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Channel: Confesiones tirado en la pista de baile
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> Delicado Sónico Vol. 3 < Delicado Sónico siguen soñando despiertos

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Delicado Sónico Vol. 3 (Molécula Records, 2018) es el tercer larga duración del grupo Delicado Sónico. La formación nace en 1999 con Arlo Guzmán a la cabeza, encargado también del sello Molécula Records y único miembro superviviente del grupo desde sus inicios. En este disco vemos como han cogido diversos elementos musicales que a mí me han llevado al sonido de los últimos Linda Guilala o Arista Fiera donde juegan con el shoezage más apegado al pop aunque también me puede llevar por momentos a La Bien Querida o algunas otros grupos de pop español.

La vida y los sueños se entremezclan en las 9 canciones que incluye este Delicado Sónico Vol. 3 donde hay guitarras, sintes y la combinación de las voces chico-chica que son clásicas en el grupo mexicano. También se combina la distorsión con las melodías pop. Esto se nota en el single que se avanzaba del álbum Mi banda favorita que llegó unos meses antes del disco.



Delicado Sónico Vol 3. se abre con Distancias Equivocadas, una canción de guitarra y para dar palmadas al ritmo de sus sintes. Sacudida es mucho más "mágica" y tiene ese punto de soñador del que hemos hablado antes. El shoezage se refleja claramente en Monstruo, entremezclado por la claridad de la voz. Mientras que Mutar aboga por la parte más bailable del pop. Mientras que Un día como hoy, una de mis favoritas, nos susurran mientras cantan. 2006 casi parece un experimento en el que se entremezclan varios estilos. No tengo miedo directamente es una canción discotequera. Y el cierre es con Espirales Gigantes que es el final justo y adecuado a un disco como éste.

Delicado Sónico Vol. 3 grabado y mezclado en T-Vox Records con Gabriel López y Enrique Casasola, masterizado por Gabriel López; y producido y detallado por Delicado Sónico. 
Ilustración de la portada por Jesús Ramírez, y diseño gráfico de GIS Estudio y es editado en formato CD en 2 versiones, Casette y Vinilo color verde.


*Molécula Records se ha encargado de lanzar discos españoles de grupos como L Kan o Nosoträsh en México pero también han sido los primeros en confiar en artistas como Nitoniko (Selva de Mar) o Asustadizo (Nutrición Animal) lanzando ellos algunas de sus primeras referencias.

> Glas < Test Pop a una de las bandas más bailables de este 2018

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Glas han llegado este año a nuestras vidas. Vienen de otros proyectos musicales que ya han demostrado su calidad pero la unión entre todos ellos han dado como resultado Ya estamos salvados (Autoeditado, 2018) su primer trabajo... aunque ya están trabajando en su continuación. Tras varias conciertos, versiones y con muchas ganas se ponen en más del Test Pop de Confesiones tirado en la pista de baile para hablarnos de ellos, de sus filias, de sus ganas y de bailar. Todo pasa por bailar.


¿Dance o baladón?
Dance, sin dudarlo ni un segundo.

¿Cielo o Infierno?
Crucemos los dedos para que nos abran las puertas del cielo!

¿Arriba o abajo?
El objetivo de nuestros conciertos es poner a la gente lo más arriba posible. Nos encanta verles flotar.

¿Derecha o izquierda?
Siempre miramos de frente. Nos gusta mucho más.

¿Playa o piscina?
Este verano estamos dándole mucha caña a los temas del disco nuevo y estamos pasando muchas horas en el estudio. La piscina nos pilla mas cerca, aunque ¡somos unos grandes enamorados de las playas de Murcia!.

¿Nudismo o con bañador?
Nos gusta desnudarnos a través de nuestros temas. 



Habéis llegado este año a nuestras vidas, ¿Queréis quedaros mucho tiempo con nosotros?
¡Hasta el infinito y más allá!

Ya estamos salvados es vuestro debut, ¿De qué estamos salvados?
De la mediocridad y la tristeza, hemos venido para combatirlas.

El otro día poniendo una canción vuestra en un coche de viaje me dijeron que sonabais a Dorian, ¿Con quién más os han comparado?
Nos han comparado con Maga, OBK o New Order…, y aunque creemos que tenemos estilo propio, ¡nos queda mucho que aprender de ellos!

¿Hay que reivindicar a OBK en la escena española? Creo que no se le ha dado el trato necesario aunque vosotros habéis hecho una versión de El Cielo No Entiende
OBK fue un gran referente en su momento. No sabemos las circunstancias que han llevado a OBK estar un poco fuera de la escena durante unos cuantos años, pero parece que vuelven a cabalgar y esperemos que lo hagan por mucho tiempo más. ¡¡¡¡¡ Viva los 80's y 90's !!!!!



Venís de otras formaciones musicales, ¿Cómo se juntan vuestros caminos?
Principalmente Paco Ganga (The Leadings, Lofelive) y Tommy Roch (Adiós Nicole) arrancan el grupo con la grabación y composición de los primeros temas a raíz de un buen entendimiento musical y creativo. Además, siempre contamos con la espada de Fede Gas, nuestro bassman por excelencia. 
Nuestros caminos se juntan por el ansia de experimentar con el pop y la música electrónica, y seguimos haciéndolo y experimentando cada vez más.

Nacisteis con tres miembros y os ha llegado un cuarto, ¿Quién es él? ¿Cómo se une al proyecto?
Álvaro se une al grupo siendo baterista de Adiós Nicole compartiendo banda con Tommy, es un excelente músico y muchacho de 20 años con un talento y un bigote inconmensurable. Ya no podemos vivir sin él, hablamos de su bigote, claro.

¿Cómo se define Glas en una sola frase?
Te voy a hacer soñar, toda la noche.

¿Cuál es vuestra canción del verano de 2018?

¿Cuándo os veremos por los madriles haciéndonos bailar como locos?
El 6 de Octubre. Todavía no podemos decir donde, pero SAVE THE DATE!



¿Qué os traerá la vuelta al cole?
Nuevos temas, nuevo disco y nuevas fechas. 
¡Estamos ready para el nuevo curso! 

Una frase útil para la vida
No te olvides que nos espera un mundo mejor.

Que es lo que te gustaría poner en vuestro epitafio
Siempre estaré en las canciones.



¡Muchas gracias Fernando Bside, por confiar en nosotros y un fuerte abrazo a los lectores de Confesiones tirado en la pista de baile!

