bonitas. Esa es la sensación que me transmiten los La La Love You desde que los escuché con aquel primer disco que ya estaba lleno de himnos. Sólo les hizo falta un empujón para que llegarán a mucho más público. El último año, el grupo formado por David Merino, Roberto Castrillo, Rafa Torres y Celia Becks, ha tenido una serie de continúas alegrías. Ahora lo complementan con la edición de La La Love You Bonus(Subterfuge Records, 2020).

Este disco es una nueva edición del álbum que lanzaron con la misma compañía hace unos años, La La Love You(Subterfuge Records, 2013), pero se viene con varias canciones que han editado en los últimos meses. Una excusa estupenda, por ejemplo, para tener El Fin del Mundo, una de mis canciones favoritas de 2019, en CD o vinilo. 

Si hace unas semanas el grupo se llevaba el premio a Mejor Artista Español en los MTV Europe Music Awards 2020 [Aquí contaba motivos para votarles], ayer mismo les entregaron el disco de oro por las ventas de El Fin del Mundo. Ahora bien este disco, La La Love You Bonus, va mucho más allá.

Tras una breve intro, a modo de entrega de pizza, llega Más Colao que un Colacao. Amaia mencionó al grupo en su visita a La Resistencia y pusieron un fragmento de esta canción lo que hizo que la canción empezara a subir en escuchas de forma brutal. Más de 4 millones en Spotify lleva hasta la fecha, ese fue el empujón para extender sus redes: El Fin del Mundo han conseguido llegar a más de 10 millones. Una pasada.

¿El grupo es igual de bueno que antes de tener tantas escuchas? Sí, ¿Qué tener más escuchas da para que se hagan más conciertos y ganar dinero con la música? Pues también y eso importa a los que nos gusta la música, y nos gusta que suceda. A La La Love You los podéis ver en varias fechas en los próximos meses.

Entre las canciones clásicas también nos encontramos con el single Pócima del Amor, que fue la carta presentación del disco original, donde siguen con ese estilo pop rock punk ska teenager que es marca de la casa. Pocos grupos han conseguido, dentro de este estilo, conseguir que sus canciones suenen tan potentes. Le sigue Late Late Late, muy indicado tras tomar una pócima del amor, con la efervescencia Así lo demuestran otros hits como Irene y Lo siento, Nena, dos de mis favoritas del disco.

Laponia es una de esas canciones que recuerda a grupos de los 80 como podrían ser Los Romeos, Zombies o Tenesse, mientras que Alucina Vecina -maravillosa expresión noventera- nos habla a ritmo acelerado con esos amores de vecindarios. Más emocionales se ponen en Súper(Héroes), casi como una historia de cómics donde el protagonista se vuelve un héroe en busca de su amada... Así tenemos 14 canciones de esas que tienen una pegada inmediata. 

Vamos con la sección Bonus en el que nos encontramos cuatro cortes: El Fin del Mundo, con todos los honores y junto el remix de Inmir & ElyElla. También está Quédate Conmigo, la colaboración con Arkanu, Suu y Oscar Hoyos! que no es una versión de la canción eurovisiva. Además nos encontramos con la cover de Ven junto a mí de Tennesse en la que el propio grupo participa,  un tema que fue incluido originalmente en el EP Me quedo con tu cara (Autoeditado, 2011) y es una perfecta ocasión para rescatarlo. 


La La Love You Bonus es un disco para los seguidores de toda la vida y para los que acaban de llegar. Una buena forma de reivindicar estas canciones aceleradas, pegadizas, amorosas y volver a sacar el teen que todos llevamos en nuestro interior. Que la edad es algo mental.

[ Episodio 3820 ] [ 'Va totalmente en serio...', ...aunque parezca que sea broma: Aiko El Grupo ]

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La colección New Adventures in Pop presenta su referencia nº 49. En los últimos meses nos ha traído cosas grandes como los discos de Fred Fredburguer (Fred Fredburger) (nº 47) y Chavales (Tu foto en el techo) (nº 48). Ahora siguen a la misma altura con Aiko El Grupo, pop punk que se lo toman en serio. Su disco se llama Va totalmente en serio... (Elefant Records, 2020) aunque parezca que sea broma. Esta dualidad se demuestra desde la portada del álbum, los vídeos y algunos guiños en las canciones ¿Hay una que comienza con un eructo?

En común con Chavales y Fred Fredburguer comparten una frescura. Una nueva ola de grupos que van a servir a una generación para convertirse en un futuro esos clásicos que escucharon en su juventud. Para los que ya estamos más entrados en años nos sirve para seguir disfrutando de buena música porque mucha de ella evoca a tiempos pasados del buen indie de nuestro país. 

