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Channel: Confesiones tirado en la pista de baile
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[ 10 directores con X videoclips con los que recordar 2018 ]

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Cada vez que veo listas del año me hace mucha gracia observar como hay que distinguir entre nacional e internacional porque parece que si es de fuera tiene mayor pedigrí. Así que, igual que en los 10 artistas que me gustaron en 2018 es todo producto nacional, de pata negra que diría la Melody. Aquí van 10 directores con X videoclip con los que recordar 2018.



I. Dinamita [La Bien Querida, Dir. Juanma Carrillo]

Lo dije cuando comenzó el año pasado que no había que pasar por alto este vídeo. Así que aquí está. Dinamita es un viaje por la costumbre, el crecimiento y la necesidad de romper con lo establecido. Juanma es capaz de transformar la Comunidad de Madrid en un asentamiento americano con un toque de dedos. 

Juanma Carrillo este año también ha dirigido, en el terreno del videoclip, el debut de Rush Week, Feelings o la re-entree de La Casa Azul con A T A R A X I A.



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II. Nunca Nadie Pudo Volar [La Casa Azul, Dir. Daniel Cuenca]

La Gran Esfera no ha llegado pero si que ha habido una gran esfera de La Casa Azul este año. Así fue en Nunca Nadie Pudo Volar, una canción que junto a su vídeo nos deja un nuevo himno que deberíamos cantar en el orgullo. Dos chicos, una sociedad que los rechaza, la búsqueda de un espacio libre de odio y el enfrentarse a esas personas que tratan de boicotearles. El poder del amor y la ayuda para huir lejos a un lugar donde encontrarse felices.

Daniel Cuenca se ha convertido en uno de los directores habituales de Elefant Records con los que este mismo año ha publicado Be Like Mike de Rush Week, Talking to myself de The Perfect Kiss y, fuera de esta discográfica, ha puesto imágenes a Aunque no lo parezca, la primavera también llega a los descampados con escombros de Detergente Líquido.



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III. Merlí[Miss Caffeina. Dir. Nysu]

El regreso de Miss Caffeina vuelve a hacerlo de la mano de Nysu, encargados del single Mira como Vuelo con el que presentaban Detroit. En esta ocasión se meten de lleno en las redes sociales para crear varios videoclips, casi a modo de Stories, pequeños fragmentos de varios segundos que acaban conformando un vídeo donde casi hay autohomenajes que se hacen a ellos mismos.

Nysu se encuentran más centrados en el mundo publicitario pero este año han realizado varios trabajos en el mundo del clip: Catenaccio de Jessica y No te preocupes por mi de Levia



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IV. Hoy la bestia cena en casa [Zahara, Dir. Guillermo Guerrero]

El regreso de la Zahara lo hacía de la mano de su amigo Guillermo Guerrero. Una canción valiente y sincera que tiene un videoclip donde también se enfrenta a esos personajes políticos que pululan, demasiado impunemente, por nuestra sociedad y representados en la figura de Martí Perarnau (Miembro de Mucho y co-autor de la canción). Macarena García representa el alter ego de Zahara y acaba todo en un momento muy baile electro latino.

Hoy la bestia cena en casa fue la carta presentación de Astronauta, el último disco de Zahara publicado hasta la fecha.



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V. Dioses y Hombres [Algora. Dir. Horacio Alcalá]

Una de las canciones más bonitas del último disco de Algora tuvo imágenes que acompañaban a la perfección. Una mezcla entre elementos masculinos, femeninos, una batalla de flores, una cadena humana que parece controlar al cantante. Un poco de surrealismo, mundo de los sueños y el enfrentamiento a la realidad.

Horacio Alcalá ha dirigido en este año también The Kingdom Come, un documental sobre boxeadores de los cuales alguno aparecen en este clip,  que se estrenará el año que viene.



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VI. We Never Say Die [Oblique & Carlos Bayona, Dir. Carlos Bayona]

Carlos Bayona se pasaba a la dirección para una de las canciones del proyecto musical que tiene con Oblique: We Never Say Die. Un homenaje a los Goonies que en su vídeo va un poco más allá con multitud de referencias en un videojuego ficitio del mismo nombre desarrollado por Buenadicha.

El grupo musical lanzó a finales de año otro videoclip, y van tres, de su disco A song for...Like Neon Lights, dirigido por Carlos Alonso.



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VII. Quizá[Joe Crepúsculo, Dir. Miguel A. Trudu]

El recopilatorio de Crepus, 10, venía acompañado de una canción inédita cuyo videoclip es un propio homenaje a su carrera musical por medio de múltiples guiños que se hacen a sus canciones, otros videoclips y trayectoría en un plano secuencia rodado en la sala Galileo Galilei. Cuenta con la participaciones como la actriz Verónica Echegui o el director Nacho Vigalondo.



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VIII.Longitud de Onda [Carlos Sadness, Dir. Lyona]

Carlos y Lyona ya se han unido en varias ocasiones para videoclips. En esta ocasión nos lleva a ese momento en el que uno quiere regresar para volver a ese momento. Luces, playa, paradas de tiempo... ¿El pasado vuelve alguna vez? ¿Qué es lo que nos queda de todo él?

Lyona alterna su trabaja en el mundo de los clips con la publicidad y el diseño. En todos ellos pone su impronta. Ojalá algún día haga un vídeo para Katy Perry ¡Katy Perry, hazla caso!



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IX. Malamente [Rosalía, Dir. CANADA]

El fenómeno Rosalia está claro que tiene una buena base y alguien que la está llevando perfectamente bien. Ha conseguido iniciar en el flamenco a una buena parte de la población que hasta ahora no le había puesto interés y Canadá son responsables de parte de su éxito al haber dirigido los dos primeros videoclips de su disco El Mal Querer. Este Malamante, lleno de referencias, es uno de los trabajos del año con todo su derecho.



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X. Túmbate en la Tumba [A de Animal, Dir. Darío Paso-Jardiel]

Uno de esos vídeos que son directos, contundentes y sin dejar demasiado a la imaginación. Un juego macabro donde cuatro personas, cada uno parece que con un motivo diferente, deciden que quieren palmarla. Para ello deben de seguir unas normas. Una anfitriona. Un tablero. Un par de dados y un sin fin de formas de palmarla. El clip recibió el premio a Ganador categoría videoclip Frenesí en el Festival Internacional de Cine de la Unión del Valle.

Dario Paso, el director, también ha rodado este año el clip de Whateverest para Rural Zombies. La productora del clip, Ros^s I Coco encargada de ambos vídeos también ha hecho esta tarea en los clips Salvaje de Ayer u Origami de Ganges, ambos dirigidos por Ana de Nevado.



[ #3169 ] Like the legend of the phoenix, All ends with beginnings

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Nochevieja: Terminada las botellas de alcohol. Año Nuevo: Resaca y comida familiar superada. Reyes Magos: Evitados acontecimientos en familia y los tres reyes de camino a su casa.  En el día de hoy comienza una nueva etapa en Confesiones tirado en la pista de baile. Tras diez años escribiendo, observando y comprobando, he decidido hacer una serie de "informes" semanales para recoger lanzamientos de discos, conciertos... conservando la esencia de lo que cuento pero todo concentrado. Welcome to the  new era.




#Disco / Fear of Tigers - A Winter Album [2018]

Entre los artistas que siempre me hace ilusión que saquen disco se encuentra Fear of Tigers, el artista inglés ha editado su nuevo disco que se puede conseguir desde su cuenta de Patreon [Un lugar donde se realiza mecenazgo mensual desde 3$]. Será, además, el primer disco que se editará en formato CD aunque todavía no se ha lanzado esta versión.

Será la segunda referencia física tras la edición en casette del disco Tapeworx. También de este último año tenéis un disco digital de remixes que recopila los que más le han gustado de su carrera, una joya llamada Remixology.

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#Single / Fábrica estrenan su nuevo single: Naturaleza Humana

El año pasado ya había escuchado los dos singles que habían lanzado estos chicos chilenos cuasi ventiañeros con los que se presentaban en el mercado musical: Devoción y Ya no hay nadie más como tú

Naturaleza Humana ha sido la forma que han tenido Diego y Joaquín de dar la bienvenida al nuevo año. Si ya con sus dos anteriores canciones quedaba claro que eran lo que mi generación conocemos como JASP (Jóvenes Aunque Sobradamente Preparados), con este nuevo tema confirman esa sensación. Ya visualizo la playa desde aquí.

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#EP / Glas se autoremezcla en sus Electromixes

Glas ha sido una de las propuestas más interesantes en el electropop español. Con un primer EP editado, una versión de OBK y un adelanto de su primer LP, ahora nos presentan un nuevo lanzamiento que recoge cuatro versiones electrónicas diferentes de temas de su Ya estamos salvados.

Estas versiones son las que habían realizado para los conciertos en acústico que han ido dando en los últimos meses aunque, como podéis escuchar, más bien son electroacústicos que dan un giro a los ritmos de las originales.

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#Festival / Remora Fest, tres bandas nacionales en la Moby con el gusto por el pop

Los Lecciones de Vuelo hacen del "Yo me lo guiso, yo me lo como" una buena filosofía de vida. Así que ellos organizan dos festivales al año, Poptubre y este del que ahora escribo, y además así se guardan un hueco en su cartel. Mientras preparan canciones para un próximo disco les veremos en el escenario de la Moby Dick donde vienen acompañados por los grupos Siete70 y mis queridos Nos Miran.

Nos Miran se han llevado unos cuantos puestos en las listas del año pasado y su último disco editado, Contigo, nos lleva al terreno bailable completamente que descubrimos con el single Humo. Las entradas para el Remora Fest las podéis conseguir por 10€ en venta anticipada.

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#Reimaginación / Fauces quiere que rediseñes su canción Filofobia

Seguro que muchos de los que estáis leyendo esto tenéis almas de músico. Seguro que muchos aún no os habéis lanzado a hacer vuestras propias canciones ¡Esta es vuestra oportunidad! Fauces ha liberado los steams de Filofobia, uno de los temas de su EP Explosión. para que cualquiera pueda hacer su propia versión, una forma de rediseñar la canción que es su mayor hit hasta la fecha.

Podéis saber de que va todo esto en el Instagram de Fauces y aquí descargar las pistas necesarias.

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#Concierto / Yellow Yellow presentan sus Seis Fugaces Maneras de Detener el Tiempo en directo


El sábado 12 de enero el Contraclub en Madrid recibirá en su escenario a los chicos de Yellow Yellow que presentan una nueva formación para los directos, traen su disco Seis Fugaces Maneras de Detener el Tiempo para enseñarlo al público y sólo por 7€ . Va a ser un concierto de esos que apuntan a ser bonitos, bonitos porque ellos tienen bonitas canciones para mostrarnos.

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#Ilustrador / Gorka Olmo pone la portada del nuevo disco de Attic Lights

Gorka Olmo es uno de los talentazos de ilustradores que tenemos en nuestro país. El año pasado, entre muchas otras cosas, editaba su primer libro Cosas dentro de otras [2018] y diseñaba la portada de Dile al Pop - Un paseo por La Oreja de Van Gogh que un servidor organizó. Este 2019 parece que Elefant Records le ha echado el ojo y se ha encargado de realizar el artwork del single y del álbum de Attic Lights: Love in the time of sharks attacks a la venta el 25 de enero.

Sobre este nuevo disco, ya podéis escuchar desde hace unas semanas su single adelanto, Never Be Myself. La canción que da nombre al single, que tiene por Cara B Bright Eyes, tiene una historia detrás ya que se basa en la experiencia de uno de uno de sus miembros que se quedó olvidado tras un concierto y ninguno de sus compañeros se dio cuenta que no estaba en la furgoneta por lo que se fueron sin él. Sin batería en el móvil acabó durmiendo en un banco junto al Lago Ness. Un doble single con dos canciones preciosas.

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#Recopilatorio / Mudanza - 30 canciones recomendadas de 2018 por el amarillo

Los tres redactores del blog colombiano el amarillo, se reúnen para hacer una selección de 30 canciones que pueden resumir perfectamente su 2018. Entre estas canciones se encuentran desde Rosalia o Nos Miran, en el campo español, hasta Mr. Bleat, Alex Anwandter y Javiera Mena.

El ArtWork del disco vuelve a ser realizado por Camilo Castaño. Podéis escucharlo en Spotify o descargarlo desde la entrada del blog.

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#Reedición / Vuelve a las redes Necrotú y yo de Presumido. El revivir del grupo gallego

Mira que les conocí tarde -bueno les presté atención tarde- pero el año pasado fue un cambio en Presumido. Se liberaron de su discográfica, sus canciones desaparecieron de las redes y ahora están en proceso de regresar bajo el suyo propio.

Necrotú y yo fue una de las que más había escuchado antes de prestarles atención por lo que es genial volver a escucharla, meterla en listas de Spotify y compartir con el mundo.



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*Daft Punk son la portada de esta entrada. Esta foto, a modo de curiosidad, se encuentra en una de las paredes del Bar Ca Angelita donde el año pasado vivimos unos acústicos la mar de bonitos de Nadiuska y Borque. Y Daft Punk, ¿Volverán alguna de vez de gira? Aún recuerdo ese show de música y luces que se montaron en Madrid cuando actuaron con Alive en el desaparecido Summercase... Qué tiempos aquellos.

Te sacan una pirámide, le ponen unos luminosos y se vuelven locos.

[ Yellow Yellow ] "Cocinamos de muerte. También nos gusta mucho la geografía y la palabra tábano"

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Siempre que empiezo hablando sobre Yellow Yellow cuento lo mismo, y pienso repetirme: Les conocí bailando Contradicción de Molina Molina en el rodaje de su videoclip. Una forma diferente, y peculiar que remató al escuchar sus canciones fue un "Wow, qué bonito". Al grupo le hemos visto en sus clásicos conciertos de versiones, han editado nuevo álbum Seis fugaces maneras de detener el tiempo (Autoeditado, 2018) y este sábado se ponen de punta en amarillo para presentarlo en directo en el ContraClub de Madrid a las 22:00h. Las entradas estarán a la venta en puerta por 7€.