> Body Talk < El motivo por el que Robyn nos tenía ganados

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Este 1 de agosto supone el regreso de Robyn al mundo de la música con nuevo single. No, no ha estado apartada del mundanal ruido y sólo hay que recordar las canciones que sacó con Röyksopp (Do it Again y Monument, que fueron reversionadas para el disco The Inevitable End) o algunas cosas puntuales (canción para la serie Girls, Honey, o la versión del Tell you (Today) de Loose Joints), pero esta canción supone su regreso por la puerta grande a su carrera en solitario. Pero hay que entender que Robyn nos acabó de conquistar con su disco: Body Talk (Konichiwa Records, 2010).




Body Talk es la conjunción de lo mejor de sus discos Body Talk Pt. 1, y Body Talk Pt. 2 cinco canciones de cada uno, junto con cinco temas nuevos. Al mismo tiempo se lanzaba el EP Body Talk Pt. 3 con estas canciones no incluidas en los dos discos anteriores.

A la atención de los hits que incluye este disco:


Dancing on my own, ¿Una de las canciones pop más importantes de la historia?. Una de las canciones pop más importantes de la historia. El drama de ver al chico con el que salías/te gustaba/te habías montado una paja mental en tu cabeza que Al Salir de Clase se quedaba en modo Barrio Sésamo, bailando con otra persona en medio de la pista de baile ¡Qué rule un whisky doble!



Time Machine, otro de los maravillosos no singles del disco. Una de las últimas cinco canciones que aparecieron en el álbum. Ella pide una máquina del tiempo, hace referencia al Delorean de Regreso al Futuro y vuelve a hacer otro temazo de esos por los que no pasan los años.


Indestructible, un himno en toda regla. De esos que inyectan positividad y que podrían ser perfectamente la secuela de Dancing on my own. Cuando estás hundido en la miseria y entonces sale una fuerza de tu interior que te hace sentir indestructible cual héroe de Marvel.




Hang with me, cuando no sabes si te estás tirando a un amigo o si hay algo más. Que si echáis unos polvetes pero se entremezclan los sentimientos por enmedio y así va Robyn y se hace otro de los hits del Body Talk. En realidad este disco casi que podía haber sacado todas las canciones como singles.




Call Your Girlfriend, Robyn sacó un disco donde había todo tipo de sentimientos y situaciones. Hasta te ayudaba a hablar con tu novia por si habías encontrado una persona especial que hacia que con ella ya no fuera lo mismo y tenías que dejarlo. Mira, si me dedican una canción así me queda un trauma de por vida. Un trauma jodidamente bailable pero un trauma al fin y al cabo.



Podríamos seguir haciendo una revisión del disco con Love Kills, que lo peta también, el dueto que realizó con Röyksopp, None of Dem (después harían un precioso disco conjunto), el Don't fucking tell me what to do. o la eurovisiva-Madonna de Stars-4-ever.


La surrealista portada de Body Talk fue realizada por el fotógarfo Johan Renck, con la dirección de arte de Lucy McRae y dirección creativa de Mary Fagot. Lucy McRae creó el traje que aparece en la portada y se encargó también que también trabajó con ella en la construcción del vestido que llevaba en el clip de Indestructible


Mañana Robyn estrena su nuevo single, Missing U, y comienza una nueva época, ¿logrará llegar al status que consiguió con Body Talk? Sólo el tiempo lo dirá.


> Nos Miran será el artista invitado de Javiera Mena en su concierto de Madrid

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Javiera Mena presenta su nuevo disco, Espejo, el 19 de octubre en el Ochoymedio Club de Madrid. Esto ya se sabía pero lo que ahora sabemos es que tendrá como artista invitado que abrirá la noche al grupo musical Nos Miran. Formado por Sergio Rodríguez y Marta Quintana, debutaron este año con el Mini LPHumo (Elefant Records, 2018).


Nos Miran también son los artistas invitados del concierto de Detergente Líquido del 3 de noviembre. El grupo debutó en directo hace unos pocos meses en el Torrija Fest y ha sido el único concierto que hemos podido ver hasta el momento. Así tenemos dos nuevas citas acompañando a dos artistas importantes a nivel nacional e internacional, entre el pop y el electropop.


Su música ha sonado en diversos lugares, desde las laderas del Contempopránea en su última edición hasta en los hilos músicales del Bershka en diversas ciudades europeas ¿Será el Humo de Lost que se extiende a toda velocidad por el mundo? Miedito. Hasta Eva de Linda Guilala se encontró su disco en una tienda en Manchester.


Aún os podéis hacer con su edición de vinilo, limitada a 500 copias, a la venta en la web de Elefant Records

Fotografía Nos Miran: Antonio Máiquez

> In the Name of Love < Alcazar pone himno al EuroPride antes de su 'The End'

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El EuroPride es la celebración del Orgullo europea que cada año se realiza en una ciudad diferente. Nació en Londres en 1992 con la asistencia de 100.000 personas y poco a poco fue ampliando sus números y las ciudades por donde ha pasado: Madrid, Roma, Köln, Olso, Zurich, Viena... o Estocolmo donde vuelve a regresar en este 2018. Para poner sintonia al EuroPride los encargados son Alcazar, que han anunciado su despedida como formación para este año, y lo hacen con In the Name of Love que ahora viene remezclada para el evento por The Soundfactory.




El grupo había lanzado la versión original de In the Name of Love hace unos meses para celebrar su 20 aniversario en el mundo de la música. Ahora esta versión pondrá a mover el cuerpo a todos los suecos y visitantes que se pasen por el EuroPride este año.

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Justo hace diez años que en Estocolmo se celebraba también el EuroPride, en esta ocasión serían los BWO los encargados de poner la banda sonora a esta fiesta reivindicativa. El tema en cuestión fue The Bells of Freedom que tenía un videoclip donde aparecían también los miembros de Army of Lovers, recordemos que Alexander Bard es miembro de dicho grupo y donde, en un "programa" llamado Queer Idols, aparecen imitadores de ABBA, Michael Jackson o The Kiss.



-o-


Un año antes que BWO fue La Terremoto de Alcorcón la que puso el himno del EuroPride de 2007 que se celebró en Madrid. La canción se llamaba Liberaté y era creada para este evento. El vídeo era un poco el homemade a lo Levántate de Marta Sánchez.



