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Living on Video [Mis clips de 2016]


Empiezo la veda de "Lo mejor del año" esas listas que, no nos engañemos, es la forma que tenemos cada uno de nosotros de intentar hacer para nosotros mismos lo que ha sido "Lo mejor del año" para cada uno y siempre es una forma de que alguna persona pueda conocer alguno de estos vídeos si es que no lo ha hecho hasta ahora claro está. Comenzamos con Living on Video*: mis clips de 2016.

Este año he decidido saltarme una norma no escrita que, creo, he cumplido todos los años y era no repetir ni grupo musical ni director de vídeo para dar una mayor variedad pero creo que este año se merece repetir director de videoclip porque me sigo quitando el sombrero ante cada trabajo del gran Jesús "Nysu" Hernández.





La combinación entre imagen real y animación cobra magia en el clip de lo último de Algora. Una fábula que nos lleva desde el mundo real a un ¿mundo ficticio?. La realidad y el cuento se acaban fundiendo salvando a unas personas que quizás hubieran sufrido más en la realidad. Es el segundo clip que dirige Yago Partal a Algora tras La Era Punk.

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En el ámbito internacional este año Bastille estrenaban su segundo disco y lo hacían por medio de Good Grief donde desde una cabina veremos como diversas escenas de películas se van entremezclando por el ¿azar? No, por la combinación de los números. De los pocos clips que han sido desentrañados de la productora Nysu.

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Una de las canciones más emocionantes, emocionales y emocionales tiene un vídeo que se encuentra a la altura. Lo que primero puede parecer una bella historia de amor pero que en el último minuto descubrimos que es una historia de represión, de miedo y de caos. 

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Una de las canciones más pop del disco Sangre Cita estrenaba a comienzos de año su videoclip lleno de colorido, coreografías, guiños, cerveza y braguitas con mensaje. No podía hilar mejor el hit de la canción con su videoclip realizado por su director de cabecera desde los inicios.

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Todo gira para una de las canciones más brillantes de Salvador Tóxico. La ciudad de Barcelona es el telón de fondo para una historia donde los cuerpos, las nubes, las miradas, los giros y las cosas no están claras... exactamente como lo que dice la canción.

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Uno de los hits de este año, por méritos propios, ha sido Mira como vuelo. Una canción muy The Sounds a la que le acompaña un clip rodado en un estudio con apariciones, bolas de discoteca, gimnastas y un grupo de fans encantados en participar de esta experiencia.

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Bajo las pinturas de Esther Pearl Watson, Simon Medard crea el videoclip para una de las canciones más "cuquis" de este año. Muy ñoña, muy sentimental y con un clip que casi parece una de esas aventuras gráficas de los 90 realizadas con ilustraciones cotidianas de un verano en el campo.

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8. Fiebre en la Disco - Modular / Dir. Jean-Marie Marbach



Un grupo de chicas. Un solo puesto disponible. Una lucha entre ellas. Lo primero será bailar al ritmo de la música de Modular... las supervivientes tendrán que enfrentarse a otro reto más. Mucha bola de discoteca, ritmo pegadizo y dirección por el encargado de los clips de La Polinesia Meridional de La Casa Azul (La Polinesia Meridional y La Fiesta Universal).

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El pensamiento circular es la canción de presentación de Casa de Iván Ferreiro con un clip donde pasamos por los mismos lugares pero estos van cambiando en diferentes momentos. Mismo lugar, diferente situación... Varios planos secuencia sin trampa ni cartón.

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Cerrando la lista vamos con este surrealista clip de Ruido Paraíso donde Joaquín Reyes es un extraño ser que parece haber viajado desde el más allá, y Anibal Gómez se convierte en una serie de variados personajes: desde escritor de libros sobre aliens, chico anuncio y un momento piscina que aún intento comprender.

*Living on Video es el nombre de un clasicazo de synthpop del grupo canadiense Trans X de 1983

Canción de Aki y Sakutaro / Capitán Sunrise nos regalan paz navideña en forma de canción



Los chicos de Capitán Sunrise nos dan una sorpresa entre fiestas: la publicación del single Canción de Aki y Sakutaro, una versión instrumental de la canción El hombre que perdió una estrella que era la canción que cerraba el primer EP que publicó el grupo, Corazón de superhéroe (Autoeditado, 2010) en los comienzos del grupo.

Aki y Sakutaron son los protagonistas del libro Un grito de amor desde el centro del mundo del escritor japonés Kyoichi Katayama y el nombre hace alusión al momento en el que Sakutaro le dedica una canción a Aki por la radio.




Capitán Sunrise sigue en constante renovación estrenando nuevos miembros (Andrés Tostadoro y Franky Winky) y trabajando en nuevos proyectos discográficos para 2017 con un nuevo sonido y además tienentienen algo pendiente con Confesiones tirado en la pista de baile... y hasta aquí puedo leer.

Ya han confirmado para 2017 su actuación en dos festivales madrileños: el 21 de enero en el Rémora Fest, junto a grupos como Lecciones de Vuelo, en el Moby Dick y el 26-27 de mayo en el Madrid Live Weekend, junto a Salvador Tóxico y Fominder entre otros, en la Sala Juglar. 


Canción de Aki y Sakutaro
Capitán Sunrise

Grabada por Santi Diego, Miguel Sánchez, Alberto Iniesta y Ricardo Álvarez.
Grabada en Estudios Forecast (Rivas Vaciamadrid- Madrid)
Producción:  Alberto Iniesta. 
Portada: Ma Kuma 
Tipografía y letras: Daniel Cuenca

El Disco de tu Corazón [Mis LPs/EPs favoritos de 2016]


El 2016 ha sido, musicalmente, muy apasionante. Ha habido muchos estrenos de discos, ha habido confirmaciones de lo que ya se avanzaba en las primeras canciones, estrenos de cantantes, rescates de discos del año pasado. Sobre todo lo que hay es mucha música hecha en España, mucha canción en español y algo en inglés. Disfrute absoluto de la música.

Esta es la selección El Disco de tu corazón* con mis LPs y EPs favoritos de 2016.


1.Polifonia - Ruido Paraíso
Por haber sido el que más he escuchado, por recuperar las ganas por el electropop de cantar y bailar sin prejuicios, porque me sé todas las canciones de comienzo a final. Si os gustan grupos como Ellos, La Prohibida, Megaafonia y similares, ¿A qué esperáis para escucharle?

"Polifonía no es un disco perfecto, pero no le hace falta. Es fresco, entretenido, nostálgico, bailable y cantable. Este es el comienzo de una bonita amistad" - Leer más


2.Detroit - Miss Caffeina
Sin duda alguna es el disco que da el espaldarazo definitivo a la carrera de Miss Caffeina. Una producción impecable para un disco lleno de canciones y de himnos que se quedan contigo desde la primera escucha.

"Ha llegado para poner a Miss Caffeina en un lugar más que merecido en el pop rock" - Leer más



3. Catálogo de Planetas - Salvador Tóxico
El segundo disco en solitario de Javier Castellanos es un salto respecto a Animalismo, los tempos aumentan, las letras mejoran y se vuelve aún más pop sin perder la esencia de esas letras cargadas de sentimientos.

