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Channel: Confesiones tirado en la pista de baile
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Salvador Tóxico lleva al directo su 'Catálogo de Planetas'

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Hace unas semanas nos llegaba, directamente desde el espacio, el segundo disco de Salvador Tóxico. CatálogodePlanetas (2016) se presenta como un compendio de canciones con tempos más acelerados que en su debut, mayor número de himnos y con un artwork creado por la gente de Mutador. Los mismos que esta semana aparecen en un artículo de La Voz de Galicía donde se habla sobre su trabajo para la NASA. Todo está relacionado.

¿Queréis verlo en directo? Tenemos dos oportunidades en los próximos dos meses en Barcelona y Madrid a la espera de confirmar más actuaciones.



- Jueves 5 de mayo en Barcelona, en el Forum del FNAC de La Maquinista (Paseo de Potosí, 2) a las 19:00h.: Será un formato con Javier Castellano a la guitarra y bases para presentar las canciones en un formato más íntimo y reducido. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

- Viernes 24 de junio en Madrid en el Republik Club (Calle Puebla, 6) a las 21:30h.: Abriendo la noche estará Teenage que seguro que tocará en directo alguno de los temas nuevos que está creando, y Salvador Tóxico actuará con banda al completo con su Catálogo de Planetas y seguro que recuperando canciones del pasado. Las entradas están en venta anticipada en Entradium por 10,12€ y en taquilla estarán a 12€.

En los próximos meses, además, Salvador Tóxico tiene previsto editar nuevos singles de Catálogo de Planetas, ya se está trabajando en nuevos videoclips (aunque mientras podéis seguir disfrutando, visual y acústicamente de No), remezclas, etc... pero no me permiten dar más datos o me mandarán a la Luna sin nave espacial. Eso sí, algunas de estas cosas estarán en muy muy poco tiempo. Atentos.


SalvadorTóxico se encuentra en Facebook, Twitter, Instagram, Spotify y Bandcamp


Fotografías: Mirlo Azul

Tom Daley / Objetivo: Río de Janeiro

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Nuestro Tom Daley sigue sin parar de hacer saltos, de participar en actos y además ahora nos enseña como hacer ejercicio. Y cada día está más guapo, más grande, más sexy ¡Nos encanta! Hablo en plural porque sé que somos muchos a los que nos pasa esto. Sí, tú también, no mires para otro lado que te tengo calado.

Este año 2016 le veremos participando en las Olimpiadas que se celebran en Río de Janeiro y se encargó, junto a otros deportistas, de presentar la equipación que llevarán en la competición.


Juguemos, al saltador más débil

También tiene una actividad muy movida por YouTube, por un lado nos muestra algunos trucos, consejos para la vida diaria como lo bueno que es el café y riéndose también un poco acerca de esto como podéis ver en la imagen inferior.

El café es sano, hasta para bañarse con él... aunque a mí me parecen Chocapic

Eso sí, el no para de entrenar y entrenar, que al fin y al cabo su pasión es la del salto. No lo hace sale y se le puede ver muy bien acompañado por algún que otro compañero. En la siguiente foto veremos la diferencia entre: Mira, sé que está la cámara y el "Joder, que me has sacado en mala pose". Tom si que sabe.

Shhh, mirad que estilo tengo, ¿Eh? Y pelazo ¡PELAZO!


Su tableta de chocolate es más que conocida y aquí le veis posando en para la revista Out donde protagoniza una sesión junto con su novio Dustin Lance Black



Pose interesante / Pose simpática

Siempre hay tiempo libre para tomarse algo de fruta, disfrutar de la playa y descansar. El tener que pasarse buena parte del día salto por aquí, chapuzón por allá tiene que ser bastante agotador.

OMG (Sin más)


Tom es muy de hacer amigos. Aquí está con uno que hizo el otro día en uno de los entrenamientos. Aunque pueda parecerlo no es el prota de Big Hero 6. En realidad es la mascota de los European Aquatics Championships que se celebran la próxima semana en Londres. Creo que necesito ver un vídeo donde la mascota se lance al agua...


Por último, pero no menos importante, en su canal de YouTube nos los encontramos con el proyecto de #DALEYROUTINE donde nos ha enseñado como hacer ejercicio de la forma más sencilla posible. Podéis ver todos los vídeos que ha realizado en este enlace.

Esos muslos si que son de acero. Acero pa' los barcos.

Bonus Track: Buscando fotos de Tom, me encontré con este grupo de atletas que van muy sueltos de ropa. Vamos, en pelotas.

Come Together / Mis 10 canciones para Eurovision 2016

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Tres fechas marcan el mes de mayo 2016: 10, 12 y 14 de mayo. Son las elegidas para la celebración del Festival de Eurovision 2016que se celebra en la capital del país del pop: Estocolmo, Suecia. Como todos los años las ganas nos empiezan a entrar para vivir la fiesta de la democracia música.

Igual que unas elecciones votaremos cuales serán las que más nos gusten. Puede que como el año pasado, o el anterior, tengamos ganadores a la altura o puede que no sea así. Es parte de la intriga, la emoción y las ganas de saber si las apuestas, porras y casas de apuestas tenían razón o no.

De las 43 42 canciones que participan este año os selecciono 10 que a mí me han gustado:




¡Alerta chulazo! Informaremos en entradas posteriores

Amir - J'ai cherché (Francia) - Big Five (Final)

No es que sólo sea uno de los más sexys participantes de esta edición de Eurovision sino que también tiene una canción que merece una más que buena posición. Que si me pones pop, dance del mainstream que suena en las radios, unos sintes por aquí y por allá y un chulazo cantando. Apostando bien este año nuestros vecinos franceses. Además, está preparando la versión en español de la canción (Yo busqué). Para que digan de los franceses, ¿Eh? Por terminar ha hecho buenas migas con nuestra Barei, tanto que ha hecho su propia versión del Say Yay.