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> Fernando de la Calle < El escritor de 'Definitivamente, tú' se pasa por el Test Pop

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Fernando de la Callees escritor. Y escribe bien. Desde poesía moderna a novela. Su último libro, Definitivamente, tú (Ediciones Hidroavión, 2018) nos lleva a un mundo donde la casualidad puede hacerte cambiar la vida tal y como la comprendías. Además es escapista de pro, no porque sea un ladrón profesional, pero si es aficionado a las Escape Rooms y es el 50% de la web de Escapa2 dedicada al tema. Se somete al Test Pop para el que tiene mucho menos tiempo que sesenta minutos...



¿Drama o comedia?
Drama, para compensar con Fangoria

¿Cielo o Infierno?
Purgatorio, es lo más parecido a La Tierra

¿Arriba o abajo?
Suavesito para abajo, para abajo, para abajo

¿Derecha o izquierda?
Desde el centro puedes ver ambos lados

¿Playa o piscina?
Playa sin arena, piscina sin niños

¿Nudismo o con bañador?
¿Para bañarse? Bañador



¿Qué tal lanzar tu nuevo libro, Definitivamente, tú, en pleno verano? ¿Es una lectura perfecta para la playa?
Pues es curioso porque la historia está ambientada en pleno invierno, así que existe un contraste más que evidente entre fantasía y realidad en ese sentido. Aunque creo que se trata de una lectura ligera perfecta para el verano, donde buscamos cosas frescas y rápidas para leer en las vacaciones. Playa (con arena y sin ella), piscina, metro o cama antes de dormir... ¡cualquier lugar es perfecto para leerlo!

¿En que momento decides que te gusta escribir?
La culpable fue Agatha Christie. Desde pequeño soy fan de sus libros, en general de la literatura policíaca, así que un día decidí que yo también quería matar a mis propios personajes. Dicho y hecho, escribí mi primer libro durante el instituto basándome en mis propios compañeros para dar vida a los personajes. Se trataba de una historia un poco macabra en la que iban muriendo uno a uno al más puro estilo “Diez negritos”. Fue divertido verlos nerviosos por saber quién sería el próximo en ir al hoyo. Después de aquello me decanté por el mundo de la poesía (muy lógico todo) y ahora he vuelto a la novela, romántica en este caso.


¿Cuál crees que es tu trabajo más sorprendente de los editados hasta ahora?
Me sigue sorprendiendo para bien “Alexitimia: la imposibilidad de decir te quiero”. No esperaba el éxito que finalmente tuvo a través de Amazon, de hecho hoy en día, después de haber pasado ya unos cuantos años, es el libro que más se sigue vendiendo y que más repercusión ha tenido en la gente que lo ha leído. Sin embargo, personalmente me he sorprendido más a mí mismo escribiendo “Definitivamente, tú”, pues nunca había escrito nada parecido y me he quedado desnudo antes mucha gente con este libro.

Autoedición y dos editoriales diferentes, ¿Qué buscas a la hora de lanzar un libro?
Mi búsqueda no llega a la hora de lanzar un libro, sino a la hora de escribirlo. Creo que nunca me centro en un único género literario porque cuando me pongo a escribir busco plasmar lo que necesito contar en ese momento, independientemente del género que sea o de lo que me lleve a ello (diversión, confesiones, reflexiones o rebeliones por escrito). Obviamente, si después a la gente le gusta lo que ha salido de mí pues mucho mejor, claro está.


Si sólo pudieras elegir una canción para el verano, ¿Cuál sería la tuya?
Uff... este verano me pillas a tope con “Teléfono” de Aitana, pero siendo objetivo creo que mi canción del verano por excelencia es “Mira como vuelo” de Miss Caffeina. Me trae muy buenos recuerdos.

¿Qué es Definitivamente, tú en una frase?
Voy a ir más lejos. Te lo voy a resumir en una palabra: Autoconocimieto.

Hasta ahora no la había escuchado, gracias a este test estoy haciéndolo justo en este momento. Ummm... demasiado happy chill out flower power. Soy más de “I'm not your babe, I'm not your babe, Fernandou”.



También eres jugador de escapes y mitad de Escapa2 (¡Holi María!), ¿Qué es lo que te dan? ¿Es un poco ‘Your love is my drug’ de Kesha pero en modo ‘Your game is my drug?
Pues mira, me quitan dinero, sí, pero me dan adrenalina en estado puro. Yo diría que es un “Your game is my fucking and blessed drug”.

¿Cuál es tu canción del verano de 2018?
“Teléfono” de Aitana. Y para entrar en modo intensito “Le chant Des Sirénes” de Fréro Delavega. Con esas dos canciones “Ya no quiero ná” (de Lola Indigo).

¿Sabes que siempre te recordaré cuando me mataste en Lío en Broadway? No te lo perdonaré jamás, Fernando, jamás.
Veo miedo en tus ojos, amigo...

Aquí parece buen chaval y todo. De verdad... ¡Qué engañado estaba!

¿Qué te traerá la vuelta al cole?
Menos buenas notas, de todo. Seguro que más Escape Rooms, broncas en el trabajo, series de Netflix que dejar a medias y un segundo libro de “Definitivamente, tú” que tengo que terminar antes de que me corten las “piiiiiii”.

Una frase útil para la vida
Hakuna Matata

Que es lo que te gustaría poner en tu epitafio
Y hasta aquí la broma.

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> Missing U < Robyn, música de baile para almas que no se rinden

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Ahora si que sí, oficialmente, ha llegado el nuevo y esperado single de Robyn. La cantante sueca ha lanzado su nuevo single Missing U (Konichiwa Records, 2018) que parece que será el avanza de un futuro nuevo album. Éste será el que suceda al exitoso Body Talk que data del año 2010 ¿Robyn ha vuelto para quedarse? Robyn vuelve para quedarse.



El regreso de Robyn es una canción que es muy marca de la casa. Missing U tiene algo de Dancing in my own, tiene algo de sonido noventero, tiene algo de ella, es muy Robyn. Es una forma de decir "Eyy, que sigo aquí". No pierde frescura, tiene ganas y gana con las escuchas. Una canción para sus fans. Además anunció que algún momento de este año lanzará su nuevo disco con lo que este adelanto puede que nos esté dejando pistas en que ella ha decidido seguir la línea que llevaba hasta ahora. Música de baile para almas que no se rinden.