"De repente sientes como si estuvieras en el suelo. Suena el viento, lo hace al finalizar la canción, abres los ojos. Te descubres a ti mismo enmedio de un parque, un amanecer que no es frío, pero si fresco. Alzas la mirada al cielo" - Leer más



4. Exorcismo - Santi Capote
Una de las sorpresas este año. El 50% de Ellos se lanza en solitario, con la ayuda de Jose Luis Algar, haciendo un primer EP que bebe de muchas referencias de pop con las que me identifico. Por lo que me han chivado lo mejor está por llegar...

"Ha conseguido reencontrarse con un sonido pop, sin perder el ritmo y crear un disco conceptual alrededor del Exorcismo. A las dos escuchas empezarás a corear todas las letras. Palabrita" - Leer más



5. Psiconaútica - Linda Guilala
El cambio de estilo musical de los grupos puede ser un desastre o un acierto para sus seguidores. No porque la calidad sea menor pero puede desencajarles. En el caso de Linda Guilala ha sido un acierto, un cambio y un descubrimiento de un tipo de música en la que no estaba iniciado.

"Psiconáutica, es una nueva capa que se destapa de Linda Guilala y que mezcla lo mejor de sus etapas anteriores para seguir disfrutando de la música después de, como pasa el tiempo, diez años desde la publicación de sus maquetas" - Leer más




6. Mecanismos - Lücky Dückes
El grupo murciano ha publicado su segundo EP, un ejemplo de buen pop que reafirma lo que ya se había descubierto en su primera referencia. Por si fuera poco ya preparan su primera LP para 2017. Una buena productividad.

"4 temas perfectos que hacen que Lücky Dückes ya tengo un repertorio cada vez más amplio y que sean uno de los nuevos grupos emergentes (que me suena más "Kylie emerge al escenario" pero queda muy bonito) del panorama pop rock actual" - Leer más




7. EP1 - Paravent
Un proyecto que, por lo que parece, de momento se va a quedar en estas cuatro canciones. Y aunque me cargaría la primera de ellas, las otras tres son delicias musicales, amorosas y todo junto.

"Uno de los descubrimientos de este año. Impacto emocional absoluto (...)
Espero que ya lo hayáis escuchado, si no, os estáis perdiendo una auténtica delicia" - Leer más



8. Justo y Necesario - Apartamentos Acapulco
Uno de esos EPs con sentido, sustancia, contenido, letras y melodías que encajan a la perfección y crean su propio ambiente. Scarlett es el culmen del iceberg pero existe mucho más bajo ese pico de una de las canciones más brillantes de este año.

"El EP comienza con una de las canciones de este año, y eso es así, llamada Scarlett que no puede más que llevarme por sus melodías, voz y letra a la Scarlett Johanson de Lost in Translation y de Her, dos de mis películas favoritas de la historia del cine" - Leer más


9. Royal Blues - Dragonette
Sin duda alguna el grupo canadiense ha conseguido la máxima de una desgracia sacar algo positivo. La separación sentimental de dos de los tres miembros del grupo ha generado este disco que destila la tristeza, la rabia y el sexo contenido al ritmo más bailable.

"Una colección de 13 canciones que juegan con el electro y sythn pop que consigue el equilibrio perfecto entre las canciones más aceleradas, los tempos más relajados y con unas letras llenas de intensidad y de separación inspiradas en los hechos reales entre Martina y Dan" - Leer más



10. Canciones para robots enamorados - Fangoria
Si el grupo de Alaska y Nacho hubiera dividido el disco en dos partes, de forma física como el anterior, todos nos hubiéramos quedado con el primer EP, el producido por Guille Milkyway y Mentiras de folletín. Guille y Fangoria es amor mutúo.

"Así estas seis canciones que abren el disco, compartiendo autoría Guille con Fangoria, y donde la música nos lleva a pensar en los hits de La Casa Azul y las letras más a Alaska & Nacho con las temáticas clásicas de Fangoria (Dramas everywhere). He aquí algunas opiniones al respecto sobre esta parte del disco" - Leer más
11. Sólidos Platónicos - Homeless
Es un disco que convence desde que uno ve la portada. Pero lo que se encuentra en su interior es toda una sorpresa para aquellos no iniciados en el grupo de Cádiz. Una evolución a un disco donde todo suena donde tiene que sonar.

"La música como un viaje y Sólidos Platónicos apuesta por un viaje por el noise más experimental. Y este disco lo necesito para viajar" - Leer más



12. Safari Emocional - Varry Brava
Los Varry van por su tercer disco y decir que es de "madurez" suena demasiado pedante y serio. Siguen en la misma estela de esos rollo gamberro sentimental que les caracteriza entre pelotazos para la pista de baile y temas más intimistas.

"Safari Emocional es la idea de reconvertirse sin perder la esencia de lo que es uno. Y eso mola, por eso Varry Brava siguen molando, mucho. Unos gamberros sentimentales electro bailables" - Leer más


13. Two Vines - Empire of the Sun 
El esperado nuevo disco del dúo Empire of the Sun nos deja una colección de melodías optimistas, bailables y con el rollo habitual del grupo. Es lo que les pedimos, nos gustan así.

"Vamos, irremediablemente, camino del invierno. Aunque casi que de camino podríamos decir que ya estamos de pleno porque el frío se extiende por el país. Pero entre ese frío hay una especie de oasis luminoso. Un calorcito que llega a nuestro cuerpo cuando escuchamos Two Vines" - Leer más


14. Hometown - Luis DH 
La casa es aquel lugar en el que puedes despelotarte y bailar en tu cama en calzoncillos. Es la mejor forma de definir el último disco del barcelonés Luis DH que aboga por ritmos bailables que nos llevan desde el eurodance al indie.

"Hometown no engaña, juega en la liga de lo seguro. Puede que te recuerde algunas canciones a esos temas que bailaste en una terraza en un atardecer en el Bellas Artes de Madrid o en un garito de la Barceloneta de Barcelona pero, lo importante, es que te va a seguir apeteciendo escucharlo" - Leer más


15. El Nuevo Acelerador - El Nuevo Acelerador
Disco con el nombre del propio grupo para dar su homenaje a esos grupos de los 90 que llamaban a sus primeros discos con el suyo. Un regusto por el pop de varias décadas condensadas en el mismo disco.

"El Nuevo Acelerador me da la nostalgia de tiempos pasados pero con música actual. Un buen descubrimiento de buen pop. Amén" - Leer más

*El Disco de tu corazón es uno de los discos más populares del grupo Miranda! que cumple la friolera de 10 años en este 2017.

Love you like a love song [Mis canciones favoritas de 2016]


Al finalizar un año creo que no somos conscientes de la cantidad de canciones que podemos llegar a escuchar. Por eso cuando uno se pone a hacer una lista con las mejores canciones es muy complejo llegar a un número de canciones que decir que son "tus favoritas" pero aún así he hecho el esfuerzo y he seleccionado las cinco que más me han gustado, que me han hecho bailar, sentir, me han hecho ser feliz o ser triste y han provocado un cúmulo de sensaciones dentro de mí.

