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Channel: Confesiones tirado en la pista de baile
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[ Solarize ] Capital Cities nos invitan a seguir aprovechando el verano

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Cinco años han pasado desde que Capital Citieseditara su primer LP,  In a Tydal Wave of Mystery(Capital Records, 2013). Desde entonces el grupo no ha parado de hacer conciertos, también diversos lanzamientos de singles y EPs. Ahora es momento de su segundo larga duración que nos llega en pleno verano. Ayer se lanzaba Solarize(Capital Records, 2018).

Solarize se compone de 16 canciones de las cuales seis ya las conocíamos de estos años: el tema Vowels - que fue incluido en la banda sonora del videojuego FIFA 17- y las cinco canciones del EP veraniego que publicaron el año pasado (Swimming Pool Party). Las otras diez son la parte original de este disco aunque varias de ellas han ido lanzándolas a lo largo del año, como My name is Mars, especialmente en este mes anterior a la publicación del disco.



¿Qué es lo que han hecho Capital Cities? Pues han seguido la vena continuista que iban trayendo. No nos encontramos ningún hit comoSafe and Sound, One minute more o Sold my bed but not my stereo pero si que una serie de canciones que apuntan perfectamente a veraniegas... aunque no en plan canción hortera del verano, con clase y estilo.Space, Venus & Rivero Levitate recogen una idea que se creo con La ciudad subterránea de Dorian "Es la misma canción cortada en varias partes". Un sonido homogeneo con el que han logrado sentirse a gusto y en casa.

Entre mis favoritas de las nuevas de Solarize están Sunburn Surrender y Good Enough que tienen un algo que les hace diferentes al resto pero sin salirse de un estilo bastante marcado que hará que el disco guste a los seguidores del grupo aunque sin que haya una canción que pudiera dotarles de un éxito de radiofórmula. Solarize para seguir aprovechando el verano.


[ Jesús Mesas Silva ] Uno de los responsables del éxito de 'Estoy Vivo' en el Test Pop

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Jesús Mesas Silva nació en Badajoz en 1983. A lo mejor su nombre y su cara puede que no os suene, pero os ha hecho disfrutar de lo lindo con sus guiones en las series Águila Roja y más recientemente en una de las sorpresas de la temporada pasada, Estoy Vivo, de la cual es coordinador de guiones. Ahí es nada. Tercera generación de licenciados de la  Facultad de Comunicación Audiovisual en la universidad de Badajoz, estudió Dirección en la Escuela de Cine de Sevilla, un máster de guión en Madrid y dirigió el corto Vite (ma non troppo) que pasó por múltiples festivales.

Una persona con pocos pelos en la lengua, y de las pocas personas en Twitter que hablan con sinceridad de temas de los que tendríamos que hablar de esa forma. Así que se pasa por el Test Pop mientras sigue creando y dando forma a los guiones de la segunda temporada de Estoy Vivo que ya se encuentran rodando.

¿Drama o comedia?
Un poco de las dos.



¿Cine o televisión?

Donde me paguen.

¿Arriba o abajo?
Donde me digan.

¿Derecha o izquierda?
Donde pueda ser ministro.

¿Playa o piscina?
Playa.

¿Nudismo o con bañador?
Desnudo. Habría que ir desnudo todo el año.


Estás a tope trabajando en la segunda temporada de ‘Estoy Vivo’, ¿Cómo se lleva trabajar con la calor en verano?
Se llevaría mejor si la gente no tuviera Twitter, Instagram. Estoy harto de ver fotos de pies en Bali, o peña dando saltitos en la Riviera Maya. ¿Qué le hemos hecho los que trabajamos en verano a los que están de vacaciones? Eso es lo que peor se lleva. Lo mejor, es que puedes concentrarte en tu trabajo sin que te distraigan los amigos, los planes… Vamos, que estos meses no tienes vida social. Escribir en verano no mola.

¿Qué es lo que has aportado a ‘Estoy Vivo’?
Locura y caos... También he tenido la suerte de mezclar el cine fantástico que me flipa con la cultura popular: Asesinos interdimensionales meets Lola Flores. Es un regalo de serie. 

Una duda que me inquieta y me perturba, ¿Qué hace exactamente el coordinador de guiones? ¿Lleva un látigo y fustiga al resto de guionistas?
Sí. Pero con amor. Somos una pequeña familia de gente intensa que llora mucho, sufre mucho, se ríe mucho y se queja mucho. Lo que es un guionista español, vaya.

Creo que tenía que haber visto más Águila Roja... 

Trabajaste anteriormente en ‘Aguila Roja’, ¿Era el ‘Al Salir de Clase’ medieval?
Podría haberlo sido. Pero fue una locura maravillosa. Mi primer curro. Si “Águila Roja” fuera yanqui, si la produjera Starz o FX, sería de culto, pero al ser española se la maltrató y ninguneó. Cuando decían que la ficción en España no arriesgaba, estaba emitiéndose la historia de un ninja en el Siglo de Oro. Me divertí muchísimo escribiendo Águila. Era muy loca... Escribí guiones sobre gladiadores, justas medievales, circos de frikis, en el siglo XVII. El mejor capítulo que escribí sin duda es uno en el que Águila Roja y Sátur van a caballo intentando salvar al heredero de Cristo que está muriendo crucificado cuando caen en una trampa y aparecen en un extraño cubo futurista. Juro que escribí eso. La libertad creativa que te da TVE y una mínima audiencia es la hostia.

¿Alguien ha propuesto a Daniel Écija un remake de ‘Médico de Familia’? No sé un remake zombie o algo así surrealista.
“Alien de familia”.

Jesús recogiendo el premio MIM a mejor guión para la serie Estoy Vivo

¿Ser guionista es como quien se hace cura? ¿Sentiste la llamada de la escritura?
No sé. Normalmente cuando a la gente le preguntan por su vocación, suele inventarse mierdas. Ya sabes: “Mis padres me pusieron a ver Cazafantasmas cuando yo tenía dos años y yo empecé a chuparme el dedo, entonces supe que quería dedicarme a escribir”. No. Empecé a escribir de niño porque era un friki que no jugaba con los demás niños. Supongo que era escribir cuentos o desollar gatos. En algún lado tenía que volcar toda mi rabia.