Acompañando al single ha lanzado un documental de 7 minutos, dirigido por Danilo Parra, donde habla ella, hablan sus fans y la importancia de la canciones de Robyn en sus vidas. Ella siempre ha sido muy querida por todo su trabajo, no olvidemos aquelShow me love de 1997, y las colaboraciones como las de Röyksopp. Ahora Missing U es su regreso y la cosa promete... porque es un avance de lo que está por llegar.

> Presumido < Esa no era yo pero ellos si que son los que responden el Test Pop

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Presumido son de esos grupos que te hablan, que los has escuchado incluso pero no acabas de ubicar. Yo, quiero decir, porque una buena parte del mundo del pop ya los tenía más que calados. El año pasado publicaron su disco debut, Vendetta (Music Bus Records, 2017) que incluía el hit Necrotú y yo, y hace unas semanas lanzaban Esa no era yo, un single que tiene una historia detrás de su lanzamiento. Les he avisado si se querían pasar por el Test Pop. Me han dicho que sí y aquí está el resultado.



¿Dance o baladón?
Baladón
¿Cielo o Infierno?
Cielo
¿Arriba o abajo?
Arriba
¿Derecha o izquierda?
Somos 360º
¿Playa o piscina?
Playa
¿Nudismo o con bañador?
Nudismo



Esa no era yoes vuestro último single pero como fue lanzado tiene una historia detrás ¿Por qué se eligió esta canción?
Durante toda la gira de Vendetta fuimos poniendo a prueba varios temas nuevos… y no hubo concierto en el que, al acabar, no viniesen varias personas del público a pedirnos que grabásemos ese tema. Así que podemos decir que lo eligieron nuestros fans. Y nosotros encantados.

¿De dónde vienen Presumido?
De muchos conciertos como músicos de bandas gallegas (Aerolíneas Federales, Eladio y Los Seres Queridos, Villanueva…) Realmente hemos decidido dejar de tocar para otros y hacer algo 100% nuestro. También decidimos que queríamos hacer algo totalmente diferente a nuestro pasado: electrónica.

Pregunta obvia ¿Sois realmente presumidos o es realmente una pose?
No hay ninguna pose. Quien nos conoce lo sabe. Tampoco consideramos que seamos presumidos, aunque el proyecto es para presumir.

¿A qué grupos tenéis como referencia?
Massive Attack, Nine Inch Nails, M83, Moderat…




Vendetta fue vuestro primer disco, ¿Cuál es la cosa más bonita que os han dicho de él?
“Escuchar las impecables canciones de Pop Electrónico incluidas en el debut de Presumido es experimentar lo más parecido al momento en el que el mago saca la paloma blanca de su chistera, resuenan los aplausos y en los rostros del público se dibuja una expresión de alegría y sorpresa” dicho por Nonito Pereira.

¿Cómo se unen vuestras vidas para llegar a Presumido?
Coincidimos como músicos mercenarios en algunas bandas como Eladio y Los Seres Queridos y Aerolíneas Federales. Pero realmente nos unimos de verdad en la gira del primer disco de Villanueva.

¿Cómo se define Presumido en una sola frase?
Pop electrónico con retranca desde las entrañas.

¿Cuál es vuestra canción del verano de 2018?
Esperemos que aparezca en lo que queda de verano.


¿Por qué he tardado tanto en descubriros? Viendo la portada de Vendetta os imaginaba yendo de casa en casa avisando de vuestra música.
Tal vez no estabas en casa cuando te llamamos al timbre… pero mira, al final nos encontramos. Y no estabas equivocado: vamos sumando amigos uno a uno. Somos artesanos.

¿Qué os traerá la vuelta al cole?
La semana pasada acabamos la gira de Vendetta. Ahora ya estamos con el segundo disco. Estos días estamos quedando con nuestro productor, Iago Lorenzo, para elegir los temas y empezar a trabajar en los elegidos. Esperamos pronto poder tener fecha de lanzamiento.

Una frase útil para la vida
La mente es como un paracaídas: solamente funciona si se abre (A. Einstein)

Que es lo que te gustaría poner en tu epitafio
Haber estudiao


> Contra el Mundo < El debut musical de Viva Zombi

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Viva Zombies el alter ego musical bajo el que se esconde el argentino Mirko Gómez. Tras mucho trabajar en su casa desde hace años, realiza su primer lanzamiento musical bajo el nombre de Contra el Mundo (Autoeditado, 2018). Una mezcla de canciones que pasan por el pop, rock con alguna rama de ska o punk en un continuado homenaje a diversos artistas, épocas y disciplinas.



10 canciones que están disponibles en su Soundcloud, desde Naves Plateadas a Astro Fundamental, diez temas que van viajando por diversos estilos, sin cerrarse, experimentando y que se han materializado con la ayuda de Mauro de Tomasso (grabación de voz, mezcla y master del disco).

He querido conocer un poco más de este trabajo así que he cogido a su autor, le he hecho unas preguntas y así os podéis hacer a la idea que es lo que os vais a encontrar en su interior.



¿Por qué Viva Zombi? ¿Es un homenaje al género de terror?
Exacto, cuando pensé el nombre estaba fanatizado con las pelis de zombis, principalmente con las de George Romero y simplemente me gusto como sonaban esas dos palabras juntas, al poco tiempo me entere que había una banda que se llamaba “Viva Elástico”, pero bueno ya me había acostumbrado al nombre que había elegido.

¿Cómo comienzas a hacer música? ¿Qué equipos usas?
Comencé a hacer música hace más o menos 13 años (2005). Escuche el disco “Sin restricciones” del grupo Miranda! y quede atrapado en el sonido electrónico, por primera vez empecé a prestarle atención a los sonidos de una canción, ahí fue el momento que descubrí que se podía hacer música con una computadora y se me había puesto en la cabeza que yo sin tener conocimiento de música podía hacerlo,  me baje unos programas malísimos (cajas de ritmos eran) y hacia secuencias con esas cosas, tarde mucho en hacer algo que me gustara, esas primeras composiciones  eran atonales y no eran nada armónicas. Casi 8 o 9 años después logre introducirme más al lenguaje musical tradicional, aprender algunas cosas básicas y manejar el Fl Studio y por fin hice una pista con la que me sentía a gusto, es la que ahora lleva Vampirozombialien

Hoy ya tengo un poco más de noción sobre música,  pero de todos modos no me considero músico, no se tocar instrumentos, me definiría más como hacedor musical, tengo una compu, una placa de audio y unos monitores, todo muy estándar, ningún equipo costoso, por eso para lograr el sonido más pulido que tiene el disco, recurrí a un productor profesional, Mauro de Tomasso, el grabo las voces, hizo la mezcla y el master del disco.


