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Channel: Confesiones tirado en la pista de baile
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'Neurones a la punta d' un Iceberg' | El Qu4rt Pr1mera más cercano

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Recuerdo que en una de las últimas visitas a Barcelona me compré el segundo disco de Qu4rt Pr1mera, Pel·lícules, que me habían descubierto un amigo. O quizás debería decir descubierto, detrás de este nombre se encuentra Pere Joe y acaba de publicar su tercer LP Neurones a la punta d' un Iceberg (Satélite K, 2015) donde vuelve de nuevo la melodía a invadirlo todo con su pop folk y la sensación de menos elementos, más desnudos, para dejar aún más en un primer plano todas las sensaciones que quieren salir de cada canción.

Neurones a la punta d' un Iceberg es de esos discos que hay que escuchar con calma, tranquilamente en casa, yendo de viaje en el coche porque son de los que acaban calando poco a poco. Desde la apertura Les Cinc Trenta-cinc que suena potente, pasando por canciones balada que bien se podrían llevar a Eurovision, Cap Paraula, ya que hay países que apuestas por algo alternativo pero bien melódica, hasta movimientos más indies y potentes como Rostres Estranys, o Tot Va Bé, que fue su carta de presentación casi a comienzos de este año, hasta el cierre de Dret a Caure.




Con Qu4rt Pr1mera me pasa como con otros grupos de la escena barcelonesa comoGerard Civat i els Civets, Caïm Riba, sin contar algunas excepciones como Manel o Les Amic del Arts, es complicado que su música pueda salir de las fronteras catalanas, pero mucho más que puedan hacer conciertos fuera de ella. A mucha le gente le extraña o sorprende que escuche música en catalán pero mi pregunta es: Si las escuchó en francés, inglés y hasta japonés ¿Qué sucede con el catalán? Tanto es así que me he comprado mi primer libro en catalán, Putos Himnes Generacionals, para investigar más sobre el panorama de la música en la ciudad condal.

Así que os recomiendo que repaséis Neurones a la punta d' un Iceberg, el último disco de Qu4rt Pr1mera, porque se nota que se ha cuidado con mimo, los instrumentos, la voz de Pere -que me parece muy atractiva-, y cuya portada del disco, y él mismo, me lleva a pensar que es el Woodkid español en versión pop folk català.



La Batalla de los Sintes: Karate Laser VS Teenage

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Teenage en modo look La Casa Azul

Lo reconozco a mi la música de baile me pone palote, me lleva y hace viajar a otro mundo. Recuerdo que alguien me dijo hace poco una frase que era "Yo creo que llevas la música más hondo de que lo que pueda llegar mi rabo". Desde aquí le doy la razón. Todo tipo de música, porque igual me voy a canciones más melódicas que a temas bakalaó pero es verdad que la música bailable con sintes me pone una sonrisa de enamorado hasta las trancas. Así el viernes fui muy feliz de estar presente en en la batalla musical que se montaron en el Maravillas Club de Madrid: Synth Fighters. Los combatientes: Karate Laser y Teenage.


Recién llegados de su nave especial: Karate Laser

¿Puntualidad británica? En España sólo Kylie y Karate Laser. Ambos comienzan por K ¿Casualidad? Creo que no. Podremos decir que estuvimos en el primer concierto del grupo que comenzó, extrañamente, con su hit, Bloqueada. Le siguieron Karate Laser(Su himno reivindicativo como grupo), Gore Italiano (Su tema más ¿friki?), una canción que recuperaron de una formación anterior, una más que inesperada versión del Mola Mazo de Camilo Sesto (Muy divertida) y terminando con Gracias por jugar, (o Gracias por todo) creo que mi segundo tema favorito del grupo... pero nos engañaron como a una travesti paraguaya como extra una versión del No tengo dinero del grupo Righeira, un clásico de mi infancia que desconocía que fuera un hit ochentero. Nunca te acostarás sin saber una cosa más.

Karate Laser estaban entregados a su público

Queremos la camiseta del teclista. Gracias

Divertidos, interactivos y con una actitud del grupo que viene desde algún lugar lejano lanzaron frases como "¡Viva el Eurodance!", sólo por eso hubieran merecido verlos. Ambos miembros del grupo estuvieron muy divertidos ante un público que se animó desde el minuto uno, Karate Laser pasan la prueba del directo con nivel alto.

Las preguntas que nos quedaron en el aire fue ¿Cuándo sacarán más temas? ¿Cuándo sacarán un EP? ¿Cuando les producirá René un disco completo? ¿Dónde estaba René esa noche que dijo que iba a venir? ¿Qué será eso del Turbo Drama que están haciendo? ¡René libera los discos de Que bailen los demás que sabemos que los tienes en casa!


¡Surprise bitchs! ¡Soy Teenage!

A continuación llegó Teenage en el que sería segundo concierto que daba y mejorando la experiencia del anterior donde ya nos lo pasamos muy bien. En esta ocasión todas las canciones comenzaban con una intro en la que nos decía un bonito speech sobre los dramas que íbamos a ir viviendo en cada canción, desde La Graduación, tema instrumental que abre su disco Justicia Sentimental y que decidió incluir algunas frases inéditas hasta el momento. Y a partir de ahí llegaron todos los dramas posibles en Donde sólo hay dolor, o Frases que duelen, que va directamente sobre esas frases típicas-tópicas que joden mucho y la canción de autoayuda que es Más, Más, Más.

Ru con voz y pose bien sexy en el dueto de Carlos Berlanga

Fuego camino conmigo es uno de esos himnos perfectos para los lunes cuando entras a trabajar y te imaginas que estás quemando toda la oficina, porque imaginar es libre. Al acabar esta canción, que recientemente ha sido remezclado por los griegos Aisopos, llegó la primera colaboración de la noche: Ru se subía al escenario para realizar Indicios de Arrepentimiento, uno de los clásicos hits de Carlos Berlanga. En directo esta versión suena igual de bien que en la versión de estudio. Se compaginan las voces y Ru demuestra que, aunque avisaba que no tenía el día con la voz muy allá, su voz es jodidamente sexy y bonita.

Teenage se lo pasó tan bien como nosotros
¡Ojo! ¡OJO! Que llega el que, a mí parecer, va a ser el próximo hit de Teenage. Se llama Rompecabezas y es un tema 100% noventero. Letra, música, subidón, lo tiene todo. De mis favoritas a partir de ahora.

Tras este momento llega el momento en el queKeunam se suba al escenario para realizar con Teenage la canción Batallas Navales, que gana bastante potencia en directo y que habla de cuando un grupo se rompe. Hasta se hicieron una coreografía en una parte de la canción que después descubrimos que fue improvisado.

Keunam se unió a hacer una coreo improvisado mientras cantaban Batallas Navales

El Astronauta, del que esperamos el videoclip, es uno de los temas más chungos con símiles espaciales. Ya hacía referencia en la presentación del tema a Un astronauta solo, flotando de Fangoria, y habla del momento en que alguien está completamente perdido. Enlazando con temas espaciales vamos con el tema más happy de su repertorio, Viajeros, que además sé que se lo estaba dedicando a alguien presente en la sala con sus miradas. Ya podéis morir de amor.

Teenage abandonó el escenario como si le esperara en el camerino un gin tonic a punto de derretirse y nos dejó con una versión instrumental de Dentro del Laberinto que ha realizado para regresar a los pocos minutos, con cambio de vestuario (Madonna estará orgulloso de ti), para terminar con la versión del Quien piensa en ti de Gonzalo y Lo que pudo haber sido, su primer single, con el que al final todos acabamos coreando la parte final de la canción.


Nos quedamos con las ganas de la versión del Saturday Night de Whigfield pero fue un concierto en el que nos lo pasamos tan bien que nos hemos autodesignado como Teenagers, los fans de Teenage. Y lo que queda, sigue componiendo nuevos temas, sorpresas, colaboraciones... ¡Ganas!

Alguno os estaréis preguntando entonces, ¿Cómo acabó la batalla de Synth Fighters? ¿Karate Laser o Teenage? ¿Ninguno de los dos? ¿El hombre maromo tatuado al lado de la barra?. El ganador estaba claro: Todos los que seguimos teniendo ganas de cantar canciones pegadizas, con letras para corear y ver a gente en el escenario pasárselo bien con el público, aún queda esperanza Obin Wan Kenobi

Fotografías: 6 grados bajo ceroy tu alma bajo hielo

10 canciones que he cantado, bailado, gritado, disfrutado de Dover

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Dover son uno de esos grupos que han hecho siempre lo que les ha apetecido, desde su nacimiento con aquel Sister, hasta su regreso a los orígenes que les hicieron conocidos en su último álbum, Complications. Creadores de himnos del pop-rock-dance de estos últimos veinte años en España.

El grupo compuesto por Cristina y Amparo Llanos, Jesús Antúnez y Samuel Titos (que llegó en la época del Follow the City Lights, antes fueron bajistas Álvaro Gómez y Álvaro Díez) es por medio de 10 canciones que he cantado, bailado, gritado, disfrutado de Dover, aunque podría seleccionar bastantes más del grupo liderado por las hermanas Llanos. Como dijeron en su último concierto en Madrid el domingo por la noche antes de tocar Loli Jackson: "Vamos a tocar la canción como si fuera la última vez en la vida que lo hacemos". Escuchemos estas canciones como si Dover publicaran ningún disco más.

1. Devil came to me: La canción de presentación que daba nombre a su segundo disco, y el que les lanzó a la fama. Por aquel entonces acaban de fichar por Subterfuge Records y el tema fue incluido en la banda sonora de No te fallaré y en uno de los anuncios de Radical Fruit Company.

2. Loli Jackson: Dentro del Devil came to me conocimos este tema por un videoclip en el que se incluían imágenes de la película A Ciegas de Daniel Calparsoro ya que formaba parte de su banda sonora. Fue el tema que les acabó de encumbrar en aquella época.



3. The Hitter: Uno de los temas más potentes de su tercer disco,Late at Night, que también fue single del mismo.

4. Better Day: Pelotazo directo del I was por seven weeks dead in the city of angels. Directo al corazón.




5. Let Me Out: ¿El hit de Dover? Pues sí. Casi en la misma época que Madonna grababa su Confessions on a dance floor llegaba Dover y se marcaba un cambio de look y de estilo musical. Muchos los amaron y otros los odiaron. Yo fui de los que les seguí amando, y en directo aún más.




6. Madrid: Realmente me podría quedar con todas menos una de las canciones del Follow the City Lights pero en esta habla sobre mi ciudad de una forma bailable, divertida y jugando con las luces que pueblan la capital.

7.Soldier: Tras su disco bailable llegó un recopilatorio (2) donde sacaron algunos de sus temas clásicos en versión dance. Un experimento curioso que sonaba mejor en los directos que en el disco. Además incluía un tema inédito.



8. Dannayá: Pasada la etapa dance llegaron a un momento tribal-experimental-dance que no tenemos claro hacia donde querían ir los tiros. I Ka Kené es fácil encontrarlo en las tiendas de segunda mano por doquier. La versión del videoclip inédita es mucho más chula que la original.