¿Cuál sería tu proyecto ideal? Deja tu imaginación libre, que está claro que de eso sabes mucho.
Monstruos gigantes, Palencia, cuatro chicas que acaban de conocerse en un Blablacar, jajajaja No lo sé. Me encanta el fantástico. Tengo la suerte de escribir en una serie que tiene mucho de género, que te permite experimentar. “Estoy Vivo 2” será un experimento y creo que un pasito más en el fantástico televisivo que se ha visto en España.  

¿Cuál es un disco perfecto para escuchar mientras escribes?
Cualquier cosa que salga de la mente de Michael Giacchino me sube por las nubes. Realmente necesito la música para escribir. Me marca el ritmo de la secuencia, el tono, su propio movimiento. Con canciones como “The Ellie´s Badge” o “Alice Projects on Joe” de Giacchino he escrito mucho de Estoy Vivo.

¿Cuál es tu canción del verano de 2018?
Estoy teniendo un verano un poco intenso, de redención personal, cambio y esas mierdas. Así que “Sober” de Demi Lovato. Gran canción.



¿Qué te traerá la vuelta al cole?
¡Vacaciones! Las primeras reales en dos años de 24 horas/7 días a la semana pensando en la familia Vargas, en Estoy Vivo. Rumbo a Oregón, Estados Unidos. En coche. Espero ser la víctima de algún asesino en serie.

Una frase útil para la vida
El único perdón que cura es el que te das a ti mismo.

Que es lo que te gustaría poner en tu epitafio
“¡¿Ya está?!”



*Vite (ma non troppo) es una extraña mezcla entre el narrador de Amelie y una película de terror pero de las de verdad, no de las de los fines de semana por la tarde. Sino de las que nos rodean día tras día aunque a veces no nos guste ver. Si entráis en el vídeo podéis ver todo el palmarés y festivales en los que participó.


[ Love is you ] Sophie Ellis-Bextor vuelve a la década '00

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Hey! Sophie Ellis-Bextorestá de regreso. La intérprete del himno de Murder on the dancefloor ha decidido mirar hacia el pasado para repasar sus grandes éxitos en formato orquesta en el disco The Song Diares que se publica en otoño. El adelanto es una canción inédita llamada Love is you(2018).



Love is you ha sido producida por Ed Harcourt -con el que trabajó en el disco Wanderlust como productor y co-escritor- y lleva como sorpresa un sampler del Groovejet (If This Ain’t Love) de Spiller en el que ella hacía feat. cantando. ¿Ya podemos empezar a decir que ha pasado la moda de los 90 musicales para llegar a la década 00'?


La gran pregunta es como van a sonar los grandes éxitos de Sophie Ellis-Bextor con arreglos orquestales aunque esperamos que sigan sonando bailables para no perder la esencia de canciones como la mencionada Murder on the dancefloor, Take me home, Music Gets The Best Of Me, Mixed Up World, I Won't Change You, Catch You, Bittersweet, Heartbreak (Make Me A Dancer) o Can't Fight This Feeling... o las que sean elegidas para el disco recopilatorio que presentará en directo el 3 de octubre en el Royal Festival Hall en Londres.

Sophie pensando como va a hacer la gira con banda y orquesta. Ella, concentrada


[ Seven Long Years ] Musketeer y la épica de la intimidad (que gira en acústico por España)

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Seven Long Years (Autoeditado, 2017) es, tras varios singles en años anteriores, el primer EP que ha lanzado Musketeer, banda instalada en Hamburgo (Alemania). Sus cuatro cortes nos proponen una épica, pero no una épica llena de grandiosidades sino una épica íntima, cercana y de esas que te cantan a la cercanía así como con cierta tristeza y nostalgia que el folk rock tiene. No es de extrañar, Seven Long Years narra el viaje de un recluso del siglo XVIII enviado a los campos de prisioneros de Australia. Si os gusta The Tallest Man of the EarthJames Vincent McMorrow, os encantará.




El EP fue escrito y grabado en diversas localizaciones de Newcastle en Australia y ahora lo va a presentar en los próximos días en una gira española que le va a llevar por diversas ciudades del país y en varios lugares lo que hará que sea una gira muy especial. Especial porque estamos en agosto, un mes poco acostumbrado a conciertos en las grandes ciudades, y porque esa intimidad de sus canciones vienen en formato acústico con Joseph, el cantante y compositor, al frente.

Musketeer, mirada penetrante (que me gustan unos ojos negros)

Además de Seven Long Years, Musketeer presentarán alguno de los temas de su segundo EP The North Sea, grabado durante el pasado invierno en Hamburgo, junto a su banda al completo y que verá la luz a lo largo de lo que queda de este año. Ya se puede escuchar el directo de la canción que le da nombre. En 2019 está previsto que se lance su primer LP y la posibilidad que venga a España con toda la banda al completo.



Para esta gira española no viene solo, estará su compañero de viajes y compatriota, el también cantautor y compositor australiano, Edward Hughson 'Moondyne' que también será encargado de abrir la noche.


Moondyne mirando a la lejanía, a algún pajarillo en el árbol, al atardecer...

