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Channel: Confesiones tirado en la pista de baile
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[ Antipropósito ] Fauces reprocha de camino al carnaval

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"Son días de luces 
Hay gente feliz" 

Estrenada el día de San Valentín, Fauces regresa con un nuevo single: Antipropósito. ¿Una ironía para celebrar San Valentín? ¿Un juego de palabras?. Esta canción es el anticipo de un nuevo disco que se encuentra preparando y donde vamos a ver una nueva mezcla de estilos. Por otro lado, el chico de la portada de Antipropósito me suena muchísimo...




...claro, porque es Mateo Navarro (Nadiuska). Y tiene todo el sentido. Las carreras musicales de ambos tienen en común que han consiguido crear su propio mundo, estilo y marcarse la diferencia. En Fauces ya lo había conseguido en su anterior EP, ExplosiónAhora en Antipropósito parece como si fuera a poner la banda sonora de alguna película Disney pero habiendo actualizando el sonido de éstas, entre el trap y el pop. Es el camino a un carnaval lleno de reproches hacia una persona que parece que no se lo ha hecho pasar demasiado bien.

Antiproósito ha sido producida por Gryves Martell y el lyric vídeo ha sido realizado por Potetente Productions.


Puedes seguir a Fauces en Twitter e Instagram

[ #3190 ] But square cut or pear shape these rocks don't lose their shape, Diamonds are a girls best friend

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Si Satine pudo sobrevivir en Moulin Rouge tu puedes... Ah no, que en la película ya comienzan diciendo que muere. Bueno, sea como fuere, febrero -ese mes que es como insulso- está ya encaminado a su recta final. Aunque sea insulso está saliendo un montón de música nueva por lo que aquí va un resumen de algunos de los últimos lanzamientos en una versión Newsletter Pop.




Single // Ojete Calor traen un nuevo himno, a su estilo por supuesto: Mocatriz
El grupo formado por Aníbal Gómez y Carlos Areces se encuentran preparando la "gira que nadie había pedido" que hizo que en menos de un día se vendieran todas las entradas para el concierto en La Riviera de Madrid. Mocatriz, producido por Guille Mostaza, sigue el estilo absolutamente pegadizo de algunas de otras de sus canciones comoOpino de que.



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Single // R3HAB& Icona Pop reforman el This is how we party de las S.O.A.P.
Corría finales de los 90 cuando desde Dinamarca nos llegaban las chicas de S.O.A.P con su single debut, This is how we party. Un one hit wonder que todavía hoy resuena y te traslada a esa época. R3HAB e Icona Pop han decidido en este año hacer su propia versión de esta canción para darla a conocer a las nuevas generaciones.



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Single // Apartamentos Acapulco lanzan Camino de Ronda, último avance antes de la llegada de El Resto del Mundo
Camino de Ronda es el último avance que hacen Apartamentos Acapulco de su segundo LP, El Resto del Mundo. En esta canción han decidido emitir elementos de electrónica que hasta ahora no recuerdo haber escuchado en otros temas del grupo de Granada. Lo presentaron en directo el 15 de febrero en la mítica Planta Baja de su ciudad... y lo podremos escuchar entero este viernes 22 de febrero cuando está previsto su lanzamiento.



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Directo // Freed From Desiree: Uno de los éxitos de  Gala en versión Miss Caffeina
Hace más de un año que Miss Caffeina terminaba la gira de Detroit con dos conciertos especiales, llamados Motor City Show, en La Riviera madrileña. Esos conciertos fueron grabados pero hasta hace poco no sabíamos que iba a pasar con ellos, ahora ya sabemos que vendrán incluidos en formato Blue-Ray con su próximo disco: Oh Long Johnson.

Para ir abriendo boca nos han dejado la versión que hicieron del Freed From Desiree de Gala. No es el primer grupo español que la hace, recordemos la que hicieron los Mendetz, pero le han dado su propio toque con la voz de Alberto Jiménez. De un hit otro hit.



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Single // Katy Perry se une a Zedd en su nuevo single: 365
He de reconocer que no es que haya sido mega fan de Katy Perry pero tras verla el año pasado en su Witness Tour tiene toda mi admiración absoluta... Una vez cerrada la etapa de Witness, se junta con Zedd -al que debemos el I Want You To Know con Selena Gomez- para un nuevo tema de éste. La canción es un poco "ni fu ni fa" pero el vídeo a lo Black Mirror que se ha marcado merece la pena.



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Single // Los Wálters se ponen Al Revés (feat. Andrea Cruz)en su nuevo single (Matadme por este chiste, por favor)
Los Wálters son un grupo de Puerto Rico que se caracterizan por ese toque electrónico bailable con un toque tropical. Llevan unos meses bastante activos, el año pasado hicieron el lanzamiento de varios singles y del disco (o más bien discazo) Caramelo. Ahora por San Valentín nos han propuesta una nueva "copla" de nombre Al Revés con Andrea Cruz. En su estilo de canciones pegadizas.



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Vídeo // Se estrena el clip animado del Tritón de Yogurinha Borova
Javier Castellanos (Salvador Tóxico) se encargó de hacer este precioso tema para Yogurinha Borova que ahora estrena un videoclip animado. Con dibujos realizados por ZELLOS y la edición y realización de MariThesi nos trasporta a ese mundo mágico que se canta en la canción... Que es una canción TAN, TAN, TAN bonita. De verdad, bien bonita. Dadle una escucha y echadle un vistazo al clip.



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EP // La Jetée presentan su nuevo EP: Produce monstruos
Este nuevo trabajo de La Jetée nos propone siete canciones, incluyendo la canción Silencio en el Aeropuerto que presentaron el año pasado. El grupo ha conseguido tener su propio sello haciendo un disco, a la vez, con bastantes estilos dentro de él mismo.



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Disco // Fangoria lanza su misterioso nuevo disco: Extrapolaciones y dos preguntas
Es bastante curioso el engaño previo con este disco con el que celebraban su 30 aniversario. Hasta poco antes del lanzamiento no se sabía que sería un disco de versiones con dos canciones inéditas... y se ha mantenido en silencio como si fuera un secreto de estado. Eso sí, mientras tanto ya habían puesto a la venta semanas antes entradas para sus conciertos de presentación en Madrid y Barcelona. 

Tras esta extraña estrategia de marketing, ha llegado el primero de dos discos que editan este año: Cada uno de ellos con 13 versiones y 2 temas inéditos. El resultado es bastante desigual: olvidemos las canciones inéditas y destaquemos las versiones de Solo para ti de Killer Barbies, Gritando Amor de McNamara o ¿Qué sería de mí sin ti? de Carlos Berlanga, o el puente instrumental que tiene la de Diferentes de Ellos que es muy de lo último de Pet Shop Boys.

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Podéis escuchar una selección de las canciones que más me van gustado de 2019 en esta lista de Spotify



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Acabemos con Moulin Rouge que es la mejor película musical ever aunque hayan pasado 18 años desde que se estrenó. Para mi no ha habido ninguna otra película que haya alcanzado ese grado de locura, de mezcla de música de pop y de ese montaje tan brutalísimo.


[ Ayer ] Cuando tocaron en el Palacio de los Deportes

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Hará ya un par de años que conocí a los Ayer. Tres chicos-hombres la mar de majos que encima habían sacado un EP, Salvaje, que se convirtió en mi disco favorito del año 2017. Les he seguido la pista desde entonces en todo lo que han ido haciendo por la capital... Alguna vez habíamos hablado que deberían tocar en el Palacio de los Deportes, y el mes pasado lo hicieron el 17 de enero

Yo no pude estar, pero dos fieles ayeritos estuvieron allí dándolo todo en este concierto breve pero intenso. A continuación cuentan que tal su experiencia por esos lares. Gracias Iñaki y Miriam, sois un amor. Y a los Ayer, que decirles, se os quiere, always.



Iñaki:

Depeche Mode, The Cure, Bruce Springsteen, Nirvana, Foo Fighters, Raphael, Eros Ramazzotti y cientos más han tocado en el Palacio de Deportes de Madrid. Desde el pasado diecisiete de enero de 2019 un nombre mas puede unirse a esa lista: AYER

Después de un mes de diciembre haciendo campaña por las redes para alzarse con el triunfo en el concurso de banda revelación de Lenovo Sounds Different los chicos de Ayer de subieron al escenario del Wizink Center por primera vez, acompañando a bandas más que consolidadas como Love Of lesbian, La Habitacion Roja o Elefantes. 

A las siete de la tarde se abrían puertas y los fans del grupo corríamos a la pista ya que nos habían avisado que tenían poco tiempo e iban a ser muy puntuales. Puntuales como son los artistas, con cuarto de hora de retraso, se apagaban las luces, salia su logo en las pantallas y Ruben nos saludaba desde su Banqueta para empezar a tocar “Contigo”. 

A pesar de un pequeño problema al comienzo de la canción, el micrófono de Dani no estaba enchufado, en la segundo estribillo de la canción ya habían conseguido captar la atención del publico que estaba allí reunido. Sin tiempo entre canciones se arrancaron con “Salvaje” para demostrar que tienen hechuras de grupo grande: el publico que no les conocía de nada coreaba la canción. 

Solo dos temas, los cabezas de cartel tocaron cuatro, pero muy intensos. Confiamos en que esta sea la primera vez de muchas que podamos ver a AYER en el `recintos grandes y ante el público que se merecen. 