Love you like a love song*, mis 50 canciones favoritas de 2016 (y las que están disponibles las tienes en esta lista de Spotify)
1. Elija cualquiera de las tres canciones publicadas de El Buen Hijo: 
El Hombre del tiempo, Pekíny Estudiante de Biología
Porque las tres canciones representan de lo mejor del pop nacional, un nuevo aire fresco con un toque encantador del proyecto musical de Marco, Alicia y Sergio. Cualquiera de las tres canciones es de lo mejor de este año, una por cada miembro musical.



Uno de los himnos de 2016 es esta canción que tiene todo el buen rollo y optimismo necesario para arrasar por encima de todo. Así lo ha hecho convirtiéndose en uno de los temas favoritos de este año para una gran parte del público.


El regreso de La Casa Azul era muy esperado, ansiado e inminente. Por fin nos dejan ver una avance de La Gran Esfera en 2017. Podría ser peor merece este puesto porque Guille Milkyway sabe lo que nos gusta. Droga musical en vena.

De esas canciones que tocan la patata al escucharla. Sin duda el recuerdo de uno de los peores acontecimientos de este año, el atentado en Orlando, recordado por medio del propio amor y no dentro del odio. El clip es otra de las joyitas de este año.


Aunque todavía no ha sido single, es una de las canciones que más me gustan del último disco de Salvador Tóxico, Catálogo de Planetas. Una de las canciones más pop que tiene recuerdo a grupos como Ellos. Sentimiento pop.


6. Las aguas del mal - Ruido Paraíso
En el caso de Ruido Paraíso, que he elegido Polifonía como mi disco de este 2016, era complicado elegir y lo he hecho con una canción que reivindico que tiene que ser single porque es una de las canciones más pegadizas y directas del álbum.


7. Magia Negra - Santi Capote
Elegir una canción de Exorcismo que represente todo su espíritu es Magia Negra, y por eso es una de mis favoritas del debut en solitario de Santi de Ellos.


8. Geometría Sentimental - Fangoria
Mirad que este tema es de esas canciones que en una primera escucha es como "Anda que graciosos que son" y no te dice nada. Después de diez escuchas ya no puedes dejar de escucharla, cantarla y bailarla.


9. Scarlett - Apartamentos Acapulco
Me enamoró desde el minuto uno. Me llevó a las películas de Lost in translation y Her protagonizadas por Scarlett Johanson y es uno de esos grupos que he descubierto este año y esta es mi canción favorita de las que han publicado hasta la fecha.


El grupo francés Cocoon, ahora sólo con Mark Daumail al frente, nos propone en la canción que avanzaba su nuevo disco una canción de esas cuquis con un estribillo que acabará resonando en tu cabeza sin poder parar"I can't wait to see the summer turn to fall, I can't wait to see the silver turn to gold".


50. The Greatest - Sia

*Love you like a love song es una de las canciones más populares de la cantante Selena Gomez, cuando estaba con The Scene.

Episodio IX: Let it shine Just let it shine


Desde lo alto de la colina miramos hacia abajo, ya había pasado el año una vez más. Dicen que cuando uno se va haciendo mayor los años van cada vez más rápido, y tienen toda la razón. Hace nada nos encontrábamos a comienzos de 2016 donde revindicaba el regreso de Deborah Ombres al mundo de la televisión o volvía a disfrutar de Priscilla, Reina del Desierto, uno de los musicales más divertidos y animados de la cartelera española.


Con la llegada de febrero volvíamos a disfrutar de los ritmos frenéticos del Melodifestivalen, todo un mes en el que el pop era el auténtico protagonista en Suecia, entre viejos conocidos y caras nuevas que nos daban sus propuestas de lanzamiento de confeti, giros y subidón final. También se cumplían aniversarios como los 15 años del nacimiento de Miranda!, de la publicación de El Sonido Efervescente deLa Casa Azul, Your disco needs you de Kylie Minogue, Free All Angels de Ash yLo tuyo no tiene nombre de Ellos, los diez años del mejor disco de The Sounds y del Confessions Tour de Madonna.


Llegando casi a la primavera, los Perry Sisters hacíamos una de nuestras últimas sesiones hasta el momento, descubríamos que Garbage iban a volver a tocar a Madrid después de catorce años sin hacerlo y seguíamos disfrutando del teatro con obras como La Amiga de mi Hermana. Mejor Dirección Novel, y vivimos meternos de lleno en la presentación del nuevo single de David Otero, Una vez más.


Descubrimos a Víctor Gutíerrez y pasamos una jornada a la solera en el Festival Tomavistas viendo a grupos como Tachenko, y volvimos a disfrutar de Eurovision y dijimos adiós a Gossip, bueno, descubrimos que se habían separado casi sin hacer ruido. Nos fuimos a la primera edición del Mad Cool que comenzó como caótica pero terminó la mar de bien en el mes de junio, aunque tuvimos también la tristeza del atentado de Orlando pero el amor siempre gana.


En el verano estuvimos en el Contempopranea, fue mi regreso con un montón de grupos nacionales interesantes para ver, y además viví mi particular Expedición Orlando. Se publicó El amor desordenado de Alex Pler y en el otoño dijimos adiós a Buffetlibre que se separaban tras diez años de carrera artística. Fue el año de la revelación de series como Paquita Salas y Temporada Baja.


Este año también fue el momento de Reinventando las Confesiones, un proyecto donde diversos grupos cogían el nombre de Confesiones tirado en la pista de baile y jugaban con su idea para convertirlo en canción y aún les quedan algunas por ver la luz.

Este 2017 lo esperamos con ganas con la publicación del nuevo disco de La Casa Azul, el LP de Santi Capote, el nuevo disco de los Miranda! y Belanova, más canciones de Alex Casanova y El Buen Hijo, el disco en solitario de Dolo Beltrán de Pastora, el segundo disco de Detergente Líquido, el nuevo EP de Fonal, lo nuevo de Lücky Dückes y Teenage, el nuevo disco de Algora, el esperado regreso de The Sound of Arrows o el debut musical de Andrés Borque como Borque.


Por si tenéis ganas os recuerdo las que han sido Mis canciones, mis discosmis clips de 2016,

Así que dejemos que simplemente este nuevo año que acaba de llegar brillemos como nunca. Simple y llanamente

Shawn Morales / El hombre que conquistó en RuPaul's Drag Race


Shawn Morales ha sido conocido por el público por su participación siendo parte de los chulazos que ayudan a realizar las pruebas de RuPaul's Drag Race en el llamado Pit Crew. Le pudimos ver desde la tercera a la sexta temporada del programa que todavía no sé como no he visto... todo sea dicho.

Nacido en 1978 en Walnut (California) es gogó, planeador de eventos y modelo masculino además de tener un cierto parecido con un joven Burt Reynolds, habiendo posado incluso así en alguna foto. Aquí abajo el ejemplo práctico.