Va totalmente en serio... tiene 10 canciones de las cuales hemos ido conociendo varias en los últimos meses. El grupo, formado por Tere, Lara, Bárbara y Jaime nos lleva por canciones aceleradas, mensajes contundentes y energía post adolescente a más no poder. Así lo demostraron cuando descubrimos los singles Prefiero tener suerte... a tener buen corazón (que incluía A mí ya me iba mal de antes Si me conoces tanto ¿porqué me haces sufrir?), Truchita (nunca volveré!!!) y Quiero conocer (por tu actitud) que funcionaban como el pepino.

No puedes evitar reírte cuando lees títulos como Amigos para nunca (confía y te la lían), porque refleja la realidad de esas personas que llegan a tu vida... y mejor que no lo hubieran hecho. A golpe de pop punk se lo cantan, igual que pasa con Me parece muy fuerte que comienza tal que así "Me parece muy fuerte que hagas como si nada. Esta indiferencia es humillante, no para mí, sino para toda la humanidad". Se ponen más "serios" en La peste porque juegan con una melodía más oscura y la letra trata de lo que dice el título: una canción sobre una enfermedad mortal. Sin concesiones.

Arroz con ketchup es una aberración. No, la canción no, pero el arroz es con tomate frito de toda la vida. Aunque la realidad es que habla sobre la menstruación, algo que se averigua sólo cuando llega el tramo final. Antes de la resolución podrías pensar que están hablando sobre un resacón en Las Vegas. Mientras que Ya te vale deja bien claro que hay gente que no vale para estar en pareja: "Quiero poner una hoja de reclamación a esta relación que no ha cumplido para nada mis expectativas".

Aiko El Grupo es otro de los aciertos de Elefant Records de esta temporada. Va totalmente en serio... es un buena representación de esos grupos que prometen. Juventud, potencia y actitud llena de ambiente depresivo bailable.


Fotografía Aiko El Grupo: Raquel Calvo

[ Episodio 3821 ] [ 'El Camino', Fauces viaja entre la negación y la aceptación ]

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¿Cómo es un duelo? El duelo es un proceso psicológico que se produce tras una pérdida, una ausencia, una muerte o un abandono. Fauces, el grupo formado por Carlos Blanco, Migue Lama y Samu Barea, han decidido coger este tema como hilo conductor de su nuevo trabajo: El Camino (Autoeditado, 2020). Un EP de 5 canciones (y un interludio) que nos van enseñando la superación y el crecimiento personal. 

El Camino comienza con La Luz. Su búsqueda, la necesidad que tenemos de ir hacia a ella "porque no sabemos ver en la oscuridad". Aunque todas las canciones están en torno al pop, hay muchos matices dentro de ella. En ésta encontramos un rollete cumbia de fondo, hasta yo diría que hay unas especies de maracas de fondo. Ya nos deja claro que se volverá a ver la luz cuando aceptes la verdad, esa verdad que has decidido dejar relegada para no creerla. 

Enlazamos con Fuego, un fuego encendido. La ira y la rabia aparecen de forma muy contundente. Aquí el sonido electrónico juega con la distorsión, pero también tiene un punto casi de jazz en alguna de las estrofas. Quemar para purificar. "Ya nada me puede matar si he sobrevivido a ti". 

Las canciones, en realidad, son una sola ya que es un EP "non stop" sin interrupciones entre ellas. Lo que hace que todo tenga mucho más sentido en las transiciones del camino. Llegamos a Catedral, donde se nos muestra como hay algunas cosas que se pueden quedar en el espacio-tiempo, y demuestra que los juegos de melodías y vocales de Fauces han dado un salto brutal. Catedral se vuelve como un lugar de paz, de descanso dentro del caos, de esperanza...

Catedral enlaza con Bestias. Esa esperanza que teníamos ya no existe, estamos hundidos. Ha llegado la depresión. Los demonios internos han ganado la batalla, nos consumen... De ahí que encontremos esta canción que tiene una gran intensidad en la que mezcla el pop con un poco de folclore. Las bestias nos comen, nos dejamos llevar por ellas. 

De repente el silencio, el abismo, como si estuviéramos en medio del espacio. Una especie de situación extraña. Suena La Luz - Reprise como si fuera una incógnita sin saber lo que va a pasar. Esos coros celestiales que acompañan ¿Seguiremos vivos o dónde estamos?

Ha habido muchas dudas pero lo hemos conseguido. La música ya se muestra alegre, así comienza Salvaje. La aceptación de todo el pasado, de la mirada al futuro, fluir y sacar lo más profundo de nosotros. Salvaje es una fiesta en toda regla, un canto optimista y luminoso. 

El Camino es un salto importante en el, valga la redundancia, propio camino de Fauces. La producción que ha realizado Gryves Martellme parece perfecta, la combinación de estilos dentro del pop y la idea de un concepto conjunto que funciona muy bien. El concepto de un álbum, o EP, conceptual en tiempos de singles es la mejor manera de hacerlo, parecido a lo que ha hecho Woodkid en su S16

Tenéis que escuchar este disco, sí o sí. Joyita.

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