9.La Repònse Divine: Otro de los temas del disco tribal de Dover, de los más buen rolleros, diferentes y salvables del disco.

10. What Goes Around Comes Around: De repente un verano sacaron este single, como de la nada, por puro placer. Me parece que es uno de los temas bailables más brillantes del grupo madrileño.



Es complicado seleccionar sólo diez temas y me he dejado canciones de tres discos diferentes, entre ellos su debut y su última publicación, pero aquí va una Lista de Spotify con estos temas y algunos más.

'La Colina Luminosa' | La Prohibida, Modo Scully: On

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La Prohibida ha publicado uno de los discos de este año. Esto es así, 100k años de luz (Autoproducido, 2015) tiene estilo, elegancia y es italodisco del bueno. Se dijo, se contó, en algún lugar, en algún momento que el tema del primer videoclip sería La Colina Luminosa, pero de eso había pasado ya mucho tiempo.

Ayer, así de repente, La Prohibida anunciaba en sus redes sociales el clip de La Colina Luminosa. Poco sabíamos sobre él, y mucho mejor, porque ha sido una grata sorpresa con el que puede ser el mejor vídeo de su carrera. Dirigido por Yago Partal (Magnífico de Salvador Tóxico, La Era Punk de Algora) y producido por Nieve, nos adentra en toda una aventura emocional que supera la velocidad del año luz.

Ella (Amapola López) está enamorada de un extraño ser que se encuentra en una probeta (Marc Prats Rey) custodiado por dos científicos (Ramón Frías y Antxon González) que se encuentran vigilando todos los cambios que se producen en él . ¿Su amor podrá superar todos los problemas?



Una mezcla de animación, cómic e imagen real para un videoclip, como la canción, donde regresa a la temática de su segundo discoSr. Kubrick, ¿Qué haría usted? (Autoproducido, 2009). Ella confesaba que este disco no tendría esa temática espacial aunque por ahora tanto el libreto del disco, el videoclip y el single siguen jugando en torno al mundo especial y más allá

El vídeo tiene una pincelada de las animaciones Take on me de Aha, otro de la trilogía de Dorian de La Ciudad Subterránea, un toque de Xanadú y una buena cantidad de guiños al mundo de la ciencia ficción.

Ir sacando las palomitas que este comienzo promete
Aquí hay amor. Se nota y se siente.
Toma lo guapa que sale
The X Files está presente en un momento breve, pero era necesario
Guiño a Star Wars, marchando
Una coreo junto a la probeta gigante. 
Esto es un poco momento tecnológico de La Casa Azul
Comprobando datos
Parece que todo está en orden
¿Estará criogenizado como Walt Disney?
La Prohibida lo está pasando mal sin estar con su buenorro extraterrestre
Tenemos un problema ¡El alien se escapa!
¿Un homenaje a la atracción Alien Encounter?
Los geo, ains, los geo. Hacednos vuestros
El descubrimiento
Huyamos lejos de aquí, huyamos para sobrevivir...
¿A dónde irán? ¿Dónde les llevará ese halo de luz?
Yago Partal ha conseguido transmitir las sensaciones de La Colina Luminosa a imágenes. La combinación de diferentes estilos encaja a la perfección.


Tras La Colina Luminosa, ¿Será Baloncesto el nuevo single? Sin duda que es una de las canciones que más ha gustado del disco, siendo la más escuchada de La Prohibida en Spotify con 93.636 escuchas en este instante. Curiosamente La Colina Luminosa y Baloncesto, junto a Zapatos de Tacón con Patas de Saltamontes, son dos temas compuestos por Víctor Algora y ya lo cantaron juntos en el programa Wisteria Lane. Si Baloncesto fuera single podría ir perfectamente esta ilustración que Chema Pop realizó hace unos meses inspirándose en la canción.

La Prohibida sigue ganando puntos con su último trabajo ¿Qué será lo próximo que veamos de ella?

'Mai Lov' | Dënver publican un MEGA HIT para el otoño

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"No te vayas dentro,
No! No te vayas dentro mai lov"

Una mezcla de eurodance, con un toque de la producción de Aqua, tema pegadizo sueco a lo Melodifestivalen como BWO, le ponemos unas especias de K-Pop, algún sonido que nos lleve hasta La Casa Azul y el perreo sexual del electrolatino. Con esta mezcla es como suena lo nuevo single de Dënver:Mai Lov. Ya descubrimos el hit de Los Vampiros que lanzaron al comienzo del verano, este nuevo avance del disco Sangre Cita sigue orientado a lanzarnos, cual portero de discoteca cabreado echándonos de una discoteca, a la pista de baile

¡Advertencia! Dar al play del siguiente vídeo significa no quitarte su pegajosa melodía durante el resto del día. Es un lyric video en modo de karaoke. Habrá que esperar para ver el vídeo oficial que espero que esté a la altura de semejante MEGA HIT.



Es complicado que un grupo saque dos singles tan directos, sólo recuerdo recientemente a Kiesza, y Dënver lo ha conseguido jugando con la música de baile en varios niveles. Una mezcla explosiva.

A la primera escucha ya deseas escuchar una segunda vez y entras en un bucle de tener que escucharla diez veces seguidas. Pelotazo, casi incluso mayor que Los Vampiros.

¿Qué nos depara Sangre Cita? ¿Cuándo se publicará el disco? ¿Podremos aguantar hasta el lunes cuando se publica?. Sea lo que fuere, estos dos avances hacen que prometa mucho ¡Larga vida a Dënver!

'Ni lo sé, ni me importa' | Ellos en estado puro

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Escuchando este año proyectos como los discos debuts de Detergente Líquido y Que bailen los demás, el cambio a lo electrónico de Rusos Blancos, el paso de EP a LP de Teenage, descubrir a Varry Brava, el pelotazo del tercer disco de La Prohibida y algún otro que queda por publicar, no he podido evitar la extraña nostalgia del recuerdo de uno de mis discos favoritos de la historia del pop: Ni lo sé, ni me importa(Subterfuge Records, 2003) del grupo madrileñoEllos. Mientras los preparaban el disco en una entrevista dijeron que estaban creando la etiqueta de pop cabrón y en otra confesaban que el disco se creó en sesiones entre las once de la noche y seis o siete de la mañana. La nota de prensa de este disco fue realizada por Nacho Canut que decía, literalmente,"Si fuesen ingleses serían estrellas".

El disco, autoproducido tras no encontrar a nadie que encajara con lo que buscaban, se abría con un gran no single: canciones que deberían haberlo sido pero nunca lo fueron. Dicen que te vas es perfecta para huidas, de los viajes, de hacer el dramatismo corriendo por el aeropuerto como si fueras protagonista de aquel videoclip que nunca realizaron. Ha ido en buena parte de mis recopilatorios para viajes y siempre me la pongo cuando salgo de casa para hacer uno.

"Y no sé si será verdad, me lo han dicho tantas veces que lo mismo no me convence.
Sé que hay algo que se te olvida cada vez que ves la pista de salida"


Hermético, tiene uno de los estribillos más loosers de la historia: "Ten en cuenta que no quiero mentir, estoy condenado a vivir... Hermético, frío y escéptico. Hermético esto es patético". Otra curiosidad, este iba a ser el primer single del disco pero la discográfica, a un día de grabar el videoclip y con todo planeado, cambió de opinión.

Vamos a por la tercera, que dicen que va la vencida. Creo que no es una buena forma de decir el hasta aquí hemos llegado de una forma elegante, melódica y con otro estribillo perfecto. Poner vuestra mano en la frente y dedicarla a esa persona que no podéis aguantar:"He prometido prestarte atención, tratarte con devoción pero ya creo que no"

El cuarto tema, para algunos el favorito del disco, es Zona VIP. Fue un single extraño: sin videoclip, con un CD de remixes y promocionándolo en televisión. Si con el primer disco salieron a actuar a Tómbola la mar de felices, con éste se fueron a Música Uno. Una de groupies pesadas. Odio a las groupies: "Cuándo te vas a cansar de tirarte a rock-stars, cuándo vas a parar, no lo pienso soportar"

A Kylie pongo por testigo que conseguiré los dos CDs promo

En quinta posición llega Cuélgalo. Fue el primer tema que escuchamos del disco ya que apareció en el recopilatorio Stereoparty 2003 en su versión demo. En la versión final se modificó parte de la letra. Ese principio que decía "Nunca me hice yo a esa idea por muy normal que sea" que, finalmente, acabaría con "Nunca me hice yo a esa idea tan mala y tan moderna"Javi Mateos, Curro Serrano y Javier González hacen palmas en esta canción y en la siguiente, Lo conseguirás, los coros.

Lo conseguirás es una canción para subir la autoestima a tus amigos. Guille me lo explicaba en una entrevista que le realicé hace unos años: "se la escribí a un amigo que decía de sí mismo que nadie le querría nunca, que las chicas no estaban interesadas en él. Yo siempre le vi atractivo e inteligente, sólo le faltaba valor. Al final el tiempo me dio la razón". "Basta ya de verte tan triste y solo, lo que te hace falta es salir por ahí, tener un romance que te haga sufrir. Mi Romeo, afeítate bien el cuello, esta noche hay algo que vas a aprender, ve tomando nota que lo vas a hacer"


Ahora llega la séptima canción, otra de mis favoritas: El Regalo. Ese dueto perfecto para dejar a alguien. Guille canta y Desirée (Del grupo Fine!, que colaboraría después con Love of Lesbian en las canciones Life on cinemascope y Macba Girl, y el tema inédito que se creó para la exposición Efímera) le responde para acabar a dos voces con un final de tirar confeti. Y no es una de mis favoritasEl porque haya salido alguna que otra vez a subir a cantarla, haya llegado a desfilar con Guille por una pasarela, o me hayan lanzado un micro para hacer lo propio.

"Es la ocasión para decir que nunca me has hecho feliz. 
Es una forma de conseguir que dejes de pensar en ti.
Tengo razón al admitir que esto ya no da más de sí.
Mañana dejo este país que como tú solías decir... es el fin"

En octava posición: Algo muy grande, "el futuro es tan incierto, estaremos muertos. O por el contrario quedaremos juntos para asistir a un concierto". Cuando sabes que algo va a pasar pero no sabes como, ni de que forma."Algo muy grande va a pasar y yo quiero estar". Un tema de los más guitarreros del disco.

Campeón en el número 9, como cuando jugaba Rául en el Madrid, fue el single definitivo que se lanzó en vez de Hermético. La voz radiofónica es de Frank Gálvez, que ahora está con Guille en el grupo Mostaza Gálvez. El videoclip de esta canción estaba planeado para Hermético y adaptaron los elementos del rodaje para este tema. En él podemos ver a una joven Cecilia Freire, ahora en la serie Hotel, y la presentadora es Momoyo Miya, que vimos en el corto de Las Superamigas contra el Profesor Vinilo.