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El majo desnudo

Y ahora viene la selección de fotos sexys de este hombre. Así que como hace bastante frío en la calle para darle un poco de calorcico a esta mañana.



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"Pues mira aquí recién levantado haciéndome unas fotos"

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"Me habéis pillado leyendo, aunque creo que el perro quiere que le saque a la calle"

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Una fantasía digna de la gira Les Folies de Kylie Minogue



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Posando con los amigos... y posando paquete en primer plano


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Ese culito que no pase hambre, que no me entere yo
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¿Homenaje a Village People?
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"Esta será la portada de mi primer disco, el más personal de todos"

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Esta portada nos deja todo bien claro...


Podéis seguir a Shawn Morales en Twitter e Instagram

10 motivos para ir a ver Miss Tacuarembó a Cine para Chicas y Maricas


La felicidad se llena dentro de mí. Como si fuera un regalo navideño fuera de fecha, los Reyes Magos van a hacer que de nuevo en Madrid podamos disfrutar en pantalla grande de una de las películas más pop de los últimos años: Miss Tacuarembó(Martín Sastre, 2011). Para ver porque de mi emoción sólo habría que repasar los artículos que he hecho hasta ahora de la peli y la entrevista a su director. El 19 de enero llega a una nueva sesión de Cine para Chicas y Maricas en el Cine de la Prensa,(Plaza de Callao, 4) donde se proyectará esta película, con animación incluida, que ya es mítica para algunos de nosotros y las entradas ya están a la venta.

Así que no me enrollo más y os dejo esos 10 motivos para ir a ver Miss Tacuarembó a Cine de Chicas y Maricas:



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Bienvenida a Todo por un sueño, pero no es Popstars

1. Natalia "Tuve tu veneno" Oreiro: Ella es la que cantaba aquella canción que quizás los no tan jóvenes que visitan este lugar la recuerdan, en esta película se convierte en Cristal, una chica de 30 años cuyo sueño es cantar... aunque algunos le digan que se está quedando muy mayor para ello.

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Si Ale Sergi fuera mudo algo cambiaría en el pop argentino

2. Las canciones de Ale "Hago mil cosas más además de Miranda!" Sergi: Ale Sergi es un todoterreno como aquí lo puede ser Guille Mikyway. Desde Miranda!, su proyecto principal, a pasar a otras formaciones como Moura Sergi, Meteoros o haciendo las canciones para el musical ...Y un día Nico se fue. Las canciones de la banda sonora de Miss Tacuarembó son suyas.

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Alejandro Tous, el "cura" que provocó erecciones entre sus fieles

3. Alejandro "Os tocáis todos pensando en mí" Tous: Muchos le recordarán por haber sido uno de los protagonistas de la versión española de Yo soy Bea, aunque también participó en cosas indies como Spinnin': 6000 millones de personas diferentes  y actualmente le tenéis en el musical de Cabaret.

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All together to Cristo Park!

4. Cristo"la Disneylandia religiosa" Park: ¿Quién no ha soñado con un parque cristiano como el que hace Flanders tras la muerte de su mujer? Aquí tenemos nuestro propio parque que va a ser un disfrute para los católicos y los frikis de los parques de atracciones.

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Jesús con Cristo, que Cristo con Jesús

5. Jesús "Lo más parecido al Cristo colega de la película Dogma de Kevin Smith": Y vaya Jesús, que no quiero deciros nada pero puede levantar pensamiento pecaminosos que seguro que a la Iglesia no le gusta nada. ¡Irreverentes! ¡Pervertidos!

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Rossy en modo Isabel Gemio

6. Rossy "Yo hago de todo y me lo paso pipa" de Palma: Y lo hace aún teniendo el papel de una especie de Isabel Gemio mashup Irma Soriano o algo así que tiene algo de maléfico que da gusto y hasta realiza hasta una pequeña coreografía.

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Natalia Oreiro puede dar muy muy muy mal rollo

7. Natalia "La mala" Oreiro: Natalia Oreiro hace un doble papel en la película, además de ser Cristal es Candida uno de esos personajes que pululan junto a las Iglesias y que tienen un peligroso lado oscuro que puede dañar de forma irreparable.

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Las gemelas pero no de Sweet Valley

8. Las gemelas chungas que en todo colegio existen: Los Zipi y Zape en mujeres y en versión tocapelotas.

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El libro en el que se inspiró la pelíula

9. Dani "Te hago canciones, libros, feat. y lo hago todo bien" Umpi: Es el creador del libro en el que se basa la película y sólo por ello ya merece mi amor eterno. Aprovecho para dejaros un par de hits: el de Mi Charles Manson y el feat. que hizo con con Denise Murz Qué diría tu madre?


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¡Momento coreografía Time!

10. El perfume del amor, la canción del verano eterna desde 2010: Sí, sí, y sí. Esta canción es la canción del verano indie para todo aquel seguidor de la película. Un tema optimista, happy, veraniego, con coreo para pasarlo en grande con los amigos en fiestas, en discotecas, en la piscina del Contempopranea o en la propia sala de cine.



Miss Tacuarembó no llega sola ya que le acompaña el estreno oficial del corto La Siesta del Ángel de Jimina Sabadú, protagonizado por Cova de Alfonso, Emma Caballero, y Córdova Gómez. Una historia sobre lo que sucede cuando Wallapop deja de ser un lugar donde comprar y vender y surgen otro tipo de posibilidades diferentes.


Para esta noche de Cine para Chicas y Maricas tendremos como Dresscode: GIMNASTAS Y SANTOS
Las entradas están a la venta aquí 

The Return of Doctor Mysterio / La navidad es mejor con Doctor Who


Como cada navidad la televisión se llena de algo más que refritos televisivos, de programas contenedores o de chistes de poca gracia en la televisión que no sé si quieren que el público se anime en estas fechas o decida cortarse las venas con el cuchillo con el que pelan algunos las gambas. Por suerte también es el momento del regreso de Doctor Who con su episodio navideño: The Return of Doctor Mysterio.


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Esta G no es de gay, mal pensados

Construido como una historia de superhéroes en claro homenaje a Superman, el Doctor se encuentra visitando la misma ciudad donde a un chaval le dio lo que era una gema para uno de sus inventos que acabó en el estómago del chico pensando que era una medicina. Esos pequeños líos de hablar con un chaval pequeño y que la otra persona se llame Doctor. You know.

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Una mezcla entre Superman y Batman, el poder de G

A partir de ahí nos metemos en un capítulo donde unos seres extraterrestres están intercambiando los cerebros de algunas personas importantes por los suyos, ocupando los cuerpos y teniendo un curioso cubículo en el que guardar cosas. Con todo esto, una historia de amor, un peculiar acompañante y un tanto de referencias pop nos encontramos ante un nuevo divertimento de la factoría BBC de esta longeva serie.


Doctor Who volverá con su décima temporada en el mes de abril de 2017 cuyo primer capítulo se llama A Star in Her Eye. El Doctor (Peter Capaldi) vendrá junto con una nueva acompañante llamada Bill que será interpretada por Pearl Mackie.