A estas fechas se añaden otras que lo complementan como sesiones secretas que se realizarán en El Retiro de Madrid, en la Playa de las Marinas de Dénia, en el Napuccino en Barcelona y las matinales en El Rastro madrileño, Castell de Dénia, el Mercat Colón de Valencia o en un lugar por determinar en Barcelona


Para estos días de calor, un poco de folk rock de la mano de Musketeer que suena tan bonito, tan intenso, tan épico pero a la vez tan intimista, cercano y directo que dan ganas de abrazarlo... y si estás en Madrid, regalo una entrada doble para el concierto de este sábado 18 en el Fotomatón de Madrid para aquel que me deje la respuesta que más me guste (en Facebook, Twitter o respondiente esta entrada) hasta el jueves a las 23:59 al motivo por el que quiere ir a este concierto



Fotografías Musketeer: Klara DieckmannEmma Barry

[ Phantom of the Dance Floor ] Kiesza (ft. Philippe Sly) en su ópera-horror-90s

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Kiesza está de regreso. Llevaba ya unas semanas anunciando que el 10 agosto saldría su nuevo single y ya había alguna misteriosa imagen por las redes sociales que podía darnos pistas, al menos con el look que llevaría. El misterio ¿terminó? cuando se ha lanzado Phantom of the Dance Floor, una canción que incluye el feat. de Philippe Sly.



La primera vez que escuchas la canción tu cara es de "¿Qué cojones es esto?" pero cuando ves el vídeo es "¿Qué cojones es esto? Volumen 2". Aunque aseguro que después de una escucha el shock inicial se reduce para pasar a decir "Pues mira que esto tiene buena pinta y mejora a cada escucha". Hay un juego en múltiples capas que va desde lo que recordamos de Kiesza -el rollo noventero de sus hits- pasando por el toque de ópera a lo Fantasma de la Ópera entremezclado con Frankestein y The Rocky Horror Picture Show con algo que podría ser de una obra alternativa de microteatro.

La mezcla de la música con la imagen, onírico casi de pesadilla, es un cambio para la artista canadiense que ha pasado de un look más casual que descubrimos. Para esta canción tiene a su particular Frankestein en Philippe Sly bajo-baritono que le acompaña y hace su papel en el videoclip.  


A Kiesza la conocimos gracias al hiperpelotazo que fue HideawayPero, ojo cuidado, no fue una one hit wonder lanzó más singles que eran pelotazos: No EnemieszGiant in my heart y The Love, además de la preciosa versión acústica del What is love de Hideway. Todos ellos estaban incluidos en Sound of a Woman, su primer y único LP editado hasta la fecha en 2014. El disco no funcionó, así se reconoce en esta entrevista que le realizaron hace unos días, y ahora comienza una etapa independiente, sin discográfica detrás. Vaya, sorpresa, si volviera atrás no volvería a firmar con una multinacional. Es decir, no venderá el alma al diablo y ahora va a hacer lo que le salga de ahí mismo ¡Olé!


Phantom of the Dance Floor (2018)
Kiesza 

Produced by Kiesza (Silverscript Productions Inc.)
Directed by Kiesza and Ljuba Castot 
Choreographe by Ljuba Castot
Director of Photography: Blayre Ellestad and Michael Parenteau
Lips: Melanie Hildago-Cruz 
Nose: David Reginald Forteau
Eye: Gregory Villarico
Misstress B: Kenwyn Dapo
Narrator: Eamon Darnell
Puppet operator: Jamie Shanon
Lips courtesy of House of Yes
Eyes and Nose by Furry Puppet Studio / @FurryPuppet
Styling: Coline Bach
Hair: Kirsten Klontz 
Special FX Makeup: Heather Hollett

[ Really Gone ] Teenage transforma a Chvrches al ritmo de 'A Real Hero'

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Teenage, cantante madrileño, ha decidido coger la canción Really Gone de los Chvrches para llevársela a su terreno. En este caso ha decidido juguetear inspirándose en la canción A Real Hero de College feat Electric Youth, que se encontraba en la banda sonora original de la película Drive: Really Gone (A Real Hero Teenage Remix).



Chvrches editaron este año el discoLove is Dead (Universal Music, 2018) y hace unos días el single Out of my head en colaboración con el grupo japonés Wednesday Campanella. 

Teenage lanzó el año pasado Popmodernismo (Autoeditado, 2017), un disco donde la mayor parte de las canciones son duetos musicales con artistas como Abril Zamora, Rafa Spunky o Salvador Tóxico entre otros. Este año ha actuado en el Orgullo de Madrid en el escenario de la plaza Pedro Zerolo.

[ Juntapena ] Fakuta rescata una preciosa canción antigua

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Juntapena (Quemasucabeza, 2018) no es una canción "nueva" pero si una canción antigua que Fakuta no había publicado en ninguno de los trabajos que ha lanzado hasta ahora*. Ha decidido que este verano era un buen momento para dejarla libre y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Anteriormente conocimos su último single, Abrazándote(Quemasucabeza, 2018), y estuvo de gira por España en varias fechas entre ellas en Madrid.



Juntapena tiene un sonido muy de Fakuta, se grabó dos años antes del lanzamiento de su disco debut Tormenta Solar (Quemasucabeza, 2014), pero me encanta porque a medida que avanza la canción, cuando llega el estribillo, me recuerda a Mecano hasta con esas castañuelas que aparecen. También incluye un cello tocado por Felicia MoralesQué bien rescatar una canción antigua tan bonita como ésta.


Portada de Juntapena realizada por Ariel Altamirano

*Juntapena, que fue publicado en Plásticos y Etéreos, recopilatorio del magazine español Revista Plástica -que desapareció en 2012- con una selección de las nuevas propuestas hispano-americanas.

[ Change (Takes Me Higher) ] Luis DH prepara el lanzamiento de una banda sonora

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Luis DH lleva un 2018 de lo más productivo. Vamos a resumir: nada más comenzar el año llegaba el disco  スターダスト (Stardust), con la primavera nos trajo su recopilatorio llamadoPopnography que recoge su carrera durante estos diez años de actividad. -del que extrajo dos singles con sus correspondientes caras B-, con el mes de junio se hizo un maratón musical con diversos lanzamientos con su colaboración con las misteriosas LSB Girls y avanzó alguna de las canciones de su mini álbum Afterlife que verá la luz en octubre ¿Estresados? Yo también. Ahora nos anuncia nuevo tema, Change (Takes Me Higher) que formará parte del dicho disco pero que será algo más...