Mauro de Tomasso, grabación de voz, mezcla y master del disco

Pop, rock, electrónica, hasta un poco de punk-ska se entremezclan los diez temas de tu debut ‘Contra el mundo’ ¿No te gusta centrarte en un estilo?
Creo que el estilo se encuentra más allá de si haces música rock, punk o electrónica, incluso la música pop te da la posibilidad de que todo esto esté junto sin dramas, el estilo creo está en la forma en que te apropias de la historia del arte para crear y en la capacidad que tenga el creador de imprimirle su subjetividad a la obra, esa es la razón de que en “Contra el mundo” se puedan vislumbrar varios géneros musicales y guiños u homenajes a otras canciones, películas o libros o iconos de la cultura pop, ahí es donde se ve para mi claro mi búsqueda personal de estilo.

En el disco están la mayoría de los géneros que me gustan. Cuando pensé la obra, lo hice conceptualmente. Busque una idea general y de ahí empecé a trabajar y a explorar la forma de lograr que todas esas cosas aparentemente diferentes que me gustaban y que quería que aparezcan en el disco, encajen bien unas con otras. Ya tenía un par de canciones compuestas. Hice un guion mental y después compuse los temas que creí faltaban para darle homogeneidad al todo, así que creo que el estilo de “Contra el mundo” se encuentra más en el contenido que en lo puramente formal de un género. 

(Esto del estilo y el género sugiere debates estéticos muy interesantes)

Guille Milkyway es uno de sus referentes musicales

¿Cuáles son tus referentes musicales? ¿Y los homenajes que hay en las canciones?
Mis principales referentes musicales son Guille Milkyway, Alaska, Nacho Canut y Carlos Berlanga, artistas para mí con mucho estilo y que logran dejar en lo que hacen su sello personal, ya sea una canción para Nesquick o para Rafaella Carra.

El disco está lleno de homenajes, incluso comienza con uno. El primer tema arranca con un sampler de la batería del tema “Dreaming of Me” de Depeche Mode y en si el tema es un homenaje a “La guerra de los mundos” de H. G. Wells y a la película Earth vs flying saucers (1956), después  a lo largo del disco hay homenajes que van desde los monstruos clásicos de la Universal a la música de Ramones pasando por Fangoria sampleando a Gary Glitter, este último homenaje de homenaje, que gracioso. El tema número cinco, “Esa momia se robó a mi chica”, está lleno de referencias al mundo de las estrellas de Hollywood de mediados del siglo pasado, la star envuelta en lujos y devenida personality.

Contra el Mundo, que no es la película de Scott Pilgrim

¿Qué es lo que has buscando con ‘Contra el mundo’?
He intentado una síntesis entre la música under-alternativa y la música de radio, intentando que sea animada, divertida y que suene “bien” pero que a la vez muestre que hay formas de interpretación más allá del virtuosísimo vocal y que las letras pueden hablar de cualquier tema, no solamente de desengaños y amor romántico. Hay que ser más creativos, permitirse jugar. 

Respecto al tema letras no estoy hablando de una novedad, nada más me sumo a la militancia de Papa Topo, La Prohibida, Parade, solo por nombrar algunos que también cantan a lo monstruoso y a los dramas espaciales.

Define cada canción con una palabra
1- NAVES PLATEADAS: Bailable 
2- VAMPIROZOMBIALIEN: Monstruosa
3- A.S.T.R.O.B.O.Y.: Evasiva
4- SHEENA AMA A JOEY RAMONE: Masturbación
6- MI PERRO ESTA POSEIDO: Divertida
7- LA CHICA ARAÑA: Sexual
8- EL FIN DEL MUNDO: Oscura
9- MI GRAN VIAJE: Personal
10- ASTRO FUNDAMENTAL: Enigmática



> Streets of You < Eagle-Eye Cherry en un viaje pasado-presente

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Antes de iros a dormir va una historia. Una de nostalgia, de esa sensación que tienes cuando vuelves al pasado pero ¿Realmente estás regresando o estás observando a una persona que te recuerda a ti?. Eagle-Eye Cherry estrenó videoclip para su nuevo single, Streets of you. El clip ha sido dirigido por Julien Hosmalin



Eagle-Eye comienza en una terraza en lo que puede ser un atardecer. Después le veremos en una habitación, como recordando viejos momentos. También veremos a un chaval que parece recordarnos a él ¿Estará viajando en el tiempo?. En realidad el clip parece contarnos una experiencia traumática y el recuerdo de aquella chica de la que estuvo enamorado... al menos en la ficción.

Streets of you es el single que presenta su próximo disco que verá la luz este otoño y que será el primero que publique desde Can't Get Enough que data desde 2012.

Julien Hosmalin ha dirigido varios vídeos musicales que podéis ver en este enlace


 Fotografía Eagle-Eye Cherry: Pernilla Thelaus

> Denise Murz, la sirena argentina, a la conquista Torremolinos

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Denise Murz, la cantante argentina, sigue por España dejando rastros de sus escamas por toda la geografía. Tras actuar en el orgullo madrileño ahora se baja al sur para conquistar Torremolinos (Aqua Emporio de La Nogalera) este próximo sábado 4 de agosto dentro de la fiesta Ultrapop (que organiza La Prohibida. Allí volverá a sacar sus armas musicales con canciones del disco Picnic de Sirenas (Autoeditado, 2018)


Para entender de donde viene esta sirena tenemos que irnos a hace diez años cuando editaba su primer disco Pretenciosa (2008), el disco incluía el tema que lo daba nombre a dúo con La Prohibida y Nacho Canut (Fangoria) hizo un remix de la canción Fácil para vos. En 2011 presentó su segundo disco Gran Conquista (2011) donde contó con la participación deAle Sergi de Miranda! (Revival) y  Dani Umpi (Que diría tu madre?). Este año ha lanzado Picnic de Sirenas donde tiene las participaciones de Vedette en la canción que da nombre al disco o Borqueen Nosotros no que cierra el disco.


También este año ha aterrizado en España, aunque ya hace cinco años visitó nuestro país actuando en la sala Razzmatazz de Barcelona, donde ya ha actuado en el Torrija Fest, en el Cuenca Club y fue una de las invitadas en las fiestas del Orgullo de Madrid en el escenario de Plaza de España. Ha sido su segunda vez en un Orgullo ya que en 2015 fue invitada a cantar en la marcha del Orgullo de Valparaíso en Chile.