Espectacular / Fangoria comienza el año a lo grande, con un hit


Fangoria están de regreso. Seguro que muchos echabais de menos la reedición habitual que hacen el grupo de Alaska y Nacho Canut de sus discos. Casi un año después de la publicación de Canciones para robots románticos (Warner Music Spain, 2016) llegará Miscelánea de Canciones para robots románticos (Warner Music Spain, 2017) que incluye varios temas inéditos, un medley y alguna sorpresa más. El primer avance que se nos enseña se llama Espectacular.




Y sí, siguiendo con los dos singles publicados prevíamente (Geometria Polisentimentaly Fiesta en el Infierno) es una canción producida por GuilleMilkyway que sigue perfectamente con el estilo utilizado en las canciones que ya produjo a Fangoria pero con un toque que nos hace pensar, irremediablemente, en La Casa Azul e incluso con reminiscencia al sonido de Podría ser peor.


Este es el particular regalo de los Reyes Magos para empezar bien el año. El 7 de febrero nos llega el disco al completo en formato de doble CD, el primero incluirá el disco original y el segundo los nuevos temas:

1. Espectacular
2. El día a día de mi psicopatía
3. ¿Qué quiere usted de mí?
4. Lo peor es lo mejor
5. Canciones que hablan sobre bailar
6. Disco Sally baila en una fiesta en el Infierno

Para conmemorar esta reedición se harán una serie de conciertos muy especiales en Madrid y Barcelona bajo el nombre de Pianíssimo: el 6, 7 y 8 de marzo en el Teatro Barceló de Madrid y 10 y 11 en la sala Barts de Barcelona.

Nos queda Fangoria y canciones para robots enamorados para un buen rato. Amén.

Vudú / Undershakers, recordando la explosión del Xixon Sound


Si nos vamos a finales de los noventa nos encontramos como hubo un movimiento de música localizado en Gijón. Fue llamado el Xixón Sound donde se encontraban entre sus filas formaciones como Australian Blonde, Doctor Explosión, Manta Ray... o las infalibles y creadores de himnos de punk pop llamadas Undershakers.

Undershakers sacaron varios discos diferentes en su carrera pero si hay que quedarse con uno de ellos Vudú (Subterfuge Records, 1998). La canción que daba nombre al disco se convirtió en una de las más populares del grupo encabezado por las hermanas Álvarez, y la única de este disco en tener videoclip. Una de venganza en forma de vudú en un muñeco.





Siguiendo en castellano nos encontramos con Después, una canción con un corte más triste y que fue incluida en la banda sonora de la película La Fuente Amarilla (Miguel Santesmases, 1999) que protagonizó Silvía Abascal y Eduardo Noriega, siendo importante para el transcurso de la historia.

Sola fue una de las canciones que ya aparecían en el EP con el mismo nombre que se publicaba justo un año antes también en Subterfuge (y donde incluía entre otros temas una versión del A tu vera) y que también es otro de los himnos del grupo de Gijón.

Pasando a las canciones en inglés nos encontramos con el Stupid Girl, no confundir con el tema de Garbage de 1995, y que pudimos conocer por ser parte de uno de los anuncios de la campaña de Radical Fruit Company donde otros años han puesto canción The Killer Barbies o Dover entre otros.

La "balada" del disco es A friend, una de esas que tienen unos tintes adolescentes de lagrimita de enamoramiento con amigos. Y en la contra tenemos uno de los temas más punk del disco como es Crazy, segundo corte del disco, y que es todo un ejemplo de potencia guitarrera.



El disco original fue publicado en 1998 pero en 2010 Subterfuge Records decidió reeditarlo con un nuevo diseño del CD realizado por parte de Mario Fealse puede comprar en Subterfuge Shop.

Carrie Fisher, el adiós a una superviviente que fue un icono del pop


Cuando en su día me enteré del infarto de Carrie Fisher fue como una especie de shock pero pensé, como muchos, que con todo lo que había sufrido y había convivido en toda su vida esto no sería más que una prueba de supervivencia. Quería esperar a que saliera del hospital con la mano diciendo todo está bien para escribir una entrada hablando de ella y de todo lo que había hecho y le quedaba por hacer. Pero no ha sido así, Carrie Fisher, nuestra Princesa Leia, se fue y es hora de decir adiós a una superviviente que fue un icono pop de varias generaciones.




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Chewbacca ¿Qué es lo qué estás haciendo? ¡Quita esa mano de ahí encima!

Ella fue, para muchos, la Princesa Leia en nuestra juventud, o incluso antes de nuestro nacimiento, en en la saga Star Wars aunque las nuevas generaciones la han podido descubrir como la General Leia Organa en El Despertar de la Fuerza y en ese pequeño cameo de Star Wars: Rogue One en sus orígenes. Ella ha sido una princesa guerrera, que no se dedicaba únicamente a dejar ser salvada sino también dando lo suyo.

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De Princesa a General en la última entrega de StarWars.

Carrie Fisher fue capaz de reírse de si misma en muchas ocasiones como en ese fabuloso cameo que tuvo en Scream 3 bajo el nombre de Bianca y siendo la persona encargada de custodiar archivos de un estudio de cine y riéndose de su parecido con Carrie Fisher. También participó en Fanboys, una película absurdamente friki que es un homenaje a la saga Star Wars donde hace de doctora.

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"Son mis chicas y no vais a hacerles daño. ¡Yo os salvaré!"

Siguiendo por la rama más petarda ha protagonizado uno de los slashers más divertidos, y bien doblados al castellano, como Hermandad de Sangre. que si no habéis visto estáis tardando en hacerlo.

Pero es que Carrie ha sido mucho más, ha luchado contra una adicción a la cocaína, ha querido normalizar las enfermedades mentales y a que no haya un estigma social por el mismo, algo que, por desgracia, todavía se encuentra a la orden del día y mal visto. Hay que reconocer que ella supo llevarlo de la mejor manera posible, fue incinerada y metida en una cápsula de prozac gigante.

Y esto es tan sólo un pequeño resumen de algunas cosas, más bien frikis, de su vida porque su carrera de actriz ha sido mucho más grande, también correctora de guiones en Hollywood y muchas cosas más. Pero esta es mi pequeña aportación ya a días pasado.


Hasta el último momento, Carrie, has sido muy grande. Nos has dejado a Billie Lourd que también ha sabido reírse de todo en Scream Queensy que esperemos ella de un homenaje de alguna forma en las próximas secuelas de Star Wars.

Ilustración de cabecera: JB Casacop


Bonus Track: Mi adorado Hombre Confuso le realizó un precioso homenaje en su blog bajo el nombre de Oh, Carrie y con ilustración de Iván García acompañándolo.

Los 5 singles necesarios de Operación Triunfo II


El año pasado vivimos la emoción de OT: El Reencuentro, los concursantes de la primera edición del concurso se unieron para revivir aquellos grandes momentos que aunaron a toda España frente a la televisión y hasta nos hicieron pensar que, después de mil años, podíamos ganar Eurovisión gracias a aquel pegadizo Europe's living a celebration de Rosa López.