"Sé que has visto con los años que también existo y que el tiempo nos ha puesto a cada uno en su lugar. Todo lo que te ha ocurrido, todo estaba ya previsto. Lástima, te ha pasado por hacerte el listo"



En el número diez nos encontramos con otro tema electropop, Ni hablar. Como en todos los discos hay una canción que canta Santi, ésta es la elegida en la que hace los estribillos. También cuenta con Esther Mostaza, la hermana de Guille, que se encarga de la voz telefónica que suena en la canción. Demoledoras son frases como"Cuenta lo que te han hecho. Siente como se rompe el techo".

Estamos llegando al final, con el número 11 llega Imposible, otro tema brillante que comienza con algunas notas de la canción Los Amantes de Mecano, cedido por el propio Nacho Cano. Una canción que va a toda velocidad, puro pop, bailable y con mensaje:"Si te canto algo que te haga pensar, si te hago un gesto, sé que solamente tú lo vas a interpretar de manera singular"

¿Portada alternativa con otra tipografía diferente?

El final llega inevitablemente, El Fin es un tema instrumental que se cierra diciendo esa misma palabra como si fuera el final de El Regalo.

"Es el fin"y una especie de cierre de puerta de un coche acompañado de unos segundos extra de silencio.
En la gira de este disco, según esta entrevista, el grupo dividía al público en tres partes Público gay, Publico popero y Público general ¿Y sí estoy en todos? ¿Es preocupante doctor?


Las fotografías que acompañan la entrada fue la sesión para el disco y promoción, fueron realizadas por Alicia Aguilera y Juan Sala. Ambos también hicieron las fotografías del disco Mi Fracaso Personal y el single Mentalismo de Astrud y Alicia, ya en solitario, haría fotografías para el CD promo de La Boda de Astrud o el disco Espunk! de Meteosat entre otros.

Sería el último disco de Ellos en Subterfuge, tras su disco debutLo tuyo no tiene nombre (2001) y el aquí comentado. En el 2011, tras cinco años descatalogado, se haría una nueva reedición del álbum exactamente igual a la original.

Estos dos discos rebosaron frescura e himnos. Después llegarían tres discos más con nuevos hits ya clásicos: Lo dejas o lo tomas, El Anillo, Cerca, Mientes, Lengua Viperina o No Finjas.

¿Qué mejor actitud en la vida que cuando algo no te interesa decir eso de Ni lo sé, ni me importa?

'Big Science' | La última aventura musical de BWO

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Big Science (Bonnier Music, 2009) fue el último disco de la carrera de BWO (Bodies Without Organs). El grupo lo conocimos gracias a sus presentaciones en diversas ediciones del Melodifestivalen o poner la BSO al Europride 2008 que se celebró en Estocolmo (The Bells of Freedom). BWO fue formado por Alexander Bard (Army of Lovers) que contó Marina Schiptjenko (con la que ya había estado en el grupo Vacuum) con se encontraba detrás de ello junto a Martin Rolinski (que había participado en el programa PopstarsTodo por un Sueño)

Este disco podríamos decir que, dentro de la luminosidad del grupo, es el más "oscuro" de todos los publicados. A nivel imagen vemos que eligieron un look entre científico-retro-futurista y con fotografías promocionales mucho menos luminosas. Musicalmente no perdieron su estilo de pop sueco pegadizo aunque se nota algunos nuevos matices en las canciones, una evolución del sonido, 


You're not Alonefue el single adelanto del disco publicado el 1 de marzo de 2009. Esta canción fue la elegida para presentarse al Melodifestivalen de ese año. Actuaron en octava posición en la tercera gala y llegaron hasta la Andra Chansen donde fueron eliminados en el primero de los enfrentamientos. Una balada de la que encontraríamos la versión disco en el álbum. Se publicó videoclip para las dos versiones del tema (ballad y disco) que fueron dirigidos por Markus Johnson. Este director ya se encargó de los clips para Lay your love on me y Give me the night.

El 1 de abril de 2009 se lanzaba el álbum Big Science, que incluía 12 canciones + las versiones disco de dos temas. Sin perder la esencia del grupo, aunque con ese toque más serio, es un nuevo ejercicio de pop sueco perfecto. El disco está producido por Alexander Bard, Anders Hansson, Felix Persson, Märta Grauers, son los productores principales de la mayor parte del disco, participando también Johan Fjellström (Thunderbolt), Henrik Wikström (Shoot from the heart) y las versiones disco de Kings of Tomorrow y You're not alone por  Skyylab.


Right Here, Right Now fue el primer tema que me descubrieron, o más bien que recuerdo descubrir, y que fue lanzado como single en el mes de mayo de 2009. Posteriormente la canción fue lanzada en Reino Unido con las voces añadidas de Velvet en un remix de Cahill. Existen vídeos para ambas versiones (original y feat. Velvet) que fueron dirigidos por Josef Andersson.



En el mes de septiembre de 2009 llegaría el tercer single del disco,Rise To The Occasion con un single de portada cuasi terrorífica y homenaje a alguna película de ciencia ficción de comienzos del siglo XX. El videoclip fue dirigido por Josef Andersson que también se encargo de la animación 2D que aparece en él.



El último single que se editó fue Kings of Tomorrow que llegaría en el mes de diciembre de 2009. De esta canción ya no se publicó videoclip y fue lo último que publicaría el grupo.

A comienzos del 2010 BWO anunciaba su separación musical sin ningún motivo traumático o pelea alguna entre ellos, simplemente que la fórmula se había agotado y cada uno buscaba otros caminos para seguir en el mundo musical, ¿Qué les deparó la vida en los siguientes años?


Martin Rolinski, se lanzó a su carrera en solitario editando el single Blame it on a Decent Matter (Capitol Music, 2011) junto con un EP de remezclas, incluyendo una de Fear of Tigers. Un par de años después le veríamos en el Melodifestivalen 2013 presentándose con un tema muy Modern Talking llamado In and out of love. Lo último que conocimos de él fue, ese mismo ya, el EP Golden Rays (Capitol Music, 2013) con tres temas inéditos. .


Marina Schiptjenko la voz femenina de BWO siguió metida en la música con el comeback a la banda Page, creada en 1980 y que se separó justo veinte años después, con lo que ha publicado dos nuevos discos: Nu (2010) y Hemma (2013) Y. Además tiene una galería de arte en Estocolmo, ciudad donde reside.


Alexander Bard es, probablemente, el más prolífico de los tres. Ha seguido en el mundo musical donde fundó el grupo Gravitonas editando varios EPs, hasta que abandonó la formación recientemente. También volvió a juntar a Army of Lovers para el Melodifestivalen 2013, el mismo año que fue Martin, con el tema Rockin' the Ride y publicaron disco recopilatorio  con cuatro nuevas canciones (Big Battle of Egos) como la colaboración de Gravitonas en Signed on my Tatto. En terrenos extramusicales sigue implicado en el mundo de la política y la sociología en los que parece más centrados en estos momentos. Le he entrevistado dos veces en los seis años de vida de Confesiones tirado en la pista de baile, una en 2012 y otra en 2014, y me parece una persona más que interesante.




BWO nos dejó una gran cantidad de himnos pop pegadizos, vídeos divertidos, a veces más intensos pero sabiendo bien en los terrenos que se movían. Siempre nos queda la posibilidad de un comeback que, viendo como está últimamente el mundo musical, no sería de extrañar.

Alberto Rodway (Que bailen los demás): "Yo pongo la música y que bailen los otros si quieren"

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Alberto Rodway da la cara, o casi. El cantante de Detergente Líquido, anteriormente conocido por el proyecto musical Noiseland, se confesaba como la persona que se encuentra detrás de una de la revelaciones del pop de los últimos años, Que bailen los demás. Un proyecto que nace, de forma casual, hace tres años, produciendo muchas alegrías entre los amantes de estribillos, letras directas y canciones para corear. Acaban de publicar su primer disco, El disco de Que bailen los demás (Discos del Rollo, 2015)

Decido reunírme con él una roller disco, nada tan retro como actual, para hablar sobre bailes, colaboraciones, la evolución y hasta de Xanadú. Desde las gradas del lugar y mirando con pocas ganas a la pista donde suena un clásico de Donna Summer comenzamos a charlar aunque antes le paso un pequeño cuestionario:

Robbie Williams
-o-

Una canción de música disco
Never can say goodbye. No sé si era de los Jackson 5. A mí me suena de un disco viejo de mi padre
Una canción de la Movida madrileña
Quiero beber hasta perder el control. Por ejemplo. Podría coger otras muchas
Una canción del Eurodance
Ni idea. ¿Valen los Pet Shop Boys?
Un tema de una boyband
Yo que sé. Me hizo gracia alguna canción de Robbie Williams alguna vez pero creo que era por el vídeo ¿Valen los Gemeliers como boy band?
Un tema de una girlband
Pero qué cosas preguntas. Para mí por lo general estos tipos de música no existen jeje. No tengo ni idea. Me suenan las Spice Girls y Papá Levante
Una canción de Sonia & Selena (Que no sea Yo Quiero Bailar)
La cara B del single era un temazo

-o-



Que bailen los demás llega a nuestras vidas hace tres años como un misterioso proyecto, ¿Por qué nace?
Porque debido a varias causas, pero que se resumen en cierto aburrimiento general, di por muerto mi proyecto personal anterior (Noiseland). Entonces empecé a jugar con la música artificial, los MIDIS, las programaciones, que era algo que nunca había hecho, y me salió sin buscarlo, un sonido electropop. Y se me ocurrió coger 4 canciones y hacer un EP con ellas completamente anónimo, para que no se me relacionara con lo anterior, para ver que pasaba y lo petó jeje

Lo de que fuera anónimo hizo que hubiera muchas teorías sobre el grupo, se rumoreó que podría estar Guille Mostaza (Ellos) detrás
Sí. Me hizo mucha gracia. Pero pensándolo fríamente, es muy extraño creerse que un músico profesional como Guille Mostaza pudiera entregar un proyecto con un sonido tan lo-fi como tenían los EPs de Que Bailen los Demás, aunque el estilo sí que sale parecido

No lo he leído en ningún lugar y me mata la curiosidad. ¿Por qué decidiste llamarlo Que bailen los demás? ¿No te gusta bailar? ¿Es un eslogan publicitario?
Digamos que no me gusta bailar en público. Yo pongo la música y que bailen otros si quieren.
Creo que es el grupo con el mejor nombre que he estado, eso sí es verdad
Bueno, y Marie Joe la Suicida y sus Pelícanos-Rata


¿Has pensado como podrías poner un nombre más original en una próxima banda que formes?
Siempre sale algo. Y mejor cuando no se busca.
El otro día hablaba con unas amigas de un grupo que querían formar y surgió el fantástico nombre de Bragas sucias.