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Una canción para mirar nostálgicos por la ventana en un día de lluvia:

Una canción para estar con la persona que quieres disfrutando en la playa en un día de verano:

Una canción con la que recorrerse la Ruta 66:
Casi siempre musarañas, y de paso grabamos el videoclip por allí.

Una canción vuestra a la que tengáis un especial cariño:
Nos gusta mucho una canción llamada Preciosa forma de delirar que grabamos hace algunos años y aún seguimos tocando. Quizá volvamos a grabarla en el futuro.

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Yellow Yellow de excursión rural con el cole

¿Quiénes sois? ¿De qué mundo amarillo venís?
Creemos que no está en esta galaxia, pero nos conocimos hace mucho en Madrid. Al principio éramos una banda, luego nos quedamos en dúo (Raquel y Roberto) y hace un año y medio se incorporó Diego al piano para formar el power-trío. Recientemente hemos añadido a nuestro productor César al ukelele para ser un cuarteto. De momento estamos bien así.

Ahora viene la pregunta clásica que seguro os han hecho no pocas veces: Yellow Yellow, ¿Por qué ese nombre? Por ahí tenéis una versión del Yellow de Coldplay...
Nos gusta el amarillo. No es que sea nuestro color favorito, es que creemos que es el mejor color. La canción de Coldplay está muy bien, pero sobre todo nos hacia gracia ver escrito YELLOW YELLOW YELLOW.

Sois reinicidentes en conciertos homenajes a otros artistas, esta semana fue David Bowie, y antes os hemos visto en The Velvet Underground & Lou Reed, Bob Dylan, Enrique Urquijo, Rosendo, Los Rodríguez, Tom Jones, Gabinete Caligari, El Niño Gusano… ¿Os queda algún grupo que os guste por versionar?
Nos quedan muchísimos, pero preferimos componer. Bueno, a Nino Bravo.


Yellow Yellow con su productor, César Berzal, en modo Avengers

Habéis autoeditado hace unos meses Seis fugaces maneras de detener el tiempo, seis canciones llenas de sentimientos, ¿Cómo ha sido el proceso de su creación?
Llevamos seis canciones a RDS, el estudio de César Berzal, y allí nos encerramos 6 meses hasta que ya no había más instrumentos que grabar.

El disco se encuentra en plataformas digitales pero también habéis hecho una tirada física, ¿Sois melómanos o es algo que todavía hay gente que le sigue gustando tener el disco entre sus manos?
Hemos comprado miles de discos a lo largo de nuestras vidas, así que teníamos que tener también el nuestro entre ellos. Además, habíamos pensado una idea interesante para la caja y queríamos verlo físicamente. Ha quedado muy bonito.


También vosotros os hacéis los Artwork de vuestros trabajos, ¿Qué más hacéis que no sepamos? ¿Cocináis que los vecinos salen a haceros la ola?
Pues la verdad es que sí, cocinamos de muerte. También nos gusta mucho la geografía y la palabra tábano.

Cada vez que veo un grupo creo que es como tener un novio y me planteo ¿Cómo consigue uno
estar unido desde hace tantos años como vosotros? ¿Tenéis una receta secreta para manteneros unidos?
No hay ninguna receta, simplemente somos muy amigos y pasamos casi todo el tiempo juntos haciendo cosas, ya sea de la banda o de otros asuntos. No descartamos pegarnos cualquier día.


Este sábado tocáis en una sala tan encantadora como vosotros, el ContraClub. Ahora sois cuatro personas sobre el escenario, ¿Qué vamos a ver sobre el escenario? Yo pienso que vuestro concierto es muy para ver pidiendo cervezas y poniéndose nostálgico.
No lo sabemos porque va a ser algo nuevo, así que también tenemos bastante curiosidad y ganas. Hasta ahora nuestros conciertos han sido muy de pedir cervezas y poniéndote como quieras.

A aquellos que estén pensando “Uff, el sábado va a hacer mucho frío y me va a dar pereza salir de casa” ¿Cómo les convencéis para que se pasen por el ContraClub a veros?
Si no tienen ganas o tienen frío mejor que no vengan, tampoco queremos incomodar a nadie. Pero los que estemos allí el sábado lo pasaremos muy bien.

Toda la formación actual al completo, alltogether!

Recomendadme algunos grupos nacionales que podrían aparecer en algún artículo que fuera del estilo de “Si te gusta Yellow Yellow te gustará...”
Nos gustaría mucho parecernos a Mäbu, Depedro, Elefantes o Xoel López, por citar a algunos.

¿Cuál es vuestro plan musical para 2019?
Grabar videoclip(s), hacer canciones nuevas y tocar mucho, si nos dejan.

Una frase útil para la vida
“Piensa, por favor”

Este espacio es vuestro para decir lo que queráis:
Nos alegramos mucho de haber coincidido contigo y esperamos seguir haciéndolo en el futuro. Muchas gracias por el apoyo, Fer, esperamos dedicarte algún premio. Amarillos besos.


Puedes seguir a Yellow Yellow en Facebook, Twitter, Instagram, Bandcamp 

Entradas a la venta el día de concierto en puerta por 7€

[ #3172 ] Time goes by so slowly for those who wait

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¿Cómo va el mes de enero? ¿Ya habéis dejado el gimnasio, el propósito de estudiar inglés o de ser mejores personas? Lo que no hay que dejar es de escuchar música que empiezan ya a llegar canciones, discos y conciertos interesantes en las próximas semanas. Regresos esperados, preventas de discos, nuevas canciones, conciertos... y mil cosas más. Así la cuesta de enero es menos cuesta ¡Arriba el michelín!



Concierto // Bravo Fisher! protagoniza la noche del 26 de enero en el Tempo Club
Bueno, bueno, bueno. El sr. Guillermo Galguera tiene ya nuevo material musical preparado para todos nosotros. Así ha decidido que el 26 de enero en el Tempo Club podremos disfrutar de un concierto donde tocará estas nuevas canciones, que sonarán entre pop-urban-melancolía-indie, veremos el videoclip de su nuevo single (No me arrepiento).

Todo esto será gratis y a partir de las 22:30h de la noche del 26 de enero. Tienes toda la información de este evento en Facebook.

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Preorder // Ruido Paraíso inicia el pre-order de su nuevo disco, Gran Atlas
A finales de mes se pondrá a la venta el nuevo disco del alter ego musical de Aníbal Gómez. Ruido Paraíso presenta su segundo disco, Gran Atlas. Por sólo 14,95€ (+ gastos de envío) os podéis hacer con la edición física en vinilo + CD. Va a estar lleno de temarracos que han sido producidos por Guille Mostaza en Álamo Shock. Lo podéis conseguir desde su web oficial.



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Single // Entrópica lanza su nuevo sencillo: Housie
En marzo llegará el nuevo disco de Entrópica. Tras el instrumental NARFy el sensual Adentro, presentará el álbum Formas. Housie es el primer single que vamos a disfrutar de él. Acompañado de videoclip rodado en Nueva York nos lleva por un terreno electropop bailable muy sensual y con una producción que suena entre moderna y retro ¿Quizás veo un poco por ahí de la Madonna de los 90 en su interior?



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Gira // Santi Capote vuelve a los escenarios (y avanza que sacará disco este año)
Santi Capote, que fuera la mitad de Ellos, regresa a los escenarios este año. Ha confirmado varias fechas a lo largo de nuestro país. Le podremos ver en Madrid el 26 de enero en el Fotomatón, el 15 de febrero estará en el Bar del Sidecar en Barcelona, el 8 de marzo en el dELUXE Pop Club de Valencia y el 9 de marzo en La Yesería Bar de Murcia dentro del Microsonidos 2019.

Pero no es la única buena noticia, está preparando nuevo disco que se editará en su sello Weltschmerz. Con el nombre de La hora mágica, en vinilo 12" y digital, contendrá nuevas canciones que se presentarán en breve con el primer single de nombre Desapareciendo.



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Single // Cristina Quesada saca el Hero que lleva dentro
Cristina Quesada parece que va a tener en este 2019 su gran año musical. Acaba de lanzar su nuevo single, Hero, la carta de presentación de lo que va a ser un 10" del mismo nombre que incluirá cuatro canciones nuevas, algunas de ellas que estarán en exclusiva en este formato, que se publica este 18 de enero. Ya lo puedes encargar en pre-order.

En abril llegará el álbum al completo Think I Heard A Rumour, que incluirá algunas de las canciones del 10" pero muchas más inéditas, versiones de clásicos y hasta canción escrita por Ana de La Bien Querida para Cristina. Y todo ello viene bajo la producción de Joe Moore (The Yearning, The Perfect Kiss, Lia Pamina) que, por lo que ya se nos deja caer, nos trae a una Cristina más bailable, discotequera y con ganas de que movamos el culo de nuestra silla.



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Concierto // Flowerie se hace un concierto íntimo en Madrid

El 26 de enero, Flowerie se hace un concierto de esos cercanos, cuasi cara a cara con el público. Editó en 2017 el disco Boys, dedicado a los hombres que habían pasado por su vida, y en 2018 se hizo un doblete de mixtapes [Side A y Side B] de algunas de sus canciones favoritas.

El concierto no tiene un precio asignado, uno al terminar decide lo que quiere pagar por él. El 26 de enero a las 20:00h. en el Espacio Vilarinyo en Madrid.



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*Madonna es la protagonista de la foto de apertura de esta entrada. Exactamente una promocional de su disco Confessions on a dance floor que, evidentemente, es mi favorito de su carrera. Siempre recordaré aquel rumor que se hizo correr desde algún periódico que ella actuaría con esta gira en el Vicente Calderón... y nunca lo hizo. Parece que este año tendremos nuevo disco ¿Qué esperamos de él? Mejor no esperar.

[ El Viaje de la Astronauta ] Zahara canta, charla, baila y emociona en La Riviera madrileña

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Jueves 17 de enero. La Riviera. Son las seis y media de la tarde. Estoy esperando al fresco frío de la ciudad a que llegue mi amigo Isma. Conseguí un Meet and Greet con Zaharaantes del primer concierto de su gira llamada El Viaje de la Astronauta. Vivimos momentos al límite, parecía que no llegaba y gracias al chico del equipo de Z (Gracias inmensas miles, hombre de gafas del que no recuerdo el nombre) pudimos pasar un poco más tarde de lo que entraron el resto mientras Isma echaba el bazo por la boca. Así comenzaban nuestros dos días de conciertos con Zahara y toda su banda.

En pleno ensayo en una Riviera vacía

Al entrar vimos que el espacio, evidentemente, iba a ser el centro de la ambientación. Un espacio que casi podíamos decir que tenía un punto retro de decorado de película de los años 60. Como si Zahara y los suyos estuvieran en un inmenso espacio rodeado de planetas y otros elementos estelares. Ajustaban David Duchovny en el escenario con algún problema de una batería que se perdía en ciertos sitios del pinga de Zahara. Otra canción y se bajaba del escenario para charlar con aquí nosotros los fans. A destacar el hombre que teníamos al lado que le regaló una ilustración preciosa de ella. 

Estamos dando los tres nuestras mejores caras ¿Eh?
Nosotros la dimos ánimos, la dije que menos mal que no había traído croissants porque me los hubieran retirado en la entrada y que a Isma le habían hecho dejar el tupper. Un Tupper entre la selva antes de entrar la sala que recuperó al final. Descubrimos que no permiten entrar tupper, no porque sea una amenaza al artista (El propio disco de Astronauta con el peso es mayor arma de destrucción masiva) sino porque si hay un incendio son cosas que quemarían mucho más rápido... Aja... Todo correcto.


Tras la mini charla, darle besos, abrazos, ánimos, las firmas y tener una foto en la que nos sacaron megaborrosos pero muy divertidos, muy para Iker Jiménez, nos quedamos esperando al comienzo del concierto que sería de los pocos puntuales. 

A las 21:00h estaba programa el comienzo del concierto y se hicieron un Kylie Minogue (Que es no tardar más de cinco minutos respecto a la hora anunciada) para comenzar el espectáculoque recibía con una pantallas llenas de proyecciones que se encargaban de completar en algunas de las canciones y de recibir a los astronautas con los que iba a compartir esa noche.

En ocasiones el espacio está más cercano de lo que parece

Este viaje se centraría especialmente en los dos últimos discos, Astronautay Santa, con los que la cantante de Úbeda ha dado el salto al ya mal llamado mainstream -que a mí siempre me suena como despectivo-. También le ha dado un pequeño espacio al EP de versiones que lanzó hace más o menos un año y dejando algunas pinceladas del pasado... y no con las canciones que más se podrían haber esperado.

La investigación espacial sigue su curso. Fotografía: Ilomana

Moises Nieto se ha encargado del maravilloso vestuario del concierto donde toda la banda tiene hasta tres modelos diferentes que no sé cual me gusta más. Estamos pensando que estaría bien hacer una tirada de estos porque, especialmente el primero de la banda, yo me lo pondría encantado. Ahí se notaba otro salto. Todo es un conjunto, todo tiene un sentido y todo gira alrededor del espacio.

El espacio es mucho más multicolor en el Viaje de la Astronauta

Las canciones iban pasando rápidas: David Duchovny, El Fango, Multiverso -aunque a esta canción el final tan épico del disco no se recoge esa sensación en directo-... casi de seguidas, sin tiempo para hablar. Pero en ambos conciertos de La Riviera a Zahara se la veía como nunca: Emocionado desde el minuto uno, dando las gracias por todo el amor de los astronautas presentes y por todo lo que le estaba dando este nuevo disco. 

Las concesiones al pasado tuvieron Camino a LA y El Universo, de su Leñador y la Mujer América, que encajaban con este disco sin problema alguno. Mucha intensidad y, especialmente en la primera, mala leche metida en ese cuerpecito de Zahara.

Miguel Rivera haciendo emocionar a Z sobre el escenario. Fotografía: Ilomana

Como si fuera realmente Kylie Minogue el espectáculo estaba dividido en diversas partes que comenzaban con el lanzamiento al espacio de David Duchovny hasta Crush donde ya vimos las intervenciones de parte de la banda con la que Z había grabado en Gales y les acompañaron en estas noches tan mágicas pero también la voz de Miguel Rivera (Maga) en Big Bang en la fecha del viernes, siendo muy emocionante para ambos.