IVAN - Help to fly (Bielorrusia) - 2ª Semifinal

Para seguir vamos con el amigo de Bielorrusia que quería actuar en Eurovision en pelotas y con lobos en el escenario. Parece que se quedará con las ganas y todo eso irá en los leds que tendrá su actuación. La canción va entre el dance con un puntico folk en algunos puentes post estribillo. Tiene su rollazo la canción... y veremos como actúa él en Suecia.




Laura Tesoro - What's The Pressure (Bélgica) - 2ª Semifinal

Imagina que una Chica Disney coge algo de influencia del rollete de Queen, Michael Jackson y lo lleva a su terreno. Un tema con mucho brillo, ventilador y color. Suena a algo diferente de lo que se presenta y transmite unas ganas de bailar con ganas y estilo. Lo que habrá que ver es la puesta en escena ¿Muchos bailarines? ¿Pantallones? ¿Juego de cámaras?




¡Alerta cantante morbazo y tabletaza!

Minus One - Alter Ego (Chipre) - 1ª Semifinal

Siempre tenemos al grupo con pinta de heavies pero que en realidad son más pop que tú y yo juntos por mucho que el cantante tenga una voz grave, que además recuerda a Linkin Park. Ahora viene premio ¿A qué os recuerda el estribillo? Yo veo que tiene un rollete al Till the world ends de Britney Spears. Ojito a la melodía, y me decís...




Lighthouse X - Soldiers Of Love (Dinamarca) - 2ª Semifinal

Take That son actualmente tres, hacen pop del bueno (sobre todo desde su comeback). Lighthouse X son tres, hacen pop del bueno (y desconozco su trayectoria anterior), y realmente suenan mucho como el grupo en el que estuvo Robbie Williams. Punto a su favor con una canción bastante random pero de las que me gustan que es lo que importa.




Nika Kocharov and Young Georgian Lolitaz - Midnight Gold (Georgia) - 2ª Semifinal

No está mal que entre tanto grupo haya algunos más electrónicos-indies-alternativos ¿Conocéis a los We Are Standard? Pues Georgia trae a los suyos propios. Aunque para ser realista la canción es una mezcla del rock de Nirvana hasta que llega la mitad de la canción y se vienen arriba con un subidón dignos del grupo vasco ¡Van a poner en pie a todo el público para darlo todo!




Greta Salóme - Hear Them Calling (Islandia) - 1ª Semifinal

Este año el juego de pantallas es usado por varios países (entre ellos Rusia y su problemático grupo participante). Islandia nos trae a Greta Salomé que juega entre aspavientos a lo Loreen y una canción que puede recordar a la ganadora del año pasado, Heroes,





Nicky Byrne - Sunlight (Irlanda) - 2ª Semifinal

Nicky es un rubio irlandés que parece estar un poco perdido en su lyric video pero que se acaba encontrando, y mostrando gestos sexys, para tener un estribillo igual de luminoso, amoroso como el título: Sunlight.



¡Alerta chulazo! (y III)
Sergey Lazarev -  You Are The Only One (Rusia) - 1ª Semifinal

Hay que reconocer que Rusia, el país, será todo lo homófobo que quieras pero es MUY irónico que se traigan a un chulazo, que en el videoclip promocional, enseña cacho y prepara una actuación espectacular para el festival que juega al "Y yo la tengo más larga" con respecto a la puesta en escena tras el éxito de Måns Zelmerlöw el año pasado.




Barei - Say Yay! (España) - The Big Five (Final)

Hacia tiempo que no metía en mi lista del top 10 a España. Muchas veces las canciones que más me gustaban se habían quedado en las galas de preselección. En el caso de BarneyBarei ha sido un enamoramiento a fuego lentotu mirada y tiene una actitud en el escenario que da gustazo. Así que... ¡A POR ELLOS!



Bonus Track: El buen rollo de Amir y Barei. España y Francia se quieren. 



Calendario Eurovision 2016

1ª Semifinal: 10 de mayo, 21:00h (En directo en La 2)
2ª Semifinal: 12 de mayo, 21:00h. (En directo en La 2)
Final: 14 de mayo, 21:00h. (En directo en La 1)

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Si queréis saber más sobre otras ediciones de Eurovision en Confesiones tirado en la pista de baile podéis encontrarlo: 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 y todo junto en Eurovision y del Melodifestivalen

Gossip / Pop Goes the World ¡Amén! [1999-2016]

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Érase una vez que iba yo tan feliz por mi mundo de fantasía, playas en la cabeza y paranoias varias cuando pensando dije "¿Qué habrá sido de Gossip?" Ya habían pasado unos cuantos años de su último disco y me parecía que era un buen momento para rescatar algunos temas de su carrera.

Con toda mi inocencia empecé a investigar y la wikipedia me dio la primera señal de alarma. No sabía que lo que iba a leer iba a provocarme esa extraña sensación "Years active1999–2016"



WTFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFFF?

Ainsss... Me habéis pillado 

Las muertes musicales son muy duras. Siempre lo son. A veces son paradas técnicas, como el grupo Scissor Sisters que ya veremos si regresan, pero otras veces directamente ya se anuncia que los grupos desaparecen. Así ha pasado con el liderado por Beth Ditto. Gracias a ella que se lanza de pleno en su carrera en solitario y a su línea de ropa. ¡No somos nadie sin línea de ropa! ¿Dónde está la mía?. Lo anunció a finales de febrero en Pitchfork: "Ditto informs us she quit Gossip, they’re broken up, and she’s gone solo"

Tuve la suerte de verles en directo en 2009, un caluroso verano en el Razzmatazz donde las cervezas se bebían tan rápido como llegaban, donde el Ta - Dah de Scissor Sisters sonó en bucle varias veces antes de comenzar el concierto. Mucho hit y mucha actitud.