Publicaste los dos primeros EPs gratis en Bandcamp, un single digital por el Record Day, ¿Esperabas que QBLD tuviera largo recorrido más allá de los 4 temas del primer EP?
El primer EP fue un experimento, realmente no tenía pensado seguir. Lo que pasa es que continué haciendo canciones y las seguí arreglando de la misma forma, así que por fuerza me salió un segundo EP.

Pero la realidad es que yo nunca me he tomado este proyecto como algo serio. Ha sido siempre en primer lugar una herramienta para hacer canciones y enseñarlas al resto de mi banda (Detergente Líquido) y en segundo lugar un entretenimiento casero.



Ahora se publica el primer disco, El disco de Que bailen los demás, pero en su origen no iba a ser tal como al final ha sido publicado, ¿Qué sucedió para que se decidiera que fuera una especie de Pavarotti & friends en versión electropop cañí?
Yo trabajé las canciones del disco en mi casa, como siempre. Pero me apetecía abandonar un poco el lo-fi y probar con un sonido mejor. Así que le pasé los temas a Grabaciones Sumergidas para que las masterizara. Y cuando Juan las escuchó pensó que eran la polla y que de ahí se podía sacar un discazo pero con la condición de que yo cantara lo menos posible. Y se le ocurrió la idea de llamar a amigos para que nos pusieran las voces en los temas.

¿Te lo dijo así, directamente?
No recuerdo las palabras exactas, pero el espíritu era ese. Y no le faltaba razón. Me lo dijo tomándonos un Coca-Cola el día de reyes, creo.


Entonces llegó el momento de seleccionar las voces para el disco, ¿Qué os motivó a elegir éstas y no otras?
Pues en primer lugar recurrimos a los amigos más cercanos, los compañeros de otros grupos locales: Homeless, Cassettes, Detergente Líquido... Y viendo que no terminábamos de cubrir todas las canciones se nos ocurrió dirigirnos a otros colegas de toda la península. Algunos les conocemos en persona y a otros únicamente por las redes sociales, pero por lo general a todo el que se lo propusimos lo hizo o por lo menos lo intentó.

¿Cuál crees que es la colaboración que más puede sorprender a aquellos que escuchen el disco?
La de Antonio Martínez Ares. Creo que es un músico que no se conoce apenas fuera de Cádiz. Es una especie de semidios local del carnaval y a su vez cantautor y autor de canciones para artistas como Raphael, y gente de ese rollo. Estaba por el estudio trabajando con otro proyecto y se nos ocurrió decirle que cantara una canción y se apuntó.

Hay por ahí una foto mítica en la que salgo yo enseñándole los acordes de la canción a él, que tiene un Grammy Latino...



René canta Vuelta Ciclista a Burgos, el primer single, que deja claro por donde van los tiros del disco y además protagoniza el videoclip, dirigido por Daniel Cuenca, en una especie de homenaje indirecto a Donnie Darko.
Jo, yo es que no sé quién es Donnie Darko (Le enseño una foto de Donnie Darko) Qué mala cara tiene el Donnie Darko

¿Por qué se decidió que fuera éste la carta de presentación?
El single lo eligió Dani. Yo le pasé el disco y le dije que hiciera un vídeo de alguna canción, la que le diera la gana, y eligió esa. No sabíamos nosotros mismos cuál poner de single. Igualmente tampoco le di ninguna orientación para el vídeo. Que hiciera lo que le diera la gana.

Y entonces sacáis el disco, hacéis una edición física y en menos de un mes se agota...
Pues sí. Es verdad que la edición ya se hizo muy cortita, para evitar el almacenamiento indefinido de CDs en mi casa. Pero en principio no tenía pensado ni hacer esa tirada.

Realmente, la tirada se hizo para poder obsequiar a los colaboradores con un disco físico, no para venderla. Así que los que sobraron, ya se vendieron y no creo que se vaya a hacer otra edición. Tiene que haber una gran demanda, y no creo que pase.

El disco se puede descargar de Bandcamp al precio que uno quiera, incluso gratis. En estos casos ¿Hay gente que ha pagado por él?
Sí, hay gente que paga. Pero son una inmensa minoría. De todas formas, el hecho de ponerle un precio, aunque sea voluntario, es por darle un poco de valor al asunto. Este disco si ha costado dinero hacerlo, no como los EPs  anteriores que fueron todo hecho en casa. Aquí ha entrado un estudio, una edición, una web, una distribución digital, etc...

Por lo menos que el que se lo baje lo contemple. Y yo no voy a vivir de esto, pero hay gente que lo intenta y lo mismo está bien acostumbrar al público.


O que al menos se compren un disco de algún artista alternativo y que no sean siempre de los mismos que hacen lo mismo
Seguro que de los mismos tampoco se lo compran. Como mucho para hacer el típico regalo en navidades cuando no sabes qué comprar.

Dani (Cuenca) me dijo, antes que lo escuchara, que el disco en sí era como un grandes éxitos. Al escucharlo le añadí que era un grandes éxitos con la frescura de un disco debut, ¿Qué es lo más bonito y horrible que has escuchado del disco?
No sé. Lo más bonito es la gente que dice que baila y canta las canciones o que le llegan las letras. .
Lo más peor en general me lo digo yo mismo. Y es que el disco en realidad para mi gusto es un poco repetitivo. También me hace gracia la gente que dice que le gustaba más mi voz que las de todos los cantantes que hay ahora. No sé si es un cumplido hacia mí o una crítica hacia el disco

Casi mejor no saberlo. Si alguien desconociera QBLD y tuvieras que darle referencias ¿Qué grupos mencionarías?
Evidentemente La Casa Azul, Pet Shop Boys, Fangoria, Ellos, OMD, Human League, New Order. Aunque al final yo creo que son canciones de Los Pistones tocadas con sintes.


Con esto del cambio del concepto del disco, ¿Qué pasó con aquel título de Doce meses de otoño y la portada de una discoteca abandonada?
Que ese era el disco que iba a masterizar Juan antes de decidirse a cambiarlo todo. Cambiamos también alguna canción, y el disco que tenía una especie de hilo conceptual lo perdió más o menos y abandoné la idea. Pero la portada era muy chula, aunque la de ahora es mejor jeje

Además este año también estrenastes disco de Detergente Líquido donde han acabado algunas canciones originalmente de QBLD, ¿Son canciones intercambiables?
Es lo que te comenté antes. Uno de los objetivos de QBLD es alimentar a Detergente en cuanto a canciones. Digamos que es el Castilla del Madrid. Si la canción que haga de QBLD gusta a los Detergente, pues la tocamos. Acuérdate de Baile de cifras, El Baile del apio, La Albóndiga de los mil ojos... Ya estamos ensayando alguna del disco

Además me han contado por ahí que has hecho algunas canciones para un cortometraje
Te han contado bien, pero no sé si se puede decir más. A mí me hace mucha ilusión ver ese proyecto terminado.

Ya somos dos. Creo que puede ser un gran pelotazo, y ya que estamos en una roller disco, ¿Te atreverías a hacer un videoclip bailando en la pista a lo Sorry de Madonna?
Ya sabes que yo de bailar nada. No sé por qué me traes aquí. Me gustan más las churrerías.


Eso para cuando termine la noche, unos churros y chocolate. Entonces ni te hablo de Xanadu, ¿Verdad?
Me gusta mucho la ELO. Mira, ahí tienes otra referencia para QBLD

¿Y hacer alguna versión de la ELO? Hace unos años Megaafonía hicieron una en español del It's a livin thing
Creo recordar que alguna vez he intentado hacer Hold on tight. Pero no me quedaría bien y la abandonaría.

Una frase útil para la vida
No metas los dedos en un enchufe.


Viendo el éxito de la roller disco casi mejor que nos vamos de cañas. Acaba a lo grande, di lo que quieras.
Yo es que cuando se supone que debo decir algo, nunca se me ocurre nada. Y cuando se supone que tengo que estar callado suelto cosas que no debería. Es mi sino. Pocas veces estoy en el sitio correcto haciendo lo que debería. Así que vámonos de aquí ya. Si por lo menos los patinadores se cayesen más frecuentemente habría más espectáculo.

Es definitivo, nos hace falta unas cervezas. Eso sí, tu pagas la primera ronda.
Venga vale. y unos pistachos si quieres.

No sólo haces hits sino que encima eres generoso. Este es el comienzo de una buena amistad. Muchas gracias por esta charla.
De nada. ¡Pa eso estamos!


El disco de que bailen los demás podéis conseguir al precio que queráis en el Bandcamp del grupo. Podéis seguirles en Facebook y YouTube.

Fotografía de cabecera: Entrevista Alberto en Diario de Cádiz

Perry Sisters, Arcano y Niño Fixo vuelven a los 90 en #CUENCAclub

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Comunicado del Alcade de #CUENCAclub para todos sus visitantes de este viernes 9 de octubre:

VIERNES, vuelven los 90’s con su rollo, su música y ¡con esas chorradas que regalaban con las pipas!

Así es, este VIERNES, en #CUENCAclub te vamos a dar una MANO LOCA en cuanto compres tu entrada, para que cuando soltemos a los tickets de consumición y chupito silvestres por la sala puedas cazarlos en pleno vuelo. Pero cuidado no se te líe tu mano loca con otro cazador… o bueno, si se os lían, pues ya que estáis, os podéis liar, ¿no? ¡Oye! no hay mal que por bien no venga...
Va a ser un poco videoclip de "Doctor Jones"

A los platos, nuestro Alcalde NIÑO FIXO, los veteranos PERRY SISTERS y los novatos ARCANO.

Además, como sabemos que es un coñazo no irse de PUENTE te proponemos un FINDE COMPLETITO. Comprando tu entrada de #CUENCAclub podrás venir al #REGGAETRÓN del SÁBADO completamente ¡GRATIS!

Este VIERNES, ven a cazar consumiciones voladoras en #CUENCAclub.

DRESSCODE: Expedición selvática

#CUENCAclub"





Sí, somos DJs, ¿Cómo estamos? Bueno, seleccionamos canciones chulas y hacemos transiciones apañadas

Una noche completa la que tenemos esta noche, ¿eh? Por la parte que nos toca ya os contamos que Niño Fixo es garantía de éxito, que el chico y chica de Arcano son muy monos, y que nosotros, Perry Sisters, ya nos conocéis, temas bailables de todos los estilos.

Esta semana hay mucho de los 90, pero también viajaremos al presente, al mainstream, al indie y hasta la sintonía de algún programa de televisión muy petardo. Porque los 90s son nuestros 80s.