La segunda edición del concurso no tardó en llegar y allí decidieron hacer un "segundo juego" cada vez que un concursante era expulsado. Se editaba un single con una canción inédita por cada concursante y si llegaban a vender más de 50.000 copias (Sí, de singles físicos de esos que ya no abundan) se les editaba disco. Una forma de testar el interés del público por los participantes.

Aquí va los 5 singles necesarios de Operación Triunfo II





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Mai Meneses en modo princesa de Disney

- Vuelvede Mai Meneses: Fue la primera expulsada del concurso y, a priori, podría haber sido lo peor pero ella ya apuntaba maneras dentro de la Academia. Con su guitarra a cuesta nos dejó ya pinceladas del que sería su primer éxito con Nena Daconte, Idiota. El single Vuelve era un tema pop pegadizo que no llegó a alcanzar la cifra de los 50.000 singles vendidos pero ni falta le hizo. Conocería en la gira de OT de su edición a Kim Fanlo formarían Nena Daconte y sus dos primeros discos fueron un completo éxito.



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Nika entre la música y la moda.

-Trampa de cristalde Nika: Fue una de las concursantes con mayor personalidad de esta edición. Esa mezcla de talento, seguridad en si misma y una voz muy personal. También tuvo uno de los incidentes más sonados de la edición y la acabamos viendo con collarín en un momento drama. Trampa de cristal es una de mis canciones favoritas de los singles y tuvo un vídeo que fue rodado en el Laberinto d' Horta de Barcelona. La canción llegó a las 50.000 copías y así editó su primer disco: ¿Quién dijo que era el fin?. Actualmente Nika lidera la banda Münik que presentará nuevo trabajo en este 2017.



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Tessa, artífice de dos grandes momentos pop del 2003

- Tú volverás de Tessa: Lo llamaremos que es un hit de la época y que ya nos avisó que Tessa podía crear más de uno. Sólo hay que tener en cuenta que ella fue uno de los miembros del grupo Lunae que sacaron el exitazo de Hipnotizadas en 2003. Sólo por estas dos canciones su carrera musical ya nos mereció la pena, posteriormente la pudimos ver sobre los escenarios en diversos musicales.



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Los músculos que emocionaron a Spielberg

- Mi alma de Miguel Ángel Silva: Un poco de latineo de la mano del concursante más cachas de la edición. Tampoco llegaría a conseguir el número suficiente de ventas para sacar disco pero Miguel Ángel acabaría supliendo a Alex Casademunt en el grupo musical Fórmula Abierta con los que sacaría el tema veraniego de Hello my friends.



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Vega, no confundir con la del Street Fighter (Chiste de 2002)

- Quiero ser tú de Vega: Ya hace mucho tiempo que Vega dejo de ser "Vega la de OT" ya que su carrera musical se ha consolidado con trabajos discográficos como Metamorfosis, La Cuenta Atrás o Wolverine. El single Quiero ser como tú fue todo un éxito con más de 200.000 copias vendidas llegando así a grabar el que sería su primer disco, India.


Estreno Clip: 'Las Aguas del Mal' de Ruido Paraíso


Ruido Paraíso es el proyecto personal, e intransferible, de electropop de Aníbal Gómez. En 2015 editaba su disco debut, Polifonía, que para este blog es el mejor disco de 2016, así como entrando también en la lista de mejores clips (Más de mil años) y mejores canciones con Las Aguas del Mal. Justamente ahora ésta es la canción que presenta videoclip y que Confesiones tirado en la pista de baile se encarga de estrenar.




Aníbal Gómez ha explicado sobre la canción "La escribí hace unos años en una época turbia y ha sufrido muchas mutaciones antes de conformar su sonido final en el disco. Cuando la grabé en el estudio era un tema rock más acelerado y al final, como no me convencía, le bajé los bpm y al igual que hice con “Agujero De Luz”, la llevé a un terreno más techno y de baile oscuro. La producción del tema quizás sea la más Depeche del disco, al fin y al cabo son mi grupo fetiche, algo estaría haciendo mal si no dejase ver su influencia en mi música. Es un tema bastante tenebroso: hay casas tapiadas, malos presagios, naufragios, aguas insidiosas, animales disecados, incendios y diarios perdidos. Todo subidón.

Las aguas del mal, ese lugar peligroso que te reclama, al que vas atraído por los cantos seductores de las sirenas, al que llegas casi sin darte cuenta de manera impulsiva guiado por la pasión y del que ya es muy difícil salir porque la orilla queda lejos…"


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Juguemos a reconocer en que lugar se encuentra Aníbal.

Sobre el videoclip ha comentado: "En este vídeo quise alejarme de cualquier historia con principio y fin. Le pedí a Ana Nieves (La Manchega) que jugase con figuras geométricas, colores y paisajes más abstractos. Todo ello mezclado con algunas imágenes mías en paisajes misteriosos, siempre quedando yo en un segundo plano"


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En ocasiones veo seres extraños en los videoclips...

La directora del vídeo, Ana Nieves "La Manchega"es una artista visual residente en Berlín habiendo participado como Video Jockey para fiestas, conciertos y eventos culturales por toda Europa llegando a tener en 2016 una residencia como artista en “SUNDANCE Theatre Lab” - Marruecos. Actualmente está trabajando en una performance multimedía que será presentada durante el mes de Febrero en el festival CTM en Berlín.

Ana ha dicho sobre el clip: "Las Aguas del Mal es un videoclip inspirado en la estética VHS y glitch donde reinan las interferencias y la simetría. A lo largo del vídeo se van creando varias dimensiones donde las formas geométricas y orgánicas se diluyen entre sí. Los colores son una mezcla retro-futurista y “casi fluorescentes” que transportan al espectador al mundo de ayer-mañana"


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Ruido Paraíso, la mejor combinación entre la música optimista entremezclada con todo tipo de sentimientos
Puedes seguir a Ruido Paraíso en su FacebookTwitterInstagram y YouTube

No has cambiado / Fônal, cuando una secuela es mejor que el original


Se ha hecho esperar pero ya está entre nosotros el nuevo trabajo del grupo de CáceresFônal. No has cambiado (Autoeditado, 2017) es el nombre de su segunda referencia y en este EP han conseguido pulir el sonido y han dejado que la voz de Inma Glez brille por encima de una producción realizada por Alfonso Búrdalo en la que han dado un paso más allá que confirman lo que ya vislumbraban en su debut.


Si en Convénceme (Autoeditado, 2015) destacaba el tema Tormenta Eléctrica para esta segunda entrega su mayor virtud es que los tres temas y la virtud se encuentran a la misma altura. Desde No nos damos cuenta que se encarga de abrir el trabajo, No has cambiado (que es la carta de presentación del disco) con esa guitarra vibrante en el estribillo que recorre toda su letra y Débil, una de las canciones que ya habían presentado en su actuación en el Contempopránea de Badajoz en 2016.


