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[ 15 curiosidades del rodaje del videoclip 'Bésame antes de que cambie el gobierno' de Capitán Sunrise ]

Cuando digo que trabajo en videoclips, la realidad es que debería de decir que: Ayudo a crear las fantasías visuales que tiene Daniel Cuenca en su cabeza. Así fue con el videoclip que acaba de salir del horno: Bésame antes de que cambie el gobierno de Capitán Sunrise. Nos volvimos a juntar un grupo de amigos que, lo que hace, es vivir el pop a lo máximo. La canción es un auténtico hit y es el segundo single de Dramas del Primer Mundo (Jabalina Música, 2020) que ve la luz en unos pocos días. Así aquí va el vídeo bajo estas líneas y, después, 15 curiosidades del rodaje




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Tres patas para un banco que llegaron a las 10 de la mañana para comenzar a montar todo

1. El rodaje se realizó durante un solo día, un sábado de diciembre: Se comenzó a las 10 de la mañana y se terminó antes de las 11 de la noche. Se utilizaron de localizaciones un bar, una casa y  varios lugares de la ciudad de Madrid.

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"De las bromas salen grandes éxitos" - Fran García

2. Perder los protagonistas del videoclip tres días antes del rodaje: No es la primera ni la segunda vez que sucede, ahora ya sabemos porque hay ese miedo al compromiso, pero la "Emergencia Pop" que se montó en aquel momento casi hace estallar el videoclip, a su director y a todos en general. A mí me debió pillar en un día muy Zen. Abrí varios frentes para ver posibles opciones alternativas y Santi Diego habló con un par de amigos suyos actores que al final resultaron que el destino nos los pusiera en nuestro camino.

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Quédate con alguien os mire así. So cute!

2. Enamorarnos de Antonio Hachei y Juanjo García, los protagonistas. Ellos son la pareja de protagonistas y consiguieron transmitir la sensación de ternura y, al mismo tiempo, ponernos cachondos. Mi cuerpo sufrió varias erecciones involuntarias ante tanto beso, morreo y magreo. Fuera de cachondeo, bueno no es cachondeo, pero Antonio y Juanjo nos han demostrado tanto que son dos actores con los que me gustaría trabajar mucho más. Por la forma de ser, por su cercanía, por su amabilidad y por su buena actuación.

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Tam es otra de las productoras que siempre lo da todo por el pop

3. Que tu misión al hacer la compra para el rodaje acabe siendo llevar torreznos: Santi y yo nos fuimos la mañana del sábado a primera hora, mientras Dani montaba cosas, a comprar comida, bebida y cositas para picotear durante el rodaje. Al final lo más importante fue encontrar unos torreznos porque nos había dado mono, antojo y sin estar embarazados ni nada.

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"Las salidas se encuentran en la parte delantera, trasera, atravesando el muro de la izquierda"

4. Convertir el Fotomatón Bar en una especie de bar retro: Agradecidos estamos a Sandra Roncal -más conocida como la capo del Pop- porque cambió sus planes del sábado que rodamos para poder estar con nosotros, utilizar el Fotomatón y reconveryirlo en una especie de discoteca retro. Le gustó mucho y se quedó parte de la decoración para el concierto que había después de Pauline en la Playa... Y es que ella siempre apoya todos los planes locos del mundo del pop con una sonrisa, incluso ayuda al grupo y a la figuración a hacer los pasos de baile. Una chica 360.

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Esta es la portada que aparece, en formato vinilo, sujetada por el DJ en el clip

5. El guiño a Enrique Iglesias: Experiencia religiosa. La portada del single de Enrique Iglesias que aparece en el vídeo es la de Experiencia Religiosa... el Dance Mix, pero cuidado ¡Qué estábamos en plena explosión del Eurodance! ¡Era mediados de los 90! Y este remix es absolutamente maravilloso.

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Yo quiero perrear toda la noche, perrea, perrea, perreamé...

6. Organizar a la gente para besarse y perrear. "Ahora organízame a la gente que va a besarse". Y ahí me ves a mí en plan "¿Tú tienes pareja?", Éste con éste. Aquel con aquel. Tenía yo pensado una pareja para besarme (¡Holi Ángel! Por si lees esto) pero no pudo venir, así que allí estaba Sol -amiga, popera, productora, amor y persona concienciada con el mundo- con la que me metí tal morreo que me llegué a plantear que en mi hay una bisexualidad deseando ser mostrada.

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"Cuidado chicos, ahora viene la parte de la coreografía. Todos firmes"

7. Lista de canciones para ambientar el rodaje. Porque si había que besarse, había que bailar agarrados y dándolo todo ¿Qué mejor que una lista de canciones que ambienten estas situaciones durante el rodaje? Así sonaron de temas de Sixpence none the richer, Carly Rae Jepsen, Katy Perry, Lucky Soul, The Pippetes, Roser, Cher, ABBA... Aquí tenéis la playlist habiendo incluido el hit del vídeo.



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Mirad que formales, qué bien se portan... En realidad son unos revolucionarios ¡Qué no os engañen!

8. Las fotografías instantáneas fueron planteadas en un comienzo como opción para parte del videoclip e incluso después para la portada del single. La portada del single fue, de la forma más acertada, una ilustración de la gran Victoria Rodríguez. Al final fueron 50 fotos que echamos, todas las que compramos, que fueron utilizadas para los créditos del vídeo.

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Sol, otra productora que siempre se entrega al máximo. Aquí decidió mantener su intimidad

9. Recoger al mismo tiempo que rodar, ahí está el éxito para ahorrar tiempo: Descubrimientos que vas haciendo a medida que más ruedas. El tiempo ya sabemos que es oro pero se pueden hacer varias cosas a la vez. Así conseguimos acabar media hora antes de lo previsto... Rápido, ¡Pedid un deseo!

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¿Sois Testigos de Jehova? ¿Sois del Opus? ¿Otro tipo de secta? ¿Os debo dinero?

10. Las máscaras malrolleras: Una idea estupenda la de Dani la de poner a la figuración con unas mascaras que lo que te transmiten es que quieras salir en la dirección opuesta a la que se encuentran. Un poco La Purga pero en versión más pop con guiño incluido.


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"Como sigamos así al final me empalmo" - Antonio

11. Cuando encontramos la casa perfecta para rodar: Realmente el hogar de José en la Luna (y Sergio) encajaba mucho más de lo que pensaba antes de preguntarle si podíamos rodar en él. Al final entre libros, elementos frikis... La cruz no estaba en la casa, la pusimos nosotros. Por eso de la experiencia religiosa de Enrique Iglesias.

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Dexter esperando entre plano y plano

12. La aparición de Dexter: No es el primer videoclip en el que aparece este gato de nombre Dexter. También lo pudisteis ver en el vídeo de Superman Enamorado de Capitán Sunrise que fue el primero del grupo que rodó Dani. 