Después nos aparecen Mulder y Scully en las pantallas, bravo Expediente X, para que llegara una Zahara intimista. Con una especie de photocall con el logo del disco, que ha sido diseñado por Emilio Lorente, donde tocó varias canciones: Adjunto foto del café verbena, -de la cual explicó la historia, que fue muy Dolo Beltrán-;  Tuyo - de la banda sonora de Narcos- y, sí, el regreso de una de esas canciones emblemáticas llamada Con las Ganas.

El silencio mágico de Con las Ganas
La relación con esa canción ha tenido subidas, bajadas, idas y venidas. Se la dedicó a aquellos que se la pidieron pero no les hizo caso. Los dos días fue uno de los momentos más bonitos-tristes que he vivido... Ella, el silencio del resto de la sala. Cantando, emocionada, viviendo y haciéndonos vivir. Ha sido sensaciones similares a las que ha habido en algunos conciertos de hace años que ya reflejé por este lugar. Después de la emoción liberada nos pusimos La Gracia y la Bandera Blanca para iniciar la parte final del concierto. El diluvio universal, El deshielo, Caída Libre... y aquí llegaba ya el baile, con una versión más discotequera de su versión Senza una Perché que era el anticipo al apogeo, orgía musical y crítica con el climax que estaba a punto de venir.

La bestia cena en casa y está muy acompañada

Hoy la bestia cena en casa se ha convertido en todo un himno. Ha sabido utilizarla para convertirla en la canción final del espectáculo donde bailar como una loca, alargarla hasta más de ocho minutos y darse un baño de masas... acabando por ser alzada como una Santa, líder de una generación reflejada en todo el tono político de la canción. A esto le complementa  imágenes basadas en Blade Runner. sobre replicantes y seres humanos. La crítica deja de ser velada.

Fotografía: Wilma Lorenzo
En este momento que refleja la foto de Wilma Lorenzo, sin duda alguna queda claro que ella se lo estaba pasando tan tan TAN bien que podría haber durado el concierto tranquilamente una hora más... porque sí, amiguis, que quedaron muchísimas canciones en el tintero que podrían haber sonado, pero fueron dos horas largas de concierto que se pasaron como un suspiro aunque sabiendo que Zahara se lo había pasado igual de bien que nosotros escuchando, cantando, sintiendo, llorando, riendo o berreando ante sus canciones.

Ole la Z y toda su banda

[ #3174 ] How does it feel, How does it feel

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Estos últimos días, además de un frío horrible, hemos vivido el regreso de Zahara que se ha dado un baño de masa espacial en el inicio de su gira con dos llenos en La Riviera madrileña. También hemos decidido que vamos a llevar una canción con aires de tono popular folk catalana a Eurovision creada por La Pegatina para Miki, La Venda. Además de todo esto, tenemos nuevos lanzamientos, singles, pelotazos, EPs, debuts musicales, avances de lo que nos espera... Todo junto y concentrado en el llamado Blue Monday, el día más triste del año.



Single // Walk the Moon siguen creando hits, el último es Timebomb


Walk The Moon es de esos grupos que nos ha ido dejando pelotazos casi como sin querer. El primero de ellos fue  Anna Sun (2010) que venía acompañado de un colorido vídeo, después Shut Up and Dance (2014) que se hizo muy popular y ahora, otros pocos años después, nos llega Timebomb que promete ponernos a bailar como si no hubiera un mañana durante una buena temporada.



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EP // Milton James lanza su EP debut en solitario: Pop Barroco


Si a finales del año pasado ya nos enseñó Tanta Devastación, avanza de su primer EP. Ahora es cuando Miltin James nos lo muestra completa bajo el nombre de Pop Barroco. El ex Dënver nos deja tres canciones que comienza con un disco tempo llamado 6,6 que perfectamente podría haber estado producido por Guille Milkyway en la época del Tan simple como el amor.  Pop Barroco se completa con la íntimaTu Pelo Peinar que demuestra una desnudez melódica preciosa.

Cuidado, este Pop Barroco es un avance del que será su primer álbum, Pretemporada, que verá la luz a lo largo del primer trimestre de 2019.



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Single // Los chicos de Novio se estrenan, musicalmente, con su primer single Aprendiz

Sí, seguro que aquí los de mediana edad que lean esto cuando vean el nombre de Aprendiz pensarán directamente en Malú. Así se llamaba el primer single que sacó ella pero Aprendiz ahora es el single con el que debutan musicalmente los chilenos Novio.

Es una canción de electropop directo, sin concesiones, con ganas... Directo a la pista de baile. No está todavía en Spotify pero aquí va el vídeo. Aunque a nivel visual creo que debemos mandarles a un director de arte para cambiarles un poco la estética para próximos trabajos.



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EP // Presumido editan al completo Invierno, el primero de sus cuatro EPs de este 2019

Tras el proceso de salir de una discográfica para tomar su libertad y desaparecer todo su material de la red, Presumido ha regresado. Ya hay un par de canciones de su etapa anterior online (Ahógatey Necrotú y yo) y ahora tenemos aquí la primera de las cuatro partes de su nuevo trabajo.

Invierno contiene tres canciones. A la ya conocida El Rey Azotado, estupenda para leer entre líneas, se le unen Amapola Desnuda, que pasa por ser una pseudo balada pero con toques potentes y La Ley del Hielo. Esta última es con la que se han decidido a presentar el disco donde vuelven a demostrar la versatilidad musical que tienen, cada una de las canciones tienen su sello personal siendo ellos. El clip ha sido rodado por Camila Martins en  Los Angeles.




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Single // Hawaii Five publican su primera canción original: Tu Perfil

Tras habernos demostrado que el mundo de las versiones se les da muy bien, las chicas de Hawaii Five han dejado grabado su primera canción original. A voz y ukelele nos dejan uno de los temas que ya cantaron en el concierto que dieron en el Contempopránea.

Tu Perfil nos lleva, irremediablemente, al mundo de las redes sociales, de las series, películas, los amigos en común y los likes... El amor en el siglo XXI. Es una canción con armonía que creo que como avance nos hace una idea de su estilo, quizás una mayor producción y empaque las podría convertir en las nuevas Undershakers con un poco de La La Love You.



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Videoclips //  Haciendo el Coca Cola + Domingo Antropoide, el nuevo vídeo doble de Detergente Líquido


Sólo han pasado unos meses desde que el grupo Detergente Líquido lanzara su tercer disco pero ya tienen en su poder ¡Cinco videoclips!. Tras Camión + Al barrer tu casa y Aunque no lo parezca, la primavera también llega a los descampados con escombros llega una nueva historia doble que ha sido dirigida por Félix García.

Haciendo el Coca Cola tiene guiños directos a Bunbury y Los Planetas, con el sentido del humor habitual del grupo; mientras que Domingo Antropoide refleja muy bien un sentimiento de domingo con los miembros del grupo en sus respectivas casas. Mientras el grupo sigue girando, las próximas fechas serán junto a Capitán Sunrise: el 28 de febrero en el Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez, el 1 de marzo en La Lata de Bombillas de Zaragoza y el 2 del mismo más en la Sala Amo2bar de Barcelona.



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Single // Miss Caffeina se sinceran en Reina, el perdón a modo de superación

Ya tienen la gira montada, se puede pre ordenar su nuevo disco (Oh Long Johnson), presentaron el single Merlíy ahora se lanzan el segundo single: Reina. Alberto Jiménez ha dicho que es una canción muy personal y que no sabía como iba a ser recibida. Pues ya te lo digo yo, ¡Ciapo!.

Reina busca la necesidad de una paz interior que pasa por perdonar a todas aquellas personas del pasado -¡Hola abusones del colegio!- como modo de hacer una catarsis absoluta y dejar todo aquello por medio del perdón. Todo funciona mejor con el amor que el odio.



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EP // Cristina Quesada edita Hero con su gran hit (hasta el momento): Think I Heard A Rumor

Cristina Quesada ha venido para darnos pelotazos. Tras Hero, como se llama su nuevo EP, se avanzó Think I Heard A Rumor que también se incluirá en su próximo disco que se lanzará en el mes de abril. Atentos a esta canción que podría haber sido uno de los hits de Kylie Minogue en los años 80.

No tengo nada más que declarar, señoría.



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Avance // SED ya tiene a punto su nuevo EP: Aves de Museo

SED es un virtuoso de esos que hacen grande el mundo de la música. Además de estar en varios grupos a la vez (Commonplace), tocar el piano como si fuera algo sencillo o haber participado en la creación del nuevo disco de Miss Caffeina, tiene su propio proyecto propio bajo el nombre de SED.

Tras meses de espera ya tiene calentando en el horno su próximo EP, Aves de Museo. El primer single se llamará Paso Vital, un dueto con Alberto Jiménez (Miss Caffeina). Vendrá acompañado por videoclip del cual vemos una imagen del rodaje un poco más arriba. Ganas, ¡Muchas ganas!

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*Estamos en el temido Blue Monday pero a mí este día me lleva a aquella actuación que hizo Kylie Minogue en los Brits del 2002 donde cantó Can't get Blue Monday out of my head, un mash up de su Can't get out of my head con el Blue Monday de New Order, saliendo de una mini cadena. Una de las mejores salidas, ever, de una cantante de pop. 

[ Flowerie ] "Todas las canciones que hago son un poco como un mensaje en una botella"

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Este sábado tenemos un concierto lleno de sentido (y sensibilidad) que supondrá el debut en los escenarios de Flowerie, aunque a algunos a lo mejor os suena por su anterior nombre: Of Foxes and Flowers. Será a las 20:00h. en el Espacio Vilarinyo de Madrid [C/Juan Alonso, 5 / Metro más cercano: Carabanchel, Línea 5]. Con este motivo le he hecho algunas preguntas sobre su trayectoria que, como quien no quiere la cosa, lleva ya cinco años haciendo canciones y exponiendo sentimientos en melodías con el apoyo del ukelele y un piano.

Comencemos por el principio. Te conocí bajo el nombre de Of Foxes and Flowers, ¿Por qué elegiste ese nombre para presentarte musicalmente? ¿Qué significado tenía?
Pues la verdad que quería un nombre que no fuera mi nombre, aunque lo intenté no lo veía factible, no le veía futuro ni gancho ni nada, me parecía muy egocéntrico y creo que mi trabajo es para que todo el mundo lo disfrute y no se quede solo en mi persona. Pero buscando buscando recordé que intenté hacer con una amiga algo juntos con ese nombre, un dúo, pero no salió nunca y eso que teníamos temas compuestos. Aún me hablo con ella así que le pregunté si podía quedármelo porque lo encontramos juntos, y me dijo que si. Ambos somos muy soft, así que creo recordar que un día estaba inspirado y empecé a decir cosas sin sentido y me salió decir que estoy hecho de zorros y flores, y ahí empezó todo.


Después ya vendría tu nombre definitivo Flowerie que, de alguna forma, enlaza con el nombre anterior ¿Te parecía muy raro, enrevesado, no te convencía?
Muy largo, era muy largo. Y por alguna razón mi cerebro hizo del nombre un corset en el que solo veía un proyecto acústico-vocal, cuando lo que yo de verdad quiero es experimentar. Y un día en el sofá con mi ex, con el cual aún me llevo bien y adoro, empezamos otra vez a decir muchas burradas porque expresé este inconformismo con el nombre, y de pronto él dijo Flowery y yo lo cambié un poco para adecuarlo a mi persona, y así llego Flowerie, y me parece que puedo abarcar de todo con esto, lo que me hace feliz.




Siguiendo tu Bandcamp comprobamos que en 2016 lanzas tu primer disco, Terrores Nocturnos, donde ya dejas claro que el ukelele es tu gran aliado, ¿Siempre te gustó este instrumento? ¿Cómo fue todo el proceso de creación?
El ukelele me parece super cómodo y super buen aliado si sabes sacarle partido, a parte de este toco el piano y la guitarra, pero el ukelele y el piano son los dos con los que tengo como una conexión especial ya que me siento super cómodo acompañándome con ellos y componiendo. En cuanto a Terrores Nocturnos, le tengo muchísimo cariño, yo era joven e inocente, tenía diecisiete años cuando compuse algunas de estas canciones, pero no fue hasta 2016 que empecé a tomarme enserio lo de publicar mis cosas, fue un proceso muy tranquilo y orgánico ya que tenía claro que quería contar, y me sorprendí a mi mismo escribiendo en castellano, ya que me sale más natural el inglés, pero ahí está.


Tus canciones tienen esa sensación de intimidad, ya sean cantadas en inglés o en español. Porque tras los dos primeros discos llego un EP en inglés y a partir de ese momento... te has quedado en este idioma ¿Te resulta más fácil componer así?
Empecé en castellano porque de alguna manera empecé a escuchar muchísima música en nuestro idioma, el cual me parece precioso para componer, y cambié al inglés porque aún así el 90% de mi información musical está en inglés y tenía muchas ganas de hacer algo así. Creo que cuando comencé en castellano me hice una zona de confort y quise salir haciendo un álbum en inglés en el cual reconstruí esa zona de confort para ahora querer volver al castellano. Y en cuanto a la dificultad, me parece más complicado el castellano, porque al ser mi lengua materna quiero estar 100% de acuerdo con la elección de las palabras ya que es una parte muy importante de mi proceso creativo y del producto final, la letra.




Así llegamos al momento que te conocí con esa preciosidad llamada Boys. Un disco dedicado a los hombres de tu vida y que venía con un booklet muy completo. Realmente uno al final piensa que si eso fue ¿Un homenaje o una venganza? ¿Un mitad y mitad?
Habría que sentarse a pensarlo, yo creo que es más una liberación. Al final del día cuando pienso en 'Boys' lo miro con cariño porque me parece que conseguí lo que buscaba, que era expresar un montón de sentimientos que llevaba dentro de la manera más bonita y cercana posible. De hecho, te confieso que para mi todas las canciones que hago, o al menos casi todas, son un poco como un mensaje en una botella, yo lo saco para quien quiera oírlo y si las personas de las que hablo lo escuchan me parece tan bien como si no.