El cierre es una versión que realizan del tema de Edwyn Collins A girl like you que han reconvertido en Una chica como tú y que sigue estando a la altura del resto de canciones.

No has cambiado es un buen ejemplo de como ir mejorando poco a poco y hacer canciones pop de las que no vas a poder evitar corear. Si queréis verles en directo este sábado a las 21:30h. estarán actuando en la Sala Phantom (C/ Echegaray, n 11, Madrid) acompañados por los madrileñosLocal Qua4tropor sólo 8€.


Guardianes Poderosos / borque no era un sueño de Resines, era un sueño de la infancia de Andrés Borque


Para hablar de Borque y de la ilusión que me hace que por fin se haya plasmado este proyecto hay que remontarse a que Confesiones tirado en la pista de bailenace hace casi ocho años tras una fiesta de Niño Fixo, o sea Andrés Borque, o sea ahora en su tercera faceta: Borque el cantante. Así que desde entonces le he visto como el mejor representante del concepto fiesta, es el diseñador de la Disneylandia de las fiestas y ha sabido hacer de ello su trabajo y que muchos nos divirtamos en la pista de baile (o en la cabina, cumpliendo algunas de nuestras ilusiones). Ahora quedaba la duda de ¿Será Borque también capaz de dar lo suyo en el mundo musical? Guardianes Poderosos (Grabaciones M, 2017) es la respuesta a vuestra pregunta.




No, que era de verdad, no era broma. Andrés Borque estaba preparando un proyecto musical desde hace unos cuantos años y tras unos cuantos cambios, modificaciones y perfilando de la mejor manera posible las canciones comienza a presentarlas en el día de hoy. Guardianes Poderosos es la elegida para dar la salida y recoge una serie de elementos que hacen que sea una canción en la que bien podría ser la cabecera de alguna de nuestras series de referencia... una fantástica llamada Guardianes Poderosos. Un recorrido por la infancia/adolescencia de cada uno de nosotros lleno de referencias a Power Rangers. El sonido, el estilo y la actitud podría ser una mezcla entre el sonido pop, rock y casi que un toque de jpop... Ya estáis quedando con vuestros amigos para hacer las coreos de la canción porque casi lo está pidiendo a gritos.

Pero Guardianes Poderosos no viene solo le acompaña la versión extendida, una en modo karaoke, y como cierre un remix por parte de Teenage que la convierte en una canción más sythn pop ochentera y, sin perder su esencia, nos lleva más a una posible banda sonora de El Coche Fantástico. Y aún queda una sorpresa pendiente para el mes de febrero y es el estreno del videoclip que ha sido creado por Neurads, el equipo detrás de clips como el preciosísimo Magic de The Sound of Arrows, grupo musical del que, casualmente, Andrés es muy fan. El círculo se completa.


Borque tiene la suerte de ser un proyecto que nace de alguien que creció escuchando a Mecano, las Spice Girls, María Dolores Pradera y la música de El Circo del Sol, que a la llegada de la adolescencia sumó grupos musicales como: Astrud, Ellos, L-Kan, La Casa Azul y Owen Pallett.y a día de hoy ha añadido artistas como Carly Rae Jepsen, The Sound of Arrows, Jero Romero y Katy Perry. Complicado mejorar la selección de artistas. Amigos, esto promete, mucho..

Y esto es sólo el comienzo de su particular trilogía, que el llama #Tringle, el próximo viernes nos llega: Obsex y el siguiente Harto. Como buen amante del pop, del coleccionismo y que sabe que a muchos nos encanta la edición física ya se puede pre comprar los tres singles desde su página web.

Borque, cruza la pasarela y reúnete con Chenoa, Tessa, Lunae, Beth, Alejandro Parreño y Nika.


Puedes seguir a Borqueen Facebook y Twitter



Fotografía single Guardianes Poderosos: Raúl Córdoba
Fotografía Borque: Álvaro Gracia

Dearly Beloved / Kiesza & Stuart Price en recuerdo de Alice


Kiesza ha vuelto. Lo hace de una forma emotiva, tal y como ha comentado en sus redes sociales, ya que tras la muerte de su mejor amiga, Alice (Alice and the Glass Lake) hace 18 meses. Ahora todo un homenaje a Alice con la canción Dearly Beloved para la cual Kiesza ha sido producido por el gran Stuart Price (Pet Shop Boys, Madonna, Take That) y ha hecho un precioso tema que homenajea a su amiga y que supone su regreso por la puerta grande.

Hay que recordar que Kiesza llegó dándolo todo con singles como Hideaway, No EnemiesZ y  Giant in my heart, pero que después se desinfló en su disco Sound of Woman (2014) donde aparte de las canciones ya mencionadas el resto de los cortes fueron más bien demasiado randoms y sin aportar, como el tema que incluyó en la BSO del musical Finding Neverland.





"When my best friend Alice and the Glass Lake passed away nearly a year and a half ago, her white electric guitar was passed along to me. In her memory and because I love her so much, I promised myself that I would not let it sit in its case collecting dust. I was going to play the hell out of it, just as she would have done. So that’s what I’m doing. Inspired by her and all of you, I am absolutely ecstatic to be able to start off this new chapter with my new song, Dearly Beloved"

Allá donde esté seguro que se baila este elegante tema con videoclip dirigido por Supple Nam. ¿Seguirá Stuart Price produciendo más canciones de la cantante? ¿Será el avance de un posible segundo disco? Kiesza, confiamos en ti, creemos en tu música, creemos en los hits... ¡Haznos creer en los hits! ¡Por favor!

As If / Luis DH y uno de sus grandes bombazos


Luis DHha comenzado al año y sigue desgranando los temas de su último disco de estudio, Hometown (Vodka Cat, 2016). Tras descubrirnos aquel Bonus Track navideño,I will come to you, que se convirtió en un precioso regalo para unos pocos seleccionados ahora nos llega As If que es la canción que abre el álbum y uno de sus temas más potentes del mismo.


El clip es una mezcla entre situaciones cotidianas entre varias mujeres en la Tierra y algún que otro efecto sobrenatural que sucede sobre ella. Lo podéis ver bajo estas líneas:



El single de As If se pone a la venta desde su página web incluyendo dos temas inéditos no incluidos en el álbum (Together y Shine a Light) y regalando un Mini CD promocional de edición limitada.

Rubber / Entre el cine de autor y el WTF continuo


El momento en el que elegimos Rubber (Quentin Dupieux, 2010) como película para pasar un buen rato un domingo por la tarde, creo que no teníamos demasiado claro lo que íbamos realmente a ver. La idea de un neumático asesino nos llevaba a películas surrealistas como Sharknado, Zombeavers o similares, pero lo que nos pasó ayer es algo que nunca os creeríais... bueno, ni nosotros tampoco.


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La primera e intrigante escena de Rubber. Nuestra cara: un cuadro

La primera escena empieza a hacernos sospechar que no estamos bajo una película alocada, sin sentido, llena de chascarrillos y de adolescentes inconscientes o héroes que van a salvar el mundo. Casi parece que nos encontramos ante una película de autor como si David Lynch hubiera tomado los mandos de la dirección de una forma oculta.