Así que si estáis por Torremolinos, os vais a acercar y queréis ver a esta sirena en directo, la tendréis en el Aqua Emporio de La Nogalera en Torremolinos donde además estarán Paco Llamas, Juan Flahn y Malatesta.


Fotografía Sirenas: Rau Foto

[ Polonia / Domingo ] Indianápolis: Jóvenes pero sobradamente preparados

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Indianápolis es un grupo musical que nace en Granada el año pasado, unos pequeños en el mundo de la música y un grupo joven -la media de edad de sus miembros es de 19 años- que se mueve con una fluidez entre el pop-rock y unos toques de shoezage. Debutaron a finales de ese año con el EP Indianápolis (Autoeditado, 2017) y este verano han presentado el segundo: Polonia/Domingo (Autoeditado, 2018)



Hay unos ecos de Vetusta Morla, también un poco de los Lori Meyers en sus orígenes pero juegan su propia baza con un sonido en el que hay una leve distorsión, toques de sintes y buen gusto ante melodías y letras que ya han presentado en concierto no sólo en su tierra natal sino en ciudades como Málaga o Madrid. 

Polonia/Domingo ha sido grabado, mezclado y masterizado entre marzo y julio de 2018 en El Refugio Antiaéreo por Jaime Beltrán. Son dos canciones que tienen personalidad y que suenan potentes, compactas y con ganas. La armonía recorre Polonia y Domingo sonando como si llevaran más tiempos en temas musicales. Pasión por la música.

"Doblan las campanas de la Torre de la Vela 
mientras nos echamos fotos en San Nicolás. 
Cae una lluvia fina del color de las estrellas 
y en ellas refleja la estela de todo nuestro amor"

En su agenda de conciertos tienen, por ahora, dos fechas en los próximos meses: domingo 5 de agosto en el Salobreña Beach Festival en Salobreña y el 22 de septiembre en El Bar de Eric en Granada habiendo realizado en este año 16 conciertos.


Puedes seguir a Indianápolis en Facebook, Twitter e Instagram
Puedes escuchar sus canciones en Spotify y Bandcamp

 Diseño de la portada de Polonia/Domingo: Mar Company

[ Out of My Head ] Chvrches lanza un guiño japonés con Wednesday Campanella

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¡Sorpresa! Chvrches lanzó hace unos meses su último disco, Love Is Dead, pero ahora han decidido sacar un nuevo single independiente a dicho disco. Exactamente es una colaboración que realizan con la banda japonesa Wednesday Campanellabajo el nombre de Out of My Head (Universal Music GmbH, 2018)



Si ya la canción coge lo mejor de Chvrches, junto a la voz de Wednesday Campanella (Kom_I), que siempre han tenido adoración por Jaón, el vídeo parece que será una de las joyas de animación de este año. Dirigido por Junichi Yamamoto  y con la dirección artística de Yoshiki Imazu nos mete en un mundo de manga alternativo por donde la canción va recorriendo diversos paisajes con un gran surrealismo donde se entremezcla un móvil, emoticones y hasta una botella de agua marca Chvrches.

[ Fiesta, la que te va a dar esta ] Segundo Premio nos ofrece la lista de la compra para hacer un fiestón

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Hace unos días hablaba con la gente de segundopremio que tuvieran la idea de recuperar aquellos momentos de cuando éramos chavales y nos intercambiábamos cintas con diversas temáticas. Como lo de "Canciones fresquitas para el verano" estaba demasiado visto, decidimos tirar de imaginación. Sus redactores me hicieron entrega de Fiesta, la que te va a dar esta. A partir de ahora ellos tienen el control de esta entrada, disfruten:



Organizar una fiesta nunca fue fácil, por eso desde segundopremio, en hermandad con este magnífico blog, te hemos preparado una playlist de la compra para que tu fiesta sea todo un éxito.

¿He invitado a todo el mundo? ¿Habrá suficiente bebida? ¿Qué sirvo de comer para que no me pongan todo perdido? No sufras, hemos confeccionado una pequeña guía a modo de playlist de la compra para que tú solo te preocupes de atender a la policía a las seis de la mañana —como buen anfitrión que eres— cuando llamen a tu puerta.


Detergente Líquido - «Cinco euros no dan para tanto» Comenzamos con la eterna duda: ¿cuánto dinero pone cada invitado? Pues depende: si lo que quieres son cócteles de autor y bebidas premium, ya te lo dicen clarito los gaditanos Detergente Líquido en «Cinco euros no dan para tanto».

Los Garage -«Solo con hielo» Los madrileños te recuerdan un básico: sin hielo no hay fiesta. No hay nada peor que en mitad de la noche alguien diga que falta hielo, como anfitrión no puedes dejar que eso ocurra. Nunca.

Aullido Atómico -«Coca Cola Revolution» Refrescos. Para combinar o para que tomen los abstemios y los conductores, cuídalos bien pues ellos salvarán la noche a más de un borracho invitado.

F.A.N.T.A -«Pagafantas» Porque no todo va a ser Coca Cola, Fanta de naranja o de limón, no puede faltar. Eso sí, sigue el consejo de los catalanes F.A.N.T.A. y no seas «Pagafantas».

Las Ruinas - «Cerveza Beer»¡Oh, sagrada bebida, reina de todas las fiestas! Sabemos que ya están en tu carrito de la compra, pero echa diez más.



VVV - «Vodka y Percocet» Esto ya son palabras mayores. Vodka para hacer un buen destornillador, vale. Pero para el Percocet necesitarás el recetario de tu abuela. No olvides leer los efectos secundarios de la mezcla.

Los Nastys - «Jägermeister» Los chupitos del ciervo sagrado se han convertido en un must en la noche de Malasaña, así lo cantan Los Nastys. ¿Mi teoría? El Jägermeister no es más que pacharán mezclado con Rohypnol. Usar con moderación.

Disco Las Palmeras! - «Absenta» Cuando creas que la noche no da para más saca la absenta. El hada verde te dirá qué hacer para revitalizar el sarao.

Perro - «Droga Porro» No diremos nada si no es en presencia de nuestros abogados.

Papá Topo - «Lo que me gusta del verano es poder tomar helado» ¿Cómo piensas aguantar semejante ritmo? No será con el estómago vacío desde luego. Olvídate de ganchitos y sándwiches cortados en triángulo, si la fiesta es en verano: «el helado es el rey».