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"Cari, ponte la manta que hace un poco de fresquete"

13. El taxi eterno que nos dio para hablar de otros videoclips: De una localización a otro decidimos coger un taxi ya que íbamos cargados de elementos del rodaje. Una estupenda idea hasta que descubrimos que estaba buena parte del centro de Madrid con un atasco impresionante. Lo bueno: Nos permitió charlar sobre Pizza Fría, enseñarme el montaje de un videoclip que se encuentra pendiente de estreno -que espero que vea la luz muy pronto y donde también me ha hecho mucha ilu ayudar en la producción-, y bueno, ver cosas pendientes. Parecía que fuéramos de viaje de negocios.


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"Por favor, no dejéis de besaros" - Espontáneo mientras se besaban en esta esquina

14. Rodar por la calle el día que debía haber más gente en la calle: Además de la cantidad de coches y el atasco. Pasamos con el taxi por la Gran Vía, Cibeles, el Prado... y era gente, gente, GENTE por todos lados. Después debíamos salir a esas calles para rodar varias escenas delante del Congreso de los Diputados, del Ayuntamiento de Madrid o en un bar en cuya esquina había una inscripción que decía "Bésame en esta esquina".


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Una lástima que no viniera ningún policía buenorro a decirnos algo, detenernos, llevarnos a los calabozos... Ains

15. Querer rodar en Colón... y que la bandera gigante no estuviera: Entre los escenarios de Madrid que estaban previstos, uno de ellos era con la bandera enorme de España de Colón. Descubrimos al llegar que no estaba. Habíamos grabado algunos planos más no previstos por lo que fue el momento de decir "Fin del rodaje"



Bésame antes de que cambie el gobierno
Un vídeo de Daniel Cuenca

Producción ejecutiva: Fernando Bajón. 
Ayudantes de producción: Sol Barredo, Tamara García, Cristina Sánchez. 

Con la participación de Antonio Hachei y Juanjo García 
y el amor de Pablo Gallego, Nuria Panos, Elena Prats, Leandro Díaz, Javier Mejorado, Iván Mechón, Donald Edgar, Javier Comesaña, Tamara García, Cristina Sánchez, Olivia, Tristán, Paco Cuenca, Lara, Carneros, Santi Diego, Jesús Merelo, Noelia, Galván, Álvaro García, Fran Jiménez, Isa Herráez, Amparo González, Paula Piniella, Dexter 

Gracias: Fotomatón Bar,  Giovanni Guttadauro, Paz Garretas, Sandra Roncal, José en la Luna

La canción “Bésame antes de que cambie el gobierno” de Capitán Sunrise (letra: Santi Diego / música: Santi Diego, Andrés Rebolledo, Fran García, Paco Cuenca, Noelia Cabezas y Javier León) está incluida en su álbum "Dramas del primer mundo" (Jabalina Música 2020).

[ Promesas ] Las 30 canciones del 2019 para los amigos de el amarillo


Con el final de año todos los lugares comenzamos a hacer lista de nuestras canciones favoritas. Con este 2019, que dejamos atrás a una semana, los amigos de el amarillo han realizado su particular repaso de los últimos 12 meses bajo el nombre del recopilatorio: Promesas ~ 30 canciones del 2019 (Autoeditado, 2020)


Dentro de su lista tienen canciones de grupos que aún tengo pendiente escuchar con mucho detenimiento, como puede serCoiffeuro Tessa La que tienen propuestas muy interesantes. Lo cierto es que también tengo muchos puntos en común con las elecciones de artistas como Milton James, Dani Umpi o Algora que me gustan mucho.

Lo mejor de todo es que, aún con todo, sigue habiendo bandas que tengo pendiente por descubrir y eso es buenísimo. Porque cuando alguien te dice que sabes mucho de música, es mentira. Hay tal cantidad de grupos que al final leer diversos blogs, páginas y cuentas en redes sociales hace que todavía se amplíe más la mente.

En el amarillo son gente de calidad. Así que podéis escuchar sus favoritos en la lista de Spotify y en la propia entrada del blog.


Puedes seguir a el amarillo en el Blog, Facebook y en su Bandcamp

Artwork Promesas: Castaño

[ Extinction Rebellion Fest ] Una noche de música para concienciar sobre la crisis climática


Estamos en el 2020 y nos encontramos que el futuro se ha convertido en presente. El cambio climático, por mucho que se quiera mirar para otro lado, está provocando una serie de efectos en el Planeta que están cambiando. Para tratar de concienciar a la población, la gente de Extinction Rebellion Madrid ha organizado el Extinction Rebellion Fest con las actuaciones de Repion, Los Ramblings, SEDy Olivia is a ghost. Será este jueves 9 de enero las 21:00h. en la Sala El Sol de Madrid.



- Repion: Tienen en Los Noventa un hit para aquellas que nacieron en los 90... así los que nacimos a comienzos de los 80. que se encuentra incluido en su primer EP, Donde escapa la luz (Autoeditado, 2018), que publicaron  también el año pasado: guitarreo, voz intensa y bien de ruido sonoro con el que suena muy bien. Ya sabéis que nunca es tarde si la dicha es buena, y esta es buena.


-Los Ramblings: El propio festival habla sobre ellos: "Son cinco chavales de Madrid cuyo medio de expresión natural consiste en dos ruidosas guitarras, un melodioso bajo, una batería portentosa y un teclado psicodélico hasta la alucinación. Practicantes de un garage Lo-fi con toques de hard rock, con armonías y sonidos que remiten tanto a Ennio Morricone como a Rage Against the Machine o King Gizzard & the Lizard Wizard"


- Olivia is a ghost: Debido a mi falta de conocimiento de este grupo me he puesto a darle unas escuchas y me ha encantado mucho esta definición que les hicieron en el Monkey Week"Mezclan con habilidad las maneras del shoegaze y el dreampop post adolescente, rescatando la esencia noventera con el desparpajo de unos jóvenes veinteañeros". Fueron finalistas del Proyecto Demo de Radio 3 y en 2019 publicaron el EPPeople talking at the movies que se editó en formato digital y en una edición física autoeditada súper chula (quiero conseguir una, voy a investigar). A ellos también les veréis en El Sol el 31 de enero en el CPOP Club 



- SED: Es una de esas personas a las que, tras escuchar sus discos y verle en directo, tengo claro que es una auténtica máquina musical. El año pasado editaba el EP Aves de Museo, algunos reworks de canciones del mismo y realizó un concierto para seleccionar cual sería el siguiente single que grabaría. Tras votación popular entre el público será El árbol de más de una rama que seguro que sonará en este concierto.


Las entradas las podéis encontrar a 7€ (+ gastos de gestión) en venta anticipada y a 10€ en la taquilla de El Sol el día del concierto. 

[ Lo importante ] (Me Llamo) Sebastián nos lleva a fijarnos en lo que realmente importa


Se ha estrenado lo nuevo de un artista que me dejó marcado con canciones como Las Polillas Hijos del Peligro oEdificios. Él es Me Llamo (Sebastián), artista chileno que lleva una temporada, ya larga, estando por nuestro país dando algunos conciertos ¿Será como Denise Murz y acabará viviendo entre nosotros? Lo que si acaba de hacer es publicar una nueva canción: Lo importante (Autoeditado, 2020). De nuevo la emoción reboza todo, la letra, la melodía y la búsqueda en fijarnos en lo que realmente importa.