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La rueda parece que tiene algunos sentimientos... ¿sexuales?
A partir de ese momento nos damos cuenta que no estamos ante una película random, nos vemos de lleno en una especie de historia-pesadilla-conceptual donde somos espectadores de como una rueda puede ser la protagonista de una película que, afortunadamente, dura sólo una hora y veinte y que se hace por momentos extremadamente lenta.

Buena fotografía, una banda sonora de quitarse el sombrero y un guión que disfrutarán aquellos amantes de las películas relajadas con tempos lentos y donde nada es lo que parece. Rubber para los aficionados a las idas de pinza pero capaces de soportar el cine de autor.

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Cuidado, la rueda es peligrosa... Una metáfora sobre que hay que tener cuidado en la carretera

Si queréis un avance, no os perdáis el tráíler. Si os atrevéis, echadle un ojo a Rubber.

La La Land / La vida es un gran musical


Cada cierto tiempo llega esa película que viene acompañado de un hype impresionante. Este mes de enero nos encontramos con La La Land (Damien Challeze, 2016) que en España han decidido aumentar con con el previo La Ciudad de las Estrellas haciendo referencia al lugar donde se desarrolla toda la acción y a la canción principal de la película. Emma Stone y Ryan Gosling son dos personas que tienen sueños, inquietudes y que sus vidas, sin darse cuenta, se van entrelazando. ¿Os suena? Sí, es la vida real.


La película tiene una fotografía, música y un estilo precioso en el que creo que nadie estará en su contra. Los tonos de color, esa sensación de mezcla del mundo actual pero con esa imagen tan de años 70 como si estuviera en algún lugar fantástico entre épocas que sería complicado de reconocer. Emma Stone sigue siendo maravillosa pero Ryan Gosling por momentos me da la sensación que no transmite las emociones de la misma forma que Emma que nos gana y adoramos desde el minuto uno que aparece en la pantalla de la película.


Y es que la vida es un gran musical donde hay que compaginar el trabajo, la búsqueda del trabajo de tus sueños, el amor y ver como todo eso encaja perfectamente... o de la mejor manera posible. La La Land da comienzo con un número musical en un atasco a las afueras de Los Ángeles que es un canto a aunque haya problemas siempre brilla el sol, Another day of sun y a partir de ese momento viviremos la vida de ambos protagonistas a lo largo de todo un tiempo en el que descubriremos como va transcurriendo su vida con necesidades artísticas y personales por ambas partes.

De gran belleza visual aunque por momentos puede que algo lenta, La La Land me pide un segundo visionado dentro de un tiempo para saber apreciar más conscientemente aquello que viví.... Sobre lo que no hay duda es que tiene grandes momentos musicales y la última parte es simplemente brillante, triste, nostálgica pero con un guiño de buen rollo a la llegada de los créditos.


Los Ángeles es la ciudad de los sueños, pero bien podría ser también Madrid, Barcelona o cualquier otra ciudad del mundo. La La Land está dentro de ti.

Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor / Detergente Líquido: EL POP


Parecía que no iba a llegar pero sí, está aquí... Ya estáaaaaannnnnnnnn aquí que diría nuestra querida amiga Caroline de Poltergeist. Este viernes 20 de enero se publica el esperado y flamante disco, lleno de buen pop, Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor (Discos de Paseo, 2017) de Detergente Líquido.

Comenzaremos hablando de los cambios que se han producido desde su disco debut, aunque no la primera referencia del grupo, llamado Ponte en lo peor. Llámame el lunes (Discosdelrollo, 2015), que fue toda una sorpresa en el panorama del pop con letras que querían convertirse en himnos de lo cotidiano y donde el contraste entre esas letras llenas de desánimo con un sonido pop clásico se entremezclaban con muchas ganas, ironías de la vida. Varias bajas en el camino y la llegada de nuevas incorporaciones a lo largo de este tiempo. Félix García (Guitarra y teclados), Fran Muñoz (Bajo) y a las voces Nuría Líquida.





Todos ellos, así como una producción más acabada respecto a su debut, hacen que Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor, sea un salto en su carrera y la confirmación de lo que ya nos habíamos dado cuenta estos años atrás desde que editaran aquel primer EP, Las Obras de la Catedral (Discosdelrollo, 2013)

De primeras podemos observar que la producción respecto a su anterior álbum ha mejorado notablemente. Mucho más elaborado, con matices, menos amateur, que hacen que las letras de Alberto Rodway todavía brillen más y la voz de Nuria, que por momentos ha sido comparada con Rosario de El Sueño de Morfeo o Leire de La Oreja de Van Gogh, también resaltan más todo lo que el grupo desea contarnos/cantarnos.

Tras una pequeña introducción conciertil vamos directos a Grimas y Meriendas, la primera canción que conocimos del grupo y que nos va a orientar por donde va a seguir el sonido de los Detergente Líquido con esas letras que son pequeños himnos de la vida actual, llenos de una negatividad (a veces excesiva) aunque con algunos toques de luminosidad.

Algunas de las canciones han sido adaptadas del grupo alternativo de Alberto Rodway, Que bailen los demás como El Amor en la Era del Ali-Express y Poesía eres tú, Robocop que han pasado de la vertiente "dance" de las originales a un estilo más guitarrero pero que ya eran temazos y lo siguen siendo en este trasbase.



Una de las grandes canciones, que cantan a dúo Alberto y Nuría, es Las Farolas de la Autopista (¡Exigimos que sea single!), Gennaro Gattuso, otro de los adelantos del disco, y una de las que más le gustan a Alberto que es la que se van contando la historia casi paso a paso Hay gente haciendo cola para lavar el coche - por cierto, la canción más larga de todo el disco -, mientras que Nuria le pone un toque cabaretero en Donde entras tú y Alberto con esas ganas de ser cantante de boleros (se rumorea que puede que sea su tercer proyecto musical alternativo) El Cantante de Boleros como si fuera un Café Quijano pero con más clase.

No hay mayor gozada que un disco puedas ir escuchando canciones y no tengas el amago de querer pasar alguna de ellas. Así seguimos con Loopstation, otro himno ya conocido llamado Demasiado bruto para el indi y una especie de crítica musical (¿Auto crítica?) en Aversión.

Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor da a luz en 2017 aunque su gestión durante 2016 así como sus conciertos donde se estrenaron algunas ya nos iba dejando pistas que estamos ante el grupo pop que queríamos y necesitábamos. Y más allá de sus letras negativas ellos son la mar de majos y se pasan el día riéndose. Así es el POP, puro contraste.


Y hago la crítica del disco un día antes de la salida a la venta porque mañana 20 de enero tenéis una cita, completamente gratis hasta completar aforo, en El Pelícano Musicafé de Cádiz donde estarán actuando y mostrando a su recién nacido a todos los que queráis pasaros por allí. Como si fuera el portal de Belén pero en vez de con Niño Jesús con disco y mejor música.
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