Va a ser una noche Okeyyy Makeyyy. Palabra de Whigfield. Pantallazo de YouTube más bien

¿Venís este viernes a darlo todo al Cuenca? Tenéis lista abierta de Perry Sisters en puerta. No es necesario apuntaros. Llegáis a la puerta decís que estáis en la lista abierta de Perry Sisters y podéis elegir entre las siguientes ofertas que nos presenta este azafato buenorro que podéis recrear en vuestra sucia imaginación:

_Estando en lista:

0:00h - 0:30h • Entrada Libre o 2copas/10€ o 1copa/6€
0:30 - 1:30 • 2copas/12€ o 1copa/8€
1:30h - 3:00h • 2copas/15€ o 1copa/12€
3:00h - Cierre • 1copa/15€

*Sin lista:
1copa/15€


Porque sí, Cuenca está en Madrid. y nos encanta ponernos mirando a Cuenca

CUENCA Club 
Sala Pirandello 2
C/Ventura Rodríguez 7

Seguid a Perry Sisters DJs en las redes: TwitterFacebook eInstagram

'Sangre Cita' | Dënver bailan al ritmo del terror cinematográfico

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Hace unos meses, justo casi con el comienzo de la ola de calor en España, nos llegaba un hit de esos que a primera escucha ya se quedan contigo pegado cual caramelo de café con nata de los que tomábamos cuando éramos jóvenes, aún más jóvenes, quiero decir. Era Los Vampiros, adelanto del que sería el nuevo disco del dúo musical chilenoDënver.

De la tierra de Javiera Mena, Fakuta o Marineros, Dënver son uno de los representantes del electropop de esta tierra. Los Vampiros demostraban un estilo más bailable que la mayor parte de los temas que habían presentado hasta ahora. Cuando pensábamos que este sería su hit de este año se lanza, casi de sorpresa, Mai Lov. El segundo adelanto del disco, el cuarto de su carrera, se convierte en un ejercicio musical para mezclar electro-k-pop-latino-sueco, que todavía me emociona más.

Una vez publicado este tema esperábamos el disco, y llegó. Sangre Cita (Unami, 2015) se lanzaba hace unos días y tendría la dura tarea de: ¿Tras dos hits tan directos que nos espera dentro de este disco?. De primeras una temática de película de terror. Pero de las buenas, de las antiguas, de las que calan y no es una cualquiera absurda.

El comienzo son como los créditos iniciales, Noche Profunda nos mete de lleno en un bosque donde hay muchos misterios, a los de Scooby Doo pero más malrolleros. Tenemos la sensación que hay algo "¿Qué es lo que quieren? ¿Qué es lo que ocultan? ¿Qué es lo que traman en esta noche profunda?". Una canción muy ambiental, relajada, con efectos, casi anestésica. El fondo del barro nos lleva hasta aquella persona que fue machacada de pequeño y que ¿de mayor se convierte en un asesino en serie con máscara que clama venganza?. El ritmo acelera para empezar a bailar...



...pero la pista de baile se abre a lo grande para que comience a sonar Mai Lov. Doy fe que, tras pincharla ayer con los Perry Sisters, es un tema que clama al cielo darlo todo"No, no te vayas dentro mai lov", quizás una forma de decir, elegantemente, que alguien no se corra dentro de ti. Quizás un doble sentido. ¿El hit del año? Hay mucha canción emblema este año, pero es uno de los pelotazos que debería estar en todas las listas en una fuerte competencia con Los Vampiros.

Bola Disco tiene uno de los arranques con una de las frases más bonitas para transmitir la sensación de felicidad al bailar una canción. El modo "gore" que usa ya lo utilizaron como recurso en Revista de Gimnasia, el primer single de su anterior disco (Fuera de Campo). Como estilo me recuerda al Vamos a volar de La Casa Azul.


"Puede que muramos en un baile
Que ese coro nos haga explotar ¡paf!
Y nuestros pedazos por el aire
Sangre y huesos en proporción igual
Que me lleven por allá"

Seguimos cambiando de estilo, ahora los sintes de los 80, como si estuviéramos en Tron, así suenaLa Última Canción que, irónicamente, no se encuentra como el último corte del disco. El relax viene conPequeños Momentos de Satisfacción como una reflexión en voz alta "Después de masturbarme me da por llorar" donde Mariana susurrando recuerda por momentos a la voz de Dolo Beltrán (Pastora). El silencio suena de fondo. Todo intimista, como si fuera una pausa en el camino. 

¿Los 90 han vuelto? ¿Aún os lo preguntáis? Yo para ti no soy nadie juega con ellos en el estribillo, incluyendo momentos rapeado que utilizan más de una vez en este disco. El Infierno podría ser el tema más indie del disco, guitarras, baterías por doquier y además una voz modulada casi fantasma, como sacada del propio infierno.

Mi derrota, suena a clásico de Dënver mezclado con algún tema de Michael Jackson y el resultado es otro de esos temas bailables inevitablemente. Esta sería la canción del "cierre" de una parte del disco.

Los tres últimos cortes contienen colaboraciones: La Lava (junto a Fanny Leona) regresa a ese estilo ambiental que abre el disco, Los Vampiros (junto a (me llamo) Sebastián) que sigue siendo un hit y un final digno de una gran matanza con giro final de una de terror de los ochenta, Sangrecita (junto a Pedropiedra) que completa el disco con un tema más que cinematográfico que enlaza la escena final con los créditos. Todo termina. Te quedas con la boca abierta.


"Que en ese tren descarrilado,
te estreché ensangrentada entre mis brazos
que en este tren descarrilado
supimos no hay que arrepentirse tanto"

Sangre Cita era un disco que, tras sus dos avances, parecía que iría por derroteros hiper bailables. No es así, o al menos en el modo que había pensado. Sigue teniendo canciones bailables, baladas y un ambiente de película que hacen de él un disco donde transmitir diversos estados de ánimos que irá ganando, más allá de los singles directos, a cada escucha del nuevo disco del dúo formado por 
Milton Mahan y Mariana Montenegro.

Ahora me pregunta ¿Tendremos Sangre Cita 2? Las películas de terror con éxito suelen tener secuela. Sí, vivo en mi burbuja pop. Completamente cierto.

*Sangre Cita se encuentra para descarga digital GRATIS en la web oficial del grupo. Sólo estará unos días más así, posteriormente se podrá encontrar en tiendas digitales y Spotify.

Mika Heaven Tour | Viajando hacia nuestro paraíso

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Una noche lluviosa en la ciudad de Madrid. No podía ser de otra manera, esa era la noche que Mikahabía tocado para actuar en ese lugar de nombre horrible que le ha puesto un patrocinador el Palacio de los Deportes. Un nutrido grupos de seguidores se impacientaban ante la llegada del cantante de origen libanés. Mika se ha caracterizado en sus giras por tener siempre un buen artista invitado que abra la noche, en este caso los elegidos fueron Citizens!



El menú doble comenzaba con Citizens!, encargados de abrir fuego alrededor de las ocho y cuarto de la noche en lo que se ha designado como el Ring del Palacio de los Deportes. La situación era la siguiente: una caravana aparcada y el grupo salía bajo una especie de luz azul. ¿Un campamento de verano en plena noche? ¿Estábamos en el Campamento La Brújula? Sea como fuere Citizens! demostraron que con dos discos en el mercado todavía pueden sorprendernos algún más. El grupo de True Romance, canción que suena en la obra Yernos que Aman, como tema emblema tiene más canciones que tienen mucho ritmo. Entre una estética de grupo rockabilly de los años 70 acompañada por una visión electrónica actual que podría recordar a grupos como Cut Copy o Hot Chip. Un concierto breve pero intenso, con ganas de más.

Entre actuación y actuación hay que dar un aplauso al que seleccionó las canciones que inundaron el recinto, todo pop del bueno, de calidad. Mika fue puntual, a las 21:30h se apagaban las luces y la banda en directo que le acompaña en esta gira hacia acto de aparición. Si uno no había visto nada del espectáculo de los anteriores conciertos de esta gira, Mika Heaven Tour, se iba a impresionar con esa mezcla de aparente sencillez con mundo onírico y ¿entrada? al cielo.



La selección de canciones deja claro que Mika tiene, al menos, un par de cosas en común con Kylie Minogue:

1) Es un amor y, aquellos que le conocen y han trabajado con él lo confirman. Que servidor tiene buenas fuentes.
2) Daría igual que no sacara discos y simplemente se hiciera una gira cada cierto tiempo, comparte esa sensación de felicidad. Como cuando sales de un concierto de La Casa Azul.

Comienza con un evidente Not place in Heaven para poder ponernos en situación y arrancar con un tema de su último disco, que es el que da nombre al mismo. Enseguida esto se convierte en una montaña rusa musical entre todas las canciones y sus discos. Igual sonaba Big Girl (You're Beautiful), de su debut, como Rain, o Grace Kelly.

Talk about you, que fuera el primer single de Not Place in Heaven, la canta en inglés hasta que alguien del público lanza una carta de amor un papel que le pone la letra en español. Ni corto ni perezoso se arranca a cantar en español de la mejor manera posible, ya lo hizo en su anterior visita hace un par de años en La Riviera con el Only love you when I'm drunk. Se hizo Live your life, la canción de una campaña de anuncios de cerveza de hace algún año y que creo que podría haber suplido por alguno de los temas de sus discos. Un pequeño traspíe de camino al paraíso. Por suerte si que recuperó Origin of Love, de su anterior disco, y del último el single Staring at the sun, uno de los mejores temas de ese disco.



En ocasiones se movía por el escenario a toda velocidad, pasaba por la caravana que se abría cual Transformer para descubrir un piano de pega.  piano en ocasiones, otras de pie, siempre jugando con el público, hasta subiendo a una de ellos. Una niña lanzó una marioneta que se rompió al llegar al suelo del escenario. Como Mika no sabía como hacerla funcionar la subió, la puso sentada en el piano como si fuera su nieta un domingo por la tarde y así comenzó a cantar Elle Me Dit, uno de sus hits, que fue un tema que después cantaría en inglés en su tercer álbum, Origin of Love.

El escenario se va transformando, desde el comienzo en que baja un cartel luminoso que pone Heaven y Mika se sitúa junto a la caravana de la que acaba saliendo un montón de pequeños detalles oniricos, hasta la llegada de la puerta que ¿Le conducirá al cielo?. Pasamos a "ponernos tristes" con el Happy Ending, una de las baladas sobre finales de relaciones más depresivas de la historia reciente de la música...

...Momento en el que todo cambia para dar paso a Last Party y Love Today donde, si es que alguien se encontraba parado, se vino todo el mundo arriba. Nos esperaba una sorpresa final: uno de sus éxitos, Lollipop, en una versión más discotequera que la del disco y acabar en plan Lady Gaga mash up Elton John con unas gafas cutres pero molonas que le habían lanzado desde el público cantando Ordinary Man subido al piano.



Felicidad con marca de sonrisa de oreja a oreja que acabó con más cuando vimos que el grupo Citizens! se encontraban junto al merchandise repartiendo flyers y haciéndose fotos alegremente con la gente. 

Mika, regresa pronto. O mejor, haz una gira conjunta con Kylie y La Casa Azul. Por sugerir que no sea. Ese seria nuestro sitio en el cielo del pop.

Lista de Spotify con el setlist del concierto de Mika en Madrid, ordenado como tocaron en el concierto.