Lo importante pone de manifiesto la situación que se está viviendo en Chile. Afortunadamente hay muchos artistas de allá, y de acá, que visibilizan lo que está sucediendo. Es una pena a veces ver como el Planeta parece que se va al garete... pero es necesario canciones así. La canción ha sido producida por Max Munizaga y el propio Sebastián y fue estrenada ayer por los chicos de Atroz con Leche.

El clip de Lo importante, dirigido por Cristobal León, nos lleva por un paseo entre los buenos momentos que se viven con alguien... que, sin darnos cuenta, cometemos un error y somos incapaces de ver más allá del mismo. Nos volvemos ciegos, obcecados con ese error sin darnos cuenta de todo lo demás, de lo importante. Por suerte se puede cambiar. Se puede abrir de nuevo los ojos y tener una nueva perspectiva que vuelva a unirnos con más fuerza.


El Sueño es el nombre del disco, sexto en su carrera, en el que se encuentra trabajando ahora mismo del cual Lo Importante es su primer adelanto. Verá la luz en algún momento a lo largo de este 2020.

Esta noche comienza "La gira que nadie esperaba" que se desarrolla durante el mes de enero: este jueves 9, en Murcia (Café de Alba), el 11 en Valencia (Elvolander Cafe-Pub), el 16 en Barcelona (Inusual Project), el 24 en Gijón (Toma 3) y el 26 en Bilbao (Coppola Bilbao Restaurante). Toda la información la tenéis en este evento de Facebook.


Lo importante
(Me Llamo) Sebastián 

Viajero: Me Llamo Sebastián
Roble: Rodolfo Robles

Dirección: Cristóbal León
Dirección de Arte y Vestuario: Natalia Geisse
Dirección de Fotografía: Niles Atallah
Coreografía: Me Llamo Sebastián y Rodolfo Robles
Producción: Cristóbal León / Diluvio
Asistencia de Producción: Julieta Morales
Asistencia de Arte y Fotografía: Rodrigo Baeza
Montaje: Alejandro Aguilar y Cristóbal León
Correción de Color: Niles Atallah y Cristóbal León
Locación: Equeco



"Para todos los que creen que llegará la era del amor" 



Artwork de Lo importante: Roery Herrera / Foto: Diluvio

Bonus Track: Recomiendo ver el directo que hizo ayer en YouTube bajo el nombre de Concierto por un Sueño

[ El Gran Volcán ] Salvador Tóxico (junto a La Bien Querida) y la explosión sexual


Estaba yo esta mañana escribiendo, tranquilamente, sobre el nuevo disco de Salvador Tóxico. Se llama Canciones de Laboratorio (Autoeditado, 2020) y se publicó el pasado 6 de enero, como si nos hubieran dejado un paquete bajo el árbol de navidad. Y estaba yo escribiendo sobre El Gran Volcán, que es la canción que abre el disco, que cuenta como es una relación basada en la atracción física. De repente me salta la noticia: En la Jenesaispop acaban de estrenar su videoclip.




El videoclip ha sido rodado por Rau Foto, que se han encargado de toda la identidad visual de este disco así como las fotos promocionales y ya había confiado en él para la portada del single Desinvitado (tu puta canción) y el videoclip de Dentro de tu pijama. Los protagonistas sonAriadna Oribé (Con la que he tenido la suerte de trabajar en los videoclips de Talking to myself y Trying your patience de  The Perfect Kiss y en Aunque no lo parezca, la primavera también llega a los descampados con escombros de Detergente Líquido) y Aitor Kanur (actor y hombre para todo).

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La Bien Querida rodeada de todos los tóxicos. Perfecto combo

“Es una metáfora del universo especial, privado y único que se crea cuando dos personas se encuentran para saciar los instintos más primitivos del ser humano. Todo ello expresado a través de líquido, color y elementos naturales como la fruta que nos sugieren y sumergen en un mundo visual lleno de connotaciones sexuales” es lo que ha dicho Javier Castellanos para Jenesaispop.

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El equipo de rodaje de El Gran Volcán

El clip de El Gran Volcán es una auténtica preciosidad que refleja esa relación, esa intimidad, esas ganas de comerse enteros, de disfrutar de esa otra persona... De las sensaciones que transmiten en el cuerpo a cuerpo, de Aitor y Ariadna que nos muestran, se dejan llevar, se desnudan, por dentro y por fuera. Lo dicho. Una preciosidad.


El sábado 18 de enero Salvador Tóxico, acompañados por Fominder, estarán presentando Canciones de Laboratorio [que está en el Spotify y en el Bandcamp, además de otras plataformas digitales] en el Costello Club de Madrid. Entradas en venta anticipada a 8€ por acá, en taquilla estarán a 10€.

[ Uña y Mugre ] Ignacio Redard se monta un escuadrón Avengers del pop con sus amigos



Ignacio Redard revela el proyecto en el que llevaba trabajando en los últimos meses: Uña y Mugre (Autoeditado, 2020) es una colección de canciones a modo de disco en el que ha colaborado con 16 amigxs de Argentina, Chile, España y Uruguay.  ¿16 personas? Pero ¿Cómo ha podido organizar todo? Ignacio es un muy buen creador de música pero conseguir compaginar las agendas de todos los artistas para poder realizar este disco merece un doble aplauso. Vamos a ir paso a paso.

Uña y Mugre se abre con el single que lanzaba, en solitario, Ignacio Redard: Emperador, a ritmo de himno electropop que tuvo hasta su videoclip. A partir de aquí nos esperan ocho cortes más en el que juguetean con los ritmos bailables.



"UÑA Y MUGRE es un esfuerzo colaborativo con 16 artistas amigxs de Argentina, España, Uruguay y Chile. Como el nombre lo indica, es lo que se obtiene cuando trabajas con gente que son más que colegas, cuando hay un nexo espiritual y sensorial", así lo definía Ignacio en sus redes sociales. Al final el mundo de la música se mueve, en diversos sentidos, por medio de ese nexo" Lo ha definido tan bien que no voy a poder escribir algo más bonito y poético, aquí se ve como alguien vive de pleno la música.

Este trabajo no es un disco como tal, el mixtape está escrito y compuesto por todos los participantes. Eso lo que genera es una variedad, una fusión entre todo ellos. Por un lado hay muchos de los artistas que no los tengo descubiertos, hasta ahora, como son Denisse Malebran, Niña Tormenta, Felipe Grandón, Paco Miranda... etc.

En la sección "Gente que conozco" pues están algunos de esos artistas que me gusta mucho lo que hacen, comenzando por La Prohibida -es una de las reinas del electropop-, siguiendo por Fakuta -aún recuerdo cuando vino a España en concierto, ¡qué ilusión me hizo conocerla!, Entrópica, Sofia Oportot -con ambas y Namuel se montaron un súper grupo y cantaron Agua Profunda, Dani Umpi - Lechiguanas y todo su universo es una joyita- Putochinomaricón -igual canta, escribe que realiza un podcast-.