Miriam:

17 de enero de 2019, anotado en rojo en el calendario, ¡que nos vamos de festival!, y además este iba a ser muy especial: en el cartel uno de mis grupos imprescindibles, que sigo desde prácticamente sus inicios, y es que son de lo mejorcito del panorama pop-rock madrileño.

Tras ser los vencedores como grupo revelación, abriendo la primera edición del Lenovo Sounds Different, precioso festival y además por buena causa (la recaudación de taquilla se destinaba a diferentes proyectos benéficos), ¡allí estaban los chicos de Ayer!

No ha sido una vez ni dos las que los fans hemos fantaseado pensando en el día que tocasen en el Wizink Center y, después de seguirlos por innumerables salas, verles tocar en la catedral de los conciertos de Madrid fue un verdadero gustazo. Y lo hicieron requetebién. Desde la entrada triunfal de Rubén (batería) lanzando un beso a los presentes en lo alto de su banqueta, siendo el primero de la noche en pisar el escenario por el que más tarde pasarían otras bandas como Love of Lesbian, La Habitación Roja o Elefantes, entre otros.

Y empezó el espectáculo, y, con la música, los pelillos de punta, con el logo de la banda grandioso copando las pantallas del Wizink y delante la silueta de Rubén que se convierte en una bestia dando leña con sus baquetas. Justo enfrente de nosotros la sonrisa de Dani LP. (bajo, coros) que encandiló a todos, moviéndose en el escenario con su desparpajo que te iba diciendo tomad de lo bueno.

Porque Ayer es gusto y amor por la música, y eso se notó en cada letra de Dani G. (voz, guitarra, letras) que, aún comenzado unos segundos con micro desenchufado, no perdió la compostura como el profesional frontman que es, y nos cantó tan bonito “Contigo” que nos íbamos con él a cualquier parte.

Verles tocar fue un placer, que nos dejó con ganas de más porque, en el breve tiempo que actuaron (muchas bandas en poco tiempo y fue todo concentrado), llenaron el escenario como los grandes, y nadie hubiera dicho que no tocaban allí todos los días. 

Así que, al terminar, nos quedamos coreando el oo ooh ooooooh de “Salvaje”, temazo con el que pocos en el público se pudieron quedar quietos y los fans lo gozamos pegando botes.

Esperaremos para verles pronto, haciéndolo con la ilusión que les da amar la música, y eso se contagia.

Escuchadles, les querréis.


[ Como el resto de la gente ] Bamboe pone voz y música a la desilusión

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Es una gozada el panorama musical español. Hay una gran cantidad de artistas con propuestas interesantes. Hace unos días os hablaba de lo nuevo de SED o Fauces. El año pasado conocimos a Ciccio y nuevos temas de Nadiuska. También fue el año pasado cuando la casualidad me llevó a conocer en directo a Bamboe. El año pasado publicó un par de singles (Salvaje e Ilusión) y ahora acaba de estrenar con el que sigue confirmando que es un artista a seguir: Como el resto de la gente





Como el resto de la gente canta sobre un choque de realidad con una música que combina el rollo tropical-urbano-electrónico. "Solamente quería que abrieras tu mente, pensé que no eras como el resto de la gente", cuando creemos que alguien es especial pero de repente nos damos cuenta que no lo es... y sólo quedan los recuerdos de aquello que fue pero ya nunca será.

Una canción pegadiza para bailar -a modo lento- y liberarse de esas relaciones que nos ilusionaron hasta que dejaron de hacerlo. Que elegancia tiene Bamboe para cantar sobre sentimientos. Esto es clase.


Puedes seguir a Bamboe en Instagram, Spotify y YouTube

[ Mahmood ] El chulazo representante de Italia para Eurovision 2019

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Mahmoodnació en Italia en 1992. El año en el que se celebraban las Olimpiadas de Barcelona, la Expo de Sevilla, La Capital de la cultura en Madrid y se abría el entonces llamado Euro Disney. 26 años después este chico, de ascendencia egipcia por parte de padre, es el chulazo encargado de representar a Italia en el festival de Eurovision 2019 con Soldi. La canción fue elegida en el popular festival de San Remo donde se seleccionan la canción que llevan al festival cada año.



Hay que recordar que Italia es uno de los países del Big Five, los cinco países que más han aportado en su historia al festival de Eurovision, que tienen asegurado su puesto en la final sin la necesidad de pasar por las semifinales como el resto de países que se presentan.

Aquí recién levantado, fumándome un cigarrito. Tranquilamente (Tra, Tra)

La pregunta es ¿Soldi es una buena canción para representar a Eurovision? Sí, lo es. Italia suele ser un país que trae apuestas interesantes. Nos vamos a hace un par de años donde nos encontramos con Francesco Gabbani -que todas las apuestas apostaban a ganador del festival- que cantaba la pegadiza Occidentali's Karma. En esta ocasión Soldi juega más con elementos de pop y urbanos, en italiano y con algunas líneas en árabe. Una canción de buena calidad, estilo y diferente para otorgar de personalidad a su actuación.

Recuerdo de las últimas vacaciones. Relax. Sin problemas.

Soldi es, además, la canción que abre su primer EP, Gioventù bruciata, el cual avanza lo que será el primer disco que se lanzará mañana. Lo que nos interesa es que no es sólo Soldi el single y el resto un conjunto de canciones sin sentido... lo mejor es que es un disco consistente lleno de canciones escuchables e interesantes. No es más de lo mismo.

Esperando un taxi, que a veces hay problemas para cogerlos.

Mahmood se dio a conocer en el programa Factor X, en la sexta edición italiana en el 2012, aunque fue eliminado al tercer programa pero eso le animó a lanzarse al mundo de la música. Así en 2013 lanzaba su primer single: Fallin' Rain.



De esa misma fecha es cuando data su primer EP del mismo nombre en el que se incluían diversas versiones de la misma canción: la original, un Unplugged y tres remixes. La propuesta era más de pop bailable electrónica que la fusión que hace actualmente.

Yo le quitaba el bañador y tan feliz

Sí, yo también me estoy preguntando lo mismo: Qué buen gusto para hacer canciones pero que poco para elegir ese bañador. Sí, estaría mejor sin él. No, sin ningún otro bañador... sin él. Directamente, para que nos vamos a andar con rodeos.

Yo me hago esta foto comiendo una sandia y no me queda tan bien.

No ha dejado de participar en concursos, en 2015 lo haría en Área Sanremo -un concurso nacido del festival de Sanremo- y que le otorgó participar en la siguiente edición del Festival de San Remo en la sección de "nuevas propuestas" ocupando el cuarto lugar con el tema Dimentica



En 2017 participa en el Summer Festival con el single Pesos y al mismo tiempo se encarga de ser autor para otros artistas, participando en la composición para ellos, y con algunas colaboraciones.



Llegamos así hasta 2018 donde se lanza su segundo EP, Gioventù bruciata, del cual se lanzarán varios singles: Uramaki, Milano Good Vibes y Gioventù bruciata. Todas estas canciones también son el avanza del primer LP que verá la luz mañana. 

Aportación de Alex Pler a esta entrada, porque no es nada fan

De paseo por el río que ya empieza a hacer buen tiempo.

Y así llegamos hasta el Festival de San Remo, la edición nº 69, donde se alza con el premio de ganador. Tras unos días con duda de si aceptaría representar a Eurovision, él mismo confirmaba que si que estaría allí representando a Italia. La cita será el el 18 de mayo en el escenario del Pabellón 2 del Centro de Convenciones de Tel Aviv (Israel).


Puedes seguir aMahmood en Instagram, Facebook y Twitter

[ Detergente Líquido + Capitán Sunrise ] Aranjuez - Zaragoza -Barcelona

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Queda menos de una semana para que comience la mini gira-tour-etapa que se han montado los Detergente Líquido junto a Capitán Sunrise por el centro y norte de España por medio de tres conciertos que darán en Aranjuez, Zaragoza y Barcelona. El combo entre dos grupos de pop, ya casi clásicos en el panorama del indie nacional, han hecho buenas migas fuera de los escenarios y ahora comparten carretera y manta.



Detergente Líquido presentaron el año pasado su nuevo disco Con miedo al amor a las personas sin tiempo (Autoeditado, 2018) que ya han presentado en varias ciudades, incluyendo Madrid, y que ahora quieren llevar a otras tierras. Lo harán con una novedad importante, Nuría ha dicho adiós a su carrera del pop en el grupo (Aunque tiene por ahí cosillas grabadas propias. Quizás un día la veamos con material propio...) y ahora es Laura Arias la "chica nueva en la oficina" la frontwoman encargada de cantaros esas coplas del grupo de Cádiz que tanto os gustan. Para presentarla han publicado esta versión del Sometimes alwaysde The Jesus and Mary Chain.



También podéis disfrutar de su último videoclip, el quinto de este disco, tras Camión, Al barrer tu casa, Aunque no lo parezca, la primavera también llega a los descampados con escombros llegaron Haciendo el Cocacola y Domingo Antropoide, otro doble plato que fue dirigido por Félix García que cuenta con grandes momentos y recuerdan lo cuidado que los clips de Detergente Líquido. No me olvido de los seguidores internacionales del grupo como Gary desde Minnesota o Ronaldo desde Rio de Janeiro.