Change (Takes Me Higher) es parte de Afterlife, mini álbum que además servirá de banda sonora para el debut en la escritura de Luis DH. Será en 2019 con el nombre de Change, una novela donde tratará sobre los conflictos internos y las situaciones extremas. Apunta maneras.

Afterlife se lanzará en digital, CD y vinilo de 180 gramos. Al mismo tiempo se publicará Change (Afterlife Instrumental Soundtrack)  y el libro verá la luz a lo largo de 2019.


[ Casi siempre musarañas ] Yellow Yellow estrenan una de sus maneras de detener el tiempo

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Yellow Yellow llegaron a mi vida bailando al ritmo de Molina Molina -si, estoy haciendo la introducción casi de la misma forma que cuando hice un repaso a su trayectoria, pero me parece una forma original de conocer a grupos- y ya estaban gestando lo que iba a ser su próximo trabajo, Seis fugaces maneras de detener el tiempo (Autoeditado, 2018). Ahora, en pleno festivo de agosto, lanzan una canción adelanto de este disco: Casi siempre musarañas.



Casi siempre musarañas se va a un pop folk que me parece idóneo para ir conduciendo por la noche por carreteras secundarias de preciosos parajes -hay unas muy bonitas por las que fuimos para el rodaje de un videoclip hace unas semanas que sería un lugar perfecto- cantando al unísono mientras observas las estrellas que no se pueden ver en la ciudad.


Paraje entre Madrid y Casavieja.

Con este avance, con letra y música de Roberto Coscoñas y producción de César Berzal, nos demuestra que el disco que verá la luz este otoño va a traernos paisajes igual de bonitos que Casi siempre musarañas o El Nuevo Hale-Bopp que ya había sonado en directo hace un par de años.


Felices 60, [ Madonna ]

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Madonna cumple hoy 60 años. Ni más ni menos. Si ella se hace mayor ¡Nosotros también! Aunque ya nos gustaría hacerlo con el estilo, la habilidad y la flexibilidad que tiene ella. La reina del pop, el camelón capaz de adaptarse a los tiempos según van llegando. Polémica, clásica y consiguiendo que los ABBA le dejaron un sampler del Gimme Gimme Gimme para la que se convertiría en uno de sus éxitos. Religiosa, meditadora y bailable. Ella es Madonna que prepara su nuevo disco en el que tendrá influencias del fado, actualmente vive en Portugal. No podemos más que desear Felices 60, Madonna.

Voy a repasar algunos momentos a modo de canciones, actuaciones en televisión o en sus giras para ver lo grande que ha sido y que siempre será la Reina del Pop:

- Vogue, su actuación en la gala de los premios MTV. Madonna tiene la suerte de haber tenido varias actuaciones que han marcado las galas de los premios MTV una de ellas fue con Vogue en el año 1990. Todos ataviados con estilos de la época de María Antonieta con una coreo pegadiza y reconocible años después y demostrando quien era la reina del pop ya por aquel entonces.





Sky Fits Heaven en la gira del Drowned World Tour (1998): O el momento en el que Madonna sacó su parte ninja-manga para entregarse a todo un número en el que volaba, pegaba y entremedias se cantaba uno de los hits de su disco Ray of Light.




Varios grupos le han versionado / Ella también ha versionado: Así a voz de pronto la versión del Papa don't preache de Kelly Osbourne, realizado para la banda sonora de la serie de su familia. Los americanos de Capital Cities se llevaron a su terreno el Holiday potenciando lo mejor de la canción. En Musikorner hicieron una selección de Top 10 de indies versionando a Madonna. Pero ella también ha hecho versiones: En el primer número del Confessions Tour cogía el I Feel Love de Donna Summer para mezclarlo con Future Lovers aunque quizás la más popular sería la de American Pie [Original de Don McLean en los setenta, aunque algunos la conocimos en la versión eurodance de Just Luis a mediados de los noventa] para la película Algo casi perfecto (The Next Best Thing).




- Cuando hizo el cuarteto con Britney, Christina y Missy Elliot en los MTV VMA 2003:  Fue otro de sus grandes momentos en la MTV cuando junto a Britney Spears con Christina Aguilera para darse unos besos con ellas. Primero fueron Britney y Christina cantando el Like a Virgen y después todos juntos el Hollywood de Madonna. Al final se unía Missy Elliot para rematar la jugada de esta boda grupal. Esta canción aparecería en aquella rareza que editó Remixes & Revisited  en el mismo año.

- Cuando colaboró con la princesa del pop: Me Againts the Music Que haya gente que colabore con Madonna es más normal pero que ella aparezca como un feat. en una canción de otra artista es más extraño. Aquí vimos como Britney y Madonna compartieron el single de presentación del disco In The Zone.




Momento del nunca editado DVD del Reinvention Tour: Los más fans podrán decirlo exactamente pero creo que es la única gira de Madonna que no ha llegado a ser editada oficialmente por algún problema durante la grabación de los conciertos. Algunos fragmentos de dicho concierto aparecieron como este número con Nobody Knows Me gracias al documental I'm Going to Tell You a Secret.




Hung Up pasó por varios directos: tuvo uno en los MTV EMA abriendo la gala del 2006 con todos los honores, el de la gira del Confessions Tour que era una versión de casi 10 minutos con la que cerraba los conciertos de forma espectacular, pero quizás uno de los más icónicos fue aquel que tuvo en el que actuaba junto a los Gorillaz en los Grammy del 2016 a modo casi de mashup enlazando el Feel Good Inc del grupo de Damon Albarn y el Hung Up de Madonna.




Forbidden Love en el Confessions Tour: la entremezcla de culturas reflejada en la actuación de la gira del Confessions donde cogió una de las canciones del disco que presentaba para darle un significado más profundo aún en el directo. Un juego de manos y cuerpos que conseguía una actuación muy efectiva y visual.




- Madonna feat Justin Timberlake - 4 Minutes [Live at Hard Candy Promo Tour]: Para presentar su disco Hard Candy se juntó con Justin Timberlake, producidos por Timbaland, en el single 4 Minutes. Lo presentó con una actuación con pantallas y con Justin acompañándola en el escenario ¿El último gran éxito de Madonna?