Todos ellos han ayudado a hacer un disco colaborativo, capitaneado por el Sr. Regard a modo de Mixtape. Tras Emperador, llega Lo Comido y lo Bailado -que es la canción que presenta Uña y Mugre- con dos grandes artistas chilenas como Fakuta y Entrópica. Sonido a popband que parece reflejarse en el lyric video y las fotos promocionales. Pero es que cada canción parece un universo completamente diferente, quizás de ahí se note que ha habido varias personas implicadas... dando lugar a un "disco" diferente.

Uña y Mugre se mueve entre el pop, el electropop, a veces viaja a un sonido de los 80, otras veces de los 90 o del '00... que quieras o no ya se cumplen veinte años del comienzo de los 2000. Así que todos los sonidos aparecen integrados, mezclados y con diferentes voces lo que hace de él un Mixtape completo que ya podéis escuchar.


Branding & Artwork Uña y Mugre: María José Munita y Nicolás Montenegro / 
Fotografía Entrópica, Regard y FakutaLΣSTΣR ∇ILLΔRRΩΣL

[ Amigx ] Gonzalo Caps y el reflejo de una reflexión postfiesta de madrugada


A finales del año pasado Gonzalo Caps lanzaba nuevo single. Con el nombre de Amigx(Autoeditado, 2019) se convirtió en el segundo avance del que será el primer LP de Gonzalo, Parasomnias, que verá la luz en algún momento de 2020. Viene bien de purpurina morada, tirada por los suelos y con lo que bien podría ser un domingo por la mañana con resaca.



El primer adelanto fue Tanatofobia, lanzado a comienzos de 2019, pero en Amigx regresa por los preciosos terrenos que me descubrió su EP Todos te están esperando (Autoeditado, 2017).  En el vídeo que acompaña a la canción se dirige a si mismo queriendo mostrar esos momentos cuando vuelves de fiesta, reflexionando sobre la vida y tomando decisiones, que pese el estado en el que vas, eres consciente que es la necesaria.

Así habla sobre la toxicidad, Instagram y WhatsApp que nos ha mejorado la vida pero, por otro lado, puede que nos haya hecho desarrollar nuevos vicios que a veces pueden ser dañinos. Gonzalo vuelve a tocar la tecla del piano que me gusta. Esperemos ver que tendrá todas sus Parasomnias.

Producción videoclip: Why Color.
Dirección, edición y etalonaje: Gonzalo Caps
Cámara: Lolo García
Agradecimientos: David Lakeme, Susana Gómez y Jonathan Ruiz.

[ GlezSee ] Ampliando mis miras hacia la música urbana


Hace unas semanas estaba con Molina Molina y la mañana que pasé con él, dio mucho de sí. Tanto que entre hablar de Alex Ubago, de ver por las oficinas de Warner el single de platino de Icona Pop y otras cosas más no sé como llegamos a hablar de GlezSee. Me dijo que le parecía alguien muy interesante, así que me he quitado los prejuicios sobre la música urbana para escuchar y saber un poco más de él. Lo último que ha lanzado se llamaEstilo Caro(2019) con Marcelo Mellino.



Para empezar. no soy experto absolutamente nada en este estilo. Lo más cercano que he escuchado ha sido a Ciccio, un chico que hace urban-pop-electro, y ahora a GlezSee. Compositor y cantante canario, ha editado varios singles en estos dos últimos años: Una noche más -no confundir con la canción de Jennifer López de finales de los noventa-, GuerrerosconJader Mantilla, Chillouty la mencionada Estilo Caro.



GlezSee tiene un rollo bastante molón. De nuevo me he sorprendido abriéndome un poco a estilos con los que me cuesta comulgar, pero sin darte cuenta te va atrapando lentamente. Así que le iré dando escuchas a sus singles y ver cual será el próximo paso... Ahora, a mí ya me ha ganado cuando a su Instagram subió fotos de su paso por Disneyland Paris.

Punto para él.


Podéis seguir a GlezSee en Instagram y Twitter

[ Donde Estás Ahora ] Bamboe, ¿Quién dijo que era el fin?



Es bastante curioso el mundo de la industria musical. Como el de los realitys. Anoche comenzaba OT2020. Entre los 30 finalistas estaba un chico de nombre Bamboe [el que muchos llamaban anoche en Twitter "¿Quién es ese chico de la gorra roja?" antes de que le presentaran] el cual no pasa la criba hasta los 18 candidatos que acabarían convertidos en 16. Le conocí hace más de un año actuando en un concierto de artista invitado y flipé con su voz. Voz y artista completo. ¿Quién dijo que era el fin? fue el primer disco de Nika, y creo que esto no es un fin sino un "Estonosepara" que dice Delafé. Acaba de lanzar hoy nuevo single: Donde Estás Ahora(Autoeditado, 2020).



Donde Estás Ahora sigue ahondando en el universo que Jesús Ángel Patiño, nombre real tras Bamboe, ya había dejado caer en sus anteriores canciones publicadas como Salvajeo Como el resto de la gente. Con la producción de Green Dinero, tiene ese feeling, ese rollo, ese algo que dices "Esto me interesa". Así que, igual que hace unos meses, os recomiendo que le escuchéis y disfrutéis con sus canciones.


Donde Estás Ahora
Bamboe

Realización y dirección: Wimmer Films
Edición y director: Tico Barnet 

[ Madrid PopFest 2020 ] Entre fiestas de presentación y vinilos del 10º Aniversario


Si a veces pienso que hacer un blog durante más de diez años me parece complejo, no me lo quiero imaginar el estar organizando cada año un festival. La gente del Madrid PopFestson ya expertos en ello, cumplen 10 años en este 2020. Lo van a celebrar a lo grande, además de las primeras confirmaciones que nos dejaron hace unas semanas para esta edición (13 y 14 de marzo en la Sala Galileo Galilei), con la publicación de un vinilo que va a recoger todas las sintonías que se han creado para cada edición: 10 ediciones, 10 canciones.




10 artistas se han encargado en este tiempo y, la mayor parte, son viejos conocidos de este lugar: Band à Part,Capitán Sunrise, Zipper, When Nalda Became Punk, No Fucks, Jessica & The Fletchers, Sagrado Corazón de Jesús, Cosmen Adelaida, Rusos Blancos y Río Arga

El vinilo se puede conseguir junto con el abono. Si el abono normal cuesta 35,50€ con vinilo sólo son 44€, no llega ni a diez euros más por llevarte a casa una edición bonita, limitada y que recupera el espíritu de todo del Madrid PopFest

Para presentar el festival se van a realizar diversas fiestas, y ya tienen las dos primeras en cartel:


* El viernes 24 de enero en el Fotomatón Bar a las 20:00h. con las actuaciones de MalamuteMiedo Reed. Ya tenéis disponibles las entradas anticipadas a 8€ y en taquilla estarán a 10€.