Fotografías por Juan Hernando

'Amores Minúsculos' | Menú XXL de AMOR en el siglo XXI

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Amores Minúsculos, la obra teatral basada en el cómic de Alfonso Casas, ha ido poco a poco, sin hacer ruido pero dejando poco a poco el recuerdo en sus espectadores que al salir de la obra hacían un buen boca-oreja. Comenzaron en el Nave 73 donde tuve la suerte de ver la obra en su estreno. Me gustó, disfruté, reí y lloré. Posteriormente pasaría al Off del Teatro Lara donde se consolidó el éxito con llenos en todas las sesiones. Ahora Amores Minúsculos afronta su gran reto pasando a un Teatro a lo grande, el Nuevo Apolo.

Este traslado de lugar, que no de la mayor parte del equipo, hace que la obra se expanda aunque conservando sus señas de identidad haciendo del amor, de todo tipo y condición. Situaciones cercanas, accesibles, identificables, estereotipos, encuentros, casualidades, desencuentros, engaños... Como pasara con otras obras como La Llamada, el cambio de formato de espacio de la obra presenta varias novedades, y alguna cara nueva en el reparto. Una obra teatral con guiños al cómic y estilo cinematográfico que incluso tiene sus propios créditos proyectados en una tela-pantalla que sirve para reflejar algunas páginas del cómic, comprobando como sigue perfectamente éste.  


Sobre esto último, quizás en esta nueva versión, sería necesario dotar de algún elemento más para la escenografía o el uso de la pantalla en más ocasiones para rellenar más el escenario que en ocasiones da la sensación de vacío. 


Los actores se enfrentan a un escenario mucho más grande que por los que habían actuado lo que hace que sea necesario que potencien mucho más las voces para poder llegar hasta la última persona que se encuentra en el teatro. Como sucediera anteriormente, existen dos grupos de reparto que representan a unos personajes con los que es complicado no identificarse: Jaime (el que busca la inspiración y desearía tener una musa), Carlos (El típico chico famoso en las redes sociales pero que se encuentra solo), Laura (la chica que lo tiene todo claro y organizado), Nacho (el que busca un gran amor que no le llega), Eva (la misteriosa y, supuestamente, rara), David (El que no sabe que su vida va a cambiar, aunque es algo que, secretamente, lleva deseando todo el tiempo)... todas las situaciones posibles en una historia de vidas entrelazadas donde cada uno busca ser feliz. 

Ellos se compaginan bien pero si tengo que destacar a alguno Celia Arias, en el papel de Laura, se queda con todo el público desde su primera aparición en pantalla ganándose más de un aplauso improvisado a lo largo de la obra. 


Todos ellos se mueven por el escenario acompañada por la música creada por Juan Hernando, que ha compuesto más material para esta nueva versión y una canción que resuena en el Teatro antes de comenzar la obra, sigue encajando con las emociones que se quieren transmitir. Él mismo dice que es entre la alegría y la tristeza, un punto medio. Los encargados de llevar toda esta es obra son Los Zurdos: Iñaki Nieto a la dirección y adaptación, Edu Díaz dirección de arte y Diego Rebollo, producción ejecutiva, los dos últimos también encargados del marketing y la comunicación. 

Sea como fuere, Amores Minúsculos es una de esas obras que, poniéndonos cursis, es cuqui, adorable, entrañable y que, no siendo la primera vez que la veía, me volvió a sacar las lágrimas de la forma más sencilla, "fácil" y directa: Transmitiendo.

Los Zurdos, de izquierda a derecha: Iñaki Nieto, Edu Díaz y Diego Rebollo

Al final lo único que importa es vivir el momento y, como bien decía un amigo ayer, "Yo necesitaba un abrazo". Eso es lo que importa, amores minúsculos, momentos únicos que disfrutar, aquí y ahora. No existe nada más. 

Amores Minúsculos es un menú XXL de AMOR en el siglo XXI, los amores minúsculos son gigantes. Se representa en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid todos los viernes y sábados a las 22:30h. Las entradas están a la venta con ofertas a partir de 15€, un precio muy barato para disfrutar del amor.

*Bonus Track: Al igual que la obra se ha hecho más grande, se ha publicado el cómic de Amores Minúsculos en versión Edición Mayúscula con una historia extra y una sección en la que podemos ver como ha sido la adaptación del comic al teatro. Muy recomendable.

'Todxs Vosotrxs' | Nostalgia desde un futuro inexacto

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Todxs Vosotrxs(Ediciones Hidroavión, 2015) no es el debut literario de Jose Luis Algar, ya publicó un poemario mano a mano con Juanpa G. Bizarre (Canciones para que no salga el sol), pero ahora lo hace en solitario, con editorial y con un trabajo detrás de desnudez interior y de creación de ilustraciones que hace que su lectura se convierta en una extraña mezcla de sensaciones.

A medida que pasamos sus las páginas del libro, observamos que existe un homenaje a algunas de las personas que han pasado por su vida, y las que aún siguen en ella, aunque ese homenaje tiene una sensación en muchas ocasiones de una nostalgia. Es casi como si un Algar al que le quedara poco tiempo de vida decidiera escribir sobre todos ellos, los que dejaron un poso dentro de él.

La mayor parte son anónimos para quien no le conozca, incluso para estos también, lo que puede ser tomado como un libro egocéntrico sobre su vida, pero ¿Las canciones de la mayor parte de los grupos no hablan sobre historias personales?. Todxs Vosotrxs se convierte en un ejercicio de poesía, de pensamientos al aire, de historias que nunca fueron o que no tuvieron su tiempo para serlo. Todo se hace mezclando las palabras, a veces al derecho y otras del revés o en diversas formas, con ilustraciones que fue creando a mano Jose Luis para completar el libro.


Quien conoce a Algar en persona no reconoce a una primera impresión al Algar de su disco (Planes para después de un resfriado) o del libro. Es una persona que transmite mucho más optimismo y siempre tiene una sonrisa que regalar. Quizás, como siempre suele suceder, esta no es otra más que otra faceta que es capaz de expresar por medio de las artes, ya sea componiendo y cantando canciones, o en libros multimedia que combinan varias disciplinas.

Todxs Vosotrxstiene en común con La noche nos alumbrará de Alex Pler que el libro es para desgustar en dosis reducidas. Leer algo antes de dormir y dejarlo reposar. Es igual que cuando comes algo que te encanta y quieres saborearlo lentamente. Además, el libro tiene prólogo por parte de la escritura Lucía Extebarria que también es protagonista de una de las historias e ilustración.

Todxs Vosotrxs tiene este fin de semana protagonismo en Madrid. Por un lado, el viernes 16 a las 19:00h. en La Central del Museo Reina Sofía se realizará la presentación y firma del libro presentado por Jose Luis Algar y Richard W. Dynes (Ediciones Hidroavión). Por otro lado, el sábado 17 de 13:00h. a 18:00h. en el Fotomatón de Madrid se realiza la exposición, comenzando con lectura a cargo de Marisa Martín Blázquez y lectura de poemas 16.30h Óscar Espírita, Quike D-b, Mateo Navarro y Jose Luis Algar.



*Todxs Vosotrxs se puede comprar en Ediciones Hidroavión, Amazon o La Central entre otros lugares.

13 cosas (y un drama previo) que pasaron el viernes en #CUENCAClub

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El viernes las/los Perry Sisters DJs retornábamos a #CUENCAclub, que recientemente celebraba su segundo aniversario, con el que sería nuestro inicio de la temporada 2015/2016 que, esperamos, nos nos haga poder materializar un nuevo proyecto alternativo a seleccionar música en el que estamos trabajando. Ya hay cuatro personas a la que hemos engañadosobornado reclutado para ello.

Volviendo al viernes, nos encontramos ante la fiesta Manos Locas, una fiesta de los 90 donde las manos pringosas aquellas a las que jugábamos y que acababan llena de polvo, del de verdad, tras un par de usos fueron las protagonistas. Nuestros padres tenían que estar encantados  de como les ayudábamos a limpiar. Esa noche el Alcalde (Niño Fixo), los debutantes Arcano y servidores nos hicimos con la noche.

13 cosas (y un drama previo) que pasaron el viernes en el #CUENCAclub

A Andrés y Felipe sólo se les puede querer

Drama previo: El agotamiento de los dos era brutal. Fue una semana muy dura, larga e hiperactiva. Nos sentamos a comer pizza en su casa y llegó un momento de no puedo más con la vida, mientras sonaba el My heart will go on de Celine Dion en la versión remezclada de Tony Moran (responsable de uno de los mejores remixes de la historia de la música: HIStory de Michael Jackson) que, al final, nunca se nos llegó a descargar. Bajando las escaleras camino al Cuenca sólo pudimos decir "Qué dura es la vida del DJ", entre risas, por supuesto.


Oye, mira a ese maromo ¡Nos quiere quitar a nuestro Isma y a nuestro Nando!

1. Llegar y haber cola antes de la hora de apertura: Esto son seguidores, fans... pero no había ningún amigo. Eran fans de verdad. Que nos fueran a ver a nosotros, da igual, pero nos quedamos más a gusto pensando que era por nosotros, porque somos así de felices y de imaginativos. Eso si, todos ellos con carnet identidad en mano, para comprobar que eran mayores de edad.

Glups, ¿pero este cable dónde iba? ¡ESTO TIENE MUCHOS AGUJEROS!
2. Tras no recordar como se enchufan los cables, que siempre se hace igual, empezamos la sesión con el Hello Hi de las Dolly Style para empezar. Un tema k-pop-sueco hiper buen rollero y que era nuestra manera de decir Hola a todos los que habían llegado masificando la sala a los que estaban en las barras, técnicos, Andrés, Felipe o Pablo.


3. Llevar unas camisetas súper chulas que dicen "Estoy al 99,9% seguro que soy una princesa Disney", porque en realidad somos unos moñas que nos gustan las historias esas de los príncipes azules, las princesas con largas melenas, y los remixes del Let it go. Aunque nosotros de melenas largas nada... en la cabeza, claro.

Mira, ¡un chico guapo! ¡VE A POR ÉL!

4. Amigos que esta vez si vienen... y se acaban yendo a la media hora a la competencia. Que soy muy fan de La Prohibida (¡Envíanos la postal del crowdfunding!) pero nuestra música son hits de todo tipo. La verdad es que les pusimos Baloncesto, que es un temazo compuesto por Víctor Algora.

Nosotros bailando en la cabina

5. El que te pide algo más moderno, más actual, le preguntas que como que... y te dice El Taxi.. Le dijimos, como a otros tantos más, que de reguetón na de na, que se lo pidieran a los siguientes o se fueran al día siguiente a la nueva fiesta de Regueatrón. Prometemos que no somos bordes, somos seres de amor.

"Antes ponían la banda sonora de Mamma Mia a todas horas, cuando eran indies,
 ahora a los A*Teens, nuestra vida está acabada"
6. Canciones que son dignas de estudio psicólogico, pon el Saturday Night de Whigfield o Mamma Mia (esta vez en versión extendida) de A*Teens y la gente se viene arriba. Whigfield provoca que la gente se organice, de forma perfecta, para hace la coreografía, y con el Mamma Mia la gente canta como si no hubiera mañana.