Y relacionado con esto, ¿Por qué desapareció este disco de las redes y del mundo durante una temporada?
Tuve un momento de depresión post-lanzamiento en el que no estaba a gusto con como estaba enfocando muchos aspectos de mi vida y entre ellos la música. Pero creo que he tomado una buena decisión al volver, porque es para quedarme.





Lo último que hemos escuchado fue el lanzamiento de esas MixTapes (Side A y Side B) con versiones de algunas de tus canciones favoritas, ¿Cómo fue la selección? ¿Te dejaste algunas fuera?
Se quedaron tantísimas fuera, pero es que era inevitable tengo un gusto muy amplio a la hora de escuchar música, intento no hacerle ascos a nada. Entonces si, fue muy difícil hacer la selección porque había unas cuantas que sabía que tenían que estar ahí como por ejemplo la versión de Tove Lo, la de Oh Wonder, otras las escogí porque eran de mis favoritas de siempre y otras porque simplemente me apetecía ver a dónde me llevaba la canción.


Y estamos aquí porque este sábado presentas tus canciones en directo, for the first time in forever que decía la de Frozen, ¿Qué es lo qué esperas de esta actuación? ¿Cómo va a ser la creación del setlist?
Pues la verdad que estoy súper nervioso y feliz al mismo tiempo. Realmente me costaba pensar en dar un concierto, pero ahora que estoy preparando uno acorde a estos dos discos, veo factible que pueda volver a pasar, sobre todo porque va a ser un formato cien por cien acústico, cercano, cálido y especial. En cuanto al setlist, creo que ha sido la parte más complicada porque hasta el lunes pasado no tuve el setlist cerrado, voy a darle más caña al disco en inglés, sin olvidarme de algunas de mis favoritas del álbum en castellano y bueno va a haber sorpresas mezcladas con mi música, novedades, un poco de sustancia X... Ha sido muy complicado decidir que toco, que no toco, pero he seguido mi instinto.

Y espero que todo el mundo se vaya a su casa contento de haber visto un concierto bonito. Con esa sensación de "¡Ay! Que bonito ha sido este momento."


Desde aquí mandar un abrazo a tu amiga Tere que hizo ese feat. imprevisto en la versión que hiciste de María de La Oreja de Van Gogh, del recopilatorio de Dile al Pop - Un paseo por La Oreja de Van Gogh. La verdad que esa canción casi parece que estaba hecha para ti.
¡Se lo diré! Mil gracias a ti por la oportunidad, la verdad, yo hice lo que se hacer y creo que la elección fue la correcta así que estoy super satisfecho con ella. ❤


Ya estás preparando nuevo disco, ¿Por donde van los tiros de Flowerie? ¿Cuál es el camino de baldosas amarillas por el que estás andando?
¡Si! Y que contento me pone trabajar en el, ya que no tengo mucho tiempo por la carrera, pero este verano pretendo dedicarle muchísimo tiempo al nuevo álbum. Y bueno, espero que el primer single llegue como muy tarde en Mayo, en cuanto a la dirección del álbum voy a experimentar un montón con mis géneros favoritos, quiero quedarme con mi lado orgánico de usar algún que otro instrumento reconocible como pueda ser el ukelele o el piano, pero estoy coqueteando con sintetizadores, y sonidos más electrónicos. Creo que va a seguir siendo en parte lo que mis amigos me catalogan como "indie-soft" pero con un giro o dos. Por ejemplo, últimamente escucho muchísimo el último álbum de Lykke Li y me flipa como suena, o el álbum de Bad Bunny, y así podría seguir con un montón de discos que estoy guardando en mi spotify para ir seleccionando las cosas que más me inspiran desde la letra hasta el beat. Y bueno, vuelvo al castellano en este álbum y tengo muchas ideas para la parte visual. Va a ser un buen álbum, lo presiento.


Para ir terminando, una frase útil para la vida:
Make your own kind of music


Y como final absoluto: Cual sería el epitafio que dejarías en tu tumba
Probablemente el emoji del melocotón.


Le puedes ver en directo este sábado 26 de enero a las 20:00 en el Espacio Vilarinyo donde al termino del concierto tu decides que pagar por él.


Puedes seguir a Flowerie en InstagramTwitter y Bandcamp

[ #3176 ] Turn it up, it's your favorite song / Dance, dance, dance to the distortion

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Se nos va el mes de enero igual que llegó ¿Habéis superado la cuesta de enero? ¿Creéis que llegará cuesta de febrero? ¿Sois de los que deseáis vivir en hibernación hasta que llegue el calorcico? Como esto último, por ahora, no podemos hacerlo, vamos a esperar a los rayos de sol que calientan, las mangas cortas y la felicidad primaveral con buenas canciones y otras tantas curiosidades.


Single // Milagro,  La Bien Querida se une a Ruido Paraíso en una ranchera dramática

No, no me he vuelto loco con este titular. Ruido Paraíso está a punto de editar su segundo disco, Gran Atlas, el viernes 1 de febrero y está presentando su tercer single. Tras Tu Corazón es Puñal y Bailaré hasta el amanecer nos llega Milagro. Una ranchera, en palabras de Aníbal Gómez -creador y único miembro de Ruido Paraíso- que se acompaña de la voz de La Bien Querida para tocar otro palo más en este disco que apunta una evolución respecto a su debut.

Milagro viene con una portada que ha realizado Carlos Areces, su compañero de Ojete Calor y casi amigos inseparables hasta el fin de los tiempos y el vídeo ha sido realizado por Comando Zeta. Mientras puedes seguir pre-reservando Gran Atlas en su web oficial.



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Single // Muskeeter presentan Kraken. Sí, como el monstruo ese de los mares que salía en Piratas del Caribe.

Desde el frío y gélido norte de Europa sigue lanzando canciones Muskeeter. Tuvimos la suerte de tenerle por nuestro país el pasado verano donde demostró en directo la intensidad e intimidad de sus composiciones. Kraken sigue en el estilo de sus canciones donde combina ambos elementos para el gusto y disfrute de paladares que quieren saborear con calma las canciones.

La portada del single ha sido realizada por Andreas Teichmann y es una de las canciones que aparecerá en su primer LP de estudio que se lanzará a lo largo de este año.



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Single // Arista Fiera saca el segundo single, Lo Consigo de su nuevo EP: Mi defensa personal

Arista Fiera ya había anunciado que, bajo el sello de El Genio Equivocado, iba a lanzar su próximo disco. Ahora ya sabemos que el EP llevará por nombre Mi defensa personal y aquí tenemos el segundo single extraído: Lo Consigo.

TrasMelo, Lo Consigo sigue reforzando la capacidad de Arista Fiera de evolucionar hacia un género más pop, una voz mucho más luminosa y unas melodías que continúan creando ritmos con su propio sello de calidad.



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Single // Luis DH caminando hacía el Meta Pop con You + Me

Siguiendo con esa incontinencia musical que lleva a Luis DH el no poder parar de crear, ni de sacar canciones, nos encontramos que este mes de enero ha lanzado su nuevo single You + Me. Luis no sólo tiene la capacidad de sacar mucha música de calidad, también de tener una notable variedad en su registro. En You + Me nos encontramos como Mendetz (Que en paz musical descansen) le hubieran poseído de pleno.

Este single es el primer avance de su nuevo disco, Meta Pop que verá la luz más adelante de este 2019. No os preocupéis, Luis tiene preparada más nueva música en febrero y habrá un EP físico compilando todos los singles y canciones sueltas que ha editado en los últimos meses.



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Versión // Emmett versiona el clásico de Keane: Everybody's Changing

El grupo sevillano lanzaba en 2017 su segundo disco, Era Inevitable, donde se encuentra una de esas canciones potentes y directas como ¿Dónde están los monstruos?o el singleDos mil zumbidos. Hace unos días se pasaban por el ciclo de Al Sur Conciertos donde repasaban canciones de sus álbums y también nos dejaban esta bonita versión del clásico de Keane.




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Single // Baiuca presenta nuevo single, Olvídame, y show en Madrid

Llega el vídeo, dirigido por Adrián Canoura, de Olvídame. Esta canción de Baiuca es el primer adelanto del EP Misturas donde Alejando Guillán se encarga de reinventar cinco canciones de Xosé Lois Romero y Aliboria. El disco verá a la luz dentro de poco tiempo.

A esto le acompaña que este viernes 1 de Febrero presentará un nuevo espectáculo en la fiesta Guacamayo Tropical en el Independance Club. Las entradas se están agotando, así que si queréis ver su particular propuesta de folktronica estáis tardando en comprarlas.



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Vídeo // Caïm Riba pone imágenes a Sentir L'Aire

El año pasado Caïm Riba editaba su segundo LP en solitario,Nararai, del cual se acaba de lanzar el videoclip para uno de sus temas: Sentir L'Aire. Aunque por su comienzo casi podría parecer que iba a ser un vídeo en directo... las apariencias engañan. Al final es un recorrido donde Caïm es el protagonista, a veces solo, otras veces acompañado e incluso multiplicándose hasta acabar en una fiesta con un punto chill out como la propia canción. Ha sido realizado por Miki Martinez y Jana Manich.



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Variedades // Gary: Un fan estadounidense de Detergente Líquido (y el adiós de Nuria al grupo)

Comenzamos con la triste despedida de la cantante de Detergente Líquido. Nuria fue un punto de inflexión en el grupo de Cádiz que dio un nuevo aire fresco al grupo y que ha estado con ellos en sus dos últimos discos. Ahora, casi con esa premonición del último disco (Con miedo al amor por las personas sin tiempo), dice adiós para seguir invirtiendo el tiempo en otros proyectos. Realmente la vamos a echar de menos, aviso.

Por otro lado, Detergente Líquido hacen amigos allá donde van... e incluso donde no van. Descubriendo que en la lista de gente que les escucha en Spotify hay personas de 50 nacionalidades diferentes han decidido conocerles un poco más. Aquí tenéis a un fan estadounidense de Detergente Líquido llamado Gary que les ha mandado este vídeo para conocerle un poco más.






*Katy Perry encabeza esta entrada con una foto promocional del single Chain to the Rhytm, que avanzaba el disco Witness. Aunque este disco no me mató en su momento, he de decir que la gira con la que lo presentaba fue algo tan "Madre mía, si es que este número no puede superarlo..." y a los cinco minutos repetir lo mismo. Espectacular. Tuve la suerte de verlo en Barcelona y fue MARAVILLOSO


[ Canción de pop de amor ] Nos Miran remezclan a Cariño y las lanzan entre las nubes

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Marchando un estreno en Confesiones tirado en la pista de baile. Canción de pop de amor de las Cariño es, claramente, una de las canciones del pasado 2018. A Nos Miran -uno de mis grupos de 2018- les gustaba mucho la canción por lo que decidieron cogerla y remezclarla a su propio estilo. El resultado ya está disponible para escuchar y descargar.




Han cogido el pop pegadizo noventero del grupo de María, Alicia y Paola para llevárselo a un universo más de dream pop. Como si a las Cariño las hubieran lanzado por los aires y fueran a cámara lenta entre las nubes... esa es la sensación que deja esta remezcla de una de las canciones del primer disco Cariño, Movidas, que ya se encuentra agotado y que van a estar recorriendo el país en una gran cantidad de conciertos y festivales: 

Mientras, Nos Miran siguen presentado su disco Contigoy tienen fecha en Madrid el próximo 16 de febrero en el mini festival CPOP Club Madrid en el Mercado Barceló.

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Portada Canción de pop de amor -remezclada-: Daniel Cuenca

[ La Gran Esfera ] La Casa Azul lanza su nuevo disco el 22 de marzo

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Aunque muchos llegáramos a pensar, tras años de dudas, que La Gran Esfera de La Casa Azul no acabaría viendo la luz... Ya es una realidad. Esta semana se abría el pre order del que será el quinto disco del proyecto musical de Guille Milkyway que se publica el 22 de marzo. Quinto disco, pero también el final de una trilogía que comenzó con La Revolución Sexual y siguió con La Polinesia Meridional. Aunque por otro lado da la sensación que se ha convertido en un disco de transición. Vamos a repasar, de forma breve y reducida, que es lo que ha ido pasando desde que llegáramos a la Polinesia hasta que nos encontremos con esta esfera.


2012: Tras la gira de presentación, festivales y demás nos encontramos como La Casa Azul editó el vídeo de La Fiesta Universal, dirigido por Jean-Marie Marbach. Originalmente la idea era publicar vídeos para la mayor parte de las canciones pero finalmente tuvimos que conformarnos con un par de ellos. Este clip se lanzó este año en una primera versión y al año siguiente en una segunda con el resultado definitivo.

Participó en el homenaje a Els Pets con la versión que realizó El Que Vale La Pena De Veritat incluida en el disco Perversions con videoclip de Lyona y la canción inédita Compta els dies als estels para el disco de La Marató de este mismo año.

Elefant lanzó un vinilo llamado Nesquik Time donde se incluían las dos canciones que había realizado para campañas de la compañía y todas sus versiones.


2013: Llegaba una canción inédita, Los Anillos de Alcyone (21-12-2012), de La Casa Azul publicada para el disco navideño que Elefant Records publicaba en dichas fechas: A Christmas Gift For You From Elefant Records. Le acompañó vídeo dirigido por el Laboratorio de Band à Part donde nos muestra como a Guille como si fuera un alien. En ese mismo disco se encontraba Holding Hands Around the World de Guille Milkyway con los protagonistas de la serie de animación Jelly Jamm.

También se lanzaba la banda sonora de la serie Jelly Jamm, de la que se encargó por completo, e hizo el reworked de varias canciones de Nino Bravo que acabarían en el disco En Libertad y comenzó su colaboración como productor de Fangoria con el disco amarillo de Cuatricromía.



2014: Aquí es cuando comienza la espera del disco. Desde Elefant Records, anunciando su 25 aniversario, indican"hay muchos discos nuevos previstos para 2014 (LA CASA AZUL, LA BIEN QUERIDA,  PAPA TOPO, THE PRIMITIVES, SINGLE, THE YEARNING...)". Lo que si que se hacen es reeditar el disco Homenaje a Family: Un soplo en el corazón de Elefant, incluyendo Viaje a los Sueños Polares en versión de La Casa Azul y otras versiones creadas por grupos de la compañía para este disco.