El viernes 14 de febrero en el Trash Can a las 20:30h se celebra la segunda fiesta del año con las actuaciones de Las Víctimas CivilesElías e Ignacio y Patata (Éstas últimas están de estreno y será su primer concierto). Las entradas están a la venta en anticipadas por 8€ y 10€ en taquilla.



Toda la información del Madrid PopFest la tienes en su página web donde también puedes comprar las entradas para el festival.

[ Clap Clap ] Delaporte sacan todas sus fuerzas y actitud


Clap Clap(Mad Moon Music, 2020) es el single con el queDelaporte ha dado pistoletazo de salida a este año. Una canción de superación con un videoclip de esos que son para sacar la Coca Cola y las palomitas para disfrutarlo. Así con toda la fuerza del mundo hemos empezado... Y lo que nos queda. Esta canción es el inicio de un futuro segundo disco que se encuentran preparando.



Si decimos que muchos videoclips son pequeños cortometrajes, el de Clap Clap lo es. Se encuentra dirigido a dos bandas. Por un lado Inés de León que en el terreno musical ha sido responsable de vídeos para A Song for Eliane de Buffetlibre [Gran disco que es Songs for Elaine],Corriendo a Ciegas de Bravo Fisher! [Otro gran disco como El Valle Invisible] o Emborracharme de Lori Meyers [Temazo]. Por otro lado está Larry Balboa, actor, director, fotógrafo y DJ. De todo.

Así Clap Clap es un corto de tensión, misterio y casi terror con un final surrealista donde el brilli brilli es muy importante. Una forma en la que quizás "romper" con ese realismo que uno se encuentra durante todo lo que dura el vídeo, esa angustia que parece empezar a relajarse tras la matanza de los secuestradores

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Actitud de 2020: Cortar por lo sano.

El propio grupo describe que Sandra, cantante de la formación y protagonista del vídeo, es un poco Uma Thurman en Kill Bill. O como pasar de estar fatal de los fatales, destruida, tirada por los suelos... hasta conseguir fuerza para arrasar con todo y matar lo que le pone obstáculos. Esto es muy actitud 2020.

El single digital de Clap Clapse completa con No, la cara B, de la que dicen en esta entrevista en Shangay que "habla del cansancio que se llega al sentir al no poder ser lo que uno es, al no ser libre para amar a quien uno quiera"



Clap Clap
Delaporte

Dirección: Inés de León y Larry Balboa
Dirección de producción: David Torres
Jefa de producción: Patricia Morán
Fotografía: Alberto Morago
Dirección de Arte: Raúl López Morago
Guión: Sergio Salvi, Sandra Delaporte, Inés de León.
Coordinación de especialistas: Gregory Brossard y Rodri Bayón Aranda
FX: Raquel Pintado Rosa y Nino del Pozo
Maquillaje: Paula Pizarro
Montaje: Jaime Massieu
Diseño gráfico: Koln Studio
Idea original: Helena Cuesta
Operador Ronin: Carlos Santana
Operador cámara B / Eléctrico: Albero Bang
DIT: Rosa Vercher
Color: Alberto Morago
Ayudante de cámara: Lisa Ceinos
Especialista: Ángel Soret Briones
Especialista: Daniel Paul Kovacs
Eléctrico: Luis Ruíz Arce
Eléctrico: Juan Cánovas Amann
Aux. producción: Jaime Gonzalbo
Ayudante de estilismo: Maniel Varón
Meritoria producción: Natalia López Muga
Foto fija: Ricardo Maia

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Delaporte tienen mucho porte... Voy mejorando chistes este año

[ Se busca ] Figuración para el nuevo vídeo de Soleá Morente


Este sábado 18 de enero, Daniel Cuenca estará rodando el nuevo videoclip de Soleá Morente en Madrid. Para él se está buscando a figuración que le apetezca aparecer en el videoclip, que es uno de los adelantos del que es el próximo disco de Soleá que edita con Elefant Records. 


Buscamos todo tipo de perfil de personas mayores de edad que puedan estar disponibles de 9 a 18h. aproximadamente. Si aceptáis esta invitación, debéis venir vestidos con ropa sobria a la par que elegante. Que si a mí me dicen esto última me quedaría con cara de gif preguntándome "Pero eso ¿Qué es lo qué es?". Os adjunto varias fotos de ejemplo:








Si os apetece, si sois seguidores de Soleá, si os gusta los trabajos que hace Dani... Por favor contactad con nosotros en: videosolea@gmail.com donde se os dará más información y datos sobre el lugar exacto del rodaje así como la confirmación de asistencia.

¡Muchas gracias!


Fotografías Soleá Morente: Raquel Calvo

[ Fin de Siglo ] Cuando hay días que se pueden convertir en toda una vida



Imaginaros: Chico conoce chico. Algo de lo más normal. Chico y Chico follan salvajemente con una complicidad maravillosa que da gusto verles. Chico se despide de Chico... así comienza lo que podría ser el retrato actual de una sociedad en la que se viven más instantáneas concretas a lo Polaroid que álbums fotográficos en los que poder ver la evolución durante el tiempo. Casi así podríamos decir que comienza Fin de Siglo (Lucio Castro, 2019).

[Este texto no es que haga spoilers brutales pero, igual que yo vi la película virgen, creo que se disfruta mucho más sin saber nada sobre ella. Avisados quedáis]


El que es el primer largometraje de Lucio Castro, tras cuatro cortometrajes en diez años, con unos más que acertados Juan Barberini y Ramón Pujol [Al que recordaba de la obra Smiley: Una Historia de Amor, y que este 2020 estrenará Smiley: Després de L'Amor] como protagonistas, quiere ir más allá de lo que se ha podido ver en otras películas, Weekend, una joyita también, nos hablaba de como una relación de fin de semana podía hacernos cambiar la vida. Y muy diferente a Love Simon, que nos mostraba una relación de adolescentes que se sienten perdidos y ocultos ante un mundo que no saben si le aceptarán.


Algo maravilloso de Fin de Siglo es ver la conexión que existe entre los dos personajes, Ocho y Javi. Desde el primer encuentro hasta el momento en el que son conscientes que se conocían hace veinte años, no era la primera vez que se veían. En este momento de contar su primer encuentro hay ese instante en el que creo que muchos nos identificamos: algo breve, intenso, directo, pero que marca para el resto de tu existencia... sin darte cuenta, pero lo hace. 

Mía Maestro es la tercera actriz, en el papel de Sonia, que interviene y nos descubre otra serie de facetas de los personajes además de ser un nexo de unión entre ellos. La necesidad en que todo encaje con ellos es más que necesario para el desarrollo de la película.


Barcelona aparece como paisaje de fondo, como un presente, descubriendo rincones de la ciudad que no están acostumbrados a ver por parte de los turistas (Dato Pop: como el Laberinto de Horta que todos recordamos porque allí estuvo Nika corriendo en su vídeo de Trampa de Cristal). Primero observa la ciudad con un Ocho que se encuentra curioso ante esos rincones, y después la mira con la relación que se crea, de la forma más sutil, entre Ocho y Javi. 