Gossip. Razzmatazz. Barcelona

Recemos unas cuantas oraciones en honor de Gossip y recojo 5 canciones de Gossip que son himno:


Standing in the way of control (2006): Seguramente que da igual los años que pasen, que la canción se encuentre en su tercer disco de estudio, y que hayan tenido más temazos en su carrera. Todos vamos a recordar este Standing in the way of control. La canción sonó, con el remix Soulwax Nite Versions, en la serie Skins.







Heavy Cross (2009): Quizás es el segundo tema más conocido de su carrera. Heavy Cross alcanzó mayor popularidad siendo la banda sonora de la campaña 2013 de J'Adore de Dior. Con un clip donde Beth Ditto se convierte en una especie de Caballero del Zodiaco del pop que le encanta lanzar purpurina.




- Love Long Distance (2009): Un poco de surrealismo para uno de los temas más enganchantes de su Music for Men. En el clip vemos al grupo donde se encuentra transformado en cabezones rollo globos que cantan, bailan, patinan... y salen muchos más globos que se encuentran, se besan, huyen y se pelean.




Men in love (2010): Sí, que esta canción tiene doble puntuación. Además de ser el último single de Music for Men, que de nuevo consigue enganchar con sus notas, tiene un clip donde vamos a encontrarnos con un grupo de muchachotes jugadores de rugby que también protagonizan la portada del single. Aunque casi más divertido es todo lo que sucede en ese bus conducido por Beth.





- Move in the right direction (2012): Una de las últimas canciones que conocimos, y un himno optimista en toda regla. Una mezcla de lyric vídeo con clip que nos deja grandes momentos musicales entre sus notas. Happy time.

Agua Profunda / Súpergrupo para un hit de electropop chileno

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Santiago de Chile. Una noche. Cuatro estrellas emergentes del electropop chileno:Redard, Namuel, Sofía Oportot y Entrópica se unen para la creación del hit Agua Profunda.

Redard forma parte del dúo ThePlugin. Namuel, del que ya os he hablado alguna vez, que dice de este súpergrupo "Somos una versión oscura de las Spice Girls. Sofia Oportot lleva bastantes años en el mundo musical y es miembro de la banda Lulu Jam! que hizo su comeback el año pasado y Entrópica que actualmente acaba de publicar su tercer EP en solitario, Al Espacio, cosechando éxitos tras su Niña Nuclear.




Tan importante como la canción es el clip de la canción, dirigido por Roberto Doveris (Las Plantas) - La productora Niña Niño se ha encargado de producir buena parte de los clips de grupos chilenos - que se convierte en toda una aventura de los cuatro por las calles de Santiago y coreos en un garaje donde veremos que, quizás, las cosas no son tal y como las vemos.

Agua Profunda es el primer tema que hacen los cuatro juntos pero si observamos sus discografías veremos colaboraciones entre ellos. Por parte de Entrópica ha colaborado con Sofia Oportot en temas como su himno En mi lugar o con Namuel en Es así.


¿Habrá más canciones en modo súper grupo? ¿Para cuándo un festival en España que traiga a varios de estos grupos juntos? ¿Por qué me hago tantas preguntas un sábado por la mañana cuando lo que debería de estar haciendo es dar vueltas en la cama?

Muchas preguntas sin respuestas...


Podéis seguir a The Plugin, Namuel, Sofia Oportot y Entrópica pinchando en cada uno de los enlaces.

Be your own Phoenix / Renate, Si es sueco es molón

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Ella es, físicamente, una mezcla entre Shirley Manson y Emma Stone. Nació en Noruega pero comenzó su carrera musical en Gothenburg, Suecia. Sus canciones suenan pop dance electrónica de las que entran a la primera. Renate lleva publicando en los últimos meses varias canciones, exactamente cuatro, que reunió en su primer EP: Be your own Phoenix(2015). 

La última de las canciones publicadas es la que da nombre al EP, Be your own Phoenix, que además tiene su anécdota en el videoclip. Renate le diagnosticaron el pasado verano una enfermedad llamada Rosacea Fulminans/Pyoderma Faciale que, entre las consecuencias físicas, provoca una serie de manchas en la cara y por lo que he leído dolorosas. En vez de cancelar la grabación del vídeo decidió grabarlo así. A tomar vientos los prejuicios, la perfección y los complejos.




Para su aventura musical, Renate se ha acompañado de Douglas Carr escritor y productor sueco llamado"The Swedish Music Wonder". Él junto a su socio Denniz Pop, de conseguir que Ace of Base triunfaran con The Sign, también siendo responsable de All 'Bout the Money de Meja, o Sing Halleluja de Dr Alban. También ha trabajado con The Corrs, Emilia o Nick Carter.

Renate suena bien, conquista con los ritmos de bailes con ecos de los 90s (sí, afortunadamente esta década empieza a resonar con fuerza, pese a quien le pese), aunque creo que nos va a sorprender más en las canciones que se encuentra preparando.

Como la política de Spotify hace que algunas canciones no puedan ser escuchadas si no eres del país en cuestión (una pena) os dejo el enlace para que lo escuchéis en su Soundcloud los cuatro temas.











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Puedes seguir a Renate en Facebook, Twitter e Instagram


Gracias a Anders Gunnarsson por el descubrimiento.

Fotografía cabecera: Stefan Rouden

15 curiosidades en el 15º aniversario de 'Moulin Rouge!'

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9 de mayo de 2001: Festival de Cannes. Se estrena una de las películas más grandes de la historia reciente del cine: Moulin Rouge!. Es complicado cuando te dicen eso de "Elige la película que más te guste" porque siempre hay varias que son como tus hijos: no puedes decidirte. Pero sin duda alguna esta es una de las películas. Dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por Ewan McGregor y Nicola Kidman.