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Por su lado, Capitán Sunrise se encuentran acabando el que será su segundo disco de estudio. Llevan varios meses dándole dura y tienen una enorme colección de canciones que puede que nos vaya a dar más de una sorpresa. Algunas de ellas ya han sonado en los conciertos como Como los heavies de la Gran Vía, Los dramas del primer mundo, La Reina Indie o Luna Roja

Mientras preparan este disco, al cual ya le queda muy poquito para ser terminado pero aún no tiene fecha de publicación, les hemos podido ver en un montón de conciertos que se han dado por Madrid como el que hicieron en el Museo Cerralbo o el verano pasado en la piscina del Contempopránea.



Capitán Sunrise son muy generosos y han participado en diversos proyectos musicales. El año pasado par La Voz Telúrica hicieron una versión de Lo Malo de Aitana y Ana Guerra o para este blog de servidor la que hicieron de Verano de La Oreja de Van Goghpara el disco homenaje que realicé.

¡Nos vamos de gira con Detergente Sunrise!
El jueves 28 de febrero actuarán en el Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez.
El viernes 1 de marzo lo harán en la mítica sala de La Lata de Bombillas de Zaragoza.

Si queréis podéis comprar vuestras entradas anticipadas pinchando en el enlace de la ciudad donde queráis ir, están a unos precios que ni una copa en un garito de Madrizzzzz.

[ Melodifestivalen 2019 ] La 4ª (y última) Semifinal llegó con dos sorpresas

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El camino hacia el final se ve en el túnel. El pasado sábado, en la ciudad de Lidköping, se celebraba la cuarta y última semifinal del Melodifestivalen 2019. El festival sueco ponía sobre la mesa sus siete últimas candidaturas para que el público eligiera cuales serían las aspirantes que se colocaban directamente en la final, aquellas que pasaban a la ronda de la repesca que se realizará este próximo sábado y las que se quedaban directamente en esta gala. Vamos allá con las siete actuaciones de la noche ¡Comenzamos! (Introducir sintonía del Melodifestivalen).

Monstruos, ¡ATACAD A ESA GENTE QUE NOS MIRA!

- Pagan Fury, Stormbringer
Una mezcla entre Juego de Tronos, Los Lordi, Maléfica y Xena la princesa guerrera en una sola actuación. Unos monstruos que pululan por el escenario, una cantante con un tema entre el rock y el folk y el resto del grupo desaparecido en escena. Con todo eso se hizo una muy buena actuación, la canción es pegadiza... pero al público no le convenció y no pasó ni de la primera ronda de votaciones mandándola a su casa, o al bosque de donde saliera.



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Esta canción, ¡Va por ustedes!

- Anton Hagman, Känner dig
Anton nos ha crecido. Ya actuó en 2017, con sus 18 años recién cumplidos, con la canción Kiss You Goodbye que hablaba del pánico, del miedo y del amor a ritmo de pop. Pasó de su semi, al Andra Chansen y de ahí a la final. En esta ocasión llevaba una puesta en escena más elaborado y la canción, aunque costaba un poco más entrar, tenía un estribillo pegadizo con un puntito tropical aunque con la sensación que no acababa de arrancar. Al público no le hizo gracia y también se quedó fuera en la primera ronda de votaciones.



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No, no estoy cantando una versión del Torn de Natalia Imbruglia, que a su vez era una versión

- Lisa Ajax, Torn
No es la primera vez de Lisa en el Melfest, ya la vimos en 2016 (My heart wants me dead) y 2017 (I don't give A) pero en esta ocasión había un cambio en la propuesta. Creo que la canción no llegaba a alcanzar un momento épico y la puesta en escena se limitó a un juego de luces, pero al público si que le gustó y le mandaron directamente a la Andra Chansen para darle una segunda oportunidad.



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Hemos pasado de ser el poder de cuatro, a ser el poder de tres. Nos llamaremos: Embrujados

- Arvingarna, I Do
Lo de este grupo es para echarse unas risas, y a la vez tomárnoslo en serio. Arvingarna son cuatro hombres pero en el escenario sólo vimos a tres ¿El motivo? El cuarto se encontraba de vacaciones con su familia y no asistió pero al haber pasado a la ronda de repesca seguramente le podamos ver con sus compañeros el sábado en el escenario. ¿La canción? Una mezcla entre ABBA y Ace of Base que funciona bastante (y sorprendentemente) bien.

Por cierto, fueron los representantes de Suecia para Eurovision en 1993 ganando el Melodifestivalen con Eloisey repetirían en el festival sueco en 1995, 1999, 2002 



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Tras la gala no me dejan quedarme porque en la fiesta hay alcohol

- Bishara, On My Own
Creo que Bishara fue la sorpresa de la noche. ¿Cómo en un cuerpo tan pequeño, de sólo 16 años, puede esconderse ese vozarrón? Vocalmente ganó al resto de los participantes de la semifinal por goleada y la balada estaba muy bien llevado. Al público les ganó mucho por lo que directamente pasó en la final.



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¡Me habéis pillado en el camerino!

- Ann-Louise Hanson, Kärleken finns kvar
Una canción sobre amor en el cual las coristas fueron las más beneficiadas porque se pasaron toda la actuación sentada en los sofás de la escenografía mientras Ann-Louise se lo trabajaba cantando de pie... Estas nuevas generaciones como son. De nuevo es una de esas canciones que le gustan a Xurgell y a mí, reconozco, que no me disgustan pero no la veo en Eurovision. Quedó la quinta de la semifinal.

A modo de curiosidad, ha competido ¡13 veces! en el Melodifestivalen aunque hasta ahora no ha conseguido ganar ninguna de las ediciones.



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Vivo cantando emocionado de la vida

- John Lundvik, Too Late for Love
Si una de las sorpresas de la noche fue Bishira, la otra fue John Lundvik. Es la segunda vez que asiste al Melodifestivalen, el año pasado actuó con My turn quedando tercero. El tema que representa a Eurovision a Inglaterra este año, Bigger than us, es una canción compuesta por él. Too Late for love nos mostraba a un John emocionado, dándolo todo y con un grupo gospel que le quedaba como anillo al dedo. Pasó directamente a la final.



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Con todo esto ya tenemos todas las canciones que se han presentado al festival. Las siguientes citas serán el Andra Chansen el sábado 2 de marzo en el Rosvalla Nyköping Eventcenter de Nyköping y la gran final será el 9 de marzo en el Friends Arena de Estocolmo ¡La suerte está casi echada!

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Todo sobre el Melodifestivalen en Confesiones tirado en la pista de baile:

2019 / 2018 / 2017 / 2016 / 2015 / 2014 / 2013 / 2012


[ La Llama ] Nena Daconte mantiene viva la esperanza

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"A veces siento que un corazón en pedazos no puede latir,
A veces pienso que un golpe más y no voy a sobrevivir"

Sin dudaNena Daconte ha conseguido volver a la escena musical de una forma tan encantadora que es imposible no tener ganar de escucharla. Tras escuchar Amanecí y Mi Mala Suerte, llega el tercer avance del que será su próximo disco, el quinta en la trayectoria del proyecto musical, bajo el nombre de La Llama.




La Llama nos lleva a reflexionar sobre las diversas situaciones en las que todos podemos sentirnos identificados: perderse en el camino, tener la necesidad de escapar, perder la voz para dársela a otro y los tropiezos de la vida. Pero al final hace el símil con la llama a la que alude en su nombre y otras comparaciones al respecto de como se acaba saliendo de todos esas situaciones que nos pone la vida.

Mai pensando "¿Cuándo llegará ese tren? Aquí como el Cercanías de Barcelona, a su rollo los horarios"

El viernes se estrenó el videoclip en El País [Que aún deben mantener la exclusividad porque no está subido a YouTube. Lo podéis ver pinchando en este enlace], dirigido por Raúl Marín[con la colaboración de Cristina Stoican y Sara Costa] en Bucarest y San Pol del Mar en julio y agosto de 2018, está protagonizado por Mai a la que vemos viajando en un trenet por la capital rumana, perdida en sus pensamientos, observando que es lo que sucede por la ventana y llevando el ritmo con las palmas.

El final del clip, ya en la playa de San Pol del Mar, nos enlaza con la primera canción que conocimos de este próximo disco, Amanecí. Los tres singles que hemos escuchado irán a parar al disco Suerte que, según indica en el artículo de El País, verá la luz en pocos días. Ganas no nos faltan.



[ #3197 ] Well you know I've got to learn to lose for a while

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Ha pasado febrero tan rápido que casi ni lo hemos visto. Como cuando coges el metro y llevas el chip puesto en que parada tienes que bajarte que no eres consciente todas las que vas dejando atrás. Además hemos tenido una primavera anticipada (¿No cantaba algo sobre esto Laura Pausini?) que ha hecho que la gente ya salga más fresca a la calle. Así como Stephen Dorff en la foto que encabeza esta entrada. Ya estamos en marzo y se acumulan canciones, vídeos, singles... Aquí llegan todas ellas en estas particulares Newsletter Pop.



Single // Winds: el single que presenta el disco debut de Montrouge 
A estos chicos granadinos les conocimos el año pasado con su primera maqueta, que llevaba el nombre del grupo. Ahí vimos su apuesta por el sonido shoezage. Ahora el grupo ha perfilado su estilo, sin perder el shoezage pero puliendo bastante más la producción e incorporando a una voz femenina (Lorena Prieto) que se vuelve la principal. Winds es el primer single oficial de la banda. Avanza su primer EP: El Libro de la Autodestrucción y la Melancolía. Toma nombre contundente que se han marcado.