Pero hay varios momentos en el que empiezas a pensar que algo está sucediendo y no sabes bien que es lo que es. ¿Realmente no se acordaba Ocho de Javi en el pasado? ¿Fue un encuentro real? En el momento de ver la película me di cuenta que había varías capas, varios planos... como si se estuvieran entremezclando diferentes tipos de relaciones.


Casi un poco entre esa parte cuasi al final de La La Land y un poco de surrealismo a lo The Twilight Zone se nos presenta situaciones que parecen no estar pasando, vidas que fueron y las que no fueron. Lo que pudo haber sido, Incluso como si diversos universos se fundieran... juega con los recuerdos -de ahí que los personajes no sean rejuvenecidos o envejecidos dependiente de la situación temporal-, con ese mundo onírico casi, con ese 80% de recuerdos falsos que tenemos.

Aunque, como dice Lucio en esta entrevista en Fotogramas,"Supongo que es verdad que hoy día hay cosas que duran muy poco, pero las cosas importantes, las grandes amistades y los amores, siguen durando lo mismo que siempre". Fin de Siglo es una película para amantes de los momentos únicos en la vida, los que disfruten de relaciones largas, los que tengan relaciones abiertas... porque cada uno va a enfocar la película desde una perspectiva diferente.



Y entonces te sientes que tu has sido aquel que fue buscando en Facebook a aquel chico de una noche que te dejó marcado para el resto de tu vida... 

[ Canciones de Laboratorio ] Salvador Tóxico y la fórmula exacta ¡Eureka!


Se abre la puerta de aquella casa. Un pasillo oscuro con algún elemento de luz que nos lleva hasta ese laboratorio donde se entremezclan elementos de todo tipo: botes, filtros, microscopios... De cada uno de ellos se viene alguna melodía que va llegando hasta nuestros oídos. Entonces caemos sobre nuestros cuerpos, al frío suelo. Nuestro viaje comienza dentro de las Canciones de Laboratorio (Autoeditado, 2020) de Salvador Tóxico, el disco que sucede en el tiempo a aquel Catálogo de Planetas (Autoeditado, 2016).

Es muy bonito ver como los grupos evolucionan. A Salvador Tóxico, el proyecto musical de Javier Castellanos, le conocí una primavera de 2013. Acababa de pasar un momento sentimental un poco pluff y sus canciones parecía que iban directas a mí. Me estaba cantando a mí. La conexión que sentí fue brutal... y hasta ahora, que Salvador Tóxico ha aumentado conformándose como una banda con Chema Ruiz (Conocido de otras aventuras musicales) y Javier León (Productor musical que, entre otros trabajos recientes, es el encargado de otorgar magia a las canciones de Capitán Sunrise y Nos Miran) a los que se unen en los directos Paco Cuenca (Miembro de Capitán Sunrise, que lanzan hoy su nuevo disco: Dramas del Primer Mundo) y Juancar Uris.



El disco se abre con El Gran Volcán. El comienzo como si fuera el piano de una Iglesia nos mete en este universo donde todo está a punto de explotar. Además no explota solo, lo hace con La Bien Querida, La voz de Ana recoge las palabras de Javi en una de esas canciones que son completas, con un punto épico, sentimental y emocional enorme. Como el pasaje final. Llegamos a la canción de nombre impronunciable,CsOH+H2que se lanzó como el segundo adelanto del disco el pasado verano. Un hit que puede recordar a los primeros discos de Ellos con un punto de La Casa Azul. Canción directa sobre encuentros, desencuentros y "el puto calor de esta ciudad". Tema rotundo, baile y con un videoclip donde aparece, entre otros, la gran Abril Zamora.

Justo después suena Serpiente Terciopelo que es la balada electrónica -atentos a esos sintes de fondo que si escucháis con atención a mí me han llevado a Daft Punk- y que tiene ese alma de las canciones originarias del proyecto pero profundizando en las melodías, en los acordes, en los detalles. El viaje entre químicos sigue por La Llave Universal que es una canción 100% clásica Salvador Tóxico aunque se nota que ahora hay seis manos en este proyecto con la inclusión de muchos elementos pequeñitos. La voz de Javier Castellanos tiene su propia marca personal, se nota, no es sólo el sonido que es identificable, su voz es susurrante... a veces parece que te está follando lentamente con su voz, así como sin darte cuenta.



Estrella Polar. no confundir con la canción realizada por Pereza, es el tema más pop rock del disco que, en directo, todavía lo es aún más. Suena potente, directo, de esos que sin querer te encuentras coreando y dando palmadas -pero bien, no como las mías que ya sé que a veces van a su ritmo-. Le sigue Laboratorio Espacial, la primera canción que conocimos a finales de 2018, una colaboración con Nos Miran [Tardáis en escuchar Todo se Repite, uno de los discos de 2019] que ya demostraba que este Canciones de Laboratorio -que creo que en ese momento aún no tenía el nombre definido- iba a ser algo bien bonito.

La Ciudad de al lado parece como si fuera un interludio en el que Javi Castellanos coge su guitarra y en minuto y medio deja las cosas bien claro: Una despedida, a por otro, por mi te puedes ir al cuerno que cantaba Soraya Arnelas pero en mucho más bonito. Bajo Candado me ha llevado directamente a Animalismo, el primer disco de Salvador Tóxico, pero evolucionada con más empaque... De nuevo el sello personal de ST pero sin quedarse en el mismo punto.



Igual le pasa a Cielo Dorado, esa guitarra de fondo, esa música... Y llegamos a Tritón. Recuerdo hace ya mucho tiempo, años, cuando me pasó la maqueta de esta canción que compuso para Yogurinha Borova [Está incluida en su disco Poliamor] y yo ya pensé "Esta canción tendrás que hacer una versión túporque es una preciosidad" y así ha sido. Es el penúltimo tema del disco, parece que todas las pruebas de este laboratorio están funcionando correctamente.

El final es Dueños del Sol como si estuvieran recogiendo ese laboratorio imaginario, para volver a la vida normal, y que tiene un punto de comienzo cuasi épico. Una recogida que nos lleva a la calle, a caminar, a saber donde irán esas canciones, si llegarán a sus dueños, si tendrán un destinatario... Incluso ese final deja con la sensación de intriga. Como un "Continuará".


Canciones de laboratorio ha funcionado con la fórmula que ha usado, desde el primer avance Laboratorio Espacial hasta El Gran Volcán con el que lo han presentado. Hablar de "madurez" en la música creo que es bastante pedante, más bien es ir buscando más el detalle, la tecla correcta, las colaboraciones adecuadas y así todo junto nos da un arcoiris de melodías y letras que se pegan, bajo el amparo de la jodidamente sexy voz de Javier Castellanos que penetra sin darte cuenta y se enreda con las neuronas en tu cerebro.