Pablo entregado a los fans y a sus manos locas

7. Los amigos de mis amigas son mis amigos. Un amigo-vecino tiene un compi de piso nuevo desde hace poco. Le conozco. Me conoce. Pasan los días y llegamos a hoy. Él aparece en el Cuenca. Se entera por mi amigo-vecino que estoy pinchando. Entonces se da cuenta que ya nos había visto pinchar antes. "Anda, si eres el de los Perry Sisters". Inquietante, que diría Iker Jiménez.

"Reconocedlo, queréis follar conmigo"
8. Gente guapa, desde Felipe, que cada día está más guapo: más de un barbudo que pululaba por allí y que algunos casi podrían ser el padre de alguno de los otros, los amigos guapos de los novios de amigos, los camareros cachas y la población en general. Ah, y Bogeyman que aunque sea chico sin barba está muy bien.

Os acabo de conocer y ya os quiero. Parezco el perro de UP

9. Arcano, los djs becarios-novatos-debutantes. Marta y Jose, Jose y Marta. Antes hablaba de guapos, pues incluir a estos dos chavalotes que aún no han llegado a los treinta y tienen buenos gustos musicales. Empezaron pasados las dos de la mañana y ya me conquistaron con cosas como Doo Dah de Cartoons, Bailando en su versión original de Paradisio, o Jordi, aquel niño que a comienzos de los 90 que cantaba Dur Dur D'etre Bebe. Esperamos coincidir más veces con ellos, pinchando o echándonos unas risas. Encantadores.

Majos, majos, majos.
10. Somos unas divas, en nuestro contrato exigimos que las fotos no fueran en la cabina que ya teníamos muchas. Decidimos hacerlas en la entrada junto a una pared espejo. Patri Nieto es la estupenda fotógrafa de la sesión. Somos fans de ella porque en todas salimos guapos, da igual que tengas un día agotador.

¿Hits? ¿Y no ponéis una canción mía? (Lanza zapato) Soy como Nena Daconte, he perdido los zapatos
11. Poner hits y hits que no sabemos porque no tenemos: la sesión fue entre temazos de Aqua, Dover, Selena Gómez, Kiesza, Lady Gaga, Teenage, Ariana Grande, Back Street Boys, Spice Girls, Toy Box, Katy Perry, Lunae, Cher, Dënver... además de una selección eurodance que incluía a Whigfield, Corona, Gala o Snap. Sentimos no haber encontrado el Viejoven de Ojete Calor¡Es un éxito absoluto!


"Cuatro esquinitas tiene mi cama, cuatro chulazos que me la guardan"

12. Nuestro final de sesión fue a lo grande: Suma Latina con Lo hacemos y ya vemos, lo más parecido a reguetón de nuestro setlist de esta noche ¡ELECTROLATINO!

13. Irse uno a casa a derrumbarse sobre en la cama como si no hubiera mañana después del trabajo bien hecho y con la sensación, como contaba esta semana en Hombres Encontrados, que el éxito al final es disfrutar lo que hagas: Una noche divertida, bailable, conociendo a gente interesante, riéndonos, con casualidades, encuentros, hacer cosas con las que te diviertes... Eso es el éxito.

"No, esa canción no. Aquí sólo hits"
Seguimos maquinando nuevos planes y sesiones. Nunca paramos.

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'Me levantaré' | El Cola Jet Set más punk optimista ante el apocalipsis

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SiFin del Mundo nos sonaba a losCola Jet Setde toda la vida, Me levantaré juega una baza más punk. Un sonido que coquetea con el estilo de Los Fresones Rebeldes y de los también míticos TCR (Paro, Siesta, Días de fiesta), dos grupos muy cercanos a éste y que contaba en sus filas con alguno de sus miembros.

Ahora Cola Jet Set tienen a Alicia al frente, que suple el hueco dejado por Ana tras abandonar el proyecto hace algunos años, pero sigue conservando la esencia de lo que han sido hasta ahora. Se han desvelado algunos detalles más de El Fin del Mundo (Elefant Records, 2015), tercer disco de larga duración del grupo afincado en Barcelona, que contará con doce temas. Entre ellos, además de Fin del Mundo y Levantaré, destaca Aunque Sea Mentira, un medio tiempo compuesto por Manel con un estribillo en el que dice frases así de sinceras: "Tengo que confesarte / Que por mi parte siempre he buscado / Algo de ti en los demás"


El Fin del Mundo, su nuevo disco, se publica el próximo 6 de noviembre pero ya se encuentra en preventa en la web de Elefant Records tanto en CD Digipack como en LP de vinilo de edición limitada y numerada de 500 copias.



"Me levantaré, no tengo miedo al dolor ni a la soledad
Me levantaré, un día como hoy es bueno para empezar"

'A lo vintage' | Daniel Cuenca te necesita (como la discoteca a Kylie Minogue)

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A lo vintage es el nuevo cortometraje dirigido por Daniel Cuenca, aunque a muchos os sonará más el nombre de Despop, que participa en el Concurso de cortometrajes del I Festival de Cine Postal. La historia de una mujer que una semana más decide ir a correos a mandar una carta mientras, de fondo, suena un tema de Nueva Cornelia.

4 minutos de una bonita historia que demuestra que la edad no es importante. A Daniel le podéis recordar hace muchos, muchos años, del cortoLo que esconde tu mirada(momento en el que le descubrí y descubrí el proyecto de Milkyway o la colaboración de Guille Mostaza con Galáctica), o por poner imágenes al tema Cucurucho, del desaparecido proyecto Guatafán, En este año ha realizado videoclips para dos de los grupos pop nacionales más interesantes: Que bailen los demás (Vuelta Ciclista a Burgos) y Capitán Sunrise (Superman Enamorado). Además para estos está preparando nuevo videoclip, Carla Bruni, que verá la luz dentro de muy poco.

A lo Vintage se ve bajo estas líneas y las instrucciones para ayudar a Daniel un poco más abajo. Es rápido, entretenido y sencillo. Sin registros, ni dar mails, ni móviles, ni na. Sólo entrar en una página y pulsar un botón.



En el festival al que se presenta existe un jurado que va a otorgar diversos premios, exactamente tres con premios de 6000, 3000 y 2000€. Pero también se ha creado un premio del público consistente en el pack alquiler de fin de semana de equipo de rodaje de cine de Red Scarlett. Aquí es donde entra tu participación amigo/a del pop.

Para votar es muy muy muy MUY sencillo. No hay que apuntarse a ningún lugar, ni dar tu mail, ni tu número de teléfono:

1) Entras en la página del concurso
2) Haces scrobbling hasta encontrar el corto, fila diez y en la primera posición a la izquierda.
3) pulsas sobre las 5 estrellas Mahou

¡Tienes hasta el 29 de octubre para hacerlo!

El mundo del pop te estará muy agradecido para que Daniel pueda seguir rodando cortos y videoclips que tiene planteados en su cabeza.

Palabra de Confesiones tirado en la pista de baile, te rogamos óyenos.


A lo vintage (2015)

Señora: Rita Rodríguez
Cartero: José Borrego
Mujer Impaciente: Nadia de la Llave
Hombre del móvil: Carlos González
Nieto: Luis García
Compañero de piso: Antonio Guttadauro
Perro: Django

Dirección, edición, producción e idea original: Daniel Cuenca
Guión: Cristina Navarro
Música: Nueva Cornelia
Agradecimientos: Departamento de Comunicación Zona 4 Correos
Oficina Principal de Correos de Madrid

'Hung up' | Madonna sopla 10 velas por este clásico pop

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Ayer, 17 de octubre de 2015, se cumplía el décimo aniversario de la publicación del single Hung up de Madonna. La canción supondría toda una revolución en la música de baile, de inspiración para otros artistas y de puro gozo de aquellos que este tipo de estilo musical nos encanta.

Puestos a soplar las velas de este clásico del pop, porque diez años ya puede otorgar esa categoría, aquí van algunas curiosidades de la canción, de grupos ajenos a la canción, de sus actuaciones, productores, créditos y cosas varias ¡A mover el culete!


A punto de lanzamiento de la pelota vasca.

1. Fue el avance de su disco de música bailable, Confessions On A Dance Floor, dejando claro que tanto su imagen como sus canciones iban a sufrir una nueva reinvención. No olvidemos que la gira anterior fue el Reinvention Tour. Sí, ese concierto que nunca llegó a ser publicado de forma oficial.

2. Si el pop es pop es seguro que mucha parte de la culpa la tienen ABBA, no sólo con sus canciones más conocidas si no también con sus rarezas. Madonna consiguió los derechos para poder incluir un sampler de Gimme Gimme Gimme (A man aftermidnight) de ABBA para Hung Up. ABBA es pop, Madonna es pop. Esto es pop al cubo y ya se sabe "Tonight is the night when 2 become 1"y es un éxito.


3. El productor de la canción es Stuart Price, garantía absoluta de éxito. Entre los artistas que ha trabajado se cuentan Pet Shop Boys en su gira Pandemonium, uno de los mejores discos de Take That (Progress), parte del Aphrodite de Kylie Minogue... y muchos más. La versión demo de la canción dista mucho del resultado final ¡San Stuart Price!

4. El videoclip de Hung up lo rodó Madonna con más dolores que tres mujeres juntas de parte y tres golpes en las pelotas de los hombres.  El clip, dirigido por Johan Reck (Nothing Really Matters) es un homenaje a John Travolta, inspirándose en películas como Saturday Night Fever (1977) y Grease (1978). Y ella lo realizó entre calmantes y descansos en tres horas. Nos descubriría la sentadilla cósmica que después parodiaría Joaquín Reyes en Muchachada Nui.




5. Se encargó de abrir la gala de los MTV Music Awards 2005 y, por otro lado, su presentación en los Grammy en directo junto a Gorillaz donde se convirtió en un personaje virtual antes de salir a escena ella de carne y hueso.



6. Hung upfue número uno en 41 países entrando en el años 2007 en el Libro Guinness de los Récords como la canción que llegó al nº 1 en mayor número de países y uno de los singles más vendidos de todos los tiempos rebasando los 9 millones de copias.



7. La fotografía de portada del single está realizada por Steven Klein, que ya trabajó con Madonna en otras ocasiones como aquella portada compartida con Katy Perry, con Lady Gaga entre muchísimos trabajos más. Posteriormente ha dirigido vídeos, Future Lovers/I Feel Love, de la gira Confessions; Alejandro y Venus de Lady Gaga, además de varias campañas comerciales.

8. Hung up fue reinterpretada en la serie Glee por el personaje de Tina. Como curiosidad utiliza el mismo traje que en el videoclip original de Madonna y hasta sacan una minicadena. Hay más versiones del tema como la de Solvent, o la francesa Alizee



9. La Terremoto de Alcorcón hizo su propia versión de la canción: Times goes by con Loli Se dice, se cuenta que Madonna la escuchó y que le encantó esta versión tan cañí de su tema. Si es que Madonna es muy maja.