También durante este año se estrena nuevo single del disco de Nino Bravo, América América, con una cara B inédita y no incluida en el álbum: Flor de Invernadero.


2015: Este año La Casa Azul reedita, en vinilo, El Sonido Efervescente de La Casa Azul. No lo hace de la versión original sino con la reedición en CD que se publicó en 2006 cargada de contenido extra. Así se edita un doble LP con los preciosos diseños que ya hizo Duprez para el CD

También se encarga de hacer el reworked de dos canciones del grupo Attic Lights. Atentos porque si no habéis escuchado lo que hizo con War Years estáis tardando en escucharlo. Hit.

Ante la posibilidad que en algún momento pudiera haber el anuncio del nuevo disco decidí escribir el protocolo del proceso de lanzamiento del nuevo disco de La Casa Azul.


2016: De forma sorpresiva apareció una misteriosa foto que revolucionó el mundo del pop y que podría ser el avance algo más. Así fue, a los pocos días nos llegaba el tema Podría ser peor. Con ella se acaba el silencio de unos cuantos años, en cuanto temas inéditos de La Casa Azul. A este regalo se junta el anuncio del nombre del próximo disco: La Gran Esfera. Esto hace pensar que al año siguiente tendríamos el álbum entre nosotros pero la realidad es que... no sería así.

Antes se presentó la serie Piny: Institute of New York donde Guille participaba en la composición de las canciones junto con a Ali Howard (Lucky Soul) y Paul Bevoir (The Jetset); su participación como productor de la mitad del último disco de Fangoria: Canciones para Robots Romámticos; es incluido en la banda sonora de la segunda temporada de la serie Merlí con ¿Qué se siente al ser tan joven? y su colaboración en la versión de Estoy Gordo de Luis Brea con la que cierra el disco Mis Terrores Favoritos.

Dentro de las reediciones del 25 aniversario de Elefant se publicaron la de Tan Simple Como El Amor, conservando el diseño original, y La Revolución Sexual. Éste se presenta en una nueva edición en doble vinilo incluyendo las canciones del CD Lo que nos dejó la Revolución.


2017: Vuelve a la carretera comenzando una gira que, a día de hoy, todavía le sigue llevando por conciertos, festivales y orgullos de España. Se anuncia como un grandes éxitos que se acabaría convirtiendo a finales de año en la presentación de La Gran Esfera con dos conciertos de presentación en el Madrid y otro en Barcelona para dicha causa. Presentar, presentó canciones del disco pero el disco no estaba ni se le esperaba...

La versión que incluía el setlist original de esta gira fue Dancing Queen de ABBA y también realizó una de Los Planetas, en realidad dos, para el homenaje de ese año en el Contempopránea al grupo granadino: Mi hermana pequeña / Nuevas sensaciones.

Se cumplen diez años del disco La Revolución Sexual v descubrimos una nueva versión de la canción en catalán para La Marató 2017 donde participó actuando. También pudimos ver a Guille siendo profesor en la Academia de OT217. Remezcló El Peor grupo del mundo de Sidonie. Por otro lado comprobamos lo listo que es Mario Vaquerizo que, viendo el trabajo con Fangoria, decide ficharlo para hacer parte de la composición y producción del nuevo disco de Nancys Rubias: Marcianos Ye-Ye.


2018: Se vienen arriba lanzando no uno, ni dos, sino tres singles más adelanto del disco. Casi a comienzos de año nos llegaba El Momento, una de las canciones que pasaba casi instantáneamente a ser parte de las favoritas por los seguidores del grupo, que fue incluida en la banda sonora de la serie Élite de Netflix. A mediados de año llegaba A T A R A X I A, junto con el vídeo realizado por Juanma Carrillo, donde se explotaba el lado más sexual del grupo. Tras el verano llegaría Nunca Nadie Pudo Volar, con vídeo dirigido por Daniel Cuenca, que explotaba su lado más sentimental emotivo sobre todo transmitido por el vídeo.

Este mismo año también se encargo de re-producir el single Vivir así es morir de amor de Camilo Sesto. Además de la gran cantidad de conciertos que ha dado a lo largo de todo el año como sus clásicas sesiones de DJ que lleva realizando años y años.


2019: Mientras se anunciaba más festivales, conciertos y otros eventos, así como el anuncio de la publicación de Extrapolaciones y dos preguntas de Fangoria donde ha vuelto a ser uno de los productores, nos ha llegado la noticia del lanzamiento deLa Gran Esfera para el próximo 22 de marzo. Viene junto a dos conciertos de presentación en Madrid el 28 y 29 de marzo en el Ochoymedio Club ... ¡Por segunda vez y un año y medio después de los primeros! para el que ha dicho que lo hará "con cambios escénicos, musicales y existenciales".

La Gran Esfera tendrá diez temas de los cuales ya conocemos los cuatro singles más varias canciones que ha tocado en los directos de salas en los últimos doce meses. Así que tendremos Podría Ser Peor, El Final Del Amor Eterno, A T A R A X I A, El Colapso Gravitacional, El Momento, Nunca Nadie Pudo Volar, Ivy Mike, Hasta Perder El Control, Saturno (Todo Vuela) y Gran Esfera


La Gran Esfera, rebautizada como la gran espera, es finalmente un recopilatorio de canciones grabadas, regrabadas y vueltas a grabar por no encontrar el punto que deseaba darle a las mismas. En alguna entrevista llegó a decir que al final hay una mezcla de todo lo que ha grabado en todo este tiempo.

Una vez publicada, con toda la gira que lleva ya a sus espaldas que cumplirá este verano dos años, vendrán nuevos tiempos. Ya se encuentra embarcado en un próximo disco del que ya ha dicho que le gustaría presentar single antes de acabar este año.

Fotografía cabecera, cierre y portada de La Gran Esfera: Lluís Domingo

[ Melodifestivalen 2019 ] 1ª Semifinal: Empieza, con mucha pluma, la fiesta de la música sueca

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Como cada año con la llegada de febrero nos encontramos con la fiesta de la música. Porque los suecos se toman muy en serio lo de Eurovision y le dedican seis sábados a seleccionar cual es la canción que quieren que vaya al festival. Sí, amigos, ha llegado el Melodifestivalen 2019.






No vamos a mentir que esta primera semifinal ha sido especialmente flojita con un par de excepciones. Los presentadores (Sarah Dawn Finer, Kodjo Akolor, Marika Carlsson y Eric Saade)​  han salvado la noche con un divertido medley post actuaciones.


Tengo el poder de la fuerza. Yo controlo tu cerebro. Vótame

- Nano, Chasing Rivers
Tras el comienzo de la gala con un sketch, que parece que tendrá una continuidad en el resto de galas, y la clásica actuación inicial en la que todos miramos con cara de "Debí apuntarme a clases de sueco", comenzamos con Nano. Este hombre es repetidor. Actuó en el festival en la edición de 2017 con Hold On pero este año creo que ha traído una propuesta más interesante y con una puesta en escena sencilla pero muy bien llevada.



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¿Os imagináis una girlband así con un grupo de chicas de OT2018? Yo tampoco.
- High15, No Drama
Este grupo de cuatro chicas han puesto el modo Little Mix meets Sugababes y con un final en plan "somos mejores amigas" digno de las originarias Dolly Style. Una girlband con una canción que ofrece sus momentos más interesantes en las estrofas y al que el estribillo le falta bastante fuerza. Un quiero y no puedo. Un "Uysss, casi...".



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Ella, ELLA, ¡¡ELLA! Queremos a Wiktoria

- Wiktoria, Not with Me
Ella es la aplicada de la clase. Es la tercera vez que se presenta al Melfest. Sus dos primeras incursiones fueron con canciones más animadas,Save Me(2016) y As I Lay Me Down(2017). Cambia de registro con Not with me donde se pasa a la balada. Una balada con aires retros y donde uno casi ve a una Christina Aguilera sueca. Una puesta en escena con lluvia para intensificar el drama porque ella, bailable o con baladón, le gusta mucho el drama. La mejor de la noche y la primera clasificada para la final.





Yo voy a ser Rey León... Bueno, Reina Leona, entre choni y Mel C

- Zeana feat. Anis don Demina, Mina bränder
No tengo palabras para definir, para empezar, el look que han llevado. Parecía que cada uno se había vestido en su casa y después se habían juntado en el escenario. Musicalmente parecía una mezcla de folclore con trap que no me ha acabado de convencer... ni acabado ni empezado.






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Soy el fantasma del pasado y vengo a por ti...

- Arja Saijonmaa, Mina fyra årstider
Cantante clásica sueca que realmente, con el look que llevaba, parecía como si fuera el fantasma del pasado que venía a avisarnos de lo que nos venía por delante... o algo así. Siempre hay una canción perfecta para ir al baño y en esta gala ha sido ésta. Un saludo a Xurgell que sé que era muy fan de ella.






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Mohombi jugando con fantasmas en pantallas. Buen rollero.

- Mohombi, Hello
Nacido en el congo y residente en Suecia, se hizo popular en el año 2010 con la canción Bumpy Ride-a lo mejor por el nombre no os suena pero dad al play y enseguida vuestra cerebro os refresca su memoria-. Se presenta al festival con Hello, una canción pegadiza, clásica, pop y muy Melodifestivalen y con una puesta en escena que puede llevarnos hasta el Hero de Måns Zelmerlöw (Ganador del Melodifestivalen 2015 y de Eurovision 2015).





Una ninfa, hemos descubierto una ninfa en nuestro bosque, Cari ¿No echaste el fumigador?

- Anna Bergendahl, Ashes to Ashes
La que representara a Suecia en Eurovision en el año 2010 con This is my life, vuelve casi diez años después al Melodifestivalen. Un poco de folk bailable olvidable. Lo mejor: la puesta en escena con la que parecía que era una ninfa en medio del bosque por el que se ha ido paseando durante toda la canción.



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¿Saldremos vivos de esta sala?

Los presentadores, a cuatro bandas, hicieron que la gala fuera bastante amena, entretenida y dinámica... aunque no entendiéramos nada. Viendo el éxito internacional del Melodifestivalen estaría bastante bien que se plantearan unos subtítulos en inglés para el resto de los mortales. 

Vivos vivos, no sé, pero este medley ha sido brillante

Ellos fueron los encargados de un medley dedicado a las canciones de Israel, el país que acoge este año Eurovision, que habían ganado el festival. Desde Toy, ganadora de Eurovision 2018, pasando por el HallelujahA-Ba-Ni-Bi y siguiendo con el Diva que llevó a Eric a un look de plumas similar al de Dana International cuando ganó el festival en 1998.

"¡Somos los putos amos!" Y bien merecido que lo tenéis.

Las rondas de votaciones creo que no tuvo excesivas sorpresas. Para mí las dos mejores actuaciones de la noche fueron las de Wiktoria, ganadora clara de la gala tras ver todas, y Mohombi, por su rollete musical y el juego que hizo con una pantalla. A la ronda de repesca pasaron Nano y Anna.

La próxima semana tenemos una cita con la segunda semifinal. Mientras, si te aburres mucho, puedes leer más sobre el festival en ediciones anteriores:

2018 / 2017 / 2016 / 2015 / 2014 / 2013 / 2012

[ #3180 ] I, I wish that I could dance on a single prayer

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Esta semana venimos con varios grupos que regresan después de algún tiempo de su último disco, pero también vamos a ver a algunos que han decidido mirar al pasado para recuperar, también hay debutantes que a cada single que sacan se nota que van a ser importantes, nuevos videoclips, versiones ochenteras de canciones actuales... Todo ello con Lady Gaga aquí abriendo la entrada casi rezando porque la semana sea buena con un look a lo Björk.

Todas las canciones que más me van interesando pasan a esta lista de Spotify por si os apetece seguirla.



#Single-Video / Bravo Fisher! se aventura en nuevos sonidos con su No me arrepiento
El proyecto musical de Guillermo Galguera regresa con una mezcla entre sus sonidos bailables de los inicios (El Valle Invisible) y la experimentación con la que había jugado en su último disco (Solos). El resultado es No me arrepiento que trata de darnos un mensaje optimista: todo lo que hemos vivido es lo que somos a día de hoy, abracemos a nuestro pasado y aprendamos de él. Viene junto a un vídeo realizado por Claudio Jiménez y María LaMuy (encargados de dirigir también el de LuzNegra) y protagonizado por el actor Víctor Palmero.

Esta canción se encontrará incluida dentro de su próximo EP, Como habíamos planeado, que se pondrá a la venta en algún momento de la primavera.




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#Video /Grace, el clip perdido de Bright Light Bright Light
Sin duda el disco Make Believe in Hope de Bright Light x2 es toda una joyita que sigue coleando desde que fuera lanzado en el 2011. Este 2019 ha decidido remasterizarlo y publicarlo en diversas ediciones. Con esta excusa se lanza un clip inédito de la canción Graceque fue rodado en 2011 en 24 horas en el bosque Alice Holt a las afueras de Londres.

Podéis comprar Make Believe in Hope en Cassette, 2 CD, LP y en diversas mezclas de ediciones más desde su web oficial.



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#Single-Vídeo /Fauna confirma a Monterrosa como un grupo necesario y con las ideas claras
Primero fue Parálisis, donde emitían un mensaje con sentido del humor. Después llegó Me Manipulaste donde la cosa se ponía seria y transmitía un mensaje que puede ser común para mucha gente y ahora con Fauna han cogido su bandera, han subido a la montaña y se han coronado como uno de esos grupos que combinan un buen discurso con temas pegadizos. El videoclip está dirigido por Zaida Carmona y protagonizado por Ana Montiel.

Fauna y sus dos singles anteriores se incluirán en su primer disco, Latencia, que se pone a la venta el 13 de febrero y que incluirá nueve canciones.



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Vídeo // Isla Morenita, Carlos Sadness vuelve a contar con Lyona en la dirección de nuevo clip
¿Podemos utilizar el concepto de canción fresquita en el mes de febrero? Vamos a usarlo. Lyona se encarga de dirigir Isla Morenita, el nuevo single de Carlos Sadness. Protagonizado por Núria Oliu y Claire Roman se desarrolla en una imaginaria isla donde vamos viendo como esas pequeñas cosas del día a día acaban como recuerdos. Es la sexta colaboración que hacen Carlos y Lyona tras PerseideQué electricidadBikiniSiempre esperándote y Longitud de Onda.