Este sábado,  18 de enero,  Salvador Tóxico, estarán presentando Canciones de Laboratorio [que está en el Spotify y en el Bandcamp, además de otras plataformas digitales] en el Costello Club de Madrid junto a FominderEntradas en venta anticipada a 8€ por acá, en taquilla estarán a 10€.


Fotografías promocionales, videoclips y Artwork portada de Canciones de Laboratorio: Rau Foto

[ Ámbar ] Marineros y el fluir de los pensamientos


Parece mentira pero ya han pasado cinco años desde que Marineros editaran aquel disco llamado O Marineros (Barquito, 2015). Tras el disco, y algún single posterior, han regresado con nuevo material bajo el brazo. Ámbar (Barquito, 2019) es una canción que nos lleva por el relax, un sonido más acústico, más directo. 



Ellas mismas explicaban en sus redes sociales el motivo de esta canción: "Sintiendo profundamente lo vivido en estas últimas semanas, necesario es expresar y fluir, sacar hacia afuera. Dedicada a todos los seres humanos que han perdido la vida, que han perdido sus ojos y parte de su alma. hoy seguimos acompañándonos. Por los derechos humanos y de la tierra por la liberación del ser. Dedicada al despertar de latinoamérica salvaje. Con amor". Con la producción de Cristián Heyne y Soledad Puentes -la mitad del grupo- nos deja fluir, como el agua, tratando de llevarnos.

El videoclip de Ámbar, además de servir de presentación para el tema, tiene un fin solidario: Todo lo recaudado mediante las reproducciones de este vídeo se entregará a Fridays for Future Chile.


Ámbar
Marineros

Grabado por Soledad Puentes, Víctor Palma y Camila Valdés
Montaje por Soledad Puentes
Edición y color por Camila Valdés.


Fotografía Marineros: Camila Valdés
Artwork ÁmbarSantiago Licata

[ Nuevo León ] Luis DH en un mundo onírico


Luis DHtiene en camino su nuevo disco pero, tras una encuesta en Instagram, decidió lanzar una canción nueva que no se encontrará incluido en él. Con el nombre de Nuevo León (Vodka Cat, 2020) me he encontrado con una canción que parece llevarme al interior de un mundo onírico.



Así suena lo nuevo de Luis DH, un mundo onírico en el que se muestra una conexión entre dos personas, que ni el tiempo ni espacio pueda conseguir separarlos y llegar a estar juntos. ¡Casi nada!. La canción se encuentra incluida en un EP del mismo nombre en el que también se incluyen los tres primeros singles de City Lights (Super Short, Pop Pills, Vol. 1): Under the City LightsCold as Stone y Free.

[ #SuperDiscoParty ] Julián Almazán os lleva la discoteca portátil


Julián Almazánes un apasionado de la cultura pop en buenas partes de sus vertientes. Una de ellas es su gusto por la música de baile. De ahí que uno de sus últimos proyectos sea un podcast mensual donde selecciona canciones para la pista de baile: #SuperDiscoPartyes su nombre y nos vale para hacer descubrimientos recientes e incluso pasados.

He cogido sus cinco podcasts publicados, por si queréis escucharlos, y he decidido sacar de cada uno de ellos una canción que me haya sorprendido y me haya puesto a bailar: Aquí podéis escuchar todos.



Fatboy Slim - Praise You (Purple Disco Machine Remix): Con motivo del 20 aniversario de la publicación del Praise You llegó está remezcla tan pegadiza a modo de conmemoración. Bailable, para regresar a los 80 sin despeinarse.




Manic Street Preachers - La Tristesse Durera (Scream to a Sigh) (The Chemical Brothers Remix): Ese momento en el que un grupo cede sus canciones para que un remezclador le de una vuelta a las canciones. The Chemical Brothers aún no habían sacado ni su primer disco... Tiempo atrás.




Krystal Clear - Neutron Dance: Esto, amigos, es un auténtico temazo y uno de los descubrimientos que me ha hecho Julián en sus #SuperDiscoParty. Un hit, hit, HIT que me recuerda mucho a las canciones de Fear of Tigers.



Scenic - Another Sky (The Magician Remix): I follow rivers fue remezclado por The Magician, que es la que recordamos todos, y también se encargó de otras tantas remezclas como ésta que es muy pegadiza y buen rollera.




Le Sport- Tell no one about tonight: Recuerda Julián que esta canción la pinchaba en sus inicios en el Polyester y habla sobre esas noches que pasas acompañados... pero que te arrepientes de haberlo hecho. Así que mejor que nadie hable sobre ello.



Puedes seguir a Julián Almazán en Facebook e Instagram y saber toda la información sobre su aporte a la cultura pop en la web Teenage Thunder

[ Pizza Fría ] Episodio II: Conchi Espejo, la luminosidad hecha persona



Antes de comenzar a escribir esta entrada pensaba titularla como"Conchi Espejo, la luminosidad hecha actriz"pero se queda corto. Es una muy buena actriz pero es que todavía es mejor persona. No hay cosa que haga más grande a alguien que sea luminosidad, que irradie por los cuatro poros. Conchi Espejo es la protagonista de Pizza Fría, el corto musical de Daniel Cuenca. Pero como conocimos a Conchi y se metió en nuestras vidas es, como suele pasar en mi vida, algo bastante curioso.



Era la primavera calurosa de 2018. Me había apuntado a hacer de figuración para un nuevo videoclip de La Casa Azul [que finalmente sería el deA T A R A X I A, dirigido por Juanma Carrillo], íbamos varios amigos. Entre ellos Isma y un servidor. Al llegar por allí, salió una chica del interior del plató donde íbamos a rodar. Conchi, responsable de vestuario y maquillaje, nos vino a ver y se fue presentando. Uno por uno, mirando a ver nuestros looks y viendo si íbamos bien o tenía que hacer algún tipo de cambio en la ropa. Nuestra parte parece que pasábamos el aprobado pero al fondo un chico llegaba con unos pantalones de color sospechoso. Así que Conchi le mira y dice "Ya llegan los colores cromados que me van a dar problemas" con una especie de cara de preocupación. El chico se dio por aludido con todas las miradas que tenían en él y respondió "Lo decís por mis pantalones, ¿verdad?".

Conchi no sólo era responsable de vestuario y maquillaje, era la alegría personificada. Ayudaba en todo y tenía una sonrisa de oreja a oreja. Tal fue nuestro cariño hacia ella que antes de irnos nos hicimos varias fotos porque nos ganó con su forma de ser. Nos hizo tilín su profesionalidad y actitud.


Unas semanas después, Daniel Cuenca estaba buscando a gente para el reparto del clip de Talking to myself de The Perfect Kiss. Creo recordar haber visto a Conchi en el vídeo de Feelings de Rush Weekpero tampoco tenía muchas más referencias. Creí que podría ser una de las chicas de la pandilla que Dani quería montar de 8 personas. Así fue, y así él también se enamoró de Conchi. Nos pasamos dos días que aquello era como un campamento de verano en versión rodaje de videoclip, entre una escuela y una piscina climatizada en la que uno de los planos sólo podía tener una toma. Fue mi primer trabajo de Ayudante de Producción y me lo pasé, una buena parte, metido en un agua calentita. Nada mal. Bueno, volvamos a Conchi.