Por este motivo, os dejo con 15 curiosidades en el 15 aniversario sobre Moulin Rouge!



Tanto trapecio y al final me caigo por unas escaleras... ¿Quién será la zorra que me empujó?

1. La caída de Nicole Kidman: Ser una diva que da vueltas por las alturas del Moulin Rouge! no es tarea sencilla. Tampoco lo es caminar por escaleras con esos zapatos y vestidos, por ese motivo tuvo una caída en una de ellas. Después se rompió una costilla con un corsé intentando tener una cintura de avispa. Muchos planos son de cintura para arriba debido a esta situación.

Ewan McGregor to' feliz en el rodaje de Star Wars

2.  ¿Sabes que parte de la película está rodada en Madrid? Pues sí. Está relacionada con la anterior, y con que Ewan McGregor también tenía que rodar El Ataque de los Clones, y lo podéis descubrir escuchando la película con los comentarios del director donde nos va diciendo "Aquí hay un plano rodado en Londres", "Este contraplano está grabado en Madrid". Aprovecharon los descansos del rodaje de Los Otros de Amenábar para realizarlo.

Kylie vale para todo, para un roto y un descosido

3.Kylie Minogue aparece en la película en un breve papel haciendo de Campanilla traviesa que se aparece a los bohemios cuando van hasta arriba de absenta. A tener en cuenta que el grito final ella, no lo hace Kylie, lo hizo Ozzy Osbourne. Telita... Aún más telita porque el papel originalmente estaba previsto para el propio Ozzy Osbourne.

Soy hombre sexy
4. Si no hubiera sido Ewan McGregor... podría haber sido Jake Gyllenhaal, Hugh Jackman, Ronan Keating o Heath Ledger que fueron candidatos al papel. El que más posibilidades tuvo fue Heath que congenió muy bien en el casting con Nicole pero quedaba demasiado joven en la pantalla.

Pero fui yo la elegida ¡Chúpate esa Courtney!

5. Si no hubiera sido Nicole Kidman... podría haber sido Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger (Estas protagonizarían el musical de Chicago en el cine), Kate Winslet, Hilary Swank, Sharleen Spiteri (Texas), Sophie Ellis-Bextor (it's murder on the dance floor...) o... ¡¡Courtney Love!! que también hizo el casting para el personaje de Satine. ¿Os imagináis a la cantante de Hole en este papel? Yo no. Ahora bien, fue importante el papel de Courtney para conseguir la licencia de Smells Like a Spirit de Nirvana. Aunque no quedó muy contenta de haber perdido el papel porque a Nicole le dedicó la canción Miss World, y la sacó como single con Hole.

"Y yo que quería cantar el Dont' go breaking my heart en vez de My Song. Así podrías hacer de Rupaul, querida Satine"
 Ha declarado Christian

6. Costó dos años conseguir las licencias de todas las canciones que aparecen en la película. Aún así, se resistieron algunos grupos como Los Beatles que no permitieron que sonará una de sus canciones en la cinta. Quiso coger canciones de la "Generación MTV" para plasmar esa mezcla del pasado y el presente.

Mi corazón estalla de felicidad, ¿lo ves? Es ese grande, el del ventanal ese...

7. Al director de la película le dijeron que estaba loco por querer rodar un musical. Esta película reabrió la moda de los musicales en el cine.

A ver, sombreros, no os vayáis del guión

8.  En la escena del final del Can-Can, cuando los sombreros vuelan por los aires, lo hacen realmente aunque tiene truco: Los sombreros estaban unidos con hilo de pescar para que hicieran una especie de coreografía.

Mirad, ¡Una cortina roja! ¡QUÉ BONITA!

9. Es la tercera película de la trilogía de Baz Luhrmann llamada "La Cortina Roja", porque se encargan de dar la bienvenida y despedida al espectador con la clásica cortina roja. En el caso de Moulin Rouge, además, tenía su propia orquesta como si fuera una obra musical de verdad.

Cariño, protégete que viene el Domingo.

10. Plácido Domingo pone su voz al momento final del Your Song de Ewan McGregor. La canción original de Elton John es cantada por Ewan y al final tiene un momento operístico en el que Plácido Domingo pone su portentosa voz.

Soyy el reyyyy del munnnnn... Ehh, esto no iba en esta peli, ¿Verdad?

11. Ewan y Nicole acabaron con cables en la escena del Elephant Love Medley: Debido a la altura de 15 metros, cuando se suben a la parte superior, iban con cables para evitar posibles caídas al vacío.

Ewan, así con cara de drama, como si te hubieran robado el Iphone

12. La única canción original de la película es Come What May: Y aún así no se consideró ser nominado a los Oscars porque la canción estaba escrita originalmente para la película Romeo & Julieta. Originariamente la película tenía una versión más bailable, que posteriormente se ha conocido como su remix, que se encuentra como extra en escenas eliminadas y como Bonus Track de la primera BSO de la película aunque sólo en la edición de algunos países.

"Siempre quise ser un poco Kylie Minogue. Lo confieso". Satine no se esconde

13. Una de cifras

- El rodaje se desarrolló entre Noviembre de 1999 - Mayo de 2000
- El coste de la película fue de 52,5 millones de dolares
- El rodaje se extendió durante 188 días
- Se tuvieron a 650 extras durante el rodaje
- Más de 750 técnicos participaron en la película
- La palabra amor, y sus variantes, son dichas en la película hasta en 143 ocasiones
- El collar de Nicole Kidman tiene 1308 diamantes y costó más de 1 millón de dolares

Cuando llega el catering al rodaje de la película

14. En la escena de Like a Virgin el suelo fue rociado de Coca-Cola: ¿Para qué? Para evitar que los bailarines hicieron unos derrapajes más grandes que la caída Amparo en Súpermodelo.