El final del concierto de la gira de MDNA con el Celebration: Este momento de subidón absoluto con el que Madonna cerraba sus conciertos en un mashup con el Give it 2 me y con la aparición de su hijo, al menos en el concierto que se grabó para el DVD-Blueray correspondiente. Además el videoclip de dicha canción tuvo una versión donde los fans eran los protagonistas junto con ella del mismo.




- El casi cuarto de hora de la Superbowl 2012: Antes que Beyoncé, Lady Gaga o Katy Perry allí estaba Madonna entregada a la causa en el medio tiempo de la Superbowl hace seis años que comenzaba con un Vogue muy de época romana, pasaba por Music que enlazaba con los LMFAO con su Party Rock y Sexy and I know it. Allí estaban también Nicki Minaj y M.I.A. para cantar Give Me All Your Luvin'(¿Quizás es una de esas canciones que han mejorado con el paso del tiempo?) y acabar con Like a Prayer junto a CeeLo Green y un coro local de 200 personas de Indianapolis.




- Living for Love en los Brits 2015: Cuando alguna otra artista ha intentado quitar de todas sus redes oficiales vídeos o actuaciones en las que no han salido bien paradas, ella hasta ha subido a su canal oficial la actuación de los Brits en el 2015 en aquella caída que aquellos que vimos en directo nos dejó en shock pensando que la había pasado algo. No sólo lo superó sino que remontó y siguió como si no pasara nada.





-Material Girl + Like a Virgen en la película de Moulin Rouge (y ahora en su musical): Madonna cedió derechos para Moulin Rouge donde se usaron dos de sus canciones. Material Girl sonaba enlazado con Diamonds are a girl's best friends mientras que para Like a Virgin se le reservaba uno de los números más surrealistas de la película.




- Cuando actuó en los MET este 2018: Ha sido una de las últimas veces que la hemos visto en directo durante este año. Así que no hay mejor manera de cerrar este repaso de directos, colaboraciones y momentos que ha tenido la reina del pop a lo largo de su trayectoria cantando Like A Prayer, Beautiful Game -posible canción de su próximo disco- and Hallelujah



Seleccionar en una trayectoria tan larga lo mejor de un artista como Madonna es imposible, así que esta es una selección subjetiva en este instante. Espero que al menos hayáis disfrutado del recorrido y aquí va un listado de canciones, versiones y demás sobre ella en Spotify.

[ Desinvitado (tu puto maxi single) ] Dos formas diferentes de ver la misma historia

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Desinvitado (tu puta canción) fue la canción  con la que Salvador Tóxico, el proyecto musical de Javier Castellanos, colaboró en el recopilatorio Reinventando las Confesiones (Autoeditado, 2017). Hace unas pocas semanas me despidieron de mi trabajo -el que me daba dinero- por lo que en el cúmulo de ideas que tenía en la cabeza me vino a la mente recuperar la canción y hacerle unos remixes ¿Por qué? porque la forma de despedirme fue igual de surrealista que esta historia. Como veis estoy muy bien y estable de lo mío. Javier aceptó, me pasó las pistas de la canción y dos remezcladores se han encargado de darle otro toque a esta canción para hacer Desinvitado (tu puto maxi single) este Maxi single en descarga gratuita desde Bandcamp.




Desinvitado, la original, es una canción que a mí me recuerda a un atardecer en la playa, como si fuera una declaración romántica pero al revés... porque las melodías de Salvador Tóxico con toque de bossa nova consiguen hacer lo que sabe hacer muy bien el buen pop: engañar al oyente si no presta atención bien a lo que se está escuchando.


Desinvitado (tu puto remix) es la aportación que hace Javier León -teclados en Salvador Tóxico, productor de múltiples grupos, entre ellos, Buisan- que convierte la canción en un tema pop muy bailable de esos que uno puede darlo todo a la medianoche en algún garito tomando algunas copas. Como un himno optimista, con un rollo que bien podría recordar a formaciones como Glamour to Kill o alguna formación de la movida de los 80. La vena más bailable, fresca y desenfadada.


Desinvitado (The Uninvited Remix) es la relectura que hace Luis DH-cantante, compositor, productor y otro hombre para todo- de la canción. Él define esta versión como "la he convertido en algo más "darky" y atmosférico, es como la versión 5 de la mañana cuando ya no estás pa hostias y te quieres ir a dormir y te da todo igual. Necesitas dormir, un achuchón y que sea otro día. La versión emo dance club"


-o-

Si os ha gustado este maxi single, os recuerdo que en el Bandcamp de Confesiones tirado en la pista de baile hay muchas más cosas para descargar: Reinventando las Confesiones, con 10 canciones inspiradas en este blog; ¿Por qué nos habéis hecho esto? - Revisitando a Ellos, donde diversos grupos hacen suyas las canciones del dueto Guille Mostaza y Santi Capote tras su separación y Chicos, la versión que hacen los Inconsciencia Artificial del clásico de los 90 de Miriam Díaz Aroca. Además de esteDesinvitado (tu puto maxi single) con las dos remezclas de Javier León y Luis DH.


Y aviso, este próximo otoño lanzaré la última referencia que organizaré a modo de homenaje a otro grupo muy grande de la escena española: lleno de pop, de canciones que habéis cantando, que han sonado en los 40 Principales pero que comenzaron sonando en Radio 3. Stay tuned!

Fotografía Salvador Tóxico: Rau Foto

[ Gris ] Kum0 pone imagen a la canción con la que debutó

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Hace unos meses conocía al cantante Kum0 con la canción Gris, un tema que tiene encanto, magia y personalidad. Ahora ha decidido publicar el vídeo de la canción que ha dirigido él mismo en lo que parece ser lugares cercanos a su casa y donde comprobamos que su máscara en la cara ya es parte de la imagen de este proyecto musical.