Gustará a aquellos que disfruten de formaciones como Arista Fiera, Apartamentos Acapulco o los últimos Linda Guilala. Una mezcla entre la nostalgia con ese sonido que te llega hasta lo más hondo.



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Vídeo // Luis DH sigue camino de su Metapop con el single Back to me
Luis del Hierro, Luis DH en su faceta musical, se encuentra ya con su nuevo disco a punto de caramelo. メタポップ (Metapop) verá la luz este mes de marzo pero para seguir con dinámica de publicar canciones un no parar, ahora presenta Back to me.

En esta ocasión, Back to me, es un tema electrónico con un toque casi de momentos dream pop. La sensación que produce es la de elevarse del suelo ha medida que uno lo va escuchando. El vídeo que ha creado acompaña perfectamente a esa sensación que transmite la canción.



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Vídeo // Fauces pone imágenes a su Antipropósito
Hace unos días Fauces presentaba su nuevo single, Antipropósito, y ahora llega su videoclip. Dirigido por Valeria Doblas y protagonizado por Indira Santana, Marta Córdoba, Lidia Aragón y Paulo Braz no tiene nada que ver con la sensación de carnaval que deja la canción... ahonda mucho más en los propios sentimientos que hay entre sus letras

Tres chicas y un chico en un lío sentimental de esos que de vez en cuando suceden. ¿Será una venganza? ¿Tendrá una dedicatoria a una persona en específico? Me intriga todo mucho. Dadle al play para verlo.




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Single // Tanatofobia de Gonzalo Caps
Para empezar no hay que confundir el Tanatofobia de Gonzalo Caps con la canción que Dorama estrenó hace un par de años (Mi canción favorita de 2017). Gonzalo, tras ese bonito EP llamado Todos te están esperando, comienza una nueva etapa en la que toma un sonido más oscuro y con un punto más electrónico que lo que habíamos escuchado de él hasta ahora.

Bajo la producción musical de Emilio Esteban, Tanatofobia es el avance de su próximo disco Parasomnias que no tiene fecha de publicación aunque ya está en plena preparación. Le acompaña a la canción el videoclip producido por Why Color.



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Vídeo // Prende, el segundo clip del nuevo disco de Miss Caffeina, dirigido por Guillermo Guerrero
En la presentación del disco donde se incluye esta canción, Oh Long Johnson, el grupo musical dijo que Guillermo es uno de los directores más prometedores en el terreno del videoclips. En Prende, que ha realizado tras Hoy la bestia cena a casa de Zahara, hay una colección de homenajes. Un par de ellos son bien claros como el de Michael Jackson y Back Street Boys. Ellos mismos contaban que la coreografía que estaba prevista hacer era mucho más elaborada pero... las coreografías no son lo suyo.



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Single // ElyElla rescatan a Jero Romero para su nuevo single Hola, ¿Qué tal?
Conseguir que Jero Romero colabore para una canción tras su desaparición del mercado musical  hace unos años merece una ola. No sólo eso, ElyElla han conseguido que Jero salga de su zona de confort para irse por unos lares muy diferentes a los que tenemos identificado con él y crear una canción con la que sentirse identificado. En este tema participa también el coro Cuchuflete, 45 niños de Arnedo (La Rioja) que es la localidad de nacimiento de Ella.

Hola, ¿qué tal? es un avance del que será el primer larga duración de ElyElla. Tras el EP Lovers(Una joyita que creo que no se ha reivindicado lo suficiente) llegará Dreamers



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Single // Mi Defensa Personal, el segundo single del nuevo EP de Arista Fiera
El nuevo EP de Arista Fiera se llama Mi Defensa Personal. Verá la luz dentro de muy poco y han decidido realizar un nuevo avance, el tercero ya, con la canción que le pone nombre. Shoezage mágico, así podría definir como es esta canción. Directa, certera y con todo un ambiente sonoro lleno de detalles.

Mi Defensa Personal es editado por El Genio Equivocado y está producido en Grabaciones Subterráneas.



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Single //¡Bien es poco!, el single que avanza el primer disco, cuasi inminente, de Victoria Ford
Este mes llega el primer disco de los sevillanos Victoria Ford. Se llamaGrandes éxitos, mejores descartes e incluye muchas de las canciones que hemos ido escuchando en los últimos meses. La última, ¡Bien es poco!, sigue con ese estilo de pop rock bailable que ya les identifica y que se contagia con una facilidad espasmosa.



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Tomad una acumulación de canciones nuevas que han ido saliendo en las dos últimas semanas. Por cierto, la frase con la que titulo este post "Well you know I've got to learn to lose for a while"viene de un hit llamado Learn to Lose de Hockey.


[ suerte... ] Nena Daconte: Vuelve esa amiga que siempre estuvo ahí

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"Me puse a andar hacia la calle y pensé donde se fueron mis ganas de perder"

Nena Daconte llevaba unos meses que nos estaba dando pequeñas pinceladas con lo que iba a ser su regreso. El pasado viernes giró la vuelta a todas las cartas lanzando su nuevo disco, suerte... (Daconte Music, 2018), que ya sabíamos que era  un nuevo comienzo... aunque ahora comprendemos que hay mucho más en su interior de lo que podíamos suponer.




Este disco supone un regreso tras una época de silencio musical en el que desapareció del escenario mediático. En una entrevista en Los 40 cuenta que sufrió de miedo escénico, fue acumulando, acumulando hasta que vio que aquello no le salía rentable a nivel emocional. Se centró en sus hijos, en hacer terapia -qué sano es que los artistas hablen de ello y que, poco a poco, deje de ser un tabú en esta sociedad- y en dedicarse al interiorismo y componer canciones para otros. Pero pasados unos años vio que tenía las canciones que quería, con quien quería hacerlas y el momento de regresar.

En suerte... Ha abandonado los artificios "externos" que incluían los discos Una Mosca en el Cristal (2010) y Sólo muerdo por ti (2013) para regresar a esa primera etapa donde nos conquistó con He perdido los zapatos (2005) yRetales de Carnaval (2008). Estos dos discos, en la época que compartió con Kim Fanlo, son fundamentales para entender el mundo del pop español. Nena Daconte fue uno de esos grupos que rompieron la barrera entre lo alternativa y el mainstream gustando a un espectro de oyentes muy amplios.

suerte... es un disco mimado, cuidado y lleno de detalles desde las portadas de los singles, las fotografías a los vídeos o las ilustraciones que saldrán cada mes en torno a la suerte [la primera es de la gran Lyona] para complementar. Todo se encuentra hilado. 


suerte... Tiene 7 canciones, como número de la buena suerte, y ha contado con Raúl Marín -uno de sus primeros cómplices que aparece en los créditos de los dos primeros discos. Entre otras cosas se encargó de la dirección de los dos primeros clips de Nena Daconte: Idiota y Marta- y la producción de Paco Salázar-con el que ya había trabajado anteriormente en la producción del tema I just call you girl, la única en inglés de su discografía, arreglos en Disparé y tocando en algunas giras -.

Amanecí fue la canción que, de una forma sigilosa y sin promoción, nos llegó para indicar que Nena Daconte estaba de regreso. No fue una vuelta al pasado pero si la sensación de recoger la base de lo que era el proyecto y volver a sacarla a la luz. Es una declaración de intenciones tras una mala época en la que uno vez la luz. Se ahonda en la idea de la simplicidad de todos los sentimientos, hacer las cosas sencillas. Ella la transforma en esta canción. Del minimalismo damos paso a la canción-single del disco: Mi Mala SuertePop de estribillo pegadizo y con coro de fondo, donde ha decidido, en sus 3:34 de tiempo, quejarse de la mala suerte para dejarlo ahí perdido. Siempre con un optimismo que se refleja en la melodía. 



Y Qué nos lleva a un pasado, a una relación que ya fue. Como a veces pasa, hay personas que se te quedan ahí aunque haya pasado la ilusión, la emoción, la chispita... un recuerdo que a veces pasa por la mente y sigue provocando alguna conexión neuronal de una forma completamente irracional. Ya no somos niños es la canción más rockera del álbum. Nena Daconte es muy de declaración de intenciones por lo que no se queda corta. El ser humano en plena esencia, la perdida de la inocencia de los niños y por si alguna vez hubiéramos creído que somos ángeles cuando todos somos una mezcla del bien y del mal. El encuentro y el desencuentro. No hay ni buenos ni malos.


En Otra Dimensión vemos el reflejo de dos vidas que se han separado. Una de ellas todavía echa de menos a la otra. La otra ya se encuentra en un lugar completamente diferente. Otra dimensión a la cual ya no se puede llegar por lo que sólo queda aceptarlo. Así canta con tristeza "Que le vamos a hacer"La Llama busca la esperanza por encima de todas las patadas que te da la vida. Esa pelea que a veces sucede con el universo, esa llama que se encuentra ahí pese a todo lo que suceda. A lo Sobreviviré de Mónica Naranjo pero más intimista.