Los homenajes hay que hacerlos a lo grande, como Moulin Rouge

15. La película va dedicada al padre de Leonard Luhrmann, padre del director, que murió al poco de comenzar el rodaje de Moulin Rouge!



Sin duda alguna una película que nos ha marcado a muchos. Sobre el amor, la música, el arte y con el concepto del pop llevado a los extremos, entre los mashups (adelantados a su época), los actores, el montaje a toda velocidad.

Si quieres saber más sobre Moulin Rouge! hay dos artículos más en Confesiones tirado en la pista de baile: sobre la experiencia de verla en el Phenomena y en el Sing Along.

Eurovision 2016 / Barei remezclada por Teenage

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Seguimos en la semana eurovisiva que se convierte en un non stop después de la primera semifinal del pasado martes nos llega esta noche la segunda y el sábado ¡la gran final! En ella veremos aBareiactuar con su Say yay!. Tras muchos y dimes diretes sobre su puesta en escena, esperamos que quede en una buena posición para nuestro país. Aún así, la canción es de las mejores propuestas de los últimos años junto con el Quédate conmigo de Pastora Soler.

Para seguir con el apoyo a la cantante madrileña,Teenage ha realizado un remix de la canción que coje la base del tema para darle una vuelta de tuerca y hacer una canción más noventera que tiene un subidón más rápido que la original que veremos en directo en Estocolmo el sábado.




Menuda combinación más chula. Recordad que el sábado será el día cuando Barei actuará en el festival dentro de la gran final en la segunda parte del espectáculo donde, por cierto, también actuará Justin Timberlake que presentará el single Can't stop the feeling y es de las pocas ocasiones que veremos en Eurovisión la la actuación de un artista ajeno al festival y su historia.



Y ojo que digo que "una de las pocas veces" porque en realidad ya ha habido al menos un grupo con esa situación que ha actuado. Ni más ni menos que Aqualo hizo en 2001 en Copenhague, y hoy hace quince años de ese momento. No estaban solos en el escenario, les acompañó los Safri Duo en plan actuación sorpresa.



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Podéis seguir a Teenage en Facebook, Twitter y Soundcloud
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Fiesta Contempopranea / Madrid adora el pop con Capitán Sunrise y Lecciones de Vuelo

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Ya os he hablado del festival Contempopranea que cada año, desde hace 21 en Alburquerque y desde hace 3 en Badajoz, nos trae un cartel de lo más interesante del pop del panorama nacional. Para ir calentando motores de esta edición 2016 llega laFiesta Contempopraneaa Madrid esta noche a las 22:30h. en el Nosoloindie Club, sala "El Chico Feo" (C/ Covarruvias, 21. A seis minutos de Alonso Martínez)

Estas fiestas se celebran en diversas ciudades para promocionar el festival y llevan a algunos de los grupos que podremos ver en alguna de las dos sedes. Para Madrid nos encontramos con dos grupos musicales, uno de ellos le veremos en Badajoz y al otro en el escenario junto al Castillo de Alburquerque


Lecciones de Vuelo. ¿Se habrán inspirado en el Voy a Aterrizar de Nosoträsh?

- Lecciones de vuelo (2º Finalistas del concurso del grupo revelación): Se encuentran trabajando en el que será su segundo LP, tras tres EPs y su debut en el largo, del que ya han presentado un teaser del clip: Tenía que explotar, primer single, dirigido por Fran Gas (Mientes, O tú o él o yo de Ellos; Ritual de Varry Brava). Indie pop con aires de los 90 desde Madrid. Actúan esta noche aquí y en el festival les podréis disfrutar en Badajoz en la fiesta de presentación del 9 de julio en la Sala Chat Noir junto a Que bailen los demás*

Capitán Sunrise & amigos & actores en el rodaje del clip de Carla Bruni

- Capitán Sunrise: Viejos conocidos del lugar. Siguen estirando sus Instrucciones para silbar bajo el agua, primer LP del grupo cuasi agotado en formato físico, producido por Carlos René y lleno de temas de pop atemporales. Les podréis ver en Alburquerque el 30 de julio en el escenario del Castillo junto a grupos como Linda Guilala, Detergente Líquido, Guille Milkyway DJ Set, Sidonie o el misterioso artista pendiente de confirmación. En esta ocasión vuelve al bajo only one night JuanP, el chico que toda madre querría para su hija, que ya ejerció como tal en el grupo.

A estos dos grupazos le acompañarán tras sus conciertos la música pinchada por Indiespropósito DJy Manpop DJ, dando lo mejor de sí mismos y con ganas de animar el cotarro hasta la hora de cierre.

Entradas en taquilla a 7€ y, a partir de la 1:30h., gratis para asistir a las sesiones DJs

*Que bailen los demás ponen la sintonía al festival este año tomando el revelo de grupos como Band à Part o Megaafonía. Así lo hacen con una intro electronico, muy del rollo del grupo, bailable y que se nos pegará y bailaremos antes de escuchar eso de "Contempopranea presenta a..."



Rematando la jugada en Confesiones tirado en la pista de baile tenéis completos reportajes del festival de 2009 a 2012: Guías prácticas para sobrevivir, entrevistas, repaso a las actuaciones y mil cosas más. En este 2016 es hora de regresar.