Además de Gris y Saro, de los que ya os he hablado por Confesiones tirado en la pista de baile, en estos últimos meses han llegado más canciones: Trauma, una vena mucho más electrónica experimental que podría estar en los extremos de artistas como Moby y Fresa, que aboga por una electrónica más relajada, casi a modo de balada, de susurro entre la melodía y todos los juegos de sonidos que hay en la canción.



Kum0 es un artista bastante misterioso que ya ha actuado en directo, podéis ver sobre estas líneas una de sus actuaciones en las que con esos looks podrían salir de alguna película de terror como La Purga o Los Extraños, y que parece que promete que vendrán más canciones a lo largo de lo que queda de este año. Habrá que estar atentos.


Gris
Kum0

Directed by Kum0 

Filmed bymussa

Makeup bycriesinspain

[ Locura ] Alex Anwandter a ritmo de funky looser bailable

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Alex Anwandter está de regreso. El artista electropop chileno -Si es sueco es molón, Si es chileno, también- publica la canción Locura(Nacional Records, 2018). Es el avance de su próximo disco, Latinoamericana, que se lanzará el 22 de octubre. Será el que recoja el téstigo de Amiga que se publicó hace dos años.



¿A qué suena Locura? Pues suena a funky, suena a finales de los 80-comienzos de los 90, y suena a lo que después también han utilizado formaciones como Capital Cities. Y es que el tema tiene todas las papeletas para convertirse en uno de los himnos de esta segunda parte del 2018 en lo que el mismo definió en Rolling Stone como "un lamento bailable sobre la locura en un mundo que se está yendo a la mierda" explotando el funky looser bailable. Como se suele decir "Que el fin del mundo te pille bailando".


Musicalmente, anteriormente a este proyecto personal musical, le hemos visto en las formaciones Teleradio Donoso y junto a Gepe editaron el álbum Álex & Daniel. Alex, además de cantante, músico y compositor, también es realizador. Suyos son vídeos como Hasta la verdad de Javiera Mena o sus propios vídeos. En 2016 debutó en la dirección de largometrajes con Nunca vas a estar solo

[ The Fame ] ¿Recuerdas a aquella Lady Gaga? Pues han pasado diez años

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Lady Gaga. Ella. Pese a quien le pese tiene su parte de la historia del pop, con sus influencias, sus looks y sus canciones. Nos ha dejado actuaciones memorables, momentos y discos. El primero de ellos llegaba hace la friolera de diez años con el nombre de The Fame (Interscope Records, 2008) mientras que ahora prepara su primera residencia en Las Vegas. ¿El tiempo pasa rápido? Sí, va que se las vuela.


Just Dance fue el primer avance del disco que llegaría en primavera, una canción de baile pura y dura a la que acompañó un vídeo donde, sí, premio, bailaba. Situación: Ella llega a una fiesta un domingo por la mañana. La gente duerme de cualquier manera y entonces despiertan. ¿Qué se puede hacer? Pues más fiesta. La canción tenía un feat. de Colby O'Donis, un artista que lanza su disco debut y último a la vez el mismo año que esta canción. Por cierto, que el vídeo fue dirigido por Melina Matsoukas [In My Arms y Wow de Kylie Minogue; Thinking of You de Katy Perry; S&M y We found love de Rihanna] y, literalmente, es una interpretación artística de lo que es estar borracho. Lady Gaga dixit.




Fue el único tema que se lanzó antes de la publicación del disco, el primero de su carrera un día como hoy hace diez años. The Fame tiene 15 canciones en su edición que comenzaban con Just Dance y terminaban con el bonus track de Disco Heaven. El segundo single fue Poker Face donde seguía explorando la faceta de su single debut y con vídeo deRay Kay [Yeh Yeh Yeh de Melanie C, Fight for This Love de Cheryl Cole, Till the World Ends de Britney Spears, Domino de Jessie J, Something New de Girls Aloud] donde ella emerge de la piscina como si estuviera haciendo submarinismo y después se monta una fiesta en su chalet. Con fuego y todo.


Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) fue el tercer single del disco aunque reconozco que es una de esas canciones que ni fu ni fa. El vídeo era menos estrambótico y más tradicional. Ella en un lugar que representaba a Italia con maromo incorporado. Pasamos al cuarto single, LoveGame donde vuelve a la pista de baile con vídeo dirigido por Joseph Kahn[Toxic de Britney Spears, Everybody (Backstreet's back) de Backstreet Boys, All The Lovers de Kylie Minogue, Look What You Made Me Do de Taylor Swift] con unos chulazos en un garaje y recuperando a los dos perretes de Poker Face.



Para cerrar la lista de singles estaba Paparazzi -lanzado casi un año después que el disco que, además de su actuación en los MTV VMA- que habla de si se puede combinar el ser famoso y el amor aunque tenía más de una interpretación según la artista. El vídeo fue dirigido por Jonas Åkerlund [Smack My Bitch Up de The Prodigy, My Favourite Game de The Cardigans, American Life de Madonna] y lo co protagonizó el actor Alexander Skarsgård que será víctima de la inocente Lady Gaga.



Entre el resto de canciones del disco me quedo con el Boys Boys Boys, Disco Heaven y Summerboy. Aunque debemos recordar que The Fame después tendría continuación con aquella extensión que fue Monster y que le dio el espaldarazo final con Bad Romance pero eso ya es otra historia...

[ Musketeer & Moondyne ] Un oasis musical en el desierto madrileño de agosto

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Sábado por la noche. Madrid. Casi en cambio de quincena. Es una fecha horrible en la ciudad porque la gente ha huido de ella. Es por eso que en esta época los conciertos brillen por su ausencia pero también hay gente arriesgada que se atreve hasta a hacer una gira por nuestro país en agosto. Es el caso de Musketeer& Moondyne que visitaban España por primera vez realizando una serie de conciertos en acústico. Así esa noche sus canciones iban a sonar en el Fotomatón de Madrid.