Cerramos conYa séel quiero y no quiero, la tristeza de la dualidad humana, nuestro maravilloso cerebro y los sentimientos. Tras una pocas líneas, la canción se pierde en sus instrumentos. Casi parece que nos deja reflexionar sobre esas situaciones... y llega el silencio, como si nos fuéramos alejando del disco lentamente.

suerte... es un disco que necesita escuchas, disfrutarlo, saborearlo y hundirse -para bien y mal- dentro de él. Hay mucho más de lo que parece en un principio y, amantes de lo sentimental, os va a quedar un poso lleno de revoluciones en vuestro interior. Así. Nena Daconte es como esa  amiga que siempre estuvo ahí. Aunque hacía mucho que no hablabas con ella pero que cuando lo vuelve a hacer es con  las teclas exactas. Bienvenida de nuevo, Mai.

[ Oh Long Johnson ] Miss Caffeina nos llevan a su pista de baile

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Miss Caffeina están de vuelta con su cuarto disco. Tras casi diez del lanzamiento de su debut, que llegaría tras varios EPs, es momento de presentar Oh Long Johnson (Warner Music España, 2019). Este LP supone otro paso más del que ya habían hecho con el exitoso Detroit (2016). Con él consiguieron que la música fuera su única profesión y extender sus melodías pop por todo nuestro país, y parte del extranjero.


Oh Long Johnson tiene una evolución de un sonido. Se han quitado todos los miedos a la pista de baile, y a los sintes, con las que han coquetado varias veces en su trayectoria musical, especialmente en su disco predecesor. No han llegado a hacerse lo que pasó con el Confessions on a dance floor (Madonna) o Follow the City Lights(Dover) pero si que han decidido meterle todo un tono mucho más bailable, con algunas excepciones. Además tanto el artwork como en los videoclips no han explotado el tono bailable sino que han sido más bien comedidos y hasta tradicionales.

"No tengo recetas para días de mierda 
y todo se hace grande si lo miras de cerca 
si andas hacia atrás 
tiendes a tropezar" 

Comencemos conOh Long Johnson que se inicia con unos compases, repetidos en el estribillo de la canción, que recuerdan a los de Reina, casi como un autoguiño. El sentido del humor se encuentra muy presente con frases como "Males de muchos ¡Consuelo Berlanga!"-este chiste habrá alguna generación que no lo pille. Pobriños- y una colección de "Menos mal" para contrarestar las situaciones que nos encontramos en la sociedad actual. Merlí fue la carta de presentación del álbum. Tomando el nombre de la serie de TV3, coge el lugar de Mira como vuelo y nos da un nuevo mantra en su estribillo: "He perdido el tiempo buscando en los demás lo que no me deja ser libre. He buscado excusas para no mirar lo que hay que dentro". Le acompañó un videoclip realizado por NYSU formado de pequeñas escenas como si fueran Stories de Instagram.



Fiesta Nacional se libera completamente: melenas al viento, luces multicolores pero con las letras, y melodías, marca de la casa. Eso es lo que hace bueno un cambio de sonido en el que no se pierden las propias bases del grupo. Calambrese pone más elegante, se puede seguir bailando pero en otros ritmos. Mientras que Reina es la balada electrónica. En esta canción hay un desnudo absoluto de forma emocional. Busca encontrar la paz con todos los demonios de la infancia, del acoso escolar y transformarlo en algo positivo. En estas últimas tres canciones participa en la composición el gran Sergio Delgado (SED), un chico talentoso con el que Alberto ha colaborado en su último single: Paso Vital.

"Grité por si alguien escuchaba 
y las hienas me bailaron una danza envenenada 
soplé las velas otro año 
cabizbajo y condenado 
a los magos y payasos"

Prendeopta por un ritmo más urbano, coqueteando con el trap pero llevado a los terrenos como el del argentino Ciccio. Entremezcla el electro con lo urbano. Guillermo Guerrero se ha encargado de realizar el videoclip donde se ve un regreso a lo noventero, por un lado en ejemplos claro como la imitación de Michael Jackson o los Back Street Boys, pero también con un estilo urbano actual.



Después llegan los terrenos más bailables con Planta de interior,  Cola de Pez (Fuego) y Bitácora que tienen reminiscencias noventeras que podían ir desde el pop de la época, al eurodance y de electrónica. Es una auténtica colección de pelotazos. Sin dejar de bailar, nos aproximamos a un electropop más sugerente el que nos muestra El gran temblor.

El final, como si lo fuera el de una noche, viene con Ausentes Presentes. Quizás aquellos que se fueron siguen estando mucho más de lo que uno se da cuenta. Una reflexión que bien se podría hacer en soledad mientras ves el amanecer en la Gran Vía un sábado por la mañana.

"Parece que ahora hay que estar preparados 
para escucharte hablar en un cassette 
y que lo peor no sea el tiempo que hace de... 
sino que hay días que no recuerdo tu voz"

Así que Oh Long Johnson pone una piedra más a lo que ya habían empezado a construir con Detroit y donde vuelven a despojarse de prejuicios musicalmente hablando. Al igual le pasaba al anterior álbum, va a ser un disco que pasados los años no va a perder la esencia y se va a poder rescatar para seguir bailando toda la noche. Como decían Sonia y Selena. Todos somos Sonia y Selena. Qué bien, Miss Caffeina.


Artwork / Fotografías promocionales: Javier Biosca

[ Tu Boca ] el amarill0 celebra los diez años de Tu Labio Superior de Cristina Rosenvinge

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Christina Rosenvinge es toda una institución en nuestro país. Este disco homenaje viene desde Colombia y está hecho por el blog el amarill0. Siempre han demostrado cuidar mucho los detalles. Así este tributo al décimo aniversario del lanzamiento del disco Tu Labio Superior con 11 artistas de aquí y de allá que se encargan de hacer suyas cada una de las canciones del disco de la madrileña. El resultado es este precioso disco de descarga gratuita: Tu Boca (Autoeditado, 2018).




No es el primer tributo que hace el amarill0 en sus páginas. Recordemos que tienen otro realizado al primer disco de la Javiera Mena: Adolescente Perpetuo - Un tributo a Esquemas Juveniles(Autoeditado, 2016) que incluía versiones de gente como Fakuta, Sofia Oportot, Chico Unicornio o Violeta Castellano entre otros.

Para recoger el espíritu de Christina Rosenvinge han "fletado" una avión desde España para traer a cuatro artistas de nuestro panorama musical. A saber. Algora se ha hecho cargo de La distancia adecuada. Ha pasado de ser una canción suave a un tema bailable, con la marca del propio Víctor Algora. Incluye alguna reminiscencia ochentera entre sus melodías y hasta un divertido giro argumental. Uno de los fenómenos musicales, y reivindicativos, de los últimos años es Putochinomaricón que se ha encargado junto al chileno Ignacio Redard de versionar Las Horas. Ambos, que también son productores, han creado una versión que va evolucionando a medida que pasan los segundos. De una pieza pequeñita intimista, hasta una fiesta electrónica como si estuvieran acompañados de una gran orquesta. Otro habitual en el terreno musical español es Papá Topo que ha decidido quedarse con el tema Negro cinturón. Si la original es una canción folk, Adrià Arbona se ha encargado de llevarla a un terreno mucho más electrónico. Para acabar con las aportaciones españolas tenemos a Hans Laguna que ha adaptado Por la noche: una canción de cuna transformada en el relato de una persona desesperada que pudiera cantarla desde el porche de su casa, dejando sus lamentos en la puerta antes de irse a dormir. 


Damos el salto al otro lado del Atlántico donde nos encontramos con un buen puñado de artistas: El David Aguilar, mexicano, reinventa Anoche (el puñal y la memoria). Cuando su voz interrumpe en la canción, a los pocos segundos de empezar, nos encontramo una mezcla entre voz sexy y acusadora. Desde Argentina está Ignacio Herbojo. Él ha señalado a Christina como una de sus influencias musicales. Eclipse es la canción elegida la cual viaja por medio del piano y deja, aún más afirmadas, las declaraciones de Christina de la original. De Colombia viene Bruno Toro que se queda con Tu Boca, una de las canciones de Tu Labio Superior y la utilizada para dar nombre a este tributo. Además incluye frases de otras dos canciones de Christina. Un 3x1. Atentos porque da la sensación como si fuera una versión estupenda para haberla llevada a Eurovision en los años 70.

No podía faltar en este tributo el gran Dani Umpi que, desde Uruguay, viene junto a Adrián Soiza para encargarse de Nadie como tú. Dani, otro fan declarado de Christina, se junta con Adrián para realizar una versión melodramática, casi de telenovela, pero a la vez con una sencillez directa que inunda de emociones. Volvemos a México, al menos durante Tres minutos. Esa es la canción que el mexicano Torreblanca ha elegido. Una guitarra distorsionada nos anuncia, nos avisa, casi nos amenaza por donde va ir la letra de la canción, una road movie a toda velocidad. Amigovio (de la banda Carmen San Diego) desde Uruguay reinterpreta Animales vertebrados casi en una especie de desfile musical donde, mientras pasea entre la gente, le vemos dejar caer las frases de sus canciones mirando a la cara a cada uno de los que allí le observan. El cierre lo pone el colombiano Danta con Alta tensión que se encarga de dar el punto más rockero de todo el disco, perdido en algún lugar... y dejando la sensación de inquietud. La distorsión. El final sin fin.

Tu Boca servirá, para los seguidores de Christina Rosenvinge, para darle un buen homenaje y redescubrir sus canciones en otros estilos diferentes. Si, como yo, no sois expertos en la discografía de la cantante os abre un mundo de posibilidades. elamarill0 se caracteriza por hacer discos con mimo, cariño y muchas ganas. Tu Boca es así y lo podéis descargar completamente gratis.