Isla Morenita es también el Lait motiv del concierto que va a dar el 23 de febrero en el antes conocido como Palacio de los Deportes.Podéis comprar las entradas a un precio de 24,20€ (con gastos de gestión incluidos) en este enlace.



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Vídeo // Rush Week estrena cuarto videoclip del disco Feels: Stranger Danger
La apuesta que ha hecho Elefant con el grupo de Philadelphia ha sido importante. Además de lanzar su disco debut en CD y vinilo lleva ya cuatro vídeos extraídos del mismo. Tras Feelings (Juanma Carrillo), Be Like Mike (Daniel Cuenca) y Young  (M. Bixquert) llega el de Stranger Danger.

La canción, que está incluida en la banda sonora de la serie Élite, tiene videoclip rodado por Santi Capuz. Santi, argentino aunque viviendo en Madrid, ha llevado la canción a un universo de la noche donde se entremezcla el mundo de Alicia, las sustancias y la psicodelia de una noche desfase en medio de preciosos parajes.



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#Remix-Cover-Vídeo // Oblique & Carlos Bayona juegan con el Duele de Dorian llevándoselo a 1985 en: It Hurts

Hace unas semanas nos llegaba otro de los vídeos extraídos del disco A Song for... de Oblique & Carlos Bayona, Like Neon Nights. Ahora han decidido reinventar uno de los últimos éxitos de Dorian, Duele.

No se han conformado con hacer un remix: han traducido la canción, la ha cantado Sonia -mitad de Oblique- y se lo han llevado como si hubiera sido creado en el Londres de 1985. Con su gusto con las películas de esta década han ambientado la canción con imágenes de Career Opportunities (Destinos Opuestos)



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#Spotify / Piensa Primero de Ciccio ha llegado, por fin, a Spotify
Hace casi un año nos llegaba la primera canción de Ciccio. Piensa Primero es una canción redonda que se encarga de aunar el trap, el electropop y el urban. Ganadora del concurso de música urbana de un programa de radio (que por cierto, después no le dieron promo... ironías de la vida), ha dado el salto con la firma de un contrato con RTL y comenzando a lanzar sus singles en Spotify.

Avisa que pronto habrá cosas nuevas para todos aquellos que tenemos ganas de nuevo material de este argentino, estudiante de psicología, afincado en los madriles.



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#Single / Apartamentos Acapulco tienen nuevo single: Regional Preferente

Nuevo single del inminente álbum de los Apartamentos Acapulco. Regional Preferente viene con la colaboración especial de Anabella Cartolano (Las Ligas Menores) en los coros y vemos como las voces resplandeces dentro de toda la melodía: la más melódica acompañando a las voces y la más ruidosa en las partes instrumentales.

Es el tercer single, tras Deseo y La Mujer y el Monstruo, con el que se presenta El Resto del Mundo que tendrá una presentación muy especial el 15 de febrero en el Planta Baja de Granada. Allí se tocará en directo antes de su publicación. Será entrada gratuita hasta completar aforo. Tenéis toda la info por aquí.

Por otro lado, han publicado el split De Fígares a Boedode Apartamentos Acapulco (cara AA) y Bestia Bebé (cara BB). Dos canciones de cada grupo para demostrar la potencia de sus proyectos musicales. Tiene una versión en vinilo limitada de 10" editado por El Ejército Rojo.



*La imagen que acompaña este lugar es Lady Gaga en una de las promocionales de Born This Way. Lady Gaga que ha pasado de dar espectaculares actuaciones, del numerazo de la Super Bowl a una residencia en Las Vegas en formato doble y ser protagonista de una de las películas del año pasado Star is Born. Aquí su actuación en los Grammy presentando Born This Way


[ Gran Atlas ] Ruido Paraíso lleno de claro-oscuro folclore nacional en enclave technopop

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Ruido Paraíso me lo descubrieron hace tres años. Era un día de alguna de las fiestas madrileñas. San Isidro para ser exacto. JuanP me dijo que si lo había escuchado. Le dije que no. Lo hice y fue un flechazo. Había encontrado alguien que había sabido recuperar el buen electropop con su disco debut. Han pasado cuatro años desde el lanzamiento de Polifonía (Autoeditado, 2015) y nos llega su segundo álbum: Gran Atlas (Universal Music, 2019), un lugar donde el electropop se entremezcla con el folclore nacional en diversas vertientes y va más allá. Como un Gran Atlas, abriendo puertas cerrando heridas.

El verdadero Gran Atlas que está en el noroeste de África


El disco comienza cual canción de misa. La voz de Aníbal resuena con eco para entonar Lo Siento. A mí me ha venido a la mente a la ¿leyenda? de la Santa Compaña gallega. Como si fuera un desfile de personas en la búsqueda de Aníbal el cual deja claro que no le viene bien morir en este momento... Hay un fino sentido del humor en una segunda capa y realmente es como cuenta esa historia. Musicalmente suena como si los Pet Shop Boys, primera de las referencias al grupo inglés que va en esta entrada, hubieran adaptado una marcha de la semana santa.

Pasamos de una referencia enlazada con la semana santa a una ranchera technopop, como ha definido el propio Aníbal. Milagro comienza con el quejío del cantante, que a mí me lleva a la voz de la Marta Sánchez de los 90, donde hay un estado de ánimo de fuerza que parece resentirse ante una visión. Le acompaña, en modo dueto, la voz de La Bien Querida que le añade aún mayor dramatismo al tono de la canción.

"Doblo la esquina y te encuentro de abrazo sentido,
Doy media vuelta y me marcho por donde he venido"


Bailaré hasta el Amanecercreo que es la canción que más se asemeja a alguna de las de Polifonía. Ese ritmo directo y sin concesión... aún así encontramos un cambio en el uso de la voz. En todo este disco Aníbal usa la modulación para llevar las canciones a otros terrenos menos evidentes que los que había en su disco debut. Una repetición exactamente igual de esta fórmula para el segundo no hubiera funcionado bien. Bailar para quitarse los malos rollos como actitud de vida.

Cara de "Me estáis tocando los huevos mal tocados"

Este disco tuvo un primer proceso de pre producción que se hizo con Arkademode(Miguel Arias) en el estudio de éste en Alcázar de San Juan. Antes ya habían trabajado en la versión de Diferentes de Ellos que hicieron para el disco homenaje del grupo ¿Por qué nos habéis hecho esto? (Autoeditado, 2017). Entre ambos hay tan buena conexión que en sus estudios compuso dos canciones, una de ellas es este Voy a dejarte que coge toda la nostalgia de los sintes ochenteros para llevárselos a su terreno. Una de mis favoritas.

"Yo no te pude querer más y no me puedo entregar más,
Y de rodillas te pedía, ten más cuidado con mi vida"

Llegamos a Tu Corazón es un Puñal que fue el single con el que se presentó Gran Atlas hace unos meses. Al comienzo hay un choque, habiendo escuchado todo lo anterior de Ruido Paraíso, pero enseguida la canción empieza a meterse por tus venas con esa mezcla de folclore con technopop. Así definió uno de los temas, antes de lanzarlo, como "una saeta siniestra con acabados kraftwerianos". Aquí está un drama bailable para llorar en la pista.


Orosvuelve a tener mucho de los Pet Shop Boys sobre todo con ese inicio y los sintes. Después se acaba perdiendo en una amalgama de sonidos caóticos donde se habla de una relación, una relación larga emocional. De ahí todo ese caos que se encuentra, desde los sintes a un piano ¿El piano del Fantasma de la Ópera?. Como cuenta en Mondo Sonoro, donde ha destripado el disco canción por canción, la compuso para una banda que tuvo llamada Tottem. En los coros se encuentra Jesús Almansa que era el cantante de este grupo.

"Y yo no quiero ni mirar, cuando galopen hacia a ti cien mil caballos,
Y yo no quiero verte más, recogerás lo que te has estado ganando
Y ya no saldrá más el sol, si tu presencia pinta en negro todo el alma"


Días sin gravedad es, por mi pasión por el chundi chundi, otra de mis favoritas. Es la segunda canción que compuso en el estudio de Arkademode y va dedicada a una discoteca a la que iba de adolescente. Esta canción me parece curiosa porque bien podría ser de los Pet Shop Boys pero a la vez me la imagino a La Prohibida cantándola (¿Quizás un dueto en un futuro?) por esta temática con un toque futurista.

Cuando Ruido Paraíso parece que ha visto a Dios, ¿Le podríamos ver en La Llamada?

Seguimos con el folclore nacional en Procesión. Aquí lo deja bien claro, muchos sintes, el drama amoroso que hay en su letra -quiero pero no quiero, al final no sé lo que quiero-, y la procesión como una metáfora por el sufrimiento. Personalmente sea para quien sea esa canción, Aníbal, no te quiere... está claro. Hay muchos elementos en ella aunque especialmente me flipa el pasaje instrumental en medio del tema.

"Y antes de que cierre la pista, déjame bailar por última vez
Esa canción infinita, hasta que no me tenga en pie"


Llegando al cierre del disco ¿Qué hay? Más elementos a los Pet Shop Boys aunque con un toque más de aquí. Espadas es una de las canciones más completas de elementos, sonidos que se entremezclan generando una armonía dentro del propio caos que parece reflejarse en su interior. 

Así llegamos al final real del disco con Romería de Difuntos. Podemos decir que termina como empieza pero al mismo tiempo no de la misma forma. Vuelve ese tono de Semana Santa pero aquí aún más realista comenzando con unos tamborileros. La figura de la procesión, el deje absoluto de algunas palabras, la penitencia, el sufrimiento... Todo ello con arreglos que la van convirtiendo en una canción pop. 

"Romería de Difuntos tras los golpes del tambor,
viene muerta mi esperanza y por sus llagas salgo yo"


De fondo se escuchan la voz de Frank Gálvez y Guille Mostaza haciendo coros. Guille ha sido el encargado de realizar la producción final de este disco en su estudio de Álamo Shock. Hay que reconocer que Guille ha ido también evolucionando en la producción de los grupos creando al final que cada uno de ellos tenga su propio sello y aportando ideas fundamentales para llegar a buen término.

Pidiendo al señor que acabe con su sufrimiento 

Gran Atlas, que toma su nombre de una cordillera que recorre el noroeste de África, hace avanzar a Ruido Paraíso pero sin perderse en un sin Dios. Tenemos canciones más technopop que aún así han evolucionado con respecto a Polifonía pero tiene un filón en aquellas que lo entremezcla con el folclore nacional que hay que escuchar varias veces para que calen en tu interior. Ojito a las letras con todo el drama que llevan aunque algunas inciten a bailar como si no hubiera un mañana.

Lo podéis escuchar en Spotify y si queréis comprar la edición física limitada la tenéis en su web oficial a un precio baratísimo en edición vinilo + CD

Fotografías Gran Atlas y promocionales: Ana Teresa Simarro
Maquetación fotografias: Perona

[ Melodifestivalen 2019 ] 2ª Semifinal: Varios clásicos y propuestas interesantes

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Segunda semana delMelodifestivalen 2019. El festival sueco para elegir la canción que representará a su país en el próximo festival de Eurovision que se celebra en mayo en Israel. Si la primera semifinal fue bastante flojita, ésta segunda ha mejorado con buenas actuaciones, canciones y mayor actitud... aunque teniendo sus excepciones como suele ser más que habitual. La gala se desarrolló en 
el Malmö Arena de Malmö con dos de las presentadoras (Sarah Dawn Finer y Marika Carlsson, que hicieron un duelo de rap), ya que Kodjo Akolor y Eric Saade se quedaban "tirados" en medio de la nieve. Ese momento lo aprovecharon para hacer un sketch donde, creo, Eric explica a Kodjo la tradición del Melfest... o eso entendí yo con mi nivel básico de sueco. Aquí van las actuaciones de la noche: 



Andreas reuniéndose con los amigos para tocar Army of Us

- Andreas Johnson, Army of Us
Con una actitud, y canción, que entremezclaba a U2 y Coldplay, así ha sido la sexta participación de Andreas en el Melodifestivalen. Muchos le recordaréis por el one hit wonder Glorious de finales de los 90 que le hizo conocido a nivel mundial. Puesta en escena correcta y una canción pegadiza que se queda a primera escucha.



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Al entrar en las taquillas del insti... todo cambia

- Malou Prytz, I Do Me
La cosa comienza interesante con una puesta en escena que no pinta mal y aprovecha los recursos. la puesta en escena después se queda en poca cosa pero la canción es un tema pop muy digno de la radiofórmula actual y pegadizo y que entusiasmó al público para ser la primera de la noche en llevarla directamente a la final. Un replanteamiento de la escena haría que fuera brillante.

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Pétalos voladores en un cubo mágico

- Oscar Enestad, I Love It
¡Van tres de tres! Tras la primera semifinal que estuvo más floja. Esta es la tercera de la segunda y es otra canción de esas pegajosas que se te quedan de la forma más sencilla. La puesta en escena tiene a Oscar, un cubo y un suelo con fosforescente que van al ritmo de la música. Todo acaba con una lluvia de pétalos muy simbólica.



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ZZzzzzzZZZZzzzzzZZ

- Jan Malmsjö, Leva livet
Aquí va el momento para ir al baño de la gala. Aunque al hombre le hicieron una bonita puesta en escena con bailarines y hasta el rincón de una ciudad en un lado del escenario. 



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"Soy YouTuber... Qué molón soy"

- Vlad Reiser, Nakna i regnet
Antes de investigar sobre él ya tenía pinta de lo que acabo de confirmar: Es un YouTuber. Ese rollo colega, cómplice con la cámara, "Eh mira qué guay". De ahí el rollete de la actuación en la que, a mi parecer, iba bastante sobrado... Y, ¿Alguien le puede cambiar ese look con el pelo y esa camisa transparente? Next!... pero el público la ha mandado a la Andra Chansen.



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Intensidad de balada, ¡Cuidado con el incendio del fondo!