10. Se autoreferencia utilizando la frase "Don't cry for me" de la canción de la película de Evita que coprotagonizó junto a Antonio Banderas  . 

11. El grupo Dover fue influenciado por Madonna, especialmente con el disco donde se incluye Hung up, para Follow the City Lights, el disco que rompería con la estructura rock para pasarse al pop y el dance. Amparo  y Cristina Llanos considera éste su disco más redondo y el mejor de su carrera. Let Me Out es el Hung up de su carrera.



12. Hung up era la encargada de cerrar los conciertos del Confessions Tour. La canción regresaría en los siguientes tour pero modificando la canción hasta realizar cosas realmente extrañas.



Y a día de hoy se sigue pinchando el Hung up y todo el mundo saca sus mejores galas para poder bailar ¡Guapa! ¡Y Reina!

Yo lo valgo

'Efímera' | Un viaje onírico en 360º penetrando el interior de Love of Lesbian

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Domingo. Llueve. No apetece salir de casa. Cojo el autobús. Me deja en la puerta de La Casa Encendida. Confundo el nombre y al escribir a un amigo le digo que es La Casa Encantada. En realidad no se va diferenciar tanto en esta visita. He venido para visitar la instalación la instalación de Love of Lesbian, Efímera, que estuvo durante parte de septiembre y octubre en Barcelona y, hace unos días, llegaba al Torreón 1 de este clásico lugar de exposiciones madrileño.

No sé donde está el Torreón 1 así que empiezo a andar por el edifico. Como una intuición, llego directamente hasta la Terraza. Allí un cartel de Efímera me indica que he estoy en mi destino. Leo las instrucciones e indicaciones. Empiezo a tener la sensación de que voy a entrar a un Pasaje del Terror. Ese cosquilleo por el estómago, ¿Qué es lo que va a pasar allí dentro? ¿Qué nos encontraremos?


¿Entendéis que me sintiera como si fuera a entrar en el Pasaje del Terror?

Pasan los minutos y por fin entro. Una cúpula con extraño símbolo en su superficie espera en medio de una sala de color azul. Te adentras en ella. Te pones unas gafas y unos cascos. Todo comienza. Efímera es una experiencia única en la que la música se une con el concepto de atracción de parque temático y el mundo del videoclip. Una preciosa canción nos acompaña en un viaje en 360º, puedes mirar a todos lados, y mover tu silla de la misma forma. Esto produce una inmersión absoluta y un recorrido por diferentes escenarios, situaciones, un mundo onírico, de ensoñación, aunque en realidad se basa en la creación de esa canción que está envolviéndote.


"Canciones como ésta nacen sólo cuando tú las has escuchado"

Al salir lo que deseas es volver a entrar y disfrutar de nuevo, recorrer otros lugares que no has visto en la primera vez, girar de otras formas. Efímera tiene la idea de meternos en las entrañas del cerebro de los Love of Lesbian y romper su intimidad de la creación de una canción en la que colabora con su voz Desirée Garcia Miras (que ya participó en dos temas de la época en inglés del grupo, fue cantante del grupo Fine! y puso voz femenina de El Regalo de Ellos). El videoclip está dirigido por Carlos Zorrilla usando 14 cámaras que grabaron simultaneamente "Es como tener Disneylandia en casa"declaró el director sobre este tipo de cámara. Producido por Ooh! Virtualcon unas gafas creadas para la ocasión y la cúpula inventada por Paco Lago (Mirandoveo)

Una experiencia para disfrutar varias veces, el propio nombre de la instalación nos lo deja bien claro, es algo efímero, efímero como los lugares que está visitando, ¿Dónde irá después la cúpula? ¿Viajará por más ciudades españolas? ¿Quedará registrada la canción en algún lugar o se perderá cuando termine Efímera?


Recomiendo ver el Making of una vez se haya vivido la experiencia. Es mucho mejor ir virgen y disfrutar de todo lo que sucede sin haber visto nada de su interior.

Efímera es Intenso. Emocionante. Es necesario probarlo para saber que es. Pienso repetir antes que abandone la ciudad.

Efímera se encuentra en La Casa Encendida de Madrid hasta el 1 de noviembre. De martes a viernes de 10:00 a 14:00h y de 17:00h. a 21:00h.. Sábados y Domingos de 11:00 a 22:00h.

Bonus Track: Mi repaso del 2014 acababa con una frase de uno de los últimos éxitos del grupo, Manifiesto Delirista, una canción optimista sobre la vida y las personas. Falta nos hace.

ESTRENO: 'Carla Bruni', el nuevo single digital de Capitán Sunrise

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Si ayer la Jenny estrenaba el nuevo videoclip de Capitán Sunrise, Carla Bruni, hoy toca a Confesiones tirado en la pista de baile estrenar el single digital que publican, como el vídeo, con motivo del lanzamiento del vinilo de Instrucciones para silbar bajo el agua (Discos de Kirlian, 2015), que es el primer 12" de la discográfica en edición limitada y que el mío, ya comprado, esta en camino de mi casa.

Este nuevo single digital, y van seis sin contar el del Zaragoza Popfest en colaboración con Salvador Tóxico, lo podéis descargar gratis desde su Bandcamp y contiene:

- Carla Bruni, en su versión original
- Centros comerciales e instrumentales (versión instrumental de Yo a la izquierda, tú en el centro comercial)
- Verde, azul ó amarillo (versión instrumental de Acuarela)




La portada del single es una creación de Daniel Cuenca que se ha encargado de realizar el precioso videoclip de esta canción. Daniel fue el encargado de hacer el deSuperman Enamorado, en plan casi súper producción indie, pero para esta ocasión Carla Bruni se ha inspirado en el cine francés más indie, alternativo.

El clip, rodado en diversas localizaciones de Madrid entre los meses de septiembre y octubre de este año, está protagonizado por dos chicos adorables cuquisme los llevaba a casa enamorados en la ficción, Enrique Cervantes y Luis García. Pero hay un tercero (Alberto Rama) que hará que este amor no llegue a buen puerto... ¿O quizás sí?


Carla Bruni es un empeño personal del propio Daniel para que fuera single de este disco, por ser uno de sus temas favoritos. Hay que reconocer que el resultado es otra joya de este año en el terreno del videoclip. Voy a extraer algunos muchos fotogramas para comentarlos con vosotros.

Así comenzamos, ¡pura ternura! (insertar corazones)
Parece que Noelia está encantada de un nuevo videoclip...
...pero no, ella para la grabación y se pregunta ¿Otro videoclip? Y se queja de que la canción es muy larga
Más ternura. Yo ya me estoy derritiendo
Un bonito homenaje al grupo Niza

¿Cuando harán el largometraje de Carla Bruni?
Yo ya no puedo con más amor ¡Traédmelos a casa!
¿Hola? ¿Y este maromo? ¡Menudo casting tan bien hecho!


Ejercicios de domingo en la Casa de Campo
Run Boy Run... Plano trasero. Muy bien.
¿Podéis abrazadme? ¿Y ahora? ¿Y ahora?
Cuidado, este hombre parece peligroso
¡Cucu!
Momento pausa con Sarkozy y Carla, Carla y Sarkozy
Lo llamaremos: complejo de animal de Faunia
Noelia sigue insistiendo en que la canción es muy larga
Yo no quería pero viendo esto ¡QUIERO UN NOVIO!
Melinda, Iker Jiménez y los busca chulazos investigan este fenómeno
Sí, este fotograma lo saco porque sale el paquete. Daniel, Daniel...


El Ministerio de Sanidad recomienda: No hay que tirar un secador encendido a la bañera para matar a un ex novio
Siempre os gusta la gente chunga: el chulazo es la muerte personificada
Sí, Capitán Sunrise siguen cantando. Noelia al final tendrá razón que la canción es larga
Enfrentándose con la muerte. O es la toxicidad de un amor pasado


Venga, que llega el karaoke mientras la muerte hace su trabajo
Oh no, el chico esta muriendo... ¿Quién dijo que era el fin? Mira, como el primer disco de Nika
Esto si que no me lo esperaba... ¡The Power of Love feat. Dragon Ball!
Esto si que es un Superman Enamorado (Ahora podéis aplaudir)
Ohhh, OHHHHH, OHHHHHHHH <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3

Este videoclip es el último del grupo tras el de Tú y los cielos naranjas, dirigido por Sergio Rodríguez que es el teclista de la banda. Lo cual nos lleva a preguntarnos ¿Capitán Sunrise llegarán a hacer un videoclip de cada canción? A este ritmo hasta tendrán que hacer más canciones para el disco para seguir haciendo vídeos.

Recordad que el single deCarla Bruni os lo podéis descargar completamente gratis desde el Bandcamp del grupo y si queréis uno de los 100 vinilos de Instrucciones para silbar bajo el agua, lo tenéis en Discos de Kirlian¡Rápido! ¡Volarán como las dos ediciones del CD! Son edición limitada, numerada, con portada alternativa e incluye descarga digital de todos los singles del grupo con sus caras B.

'Best Seller nacional' | Megaafonía resucitan antes de Halloween

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No estaban muertos, que estaban de parranda. Eso es lo que parece que ha sucedido con Megaafonía que nos dejaban un poco huérfanos al mundo del pop en el mes de febrero de 2013. Hace poco os recordaba alguno de los temas que consideraba imprescindible de su carrera discográfica... y ¡Zas! ¡Aquí están! ¡Han vuelto!


Con un misterio digno de Iker Jiménez dicen en sus redes sociales: "Buenas amigos y amigas, os presentamos "Best Seller nacional" el adelanto de "Tus amigos no te olvidan" el disco que hemos preparado con nocturnidad y que publicaremos muy pronto, esperamos que os guste". Una pista puede ser ese 05/15 de su portada que nos recuerda que este año es el 10 aniversario de su nacimiento. La canción se puede descargar completamente gratis desde el Soundcloud de Pedrol Martínez, uno de sus miembros fundadores, cantante y compositor del grupo barcelonés.






Best Seller nacional, es un single que vuelve a jugar con el techno pop de su primer disco (Despechado), pero incluyendo ese estilo con más matices musicales del segundo (Tutto). En la canción se despachan, la mar de bien, con todos aquellos que acaban haciendo de su vida una especie de folletín de telenovela a lo Cristal tras quejarse de que no les pasa nada en su vida. La canción es un poco como una cara B del disco X de Kylie, por ejemplo Magnetic Electric, un temazo de esos que parecen estar ocultos y de repente salen a la luz.

Muy fan de las primeras frases del estribillo: "Y es que esto es un estado mental, una cara escapatoria hacia la fiesta sin final" Si fuera la época del MSN ya estaríamos todos poniéndolo como estado. Ahora lo acompañaremos de alguna foto críptica en Instagram.

Tus amigos no te olvidan se publicará muy pronto. Con semejante título, ¿Será el Día de los Difuntos? Ya lo dijeron ellos, como el título de una de sus canciones, Adiós o mejor hasta luego. No mentían.
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