Tu Boca
Un tributo latinoamericano
a una década de Tu labio superior,
álbum de Christina Rosenvinge.
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Curaduría ~ Camilo Castaño& Will Balooni
Arte ~ Camilo Castaño
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Descarga gratuita: Bandcamp / Mediafire

[ Lightning ] Bag Raiders inauguran nueva etapa con un hit

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Hace mucho mucho tiempo, exactamente diez años, conocíamos a los australianos Bag Raiders. En todo esto tiempo hemos descubierto un puñado de canciones... pero 2019 supone un nuevo inicio, un cambio de etapa. Para comenzarlo lo hacen con el single Lightning ft. The Kite String Tangle que promete un buen año y un segundo disco de estudio que está a punto de caramelo.




Lightning reflexiona sobre el momento, el afecto y la atracción cuando alguien nuevo llega a tu vida. La participación de The Kite String Tangle en la canción lo hacen por medio de las voces que ponen. Y es que Bag Raiders, en esta nueva etapa, han estado participando con varios artistas australianos como Panama, Mickey Kojak y Tora para dar forma al que será su segundo álbum, Horizons, que publicará Universal Music Australia.


En 2009 le conocimos por el single Shooting Stars, aunque ya habían sacado un primer single el año anterior (Turbo Love). Es curioso porque aunque en aquel momento no fue una revolución, sería en 2017 donde fue usado en un meme lo que consiguió que la canción se revitalizara en la lista de ventas llegando todavía a un mayor público.



En 2010 llegaría Sunlight -otro pelotazo- y el primer LP, Bag Raiders, que recogía también Shooting Stars y una colección de canciones pegadizas: Desde Castles in the air, la instrumental con la que se pega el pistoletazo de salida al disco, hasta Always o Golden Wings.



Pasamos a 2015, tras un single llamado Nairobi en 2014, con Waterfalls. Fue otro de los himnos del grupo e iniciaba el lanzamiento de una serie de singles que contaban con su edición física en vinilo. A forma de colección se iban a ir lanzando para acabar publicando un segundo disco al completo. El disco nunca llegó a ver la luz pero nos dejaron canciones como Friend Inside,Checkmate (ambos singles con dos inéditas más cada uno) y Beat me to the punch, que llegaría en 2016.



Tras unos años en silencio, aunque dando rienda suelta a conciertos y su faceta DJ, este 2019 ya están de regreso con Horizons. La cosa promete, Lightning es un pelotazo y todo son buenas señales ante las nuevas canciones.


Si os gustan grupos como The Sound of Arrows, M83, Cut Copy, Disaster in the Universe, Capital Cities, Empire of the Sun, o PNAU vais a disfrutar un montón de Bag Raiders con sus canciones clásicos y en este nuevo horizonte en su carrera musical.

Arte de portada de LightningSaddo
Fotografía Bag Raiders: Byron Spencer

[ El Resto del Mundo ] Apartamentos Acapulco desde el rincón de su habitación

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Apartamentos Acapulco se lanzaron al terreno musical hace cuatro años. Sólo hace cuatro años. Y digo sólo porque si uno mira en retrospectiva se da cuenta todo lo que han crecido en este tiempo, cuales adolescentes que dan el estirón. Hace unas semanas presentaban el resultado de los últimos meses de trabajo con El Resto del Mundo (El Ejército Rojo, 2019).


El nombre del disco, El Resto del Mundo, tiene un doble significado: 1) Por un lado tratan de explicar su posición respecto a lo que les rodea. Estar encerrado en una habitación de la que no querer salir. El panorama fuera a veces puede ser muy desolador. 2) El Resto del Mundo es el nombre de un estudio de grabación que se encuentra en Buenos Aires. El grupo vivió durante su estancia en Argentina donde estuvieron el pasado verano en una gira de conciertos. Aún más sentido tiene que sea un homenaje a todo lo que vivieron en aquellas tierras.



El Resto del Mundo es una colección de canciones donde se reconoce la evolución del grupo. Mucho ha sucedido entre los primeros singles, EPs, versiones y el primer LP, Nuevos Testamentos (El Ejército Rojo & El Volcán Música, 2017) hasta llegar a este instante. Entre medias también llegó Las Cuatro Esquinas (El Ejército Rojo & El Volcán Música, 2018) que les llevó a una extensa gira de presentación por nuestro país.

El Resto del Mundo ha sido grabado en Lucas Rossetto y David Sutil “Indio” en “La Madre Estudios” (Deifontes, Granada), mezclado por Lucas Rossetto y todos los apartamentos en “Resto del Mundo” (Buenos Aires, Argentina) y masterizado por Diego Warrior en “Puro Mastering” (Buenos Aires). Todo esto entre julio y septiembre del año pasado.

 

 

El disco le hemos ido conociendo por medio de cuatro singles que hemos ido descubriendo: La Mujer y el Monstruo, Deseo, Regional Preferente y Camino de Ronda. Para seguir una armonía, no sólo en las propias canciones que cada vez están mejor perfiladas, cada uno de los singles venía acompañado por una portada que ha seguido el estilo hasta la del propio disco. Al "descubrirse" el disco vemos, si lo escuchamos en Bandcamp, que cada una de las canciones tiene su propia portada. En el álbum hay colaboraciones de Julián GómezAnabella Cartolano y Niño Elefante.






Algo que aplastar o pisotear -así con todo su rabo/coño- es el contundente nombre de la primera pista de El Resto del Mundo. Parece un canto ahogado, cayendo por un pozo, una revolución en las notas, una espiral de descenso... Al pasar a Estrella de los Mares parece que nos hemos estabilizado, tanto en lo musical como en lo espiritual. Entonces llega la paz en Deseo, un bonito paseo melódico. Regional Preferente es toda una queja de puro shoezage. El Resto del Mundo, canción titular, se codea con el dream pop, el relax, y de nuevo esa sensación paz. La Mujer y el Monstruo es la canción más pop de todo el álbum, mientras que Nunca te dije es un canto a alguien que ya no está... al menos con nosotros. Camino de Ronda es la canción más electrónica del grupo y el ¿Cierre?. En realidad ellos dicen que el disco son 8 + 1 canciones. La última se llama Posible Final II que juega con lo que sería un final alternativo, completamente diferente. Con un tono que nos recordaría a un atardecer, al final de un día. 



El Resto del Mundo nos deja a unos Apartamentos Acapulco puros, directos y que juguetean saliendo de su zona de confort. Son esos grupos cuyas experiencias les han ido moviendo hacia uno u otro lugar. La cuestión es estar en movimiento, no parar y ellos son un muy buen ejemplo de ello.


Y todavía podéis verles en directo este mes en Bilbao, Sarría, Zaragoza, Barcelona, Almeria y Madrid

[ Melodifestivalen 2019 ] El triunfo de 'Too late for love', y 9 canciones más de esta edición

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El sábado terminaba la edición 2019 del Melodifestivalen. Este año no había un claro ganador por lo que la emoción, los nervios, el "Quién será" estaba pululando entre los espectadores. Esta vez los suecos decidieron votar bien e hicieron ganador el Too late for love de John Lundvik. Así en esta entrada quiero repasar el triunfo de Too late for love y 9 canciones más de esta edición que me han gustado.

Las tenéis aquí junticas todas en esta lista de Spotify. Bajo esta líneas van los comentarios y los vídeos de las actuaciones del festival.

John Lundvik – Too Late For Love: Ha sido una de las sorpresas de este año. No era la primera vez que le veíamos en el Melodi. El año pasado actuó con My turn quedando en tercera posición. Too Late for love nos mostraba a un John emocionado, dándolo todo y con un grupo gospel que le quedaba como anillo al dedo. Los suecos le han dado la victoria y le veremos en el mes de mayo en Eurovision.

Estará en Eurovision de forma doble. Además de representar a Suecia, Bigger than us, la canción interpretada por Michael Rice que ha elegido Inglaterra para competir en el festival , ha sido compuesta por él. 



Oscar Enestad – I Love It: Una de las canciones más pegadizas de las que ha habido en esta edición. La puesta en escena tiene a Oscar, un cubo y un suelo con fosforescente que van al ritmo de la música. Todo acaba con una lluvia de pétalos muy simbólica que no convenció al público porque no llegó a pasar de la segunda semifinal donde se presentó.



The Lovers of Valdaro – Somebody Wants: Ha sido una de la sorpresas más interesantes de esta edición junto con Oscar. Musicalmente viajando entre Daft Punk y Scissor Sisters con una puesta en escena futurista, un poco La Casa Azul en Salvemos Eurovision. Somebody Wants ha sido otra de las mejores canciones de esta edición... pero el público decidió relegarlos al último puesto de su semifinal sin ningún sentido.

El tema ya está en Spotify donde podéis descubrir que existe un EP que lanzaron en 2018, Euphoric Melancholic Electronic, con dos canciones más y una versión del I Promised Myself  de Nick Kamen, que ya hicieran anteriormente José Galisteo y los A*Teens.