Fotografía: Aída Cordero

[ Polaroid ] Belanova y la grabación de su viaje al centro del corazón

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Belanova sigue presentando su nuevo disco, Viaje al centro del corazón, con el que han roto el silencio desde que sacaran su último disco de estudio con temas inéditos, su Sueño Eléctrico II en 2011. Ya conocíamos canciones como Cásate Conmigo(presentada en 2016) y Nada es igual (Avance del disco en este 2018). Ahora se estrena el vídeo de Polaroid.




Este nuevo videoclip, donde comparten momentos de la grabación del disco en Suecia y México, es la excusa para volver a deciros que su nuevo disco es una joya electropop para aquellos, como yo, que améis estos ritmos bailongos y cantables. Sin haberse dejado seducir por el regaeton o el trap han seguido su propia línea. 

Viaje al centro de tu corazón demuestra que Belanova son algo más que electropop, son canciones, puras y duras que transmiten bajo sus ondas. Pop, dance que sigue en activo después de 17 años con sus subidas y sus bajadas, como la vida misma.


[ Ellos ] Como nace una canción, cortesía de Santi Capote

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Santi Capote está teniendo una buena idea y es colgar en su Soundcloud algunos de los bocetos, pruebas o prevíos a la creación de alguna de las canciones de EllosEstas son algunas de las que ha colgado aunque si sigue rebuscando por los cajones seguramente encuentre más joyitas perdidas o, más bien, curiosidades para seguidores del grupo musical.

 Diferentes, recuperado de una minicassette que él usaba con una grabadora en 1999. Fue en el momento que se le ocurrió el estribillo de Diferentes con un Casio PT-100. Después llegaría el hit, su himno y una canción del Orgullo alternativa.



Ente Superior, el primer boceto de la composición de la canción que fue grabado en un móvil con una guitarra acústica. Tiene una distorsión por los guitarrazos en el teléfono.



Lengua Viperina fue grabado en la misma tanda que Una mancha en tu historial, Indica que la estrofa le parece que está ligeramente poco inspirada en la de una canción que se llama "Lolita Elle" de un grupo que se llama Jack, de su disco "The Jazz Age" que se dio cuenta después de mil escuchas.



Una mancha en tu historial, la compuso en los descansos de la grabación de Cardiopatía Severa en el 2012, entre unos naranjos en La Alpujarra. Nació como canción lenta y tiene el comienzo del estribillo una inspiración en María de West Side Story.




Acaba de lanzar una versión del Silencio de David Bisbal para el recopilatorio Radio Fórmula Telúrica y un remix del tema La Inundación para el grupo Hiroshima Dandys.

Mientras esperamos su EP de remixes (que han realizado gente como Carlos René, Comando Suzie, los argentinos Hiroshima Dandys, Orange Broek...) y la nueva versión más rápida y bailable de Gracias por venir que llegarán próximamente de forma digital.


Fotos Ellos: Aitana Luis
Foto Santi Capote: Jose Luis Algar

-o-

Bonus Track: Os traigo la palabra del señor, el disco que revisita las canciones de Ellos, ¿Por qué nos habéis hecho esto? con otros artistas pop como Ruido Paraíso, Luis DH, Tiger & Milk, Capitán Sunrise, Teenage, Jessica, Borque, Detergente Líquido, Ayer, Salvador Tóxico, Molina Molina y un grupo de seguidores escondidos bajo el nombre de IndiStars, todo por un grupo pop. Precioso.

[ Music Sounds Better With You ] Stardust, el grupo que editó un solo tema (pero era un hit)

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Una de mis cosas favoritas es ir a La Metralleta -una tienda de discos y películas de segunda mano- a rebuscar en la sección de singles a 1€ (o dos o tres) donde siempre se encuentran cosas interesantes para un melómano musical. Ayer, entre otros, me encontré con el one hit wonder, única canción y un hit que no encontrarás en Spotify: Music Sounds Better With You de Stardust.



Hace veinte años, en 1998, se lanzaba Music Sounds Better With You del grupo Stardust. Tras este nombre se encontraban Thomas Bangalter, Alan Braxe y Benjamin Diamond. Si la canción os recuerda a Daft Punk puede tener un motivo importante. El 50% de Daft Punk se encuentra en este proyecto, Thomas Bangalter. La canción se grabó en su estudio de París (Daft House productions) y contiene un sample del Fate de Chaka Khan

Para el videoclip allí estaba Michel Gondry, que el año anterior a la publicación de este tema hizo el de Around the World para Daft Punk, y que tiene una larga trayectoria en el mundo de los videoclips.

Stardust comenzó con Music Sounds Better With You y acabó con la misma canción. Nunca se llegó a lanzar un primer disco de esta formación, que estaría producido por el propio Bangalter, y del que tenían cinco o seis demos de las canciones. 

Pero, ¡Sorpresa! hay buenas noticias, los tres miembros de Stardust se han metido al estudio, veinte años después, para realizar una remasterización de la canción y volver a lanzarla... quizás será el momento de quitarla de la etiqueta de "Hits que no encontrarás en Spotify"


[ Espejo ] Javiera Mena viaja más allá (dentro de ella) en su nueva etapa

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Javiera Mena lanzó hace unos meses Espejo(Sony Music, 2018), su nuevo disco. Con él no sólo estrenaba disco, estrenaba productor - adiós a Cristian Heyne y hola a Alizzz-, discográfica -la multi Sony-, ¿Qué podía salir mal? Nada de nada. Todo predestinaba a que esto sería un nuevo paso en su carrera. Los avances fueron Dentro de ti, que en perspectiva es como el puente de unión con su anterior época; e Intuición donde se dejaba llevar por ritmos actuales que algunos llegamos a tomar como "una cesión" por saltar a una multinacional. Así llegó Espejo, y la sensación tras las primeras escuchas fue una especie de vacío. Han pasado los meses, he vuelto a reescucharlo. Ahora lo he entendido, en la distancia, la lejanía y sin expectativas hechas en la cabeza.



Si vemos los dos discos anteriores de Javiera Mena, Mena(2010) y Otra Era(2014), es una colección de hits. Directamente. Así que por tendencia pensaríamos que la estructura de éste sería igual pero no es así. Espejo funciona de una forma diferente, es un disco que pide sobre todo paciencia y lo que no pedía era unas expectativas que sé que muchos seguidores teníamos y que hizo que nos dejara frío.