- Hanna Ferm & LIAMOO, Hold You
El baladón de la noche nos llevaba al lado de una ventana donde el viento era muy fuerte. Allí esperaban Hanna y LIAMOO que se cantaban una canción de amor. Las cortinas volaban por los aires hasta que se "incendiaban". Muy bonita canción, intensa, perfecta para San Valentín. Pasó directamente a la final gracias al televoto sueco. A Hanna Ferm la descubrieron en Idol 2017 y el año pasado lanzó su primer single (Never Mine) mientras que a LIAMOO le vimos el año pasado en el Melfest con Last Breath, un buen tema que le llevó a quedar sexto en la final.

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- Margaret, Tempo
Ella ha sido otra de las reincidientes de este año. En la edición de 2018 actuó con la canción In My Cabanaque podría haber sido de Rihanna o alguna diva pop del estilo. Para esta ocasión con Tempo ha decidido jugar con otra canción de diva pop y con una imagen visual llena de color y montajes de imágenes muy de los años 80. Una propuesta original que parece que no gustó a los espectadores que la dejaron fuera del concurso. 



La semana que viene llegará la tercera gala del Melodifestivalen 2019, en el Tegera Arena de la ciudad de Leksand, que traerá entre otras actuaciones las de mis queridas Dolly Style en la que será su tercera oportunidad para representar a Suecia. 


Todo sobre el Melodifestivalen en Confesiones tirado en la pista de baile:

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[ #3183 ] I'm addicted to you, Don't you know that you're toxic?

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Llega la semana del amor, San Valentín. Comenzamos con novedades fuera de nuestras fronteras de grupos ya asentados en la escena. Volvemos a nuestro país para recoger nuevos singles, vídeos y trabajos de este lado de la frontera. También tenemos un poco de festivales y conciertos. Todo reunido, en plan píldora, en esta entrada al comienzo de la semana.



EP // Agendaes el nuevo trabajo de los Pet Shop Boys 
Los Pet Shop Boys están que no paran. Preparan nuevo disco con Stuart Price, editan su última gira de conciertos, Inner Sactum, en DVD/Blue Ray/2 CD y mientras tanto deciden sacar un nuevo EP llamado Agenda que golpea donde más duele en la sociedad actual en las cuatro canciones que incluye. Tendrá su versión física a la venta el 12 de abril.

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Single // Empire of the Sun celebran el 10º aniversario de su primer disco con un nuevo single: Chrysalis
Parece mentira pero ya han pasado diez años desde que saliera a la venta Walking on a Dream, por esto motivo se ha editado el disco en un vinilo naranja transparente. Al mismo tiempo se ha lanzado un tema inédito, Chrysalis, que se regala de forma digital con la compra del vinilo o se puede comprar de forma independiente. 100% Empire of the Sun.



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Single // Calling SOS, New Day avanzan su próximo disco y lanzan su primer single
Las guitarras potentes, la batería dándolo todo y la voz de Amparo casi mutando un poco en Calling SOS, primer single del segundo disco de los New Day. Nacido de las cenizas de Dover, donde estaban Amparo Llanos y Samuel Titos y a los que se ha unido Jota Armijos, debutaron con su primer disco, Sunrise (2017), hace un par de años y parece que van a seguir por el mismo estilo en el segundo que será lanzado por la discográfica Mushroom Pillow.



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Vídeo // NYSU se encarga, nuevamente, de trasladar en imágenes las canciones de Archive en Remains Of Nothing (ft. Band Of Skulls)
La colaboración de los ingleses Archive con los españoles Archive ya tiene cinco años. Desde aquel mediometraje llamado AXIOM y los visuales para el Restriction Tour. Ahora vuelven a poner imágenes a una de sus canciones Remains Of Nothing (ft. Band Of Skulls). Se encuentra incluida en su disco 25, un recopilatorio que recoge lo mejor de su trayectoria así como canciones inéditas y colaboraciones como ésta.



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Vídeo // Mierda Seca es el nuevo vídeo de Cariño que vuelve a ser rodado por su director de cabecera Diego Jiménez
La edición física de Movidas(2018), el primer disco de las Cariño, fue un visto y no visto. El vinilo publicado por Elefant Records se agotó y en Japón editaron una versión CD del disco con un par de temas extras. Mientras no paran de girar de conciertos por nuestro país, llega un nuevo vídeo. Mierda Seca es el tema elegido donde el trío se convierte en investigadoras.



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Festival //  Madrid PopFest completa su cartel y pone a la venta las entradas de día
El Madrid PopFest se lleva celebrando desde 2011 con un formato autogestionado, sin patrocinadores y sin ánimo de lucro. Es un festival donde se busca ir más allá que lo que es una repetición de conciertos, como lleva ya varios años sucediendo a lo largo de España. Variedad, diferencia y esa sesión de vermú tan clásica, hacen del Madrid PopFest algo muy diferente. Dentro de este menú tendremos a Belenciana, The Ballet, Rusos Blancos o The Pirouttes entre otras formaciones.

Podéis comprar vuestros abonos y entradas de día en este enlace.

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Concierto // Borque nos va a susurrar canciones al oído... bueno, que va a hacer un acústico este viernes en El Chico Feo
Borque prepara su primer libro, Borque prepara el lanzamiento del crowdfunding de su primer LP y Borque hace este viernes un acústico en la sala El Chico Feo. Acompañado por Sergio Delgado y Jorge Zuloaga tocará sus temas conocidos, nuevos, versiones... todo íntimo, cercano y lleno de bonitas sonatas.


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Recopilatorio // Luis DH recopila sus últimos singles no editados físicamente en Bien Dentro
Bien Dentro recoger en un CD rosa de edición limitada un mixtape con Bien Dentro y You + Me y, además, todos los lanzamientos digitales que ha habido tras el lanzamiento de Afterlife: 10 canciones hasta ahora no disponibles en formato físico. Bien Dentro y You + Me son dos de los temas que aparecerán  en el LP que lanzará a lo largo de este año:メタポップ (Metapop).

Lo podéis comprar desde su web por 5€ + gastos de envío.

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*La imagen de la portada es Britney Spears en un fotograma de Toxic, el segundo single del disco In the Zone. Ni actuaciones en directo, ni nada. Aquí va el videoclip de Joseph Kahn



[ Trying your patience ] 21 curiosidades sobre el vídeo de The Perfect Kiss y su rodaje

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La semana pasada se estrenaba el nuevo videoclip de The Perfect Kiss. El proyecto musical de Joe Moore con la voz de Holly Vanags lanzaba el año pasado su segundo disco, Filter (Elefant Records, 2018). Trying your patience es la segunda canción del disco que tiene videoclip. Dirigido por Daniel Cuenca, este vídeo es secuela del de Talking to myself donde los chicos y chicas viven el final de curso del instituto. Aunque hay cosas que han cambiado desde aquel festivo momento...




1. La acción nos sitúa un tiempo después tras un accidente de coche en el que muere una de de las protagonistas de Talking to myself, la que era interpretada por Cristilaine Ribeiro. Ella aparece en el clip por medio de flashbacks y fotografias. Cristi fue la primera en ver el videoclip antes que el resto del equipo.

Aquí de funeral, ¿Y vosotros?

2. Cogimos uno de los días que hizo más fríos en Madrid para rodar en la Casa de Campo. La escena del post entierro se rodó en un lugar cercano a la entrada del parque desde Príncipe Pío. Aunque era pleno invierno el ambiente no podía ser más otoñal con todas las hojas por el suelo... y alguna por los aires que quedaron en algún plano no seleccionado.

Bien podría ser una muestra de Avon con tanto maquillaje sobre la mesa

3. Aunque no parezca que hubiera gente en ese parque, la había. No sólo gente, gente con perros. Algunos de esos perros decidieron tomarnos bastante manía, especialmente a mí, y otros decidieron que querían formar manada con ellos.

Conchi estaba encantada con los croissants. Un croissant y es feliz

4. La recompensa de ese día de frío fue la de poder comer pizza tranquilamente y al calor de un hogar. Muchas pizzas. Muchas pizzas de muchos tipos. Adoro la pizza. Dadme pizza.

Juan buscando su posición en el sofá

5. Desmontamos el comedor de mi casa para una escena de 8 segundos y después lo volvimos a montar. A mi espalda aún le duele pensarlo pero la escena quedó tan bonita que mereció mucho la pena todo ese esfuerzo.

Cipri y Ari esperando a que les toque de nuevo su turno.

6. Los efectos de viento de las ventanas fueron realizados de la forma más casera. Para ellos necesitamos probar diversos tipos de hilo para ver cual funcionaba mejor para tal efecto. De aquí a Bricomania hay dos pasitos.

Dani, el director, que parece que se ha perdido enmedio de El Señor de los Anillos

7. Tras el primer día de rodaje acabamos todos tan cansados que algunos nos despertamos más tarde al día siguiente e incluso algunos tuvieron que esperar media hora en la calle porque un miembro del equipo se había quedado aún más dormido que los demás.

Posando todos siendo felices, que ya hemos superado lo de Cristi

8. Nos pasamos una mañana-tarde metidos en un karaoke. Se quitaron todas las referencias que había en el lugar a elementos noventeros para dejar sólo de los ochenta en los que se ambienta el clip. Algunos se hicieron en el lugar y otros en postproducción.

Todos pensando "No somos nadie"

9. La cinta de cassette que aparece sujetando Ciprián Costea es el disco de Juncal Rivero. No, la modelo no, el grupo de música formado por Marco y Alicia, de El Buen Hijo.

Sacando el mejor lado de Cipri

10. La botella que aparece en el plano donde Cipri está en la calle llorando es la misma que utilizaban en la piscina en el primer vídeo. Se acabó rompiendo. La foto que lleva en las manos, y que rompe, es el plano final también del vídeo de Talking to myself.


Aquí a Cipri daban ganas de abrazarle y darle mimos.

11. Ibelt tiene una escena en un campo de fútbol americano que estaba vacío... casi vacío. Tuvimos que trasladar a un grupo de chicas que estaba en uno de los bancos alrededor a otro para que no aparecieran en plano. La mar de majas ellas.

Echando un ratico en el campo de fútbol americano, con toda la fresca

12. En el restaurante aparece Antonio Campoy. Apareció en el mediometraje Axiom de Archive dirigido por NYSU aunque no se le reconoce porque hace de uno de los geo, También le podéis haber visto en campañas de televisión o en algunos anuncios por el metro.

Hacia las hamburguesas y más allá...

13. Pasó un mes desde que se rodara el primer plano hasta el último. Lo más grande, en conjunto, se hizo en un fin de semana pero hubo algunas escenas individuales se rodaron en diversos días y con las navidades por medio se retrasó hasta mediados de enero.

Coleguis que parece que no se están helando esperando en la calle

14. Deberíamos haber tenido disponible un estudio de ensayo con todos sus instrumentos y varias horas para poder rodar. La realidad fue que cuando llegamos no quedaban instrumentos y teníamos sólo media hora. Al día siguiente iban a derribar el edificio.


Fiestuqui power!

15. En los momentos más drama del vídeo, el entierro y parte del karaoke, algunos usaban frases para tratar de hacer perder la seriedad a sus compañeros: "Siempre se pone igual cuando muere alguien" - Cipri con respecto a Ibelt con sus "ataques" al árbol en el parque, "Tranquilo, que se reencarnará" - Juan en el momento reunión.

Elsa partiéndose la caja antes de la aparición fantasmal de Cristi

16. Los vinilos que se ven en la escena de la habitación son dos: Uno el Hold me in your arms de Rick Astley y, el otro, Faith de George Michael.

El grupo de chicos entre escena y escena

17. Podéis jugar a descubrir que posters de películas de los 80 hay colgados en algunas paredes del karaoke y en las escenas de las casas. Entre ellos se encuentra Pesadilla en Elm Street de Wes Craven, En Busca del Arca Perdida de Steven Spielberg o en Ghostbusters de Ivan Reitman.

Elsa se ha quedado dormida sobre la barra. Let it go, let it go...

18. En ocasiones la gente estaba tan cansada que se quedaba frita por los rincones, el karaoke fue uno de esos lugares perfecto para hacerlo: la barra, un sofá o cualquier lugar donde poder tener un rincón al que agarrarse... Los vasos no llevaban alcohol, sólo Nestea.

Todos los actores viendo una de las tomas del vídeo

19. Hubo varias posibilidades de argumento antes de rodar. Se llegó a plantear el secuestro de uno de los personajes para acabar haciendo un vídeo a lo Scooby Doo pero más oscuro. Todo aquello acabó cayéndose por el accidente y el personaje que muere.

"Yo soy la reina y me voy a quedar con todos los papeles. Mirad mi mano poderosa"

20. Ariadna, tras el clip de Talking to myself, fue una de las protagonistas del videoclip de Detergente Líquido Aunque no lo parezca, también llega la primavera a los descampados con escombros que también dirigió Daniel Cuenca.

"Creo que este director nos quiere meter en otro tinglado"

21. Conchi Espejo y Nacho Tancalas se encuentran preparando con Daniel Cuenca un nuevo cortometraje que se prepara para estos próximos meses.

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Trying your Patience
The Perfect Kiss
2019

Directed by Daniel Cuenca

Starring  
Ariadna Jiménez | Ciprián Costea | Conchi Espejo | Elsa Favre | Ibelt Bracho | Juan Burgaleta | Nacho Martínez

And the special appearances of Antonio Campoy & Cristilaine Ribeiro

Director’s Assistant: Fernando Bajón
Costume & Wardrobe: Leticia González - Oh Oh July
Production Assistants: Sol Barredo & Giovanni Guttadauro
Location Assistant: Cristina Sánchez

Thanks To: Rodrigo Sainz, Santi Diego, La Piscine Cafe, Chers Karaoke

[ Mientras bailo ] Antonio Máiquez pone imágenes en movimiento a una de las mejores canciones de Nos Miran

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Nos Miran, uno de mis grupos favoritos de 2018, llevan un año en el que no han parado: el lanzamiento de su debut en formato vinilo de 10" (Humo), el de un EP (Contigo), una colaboración con Salvador Tóxicoun remix para las Cariño, varios conciertos (y los que les quedan)... y ya van cuatro videoclips. El último que se acaba de estrenar es Mientras bailo, canción incluida dentro de su último EP: Contigo(Elefant Records, 2018), dirigido nuevamente por Antonio Máiquez.