Eurovision 2016 / Amir, el chulazo (con temazo) que presentar a tus padres

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"Papá, mamá, os presento a mi novio ¿Qué os parece?"... Allí está Amir, francés con una sonrisa cautivadora, encantador, simpático y con un físico que recuerda a una mezcla entre el sex appeal del cantante Jero Romero y el actor Romain Duris. Representa a Francia en Eurovision 2016 con el pegadizo y elegante J'ai cherché que está entre mis diez favoritos de este año. Esta noche la Gran Final a las 21:00h. para toda Europa, Australia, China y por primera vez, Estados Unidos.

Amir es la simpatía hecha persona, siempre con una sonrisa de esas de caerse la baba, una buena canción y un cuerpo de esos que da gustico ver en la playa desnudo: ni mucha chicha, ni muy delgado, ni musculado. ¿Me lo regaláis para este verano?


Y sin cama elástica debajo... Habrá que verle en la cama

Esperándome a la salida del trabajo (Mis ganas)

Pensando nuevas canciones

Imitando a las coristas de Barei

Como embajador de Disneyland Paris

En nuestras últimas vacaciones en la playa (Mis ganas 2)

Descojonándose con ganas.

De forma bucólica paseando por París

Tocándose su linda tripita y pidiendo silencio

Soy fan

¡Si es que también es guapo con el pelo corto!

Foto promocional. Foto con potencial. Me pongo yo solo

Aquí con un amigo a la par que una leyenda: Bjorn de ABBA

Intensidad nivel: Ya me he bajado los pantalones
Durante uno de los ensayos de su actuación en Eurovision

La canción con la que representa a Francia, J'ai cherché, tiene ritmo, gracia, estilo y es una de las favoritas de las apuestas para ganar el festival este año. Esperemos que si no lo hace él, ni tampoco Barei, o los We Are Standard de Georgia (Nika Kocharov and Young Georgian Lolitaz), que quede en un buen puesto. Bien merecido sería





Se ha hecho muy amigui de Barei se llevan bien y, además, ha grabado el tema en español bajo el nombre de Yo busqué. ¿Por qué lo ha grabado? Entre el buen rollo con la representante española y los seguidores por redes sociales, decidió que si alguien le pasaba la letra en español haría la versión y así fue. Se buscó un coach de español para el acento y... listo.

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Decidime que pilláis el chiste de esta foto: Él, el eslogan, el doble sentido de come... <3

Podéis seguir a Amir (Mientras no lo hagáis por la calle que eso es de muy tarado) en Facebook, Twitter e Instagram

10 canciones que me recuerdan a mi Madrid (Qué somos más chulos que na')

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Pichi, es el chulo que castiga... y así estaba la pradera de San Isidro hasta arriba de gente, entre chulapos, chulazos y con un tiempo tan bipolar como Britney Spears en sus mejores tiempos para celebrar el Día de Madrid, San Isidro. Entonces he pensado que había hecho selección de canciones de ciudades como Barcelona, Londres o Granada, pero nunca de Madrid ¡Y es mi ciudad!

Así que voy a solucionarlo con 10 canciones que me recuerdan a mi Madrid (Que somos más chulos que na')


1.Madrid - Dover
Los madrileños Dover nos dejaron muchas perlas en su Follow the city lights, el disco en el que mudaron al chunda chunda a lo Confessions on a dance floor. Entre ellas esta la canción con el nombre de la capital y que dedican a la ciudad del mundo que más les gusta, que es la suya.



2. El Cielo de Madrid - Deluxe
El Madrid más triste, más decadente... la tristeza de una ciudad, y la tristeza de esos días de lluvia donde lo único que apetece es dejarte llevar por bares de mala muerte, darse a la bebida y entremezclarse con otras personas en tu misma situación.



3. Te dejo Madrid - Shakira
Uno de los temas más pegadizas de nuestra amiga Shakira, cuando hacía cosas interesantes, es este Te dejo Madrid dentro del Servicio de Lavandería. Todo un himno dedicado de forma simbólica a un hombre madrileño al que dejó.



4. Un Año Más / Quédate en Madrid - Mecano
En Mecano nos encontramos más de una, de dos y de tres canciones en que Madrid es protagonista. Quizás la más representativa es Quédate en Madrid. Directa, concisa, y con un final donde deja bien claro que alguien quiere que se quede en Madrid. El grupo Ellos hizo una versión de la canción en directo para el recopilatorio En tu fiesta me colé.





5. Puedes contar conmigo - La Oreja de Van Gogh
Uno de los himnos del grupo donostierra en la época en la que Amaía Montero daba triunfos al grupo como vocalistas. Fuentes no oficiales dicen que esta canción va dedicada al cantante de un grupo musical mainstream muy "loco" con el que estuvo Amaia saliendo una temporada.



6. Dos Policías - Los Punsetes
Justamente hemos vivido hoy un momento con la policía secreta y entonces he pensando como Los Punsetes hicieron esta oda a los policías. Aunque más que oda es una antioda y se encargan de recorrer algunos de los lugares más emblemáticos en Madrid donde es fácil encontrárselos.



7. Adiós Botella / Chueca es genial - Kika Lorace
Entre el Chueca es genial y Adiós Botella podríamos decir que Kika debería hacer un disco de promoción de Madrid ella sola. Divertida, acompañada de amigos y tomándoselo todo con mucho sentido del humor.





8. Septiembre - Algora
Una de espera en la ciudad. Una espera que ¿Tendrá su resultado adecuado? "Vuelve a Madrid que ya es septiembre. Invítame otro café". La canción se encuentra dentro del disco Planes de Verano.




9. Canción de Jueves Noche - Capitán Sunrise
"Madrid no duerme y es bonita desde aquí". Una romanticona para pasar una noche amarrado, achuchado, jugueteando y viendo las estre... bueno, viendo el cielo y pensando que las estrellas se encuentran en algún lugar. La canción se encuentra dentro de su maqueta Corazón de Superhéroe que se encuentra en descarga gratuita.