Espejo es un disco que carece de himnos para mí. Ha sido un giro de sonido que ha dado otra perspectiva de sus composiciones. Espejo y Escalera, que comparten un toque tropical, Cerca, que se acerca a terrenos del synth pop, Alma con aires ochenteros, Noche con un punto de latineo a lo Intuición. Todas aquí, que es como muy cautivadora. El cierre es Cuando no la esperas cuasi en formato acústico. Además de Alizzz, la producción tiene otras participaciones: Fernando Herrera y Juan Sueiro, co producen Dentro de ti; Nico Parra hace lo propio con Alma; El Guincho se encarga de Intuición y Noche; y Diego Morales en Escalera.


En la entrevista que dio a Jenesaispop hace unos meses hablaban sobre la recepción del disco: "¿Estás contenta con la recepción del disco? Yo creo que puede ser de cocinado lento, pero tengo la sensación de que ha dejado un poco fría a la gente, fíjate…: Sí, yo también. Es algo que yo había previsto, me lo ha dicho gente que luego le fue gustando. Eso pasa cuando uno cambia. Por eso es tan difícil hacer cambios en tu vida, pero es lo que yo quería".

Esto es algo que siempre he dicho, me guste o no un disco, que al final un artista tiene que hacer lo que le salga de los ovarios/testículos para disfrutar de lo que hace. Espejo - que en su edición física es un disco que refleja cual espejo- es un, valga la redundancia, reflejo del ahora de Javiera Mena que, aún a falta de canciones emblema, permite que se vaya escuchando poco a poco y se disfrute de una manera diferente y a otros ritmos diferentes. Otra era (Vale, el chiste es malo. Lo sé)



Javiera Mena ya tiene varias fechas del Tour Espejo. En España la veremos en concierto en octuvbre en Madrid el 19 en el OchoyMedio junto a Nos Miran, en La (2) del Apolo el 25,y el 26 en el Loco Club de Valencia.

[ Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight) ] Cher se pasa el pop

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Las alarmas saltaron cuando Cher, en una entrevista promocional de la película Mamma Mia! Una y otra vez, decía, que se lo había pasado tan bien grabando Fernando que había hecho un disco de versiones de ABBA. Así tranquilamente. Avisaba que ya estaba grabado. Pues esto ya es un hecho, ayer fue un pequeño teaser pero hoy ya tenemos el primer single al completo. La canción elegida Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight)(Warner Bros, 2018).



¿A qué suena Gimme Gimme Gimme? Pues a una mezcla entre la versión del musical Mamma Mia!,  la versión de los A*Teens y a que esté a punto de salir Madonna el Hung Up, por eso del chunda chunda y del uso del sampler de la canción de ABBA -que fue la segunda vez en la historia que sus autores dejaron usar no-. Eso quiero decir que ¡Sí! ¡Me gusta! ¡Me encanta!.

Lo que va a hacer Cher es un poco lo que hizo A*Teens, The Abba Generation (Universal Music, 1999), un disco de versiones que apunta a que serán bailables como todo lo que ha hecho desde el lanzamiento de Believe en 1998 aunque dejando algún momento para las baladas.

El disco llevará por nombre Dancing Queen, con la producción de Mark Taylor y se publicará el 28 de septiembre y estas serán las diez canciones que se incluirán: Dancing Queen, Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight), The Name Of The Game, SOS, Waterloo, Mamma Mia, Chiquitita, Fernando, The Winner Takes It All y  One Of Us.

[ José Biggs ] Viene al Test Pop con un LP recién sacado del horno

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BIGGS (Calaverita Records, 2018) es el primer larga duración de José Biggs. Chileno que juguetea con el electropop y que tras muchos años trabajando en ello ha lanzado su propia música. Se pasa por el Test Pop para contar detalles de su primer disco, deseos de colaboraciones y avisar de cuando vendrá a España en concierto con sus nuevas canciones. 


¿Drama o comedia? 
Dramedia

¿Cielo o Infierno?
Universo

¿Arriba o abajo?
Abajo

¿Derecha o izquierda?
Izquierda


¿Playa o piscina?

Playa

¿Nudismo o con bañador?
Nudismo


Estrenas tu primer LP, BIGGS, ¿Qué es lo que hay en su interior?
Biggs contiene 10 canciones que compuse en 3 meses pero que me tomó años en llegar a descubrirlas. Es la conclusión de muchos años de componer en silencio y de buscar lo mas genuino que había en mí.

El disco son reflexiones sobre vivencias emocionales que experimentamos todos de alguna u otra forma: Los miedos, la muerte, las separaciones, el abandono, el "querer ser" v/s "el deber ser", la luz y la oscuridad son temas que se abordan.

Tienes un par de discos grabados y guardados en un cajón, ¿Crees que algún día verán la luz?
Tengo muchas muchas canciones que son parte de mi desarrollo personal para llegar a mi disco debut  y que algún día, por que no, se podrán escuchar en alguna parte, pero no es algo que tenga en mente en este momento. Pero si, al menos verán la luz el día en que me muera.



Si no te han escuchado, ¿A qué suena José Biggs? ¿Cuáles son tus referentes?
José Biggs suena a un pop contemporáneo elaborado con matices de música negra y tintes de electrónica. Para mí buenos referentes son Prince, David Bowie, Jorge Gonzalez, Charly García, Cerati, Erlend Oye, Frank Ocean entre miles de otros.

¿Con quién te gustaría colaborar? 
Con muchos, me encantan las colaboraciones. La lista sería infinita... pero de tu país podría ser ¿La Bien Querida o Miguel Bosé?

¿Cómo es ser de Chile y editar tu disco con una discográfica española? ¿Nos llegará la versión física del álbum?
Ha sido un privilegio que Calaverita Records haya publicado "BIGGS" dentro de su catalogo, donde Anita Tijoux y yo somos los únicos chilenos. Y claro, ya estará disponible prontamente la versión física en España

¿Cómo se define José Biggs en una sola frase?
Un músico que intenta rescatar lo que llevamos dentro

¿Cuál es tu canción del verano de 2018?
Conjuros de Luna



¿Cuándo te volveremos a ver actuar en España?
Estaré en España tocando en Octubre del 2018. Falta muy poco

Una frase útil para la vida
Todo lo que baja tiene que subir

Que es lo que te gustaría poner en tu epitafio
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