Anton Hagman – Känner digAnton nos ha crecido. Ya actuó en 2017, con sus 18 años recién cumplidos, con la canción Kiss You Goodbye que hablaba del pánico, del miedo y del amor a ritmo de pop. Pasó de su semi, al Andra Chansen y de ahí a la final. En esta ocasión llevaba una puesta en escena más elaborado y la canción, aunque costaba un poco más entrar, tenía un estribillo pegadizo con un puntito tropical. El público se la cargó en su semifinal.



Lina Hedlund – VictoriousAlcazar terminaban el año pasado su carrera musical. Ahora, Lina -una de las actuales miembros del grupo- se lanzaba en solitario con una canción que todo amante del pop bailable chunda chunda le va a gustar. Dentro de una puerta que por momentos piensas que es la de Stargate y va a viajar a algún lugar de un momento a otro.

Además, como dice Xurgell, hay que tener en cuenta que estilo bajando la escalera como quien se levanta de la cama. Yo hubiera dado tres vueltas de campana antes de llegar hasta abajo del todo. Muy a favor de ella y el público, también. Consiguió pasar a la final donde quedó en penúltima posición.



Bishara – On My Own: Creo que Bishara fue, para todo el mundo, la voz más potente de toda esta edición... y que nadie se la esperaba ¿Cómo en un cuerpo tan pequeño, de sólo 16 años, puede esconderse ese vozarrón? Vocalmente ganó al resto de los participantes de la semifinal por goleada y la balada estaba muy bien llevado. Al público les ganó mucho por lo que directamente pasó en la final donde se ha quedado a las puertas de ser ganador, quedando en segundo puesto.



Jon Henrik Fjällgren – Norrsken (Goeksegh):  Conocido por la versión sueca de Got Talent, donde llevó sus canciones tradicionales sami. Ha estado en el Melodifestivalen en dos ocasiones anteriormente, en 2015 con Jag Är Fri  y en 2017, incluyendo feat. de  Aninia, con En värld full av strider. Realmente lo bueno de Jon es que el lleva todo su universo alrededor del folk y aquí ha vuelto a demostrarlo.

Una canción con ese toque propio y que gustó mucho al público que la hizo pasar a la final donde acabó en estupendo cuarto puesto.



Wiktoria – Not With Me: Ella es la aplicada de la clase. Es la tercera vez que se presenta al Melfest. Sus dos primeras incursiones fueron con canciones más animadas, Save Me (2016) y As I Lay Me Down (2017). Cambia de registro con Not with me donde se pasa a la balada. Una balada con aires retros y donde uno casi ve a una Christina Aguilera sueca. Una puesta en escena con lluvia para intensificar el drama porque ella, bailable o con baladón, le gusta mucho el drama. Una de las mejores del Melodi 2019 y que llegó a la final. El séptimo puesto fue suyo.



Mohombi – Hello: Nacido en el congo y residente en Suecia, se hizo popular en el año 2010 con la canción Bumpy Ride -a lo mejor por el nombre no os suena pero dad al play y enseguida vuestra cerebro os refresca su memoria-. Se presenta al festival con Hello, una canción pegadiza, clásica, pop y muy Melodifestivalen y con una puesta en escena que puede llevarnos hasta el Hero de Måns Zelmerlöw (Ganador del Melodifestivalen 2015 y de Eurovision 2015). Quedó en el quinto puesto de la final.



Arvingarna - I Do: Lo de este grupo es para echarse unas risas, y a la vez tomárnoslo en serio. Arvingarna son cuatro hombres pero en el escenario de la semifinal sólo vimos a tres ¿El motivo? El cuarto se encontraba de vacaciones con su familia y no asistió. Pasaron a la repesca y llegaron a la final... Y allí estaba el cuarto miembro. No era broma ¿La canción? Una mezcla entre ABBA y Ace of Base que funciona bastante (y sorprendentemente) bien.

Por cierto, fueron los representantes de Suecia para Eurovision en 1993 ganando el Melodifestivalen con Eloise y repetirían en el festival sueco en 1995, 1999, 2002 



Bonus Track: Este año supuso el regreso del bailarín y coreógrafo Edin Jusuframic, aquí dos instantáneas. Toma chulazo.



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Todo sobre el Melodifestivalen en Confesiones tirado en la pista de baile:



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[ Intro ] Ciccio se presenta dejando las cosas bien claras

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Casi al mismo tiempo que debutaba en directo en escenarios de Barcelona (En el Chicletol's Hot Valentine) y Madrid (dentro del último Be Fresh Festival), Ciccio nos dejaba caer Intro. Intro es una pieza que se encargará de abrir su primer disco. También es una forma de presentarse ante el público. Contarle que es lo que hace, como lo hace e incluso dejar algunas pinceladas sobre como hacer ese camino.



Aquí Ciccio sigue dejando claro su mezcla del urban con la electrónica, poniendo un nuevo cimiento más en su carrera. Carrera que comenzó con una versión que realizó del Brick by Brick de Boom Boom kid, después llegaría su primer single Piensa Primero. Con ese pelotazo ganó el concurso de música urbana de Yu no te pierdas nada, lo que le llevó a colaborar con Beauty Brain en la producción publicando el tema Pa mi. Lo último que conocimos fue esa canción tropical-urbana-electrónica llamada Maurike que fue relanzada tras la firma con RLM Management

Ahora esta Intro nos introduce, penetra y llega hasta el fondo como una declaración de intenciones que espero que desarrollo a lo largo y ancho de este año para el artista que consiguió que Piensa Primerofuera mi canción favorita de 2018.


Puedes seguir a Ciccio en Instagram, Facebook y Twitter

Las fotografías de este artículo y el vídeo de Intro han sido realizado por Clara Asouik

[ Manual de emergencia POP ] That feeling, That magic, That dream, You can imagine

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Si estás leyendo esta entrada es que Confesiones tirado en la pista de baile se encuentra ante un caso de emergencia POP: una pausa, un descanso y unas vacaciones pero no os preocupéis porque este blog tiene contenido para parar un tren AVE, y hasta un Starspeeder 3000, en estos tiempos de pausa:

- Este es un lugar para amantes del pop en todas sus variantes.
- Lea detenidamente los textos y disfrute de la selección musical.
- Si tenéis alguna duda, Guille Milkyway es nuestro Dios.



Al finalizar el año siempre está bien recordar lo que más nos ha gustado de él, se convierte en una forma de compilar esos discos, canciones o videoclips con los que hemos bailado, emocionado o nos ha golpeado duramente en la patata. Es lo mejor del año (para mí)

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El Melodifestivalen es la forma que utiliza Suecia para seleccionar la canción que llevarán a Eurovision cada año. Pero, a diferencia de otros países, esta selección es un propio festival en si mismo. Repartido en varias semanas entre febrero y marzo, proponen un gran espectáculo de canciones y puestas en escenas que van recorriendo el país por diversos estadios.

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Con la llegada del verano España se llena de festivales de norte a sur, aunque si hay que seleccionar alguno me quedo con uno del sur. Un pueblo de Badajoz, Alburquerque, la mejor selección del pop indie y un aforo limitado a 2500 personas. El Contempopránea tiene ese encanto que es complicado de igualar. Una reunión de la familia pop.

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En la columna de la derecha de este blog se van a encontrar con diversas pestañas donde van a poder encontrar mucha más información: 

- Sobre el blog: Que habla sobre el autor de este lugar y el diseñar de su identidad visual. Les pone en antecedentes y además les deja la forma de contacto.

- El Momento más feliz: Es lo que suena, varios momentos relacionados con la cultura pop que me han hecho muy feliz.

- 10 personas interesantes: No todo son cantantes, aunque algunos de los que aparece lo sean, pero son diez personas que considero que son interesantes a conocer por las inquietudes culturales que tienen.

- Artículos para otras publicaciones: No sólo de Confesiones tirado en la pista de baile vive el hombre. Aquí os dejo entradas que he escrito para otros blogs o colaboraciones en otras páginas.

- Me Gusta: Una selección de grupos musicales que me gustan.



Reinventando las Confesiones He propuesto a varios artistas que hagan una canción con lo que les inspire el nombre de este blog. Todos son grupos que me gustan, que he disfrutado y que espero seguir disfrutando en esta pequeña colección. Todos están en descarga digital.



¿Por qué nos habéis hecho esto? - Revisitando a Ellos, es una colección de 12 canciones, como tiene canciones cada uno de los discos de Ellos. Un disco donde se versionan 12 canciones clásicas del grupo musical de Guille y Santi:  Ruído Paraiso, Luis DH, Tiger & Milk, Capitán Sunrise, Teenage, Jessica, Borque, Detergente Líquido, Ayer, Salvador Tóxico, Molina Molina y los participantes de IndiStars todo por un grupo pop (6 grados bajo cero, Despop, Cain Q., Jose en la Luna, Pao, Tam, las SOS y Perry Sisters DJs). Lo tenéis en Descarga gratuita


En 2018 se cumplía el 9º aniversario de Confesiones tirado en la pista de baile y lo celebraba con la publicación de una versión del Chicos de Miriam Díaz Aroca realizada por Inconsciencia Artificial que le aportaban el toque electropop más moderno a uno de los hits de de los 90. Lo tenéis, también, en descarga gratuita en el Bandcamp.


Con motivo de la conmemoración de los 20 años del lanzamiento del Dile al Sol de La Oreja de Van Gogh, y adelantándome al 10º aniversario de Confesiones tirado en la pista de baile, organicé un disco de versiones del grupo vasco. 20 versiones que fueron realizadas por diversos grupos del mundo pop indie español de todo tipo: Dile al Pop - Un Paseo por La Oreja de Van Gogh. Como los anteriores discos, singles y demás podéis descargarlo gratuitamente desde el Bandcamp.