Mientras bailo cambia el concepto de los clips que habíamos visto hasta ahora de Nos Miran: Todos tenían un tono claro y luminoso en su mayoría. En esta ocasión, Antonio ha sacado toda la nocturnidad, lo que no se ve, la búsqueda por ver... casi como si fuera una película de terror donde no sabes que es lo que puede esconderse en cada esquina.

Hablando con Sergio Rodríguez, que considera que los vídeos de Nos Miran le parecen muy arriesgados y diferentes, me comentó algunos detalles sobre el rodaje de este clip. Es el cuarto que lanza el grupo tras Humo,La Montaña del Amor y Contigo.

Uno de los lugares elegidos fue Tarancón, donde se ve la central eléctrica, que se encuentra a 90 km de Madrid y se hizo allí por la noche para poder verse la luna llena que había ese día. Pasaron mucho frío. Estuvieron a temperaturas bajo cero y cuando sólo rodaban uno de los dos (Marta o él) el otro se metía en el coche para coger algo de calorcito. De remate también les llovió en algunos momentos.


El Motel lo encontró Antonio en un viaje y desde que lo vio decidió que quería que saliera en algún vídeo. Decía que era un lugar extraño: un motel con cabañas que llevaban unas personas del Este de Europa con un acento ruso marcado y los clientes eran ingleses. Él dice que era muy Saw, yo le digo que esa descripción, dándole un tono creepy, sería más Hostel

Se pasaron buena parte de la noche en medio del campo a oscuras total con linternas. Afortunadamente tenían a Alejandro Llamas que ayudó en la producción y en la iluminación lo cual hizo el trabajo más sencillo.


El momento el que se ve a Sergio subido a la caseta es algo que hizo él por iniciativa propia y le gustó a Antonio para meterlo en el clip. Ese lugar tenía un agujero en su interior como de dos metros con el que tenían que tener cuidado para no caerse por él cuando salían de él.

Otra parte del clip se grabó en una universidad de Madrid, Antonio no se quedó contento con uno de los plano y decidió regresar otra vez a regresar para volver a realizarlo.


El grupo actuará este sábado 16 de febrero en el Cpop Club en el Food Market Barceló de Madrid acompañado de otros grupos de pop en esta iniciativa que ha promovido el festival Contempopránea. Festival que espero que lleven a Nos Miran a tocar a Alburquerque, digo. Dejo caer.


Mientras bailo
Nos Miran

Directed by Antonio Máiquez [2019]

Nos Miran is Sergio Rodríguez and Marta Quintana
Production Assistant and Lighting: Alejandro Llamas
Edition and Postproduction: Antonio Máiquez
Filmed at Villarubio (Cuenca) and Madrid
Thanks to Motel San Isidro

[ Latencia ] Monterrosa, la pista de baile con poder curativo

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Monterrosa son Enrique y Rocio. A ambos ya se les conocía una trayectoria previa, Rocío es miembro de Las Chillers y Enrique es un prestigioso DJ. Sus caminos se han juntado, tras varias noches de pinchar juntos, en uno de los grupos más prometedores de este 2019. Nos lo han ido soltando poco a poco, píldora a píldora... y ahora ya lo descubren completamente con su primer mini LP: Latencia(Las Amigas Producciones / Gran Sol, 2019), un paso por el pasado para entender nuestro presente.

Dentro del mundo del pop electrónico nacional hay un reducido número de grupos que sobresalen en él como las propuestas que hacen Nos Miran, Belenciana o Ruido Paraíso que hayan aparecido en estos últimos años. Monterrosa viene a ocupar un puesto importante, no sólo con su parte musical sino la reivindicativa que tienen en muchas de estas composiciones. Latencia nos cuenta, como ellos mismos han declarado, que es "el relato de un viaje en el tiempo y de un proceso de aceptación interna, que va desde los síntomas de la diferencia (de identidad, dentro de los espacio sociales) hasta la asunción completa de la personalidad del individuo, y la reconciliación final con los orígenes y el seno materno"



El disco se abre con una intro que se llama Seleccione jugador donde parece dejar claro que estamos sufriendo un viaje en el tiempo. Aunque esta canción más que a los 90 nos va a llevar a los 80: Un poco de los Depeche Mode y esa cuenta atrás digna de cualquier máquina de videojuegos que te metía prisa para poder elegir al personaje al comienzo de una partuda. Cuando llega el Time up se salta a 1992 donde la nostalgia llega para quedarse... Aquí si que están los 90 de pleno aunque en realidad los 90 llevan unos años de moda en lo musical (¿Quién lo iba a decir hace unos años cuando todo el mundo renegaba, especialmente, de la parte musical de esta época?) y aquí sus estrofas tienen mucho del Hideaway de Kiesza y los estribillos de La Ruta del Amor de Varry Brava pero a la vez pero ellos se lo han llevado hasta su terreno. Incluso con metiendo elementos como ese momento en el que perdías anillos en el Sonic (que va acompañando a la sugerente frase de "Sé donde estás, me acerco y me arrodillo a comulgar"). Es curioso porque aunque escuches la canción por primera vez todo te suena a clásico, clásico instantáneo.

Así seguimos con Fauna, el tercer avance del disco, que confirmó que lo de Monterrosa iba muy en serio y como el electropop nacional, donde utilizan una de las armas más poderosas -y que más temen los de arriba- que es la propia cultura y por medio de la canción dejan esa sensación que muchos pueden haber tenido al regreso de casa: por si has tenido miedo a lo que podía suceder en cada esquina. De Vuelta me ha recordado a alguna de las canciones de Detergente Líquido aunque más electropopera y con la nostalgia recorriendo toda la melodía y la letra: "He vuelto a aquel sitio de moda (Lo tienes que sacar) pero es un McDonalds"



Monterrosa definieron su sonido para Jenesaispop como “Es un sonido que se dispara en 1999 y cuya latencia no deja que se escuche hasta 2019, recogiendo por el camino las influencias de 20 años de pop electrónico: Pont Aeri, el sonido Play Station, Carlos Berlanga, Pet Shop Boys, L Kan, Miranda!, La Casa Azul, Fangoria, Chvrches, Hannah Diamond…"Y sí, es una mezcla de un montón de grupos que encajan a la perfección.

Parálisis fue la canción con la que debutaron el año pasado y el primer tema que realizaron. Un drama existencial con momentos de sentido del humor digno de Chico y Chica. Una canción que, además, mejora con el paso de los mesas y sus escuchas. Con Me Manipulaste me ganaron completamente. Es una crítica al aire donde cuentan como toda una generación ha sido engañada por una serie de promesas que no se han cumplido... Nunca una canción lo ha reflejado con tanta claridad.

El final es una preciosidad llamada El origen del mundo que, cada uno podemos interpretarla como queramos, es a Monterrosa lo que el Mama a las Spice Girls pero con un estilo technopop. Todo un homenaje que realiza Enrique a su madre y que, como el resto del mini álbum, sigue siendo bailable.

Latencia es un disco corto, 23 minutos, que te deja con ganas de más... pero eso es tan bueno. Sus conciertos prometen que la gente cante (o más bien berree algunas letras con rabia), baile y se deje sus problemas en la pista de baile. La pista de baile con poder curativo


Latencia 
Monterrosa
Productor: Pau Paredes
 Director de Arte: Rodrigo Luxon

Ya disponible para escuchar en Spotify -y la lista de canciones que les inspiraron que no tiene desperdicio-, comprar en plataformas digitales y tendrá una edición muy limitada en vinilo de 10"

[ Paso Vital ] SED, junto a Alberto Jiménez, regresa con un baladón que toca la patata

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SEDestá de regreso. El proyecto musical en solitario de Sergio Delgado, todo un virtuoso de la música, comienza nueva etapa este mes. Presenta el singlePaso Vital, con Alberto Jiménez, que anticipa su próximo EP Aves de Museos que se lanzará a lo largo de esta primavera. Y aquí está un baladón de esos bonitos que te tocan directamente la patata nada más escucharlo. 

Paso Vital juega con nuestros sentimientos, los remueve y los deja encima de una mesa. Ahí, para que los veas bien. Hasta incluso si piensas que no los tenías ahí están. Alberto comparte bien la canción con Sergio porque consigue ser un complemento sin quedarse con la canción. Hay muchos feat. musicales en los que el feat. es el protagonista y aquí hay una bonita complicidad entre ambos que hacen de la balada una pequeña joyita disfrutable.



Al mismo tiempo se ha estrenado el videoclip que ha sido dirigido por Simon Vázquez y Raul Vázquez y producido por Villa Valencia. Parece estar rodado como si fuera hecho para ser visto en Instagram, en formato cuadrado, y con la sensación de todo muy artesanal y visual al mismo tiempo. Una pequeña historia de aventuras, en forma de cuento, que acompaña a la perfección a la canción y la otorga un precioso contexto.

¿He dicho ya lo bonita, preciosa y lo que me toca la patata esta canción? Pues eso. Ganas hay de descubrir todas sus Aves de Museos.


Podéis seguir a SED en Facebook, Twitter e Instagram


Fotografías: Guille Sola

[ Melodifestivalen 2019 ] 3ª Semifinal: De la injusticia a The Lovers of Valdaro a la vida en solitario de Lina "Alcazar" Hedlund

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Anoche llegaba la tercera semifinal del Melodifestivalen. En esta ocasión lo hacia desde el Tegera Arena de la ciudad de Leksand y con tres de sus cuatro presentadoras que volvieron de nuevo a entretener al público en el comienzo y final de la gala. Lo grueso de lo asunto, como siempre, son las actuaciones en las que tuvimos un poco de todo: Sorprendentes buenas actuaciones, que no pasaron a la final; regresos innecesarias, divas del pop y folk. Todo junto pero no revuelto.


The Lovers of Valdaro, ¡Injusticia de clasificación!

- The Lovers of Valdaro, Somebody Wants
El comienzo de la gala apuntaba maneras. The Lovers of Valdaro fue una grata, muy grata sorpresa. Musicalmente viajando entre Daft Punk y Scissor Sisters con una puesta en escena futurista. Somebody Wants fue la mejor canción de toda la noche con diferencia... pero el público decidió relegarlos al último puesto. El sin sentido absoluto.

El tema ya está en Spotify donde podéis descubrir que existe un EP que lanzaron en 2018, Euphoric Melancholic Electronic, con dos canciones más y una versión del I Promised Myself  de Nick Kamen, que ya hicieran anteriormente José Galisteo y los A*Teens.



-o-


Las Dolly Style que ya no son Dolly Style. Siempre nos quedará el Hello Hi

- Dolly Style, Habibi
Con lo que fue su debut y en lo que se han convertido. Las conocimos por primera vez en 2015 con la fantástica Hello Hi que, a día de hoy, sigo escuchando. Dos años después regresaron con Rollercoaster donde ya había habido cambio de miembros y ya no quedaba ni rastro del sonido de su primera canción.

Ahora, la generación 3.0 porque ya ha habido siete Dolly Style y no queda ninguna de las originales, han presentado una canción anodina y olvidadiza. Ni siquiera la puesta en escena estaba a la altura. No llegó a pasar y ahí se quedó.



-o-


Martin este año ha hecho algo plano. Sin más.

- Martin Stenmarck, Låt skiten brinna
Aquí tenemos a una persona que ya ganó el Melodifestivalen. Fue en 2005 con el tema Las Vegas y representó a Suecia en el festival de Eurovision donde quedó en el puesto 19. Regresó al Melodi en el año 2014 con När änglarna går hem, un pegadizo tema bailable de corte sueco clásico con sus subidones.

Låt skiten brinna juega a ser una balada con la búsqueda de la epicidad. Pero la epicidad se la han dejado perdida en algún lado dando como resultado una canción bastante plana. Aún así al público le hizo gracia y ha pasado a la ronda de repesca que habrá en un par de semanas.



-o-


Lina ¡BIEN! ¡MUY BIEN!

- Lina Hedlund, Victorious
Alcazar terminaban el año pasado su carrera musical. Ahora, Lina -una de las actuales miembros del grupo- se lanzaba en solitario con una canción que todo amante del pop bailable chunda chunda le va a gustar. Dentro de una puerta que por momentos piensas que es la de Stargate y va a viajar a algún lugar de un momento a otro.

Además, como dice Xurgell, hay que tener en cuenta que estilo bajando la escalera como quien se levanta de la cama. Yo hubiera dado tres vueltas de campana antes de llegar hasta abajo del todo. Muy a favor de ella y el público, también. Directa a la final.

-o-


Omar lo da todo y se lo pasa muy bien sobre el escenario. Sentimientos encontrados

- Omar, Om om och om igen
Con Omar tengo una sensación ambigua: por un lado creo que el "rollito musical" que me lleva a mí no me convence, pero por otro creo que si que tenía bastante pegada para el festival. Cantada entre sueco y español, él es venezolano de nacimiento, tampoco parece que conquistara mucho a los espectadores. Quedó la pénultima de la clasificación.



-o-

Amiga, un poco más de vidilla a la actuación y menos oscuridad. Gracias

- Rebecka Karlsson, Who I Am

Lo de Rebecka peca más que por una canción, de corte clásico Melodifestivalen, por la puesta en escena que habiendo desarrollado la idea que quería transmitir podrían haberlo realizado de una forma mucho más entretenida. La canción no va al ritmo de lo que va sucediendo y creo que está bastante falta de vida.

Al público no le desencantó y tendrá una nueva oportunidad en la Andra Chansen donde competirá por un puesto en la final.





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Un poco el rollo Frozen pero en su versión más folk

- Jon Henrik Fjällgren, Norrsken
Conocido por la versión sueca de Got Talent, donde llevó sus canciones tradicionales sami. Ha estado en el Melodifestivalen en dos ocasiones anteriormente, en 2015 con Jag Är Fri y en 2017, incluyendo feat. de  Aninia, con En värld full av strider.Realmente lo bueno de Jon es que el lleva todo su universo alrededor del folk y aquí ha vuelto a demostrarlo.

Una canción con ese toque propio y que gustó mucho al público que lo ha llevado directamente a la final junto a Lina.

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Todo sobre el Melodifestivalen en Confesiones tirado en la pista de baile:

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