Un selecto grupo de personas -entre ellos Diego de segundpremio y Jero de  j-musind, habituales en muchos conciertos de la noche madrileña - nos encontramos allí con un buen plan bajo el brazo. Realmente fue escuchar una canción de Musketeer, la que abre su EP Seven Long Years, y ya decidirme a que quería ir.



Antes de Musketeer actuaba Moondyne que fue otra grandiosa sorpresa. Un silencio sepulcral y él con su guitarra. Su propuesta es muy intimista y su voz es hipnótica. Realmente uno se quedaba tranquilo, relajado, como con la sensación de calmar la mente y que te daban ganas de achuchar a la persona que tenías al lado. Una absoluta sensación de paz recorría el cuerpo mientras tocaba alguna de las canciones de su Moondyne -primer trabajo publicado que se puede encontrar en Bandcamp- y nos dejó a todos encantados de la vida. 


Después le tocaría el turno a Musketeer que venía en formato en solitario, como decía Joseph -su cantante y creador del proyecto- "Me podéis llamar Musk o Joseph"que se encargó de demostrar el potencial de voz potente y directa que tiene. Tanto al micrófono como bajándose entre el público sin él. Le gusta hablar, bastante, así que sólto más de un speech que vino con declaraciones de cariño hacia un amigo que tenía entre el público. 


Musketeer es mucho más intenso que Moondyne, también por las historias que trata en las canciones. A veces pensábamos que sufría bastante cuando le daba esos finales donde su voz se amplificaba bastante y que me genera curiosidad por ver en conciertos con banda que puede que sucedan el año que viene en nuestro país cuando hayan lanzado su primer LP aunque antes, en unas semanas, llegará su segundo EP The North Sea en el que seguirá mostrando la patita sobre su música. Joseph en persona es un hombre tímido pero muy encantador y eso siempre es de agradecer. Y su concierto, también.


Fue una noche muy íntima y cercana, me recordaba a esos conciertos del Contempopránea que son a primera hora (Como hace unos años Asustadizo o este año Arista Fiera) que por temas de horarios no son multitudinarios pero puedes decir que estuviste en él y lo disfrutaste. Les seguiremos la pista y vosotros aún podéis verles en España en las fechas que les quedan en Denia, Valencia y Barcelona. De verdad, si estáis en esas ciudades no os vais a arrepentir de disfrutar de un concierto delicioso.


[ The Island ] Ladytron en el universo onírico de la isla

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El regreso de Ladytron ya está aquí. A punto de cumplir veinte años de carrera en el 2019, este 2018 ya han hecho avanzado dos singles de su nuevo trabajo estudio. The Animals, que se publicó hace unos meses acompañado de una remezcla, y en estos días una canción con nombre vacacional como The Island(Ladytron Music, 2018).



Para empezar vamos por la portada del single, que tiene versión en vinilo, que ha sido diseñada por uno de los miembros del grupo (Reuben Wu) y que tiene una mezcla entre lugar relajante, onírico e inquietante. The Island suena a synthpop y su estribillo se acerca más al pop con un toque de sal épico. Viene acompañado de una cara B llamada Tropic of Capricorn a modo de instrumental, aún más relajado, meditativo e hipnotizante.

El nuevo disco de Ladytron, tras siete años de silencio desde su LP Gravity The Seducer (2011), está esperado para finales de este año. Lo están financiando por medio de la plataforma Pledgemusic donde se pueden comprar los singles, setlists firmados, todo tipo de merchandise, experiencias VIP en próximos conciertos y pre-comprar su nuevo disco en diversos formatos.

[ Eagle-Eye Cherry ] Vuelve en concierto a España 14 años después

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Hay grupos musicales que vemos por España de Pascuas a Ramos, que se solía decir. Un ejemplo de ello fue Garbage que desde 2005 hasta 2016 no volvieran a pisar nuestro país. Otro de mis artistas favoritos ha anunciado, casi podemos decir que de forma sorpresiva, tres conciertos en nuestro país el próximo mes de octubre: Eagle-Eye Cherry. Las ciudades elegidas son Madrid, Barcelona y Pontevedra



Los de Madrid y Barcelona han sido organizados gracias a la plataforma Shows On Demand donde las personas apuntadas votan a los grupos o artistas que les gustaría ver en su ciudad. El 11 de octubre será la sala Barts de Barcelona la que tendrá al cantante sueco y el 12 de octubre será en Madrid en la Sala But donde se le verá a actuar. Las entradas de ambos conciertos se ponen a la venta este jueves 23 de agosto con 100 de ellas a un precio reducido.


A estas dos fechas se añade una tercera el 13 de octubre dentro de la programación del Festa do Marisco do Grove en Pontevedra junto a Sexy Sadie y Los Árboles.

Va a ser un placer ver a Eagle-Eye Cherry que la última vez que pisó nuestro país en concierto fue en el año 2004 para presentar el disco Subrosa (2003). Desde entonces lanzó un único LP (Can't get enough en 2012) y este año ha presentado una nueva versión de su Save Tonight y Streets of You, un single que avanza el que será su quinto disco que se publicará antes que finalice el año.

[ Ayer ] Finalista del BDCoder 2018. Ahora... ¡A ser los ganadores! ¡POR ESPARTA!

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Estamos de enhorabuena. Entre los finalistas del BDCoder 2018, es la séptima edición de este concirso, que organiza el DCode Festivalse encuentran los chicarrones de Ayer. Dos madrileños y un brasileño, no es un chiste, que se encargan de llevar su música pop rock por ambientes musicales no muy desarrollados en nuestro país y con su marca personal. Por este motivo el grupo de Dani, Rubén y Dani merecen ser los vencedores de este concurso y que podamos verles en el festival el próximo mes de septiembre. El 30 de agosto se celebra un concierto en la Sala El Intruso de Madrid donde van a actuar las cinco bandas finalista. Es entrada gratuita hasta completar aforo.



Los grupos se apuntaron al concurso tras el cual las veinte canciones más votados, Ayer presentaron Salvaje, pasaron a ser semifinalistas. De estos 20 el jurado ha seleccionado 5 que han pasado a ser finalistas. El jurado está formado por Un jurado compuesto por profesionales de Radio 3, Mondo Sonoro, El País, Jensaispop, Elle, Live Nation y DCode. Sí, si os preguntáis que hace ahí la revista Elle, yo también.