Acabando el verano, cuando íbamos en coche hacia un lugar maldito [para el rodaje de Aunque no lo parezca... de Detergente Líquido] con Ariadna Oribé -otra chica adorable que fue también parte de la pandilla de The Perfect Kiss- confirmaba Elefant Records que la loca idea de hacer una secuela le parecía bien. ¡Había que volver a juntar a la pandilla! En este caso el drama lo traía el propio vídeo, un canto al Carpe Diem que se reflejaba en Trying your patience. Se pensó en hacer trilogía pero finalmente con dos partes tuvimos suficiente.


Entre tanto Conchi seguía sin parar de trabajar, pudimos verla en el Teatro Español en esa obra tan intensa que era Los Cuerpos Perdidos, mientras nosotros ya habíamos tomado la decisión de hacer el corto Pizza Fría. Y lo teníamos claro: Ella tenía que ser la protagonista.

No sólo fue la protagonista, fue y es uno de los pilares de este corto musical. Entregada desde los ensayos, las grabaciones de voces, las regrabaciones que tuvimos que hacer -más de una-, encajando agendas con imprevistos, e incluso teniendo que terminar una escena meses después para que todo quedara perfecto. Lo dio absolutamente todo, lo dio por muy poco, porque la pasión, la emoción, las ganas y la confianza que puso en el proyecto fue absoluta. Conchi es una joya a la que Dani y yo estamos encantados de tener en nuestra vida. 


Y ya le veréis en Pizza Fría porque es una gozada comprobar como se come cada plano. 

¡Gracias, Conchi!

[ Cuando el 20 de enero coincide con el Blue Monday ]

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Imagen: El Arte Pop

Hay momento en el que los astros se alinean, como diría Esperanza Gracia, haciendo que se junten diversos eventos en el mismo día. Nos encontramos ante un lunes, los lunes suelen ser duros de por si pero es que éste es el conocido como Blue Monday (1986). Dicen que es el día más triste del año, por un estudio que se hizo hace unos años, aunque también es el nombre de una de las mejores canciones de los New Order. Pero, amigas, hoy también es 20 de enero (2003). Sí, como el nombre de la canción de La Oreja de Van Gogh¿Por qué habrá sucedido esta coincidencia astral? Vamos a reflexionar sobre estas dos fechas icónicas.


No voy a reflexionar sobre lo del día más triste del año. Me produce pereza y creo que lo que consigue es que si alguien ya tiene una mala temporada, se hunda un poco más. Así que hablemos sobre el temazo Blue Monday de New Order. Según Wikipedia es una de las canciones más importante de los 80, a veces Wikipedia tiene razón y es que así es. No sólo de los 80, podemos decir que de la historia de la música. Aunque se publicó en 1983, tuvo sus versiones propias en 1988 y 1995.



Pero, queridos todos, sin duda Blue Monday alcanzó su punto más pop cuando Kylie Minogue hizo un mash up junto a su hit Can't get you out of my head. Ella salía de una minicadena (¡HOLA QUE TAL!) junto a un CD para cantarse el Can't Get Blue Monday Out of My Head. Una de las mejores salidas a un escenario, ever.



Claro, al mismo tiempo estamos a 20 de enero. La Oreja de Van Gogh siempre es recordada en este día por la canción del mismo nombre que fue el segundo single de Lo que te conté mientras te hacías la dormida. Se convirtió en una de las canciones más representativas del grupo musical y del propio disco en el que estaba incluida. El vídeo combina imagen real, con Amaia de protagonista, y animación.



20 de enero fue una canción de la que recuerdo que se llegó a decir que hablaba de una persona que salía del coma. El tren como una metáfora, el despertar en la madrugada del 20 de enero. Realmente, si nos ponemos a analizar la letra, si que podría tener ese significado pero la realidad a veces es menos espectacular que la fantasía.

Según dice Wikipedia -¿Veis como cuenta cosas interesantes?- la canción tratar sobre el encuentro de una pareja al bajar del tren en San Sebastián durante la Tamborrada. Se basa en una historia ocurrida a Amaia, basada en hechos reales cual películas de Antena 3 por la tarde los findes y en las madrugadas de Telecinco. En su versión de la maqueta hay una parte que no se incluyó en la canción definitiva “Llegué y estabas junto al río, de pie, leyendo un libro mío. Retiré de tu cara tu pelo mojado, me cogiste la mano y nos fuimos de allí”.

20 de enero  tuvo como cara B, Flash. Ambas canciones fueron versionadas para Dile al Pop - Un Paseo por La Oreja de Van Gogh (Autoeditado, 2018): 20 de enero de la mano de Borque y Flash realizada por Nadiuska.


Así que ni lunes triste ni pollas en vinagre, una de buena música contra este frío invernal que hay tras los cristales de vuestra casa, oficina, universidad o cárcel -Vete tu a saber quien lee esto-. Me pone una de 20 de enero y otra de Blue Monday, para llevar, por favor.

[ Las Plantas de la Terraza ] Chavales y la efervescencia pop de 2020


La colección New Adventures In Pop de Elefant Records se encuentra en una muy buena temporada. Si hace unos meses descubríamos que Fred Fredburger editará referencia, ahora son Chavales los que se vienen con un EP digital que verá la luz dentro de unos pocos días. No han podido comenzar mejor con el single que lo han presentado: Las Plantas de la Terraza(Elefant Records, 2020)




Chavales debutaron ya con esta canción en noviembre de 2019 junto a No me lo creo, ambas disponibles en su Bandcamp. Ahora se recuperan, como ya se hiciera con las Cariño y sus dos primeras canciones (Pop para la bajona), y se incluirán en su EP digital debut (Chavales, que se lanza el 24 de enero)

Chavales son dos chavales: Daniel Rodríguez, directamente desde Mallorca y Javier Paredes, proveniente de Extremadura. Javier venía con una colección de letras escritas bajo el brazo y se juntó con Daniel que estaba con su proyecto en solitario de nombre Daniel Daniel. Ambos se juntaron y se unió Martín Spangle (productor de Movidas de Cariño) a los mandos técnicos. Los tres han acabado creando estas cuatro canciones. 

Las Plantas de la Terraza es la canción que lleva en bucle esta mañana en Spotify porque tiene un poco de pop, un poco de latineo, un poco de dream pop y una letra bastante directa que me ha recordado a las propias Cariño o a El Buen Hijo. Ya tenemos nuevo grupo al que idolatrar... y el 1 de febrero tocarán en directo junto a Die Katapult en el Café la Palma. Avisados estáis.


Podéis seguir a Chavales en Instagram, Facebook y Twitter


Gracias a Dondeestamipollo y Despoppor sus recomendaciones

Fotografía de cabecera: Stephen Please
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