Confesiones tirado en la pista de baile se extiende a otros dos blogs temáticos, mucho más frikis si cabe: 

*Escapar, quiero escapar está dedicado al mundo de las Escape Rooms, juegos grupales, de rol y a esos programas que veíamos de pequeño que nos han llevado a ser jugadores.

*En la Disneylandia del amor es un lugar donde se revisa el universo de los parques Disney (y algunas cosas más) desde artículos temáticos en torno a atracciones, noticias, recomendaciones y viajes.



¡Disfrutad del pop y que los hits os acompañen!

[ 10 años desde la primera Confesión tirado en la pista de baile ]

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Hace diez años daba comienzo Confesiones tirado en la pista de baile en este mismo lugar. Lo hacía con una crónica nocturna, bastante encríptca, donde nos encontrábamos ante una Fieshhhhhhhhta futurista en aquel antiguo Ochoymedio que se ha reconvertido en el almacén del Zara junto a la Gran Vía.

Allí estaba Niño Fixo poniendo canciones. En mi estado de haberme tomado unos aguas con misterio, voy con valor a pedirle una canción. La elegida es el Paso de ti de Ellos. Él se viene arriba y con micro en mano se pone a cantarla como si no hubiera un mañana.




Una mezcla de modernos con gente de la calle que llegamos a una hora temprana, borracha tras haber hecho botellón en la calle -o en alguna casa cercana-. Nosotros mismos montábamos el espectáculo haciendo coreografías improvisadas. Tuve complejo de Kate Winslet con la versión bakala del My heart will go on deCeline Dion. Aunque lo única que tenía en común con Kate en aquel momento era que estaba engordando.

La gente me daba miedo por entonces -ahora ya sólo es odio- y muchos de ellos van vestidos de extrafalarías maneras con las estrellitas que le falta cantar Aquella estrella de allá..., ejem, no daré más pistas, pero un chico con barbas haciendo de Gisela tan fina y frágil ella como que no pega mucho. El mismo que parece Gisela te agarra y te lleva de la mano cual novíio celoso de que hables con otro hombre lejos de allí, ¿para que? para lanzarse a la mesa de mezcla donde está la cantante de un conocido grupo indie pop que gestiona la sala. Esta acción se hizo varias noches en varias ocasiones.


Así era un lugar única donde podrías escuchar una remezcla de Pop de La Oreja de Van Gogh, junto con elChicle Cosmos de La Casa Azul y una particular versión que hacen los Pitufos del Yo quiero bailar de Sonia & Selena. Te subes, ya en las últimas, a la tarima, como para bailar rollo agarrado para esa copla o te contoneas al ritmo de una canción que no recuerdas.

Cuando uno no recuerda lo mejor es coger la cámara de fotos, encenderla (que hace ese sonido tan a lo Windows) y ver lo que hay, aunque esta vez algunas mejor casi que no verlas, aunque te das cuenta que aún cuando el alcohol ha subido a tu cerebro puedes hacer fotos bien enfocadas y encuadradas, aunque siempre me han gustado las borrosas y las hago aposta así, como la vida, borrosas.


Así fue esa noche que sucedió un día de marzo de 2009. Al día siguiente estaba escribiendo, sin ninguna pretensión, este lugar bajo el nombre de Confesiones tirado en la pista de baile. Diez años después aquí seguimos con menos noches de fiesta, más música, más vídeos, y más emociones por las canciones como el disco de versiones de La Oreja de Van Gogh: Dile al Pop con el que celebraba este evento y los 20 años del lanzamiento del Dile al Sol con el que debutaba el grupo donostierra. 

[ Pizza Fría ] Daniel Cuenca prepara un corto musical, ¡Bailad, malditos!

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Daniel Cuenca, director habitual de videoclips de Elefant Records y que se ha encargado de realizar vídeos para grupos como Detergente Líquido, Capitán Sunrise o La Casa Azul, se lanza de nuevo al mundo del cortometraje. Esta vez lo hace dando un salto mortal. No sólo es un corto... sino también es ¡musical!. Bajo el nombre de Pizza Fría encontraremos una historia con canciones originales, coreografías y una discoteca como telón de fondo.

Alberto Rodway al frente junto a todo Detergente Líquido

Pizza Fría, en el que ejerzo de impulsor y co-productor, cuenta con canciones originales de Alberto Rodway (Detergente Líquido) que han sido producidas por las manos de Nos Miran, Detergente Líquidoy Capitán Sunrise. Javier León se ha encargado de la grabación de voces y mezcla de las canciones.



Ahora es cuando vosotros entráis en escena. Pizza Fría va a recrear una noche de fiesta por lo que necesitamos a mucha gente que quiera venir a bailar, a posar en una barra o hacer diversas acciones que se suelen realizar On a night like this, como canta nuestra Diosa Kylie Minogue. 

Buscamos figuración para los domingos 7 y 14 de abril de 10 a 18hque estarán en una discoteca céntrica de Madrid. Gente que le apetezca pasar un buen rato, echarse unas risas y disfrutar de las canciones y las coreos en directo, además de ver lo que es un rodaje desde dentro.

Si tenéis ganas, curiosidad e interés podéis escribir a cortopizzafria@gmail.com donde os daremos más información. Muchas gracias por anticipado.



[ El Final del Amor Eterno ] La Casa Azul y Juanma Carrillo brindan por lo que pudo haber sido y no fue

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El Final del Amor Eterno es el single con el que se presentó el esperado -y retrasado- disco de La Gran Esfera de La Casa Azul. Es verdad que anteriormente ya habíamos conocido cuatro singles: Podría ser peor, El Momento, Ataraxia y Nunca nadie pudo volar. Pero El Final del Amor Eterno se lanzaba el 22 de marzo al mismo tiempo que veía la luz esa misteriosa gran esfera que nos proponía Guille Milkyway. Junto a la canción nos llegaba el clip dirigido por Juanma Carrillo, una invasión de nostalgia, tristeza y esperanza que cuesta de procesar sin llegar a emocionarse.



Juanma vuelve a tirar por una historia cuya localización podría ser cualquier punto estadounidense aunque fuera rodado en La Rioja bajo un acuerdo con La Rioja Film Commission (LaRFC), gestora de La Rioja Turismo, la cual ha colaborado en la búsqueda de localizaciones. 


Así el director, que ya lo fuera también de Ataraxia y de todos los últimos de La Bien Querida, ha cogido parte de ese estilo de la fotografía americana y canadiense de los años 90 (con Gregory Crewdson y Jeff Wall en mente), le ha metido un impacto emocional como podría ser el de Dinamita de La Bien Querida, para dar con un vídeo lleno de emociones en el que es muy complejo no echar una lágrima.


Hay varias historias contadas en los parajes de La Rioja: crisis de pareja, crisis de la propia identidad, crisis en una enfermedad o crisis en una familia donde hay una pérdida. Todas ellas tienen ese regusto a cine antiguo-clásico, con sus filtros, su imagen, su forma de contar toda la historia... Creo que ha conseguido encajar perfectamente la canción al clip llevándolo un paso más allá. La búsqueda de esa felicidad eterna que no existe, como el amor. El vivir el día a día hasta que no haya nada más.


Como reza al final del clip "Por lo que pudo ser y no fue...". Ahí ya me desmonto del todo. Lagrimones por los ojos y esa sensación dual que deja La Casa Azul. A medida que pasan los años mete un poco más el dedo en la llaga, en los problemas que hay con el transcurso de los años y a las cosas que nunca pasaron.


El Final del Amor Eterno
La Casa Azul

Cast: Valentina Bittini | Christian Ruiz | Etelvina Gómez | Jesús Fernández | Ahinoa de Cabo | María Estefanía | José Miguel Reinares | Marcos Sufrategui

DOP: Álvaro Sainz
Direction Assistant: Miquel Bixquert
Production Manager: Miguel de Cossío
Production Assistant: Rebeca Ibáñez
Locations & Production: Andrea Álvarez
Art & Clothes: Alicia Zórzano
Dron & Electric: Sergio Collar
Catering: La Fina Gourmet
Edition, Color & FX: Juan Sáez | CStudio
Color Supervision: Nadia Gómez
3D Integration: Miquel Bixquert
Making Of: Rebeca Ibáñez

Thanks: La Rioja Film Commission | Peñaclara Agua Mineral | Casas prefabricadas COFITOR | María Asunción Carrillo Sáez | Raúl Galilea | Raúl Galilea Jr. | Nuria Sáez Carrillo | Rubén Sáez | Paula Andrei | Jorge Andrei | Sergio Muñoz Grávalos | María González Mahave | Itxaso González Mahave | Álvaro Ciriales González | Alberto Benito Chávarri | Propietarios de la Fábrica de Harinas La Esperanza | La Rioja Turismo | Miguel Zuluaga San Millán | Pop Manía | Trespuntoscasual | Jaime Bittini Martínez | Alicia Arévalo Álvarez | Abel Llaría Orbegozo | Jesús Ángel Sufrategui Fernández | Ángel Zórzano | José María Daroca | Hotel Gran Vía de Logroño | Algazara. Estudio de Danza Orientales | Buzón Rioja | Expo 21 | Israel Ruiz "el Pintu"

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