10. Madrid - Juniper Moon
Al contrario que la historía de Algora en el que su protagonista se encuentra en Madrid, aquí el que canta se encuentra fuera y el amado/a está en Madrid viviendo la vida. Las cosas de la vida. La canción tiene un poco de Meteosat, de Undershakers y el power pop de los 90 más indies.



15 puntos (15 points) sobre Eurovision 2016 / Thank you for the music, Sweden

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Esta semana pasada se vivió una nueva entrega de ese culebrón en el que se está volviendo el Festival de Eurovision. Este 2016 desde Estocolmo hemos tenido sus dos semifinales, donde alguno de los candidatos favoritos se acabaron quedando, y el sábado noche la gran final. Todo ello estuvo presentando por el guapísimo Måns Zelmerlöw (ganador del año pasado) y Petra Mede (humorista y presentadora sueca)

STV es la emisora encargada también del Melodifestivalen, el festival sueco donde se selecciona la canción de Suecia para Eurovision, y se encargó de estas galas al mismo ritmo trepidante que las nacionales.

15 puntos (15 points, pronunciarlo en inglés y francés) sobre Eurovision 2016


De aquí ya voy preparado para la fiesta apache del Cuenca Club

1. Las canciones que se quedaron por le camino. Descansen en paz (en las listas de éxitos): Casos como el de Islandia, con Gréta Salomé Hear them calling, con una puesta en escena como la del ganador del año pasado pero en modo más emo-darks o Iván con Help me to fly de Bielorrusia con otra buena puesta en escena y una canción en forma de medio tiempo más que pegadiza. Fueron dos de las que me sorprendieron que no pasaran. Tampoco estuvieron los Take That, perdón, Lighthouse X que se quedaron con sus Soldiers of Love (¡Hola Marta!) en su correspondiente semifinal. Lo mejor de todo es que seguro que estas canciones pueden sonar más que buena parte que las de la final.








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Dámelo todo, papi, dámelo todo

2. Måns (y los organizadores) saben lo que nos gusta. Lo que nos pone. Lo que nos calienta: Porque no se desnudó sólo una vez, lo hizo dos veces: una en una de las semifinales, haciendo un chiste con lo de los lobos y el desnudo de Iván, y otra en la final en aquel precioso interludio sobre tópicos eurovisivos que no pudimos ver en TVE porque se empeñaron en poner publicidad en ese momento en una pantalla partida que fue tripartida porque seguramente en vez de dejar trabajar al becario, que es el que sabe, estuvo el funcionario de turno. Love Love Peace Peace es todo un homenaje a los tópicos eurovisivos con algunos guiños a artistas que han pasado por el festival.



También pudimos disfrutar de la presentación en directo de Måns con su single Fire in the rain que fue acompañado por su Heroes. Ésta, además, fue la que abrió la gala de la primera semifinal en una versión que ya habían utilizado en el Melodifestivalen junto a un grupo de niños.





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"¿Por qué me comparan con Vega? ¿Por qué? ¿Qué os he hecho?"

3. Bonitas puestas en escena, canciones aburridas: La ganadora de este año es Jamala, que no Jamelia, era aburrida a más no poder, tenía tintes políticos desde el nombre (1944, haciendo referencia a un episodio de sus bisabuelos en un enfrentamiento con Rusia), y es una canción que ya hemos olvidado. Para más cachondeo en el tema político, la cantante defendió la historia, se emocionó mucho y para Ucrania ha sido una forma de "vencer" a Rusia ¿Política? ¡Qué va! (Goterón en la frente). Aburrimiento.

Después tenemos a la doble de Vegade OT que era la representante de Armenia, Iveta Mukuchyan, LoveWave con una puesta en escena y una realización brutal... pero una canción que no aporta nada. Algunos lo comparaban con Beyonce. Pues mejor todavía me lo pones. Al menos disfrutamos de la realización.

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Mira, lo dice la pantalla ¡ES EL DIABLO!

4. Canciones aburridas y puestas en escena aburridas: La del representante sueco que nos parecía mono-tímido en su primera actuación en el Melodi, pero que ya en la final parecía estar en plan modo chulo-playa... como en Eurovision: Frans con If I were sorry, entre soso y chulo. Una muy buena gala pero a él se le vio el plumero y se quedó en un quiero y no puedo.

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Ganas y temaco para España

5. Puestas en escena sencillas pero canciones chulas: Pocas veces pasa que los países del Big Five lleven propuestas pegadizas. En esta ocasión me quedo con España (Say Yay! de Barei) y Francia (Amir con J'ai Cherché) que proponían temas pegadizos, cada uno en su estilo.

España llevaba a Barei, la mejor canción y representante desde el Quédate conmigo de Pastora Soler. Una pena que la puesta en escena no es que no estuviera a la latura de la canción, es que no encajaba con el espíritu de la canción. Pedía mayor movimientos de cámaras, agilidad de luces y que las coristas también fueran bailarinas. Say Yay! pide coreos a más no poder y no le sacaron fruto. Más en el caso de la representante española y que es lo que le pudo quitar puntos para conseguir una buena posición. Aún así fue más realización que la actuación en sí, en el Globe Arena la gente estaba entregada a la causa, eso cuentan los testigos.

Por cierto, que Teenage le ha hecho un remix todo chulo que podéis escuchar por aquí.



Francia llevaba a la sonrisa del festival, Amir con J'ai Cherché. Un medio tiempo bailable, con ritmo y con un Amir que llevaba un subidón de felicidad que daba gusto verle como se entregaba por el gigantesco escenario en el que, sospechábamos ayer, que algún concurso se habría perdido. Seguramente que los coristas que no vimos siguen dando vueltas intentando encontrar la salida al escenario...