Así que ya queda menos para ver quien gana a Ayer actuando en el DCode el sábado 8 de septiembre dentro de la programación del festival que se desarrolla en los terrenos de la Universidad Complutense de Madrid en Ciudad Universitaria y donde se incluye los conciertos de Imagine Dragons, Izal, Viva Suecia, Sidonie, Bastille, Triángulo de Amor Bizarro... 



¡Ayer el DCode! ¡Ayer a todos los festivales que puedan ir!

[ Gravity ] Fizzy Soup calientan motores para su nuevo disco

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Fizzy Soup han estrenado este mes de agosto Gravity, la primera canción con la que avanzan el que será su nuevo LP que saldrá a comienzos de 2019. Será el relevo de Not So Far (Son Buenos / Gran Sol, 2017) y el tercer larga duración de su carrera. Ahí es nada. También que han estado actuando en un montón de lugares interesantes como La Riviera, el Moby Dick o La Casa Encendida en Madrid de Madrid, Círculo de Arte de Toledo, la sala Apolo en Barcelona, en festivales como Mad Cool, Sonorama, DCode, Festival de Les Arts y han hecho Los Conciertos de Radio 3 en RTVE.



Gravity es un choque, un choque de sentimientos, del ser humano, las relaciones que tenemos con las personas que nos rodean y con nosotros mismos. Si estamos bien, si estamos mal y como eso puede cambiar en apenas unos minutos. Esta idea la dejan reflejada la productora Other Landsencargados de dirigir el videoclip que, a toda velocidad, nos muestra escenas caseras, cercanas y a la vez una especie de cacao mental donde el grupo musical se encuentra en medio de la acción. Para el clip, rodado en Cuenca, se realizó un casting a finales de julio donde se seleccionaron a parte del plantel que podéis ver en él.

Tras algunos festivales este verano, a finales de septiembre cogen de nuevo carretera con un montón de conciertos confirmados que van desde el 21 de septiembre en Salamanca hasta el 1 de diciembre en Barcelona. En sus redes sociales puedes ver todas las fechas y las nuevas incorporaciones a medida que se vayan realizando.


*Other Lands es una productora audiovisual que se ha encargado de dirigir, entre otra cosas, diversos videoclips. Uno de los que más me gustó el año pasado fue el de Opino De Que de los Ojete Calor con un plano secuencia por un camping veraniego.

[ Reload Fest ³ ] No hay dos sin tres: vuelve el festival más pequeño del mundo

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Montar un festival es una aventura. En realidad montar cualquier cosa en el terreno musical, lo es. Así que es de agradecer el esfuerzo del que se hace llamar "el festival más pequeño del mundo" como es el Reload Fest para hacer su tercera edición en Madrid, a la que hay que añadir la que se hizo en Barcelona, así estos próximos 28 y 29 de septiembre disfrutaremos del Reload Fest ³ 

Cogiendo la idea de festivales pequeños, como el Contempopránea, pero llevados a las salas de una ciudad. Así es como el Reload Fest apuesta por espacio pequeños, aforos limitados y una programación diferente. Este año, además deEl Chico Feo, se incorporan el Café La Palmay Ca Angelitateniendo tres escenarios para disfrutar de los conciertos y sesiones que se están proponiendo.

Por ahora estas son las confirmaciones con las que vais a disfrutar a finales de septiembre:


 - Enric Montefusco es el cabeza del cartel y a la vez padrino de esta edición del Reload Fest. El que fuera miembro de Standstill desde sus inicios hasta la disolución hace tres años lleva su carrera en solitario. Presenta el EP Coros de medianoche, cinco canciones y cada una de ellas coproducida por un artista diferente: Niño de Elche Albert Pla, Hermanos Cubero, María Arnal y Nacho Vegas.


- Axolotes Mexicanos, el grupo de Olaya y Juan Pedrayes han lanzado este año su segundo larga duración (Salu2) donde su sonido ha evolucionado. Así que presentarán estas canciones, comoDoble Check y Astor, en directo en el festival con toda su formación en directo: Carlos René, Lucas De La Iglesia, y Mario Del Valle.


- Algorase encuentra preparando su nuevo disco de estudio. Tiene un extenso repertorio para interpretar en directo con clásicos pop como La Era Punk, Los Ojos del Insecto o David. Este año cerraba la etapa de su discoFolclore del Rascacielos con el single de Dioses y Hombres. Quizás caigan algunos de los temas de su próximo disco en el que está trabajando junto a Raúl Querido.


- Puzzles y Dragones, son uno de esos pequeños grupos de pop que han sido venerados desde sus comienzos. Con sólo dos discos en el mercado se han ganado a buena parte de la sección pop de este país. Este año regresaban con el disco Vuelven Puzzles y Dragones.


- Vermú, vienen desde La Roda para dar una lección de pop con su primer disco editado, bajo el sello Flor y Nata Records, bajo su nombre de grupo. Un grupo que mezcla elementos clásicos del pop, de lo que antes llamábamos mainstream y sonidos de todas las épocas.


- Strange Kidsson los primeros DJs confirmados. Han paseado su selección musical por lugares tan variopintos como el Sonorama, Abycine, Insitu, o la Sala Vogue de Granada entre otros lugares.


- JotaPop: Joven dj emeritense que mezcla indie-pop, indie-rock con el sonido más britpop y electrónicos. De los clásicos a las novedades. Desde Salamanca hasta el resto del país y Londrés. También organiza la fiesta Tinglao. Un clásico de la noche.



Aún queda por confirmar más DJs y dos acústicos sorpresa que se hará dentro de unos días. Pero, ya se avisa, el aforo es muy limitado y se han puesto 120 entradas a la venta. Las podéis encontrar en Wegow. Toda la información la tenéis en este evento de Facebook.
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