Es LA SONRISA del festival. Qué manera de transmitir

No nos olvidemos de Australia, que participa por segundo año consecutivo, y que era una de las favoritas con este Sound of Silence interpretrado por Dami Im. Emocionada durante todo el festival y demostrando un buen hacer que a veces falta en los países europeos participantes. Bravo. Esperemos que sigan participando en años posteriores.



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¿Dónde estáaaaaaaaasss, ooo, Peter Paaaaaaaan?

6. El extraño caso de Polonia, también conocido como el rollete Queen, soldadito de plomo y el Capitán Garfio todo junto aunque su nombre oficial es Michał Szpak y la canción se llama Color Of Your Life El jurado le dio siete puntos, estando en el puesto 26 (último) pero el público lo puso con el Televoto en el 8º puesto... Y sí, normal que estuviera ahí más que en último lugar que debería haber caído en manos de los sosainas ingleses.



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7. La selección de grupos suecos de los últimos 42 años: Pues sí, han hecho un repaso ¡en 4 minutos! de una gran cantidad de grupos suecos que han existido, o existen. A toda rapidez hemos visto a ABBA, Ace of Base, Roxette, Army of Lover, Europe, Neneh Cherry, Dr. Alban, Robyn, Eagle-Eye Cherry, The Cardigans, Emilia, Jose Gonzalez, Mando Diao, Avicii... Un puro orgasmo de felicidad. Lo podéis ver a partir del 02:18:00 de la Grand Final de Eurovision. A continuación además está la actuación de Justin Timberlake con el Rock Your Body y Can't stop the feeling



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Cuando te metes en la cama muy borracho y todo te da vueltas

8. Lo de Rusia: Más allá del tema de la homofobía, el ruso Sergey Lezerev con You're the only one captó el mensaje del año pasado y le subió de revoluciones: Una pantalla, interacción absoluta, un chulazo, jugueteando cual Just Dance.... Sergey, supongo que obligado a punta de pistola (nótese la metáfora) dijo que en su país no había homofobía pero OJO que también la ganadora. Ucrania, tiene lo suyo. Aún por todo, espectacular puesta en escena con una canción 100% eurovisiva que estuvo a punto de ganar.



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Joder con los vecinos, ¡Ya están haciendo otra vez obras!

9. La grata sorpresa de Israel: No estaba en mi lista de favoritas, pero hay que reconocer que viendo todo el conjunto el Made of Stars de Hovi Star tiene una de las mejores voces del festival y ese tono épico que tiene la canción es brutal. A favor de Hovi que se fue para casa con el puesto nº 14 en su haber.



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Anne le pone muchas ganas. Ella no tiene la culpa

10. ¿No ha pensado TVE en cargarse ya los programas pre y post final de Eurovision? De verdad, es que da mucha penilla. Nos los ahorramos y somos más felices. Lo siento por Anne Igartiburu que le acaba tocando siempre este marrón y que nadie sabe porque se hace... y, sobre todo, de la forma que se hace. Como las galas de preselección que son un hazmereír que llego a cotas inalcanzadas con la de este año y ese desastre de sonido, iluminación y demás. ¿Quién es el responsable? ¿Son Fede y Toñi? ¿El presidente de TVE?. Por cierto, en Francia este año se ha cambiado al equipo responsable de llevar Eurovision y todo ha funcionado mucho mejor. Ejem. Ni hablamos del jurado profesional, no porque no sean profesionales de la música pero me parece un cachondeo que pongan a la pobre de Coral Segovia (experta en quedar segunda) y a los no seleccionados de la preselección...

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Llamando a los lobos para que vengan en su ayuda ¿Llegará Iván?

11. Cuando unos rockeros morbosos se ponen con un estribillo a lo Britney: Poco a poco la canción de los chipriotas fue calando más de lo que parecía. Minus One con Alter Ego y ese estribillo que bebe mucho del Till the world ends de Britney Spears, además el cantante parece que va a empotrar, sexualmente, en algún momento de la actuación.



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Pues na, aquí jugando a El Rescate del Talismán

12. Ritmos pegadizos de todas las épocas: Una de mis favoritas eraHeartbeat de Justs, que pasó con todo merecimiento a la final. Una puesta en escena bien aprovechada, sin excesos y con una canción que bebe de lo mejor de los 80 y 90 en un mismo tema.



Seguimos con la encargada de abrir la gala del sábado Laura Tesoro con la canción What’s The Pressure, un ritmo lleno de buen feeling y que podríamos definir con una mezcla entre una canción de chica Disney, Michael Jackson, Jamiroquai y la Madonna más bailable, mientras que ella como un mashup de Shirley Temple con Pastora Soler. Una buena manera de empezar la noche



Continuamos con la cantante reflectante de Bulgaría: Poli Genova. Ella lanzó esta crítica velada a todos los países donde la homosexualidad es penada. De eso va If Love Was A Crime. Mientras la veíamos creíamos que nos vendría muy bien como señalización para cuando haya algún accidente, además te puede amenizar mientras esperas a la grua.



Adoro las canciones típicamente eurovisivas, con ese toque festivo y punto épico, Así es como se podría presentar al representante de Lituania: Donny Montell con su I’ve Been Waiting For This Night. Directo, estribillo potente, puesta en escena que juega bien con las pantallas... Muy bonito todo.



Douwe y Amir disfrutando de lo lindo
No podemos dejar la elegancia de la que hizo gala el representante de los Países Bajos. Douwe Bob se encargaba de este ritmo folk, muy americano, que era Slow Down o como tomarse la vida con mucha más calma de lo que lo hacemos actualmente. Incluso tiene un parón enmedio de la canción con ese mismos propósito. Es el Zack Efron de los Países Bajos.




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Quiero un pase para el trabajo con una foto así

13. Chulazos dentro de la SVT: Hemos visto a Edward af Sillén, el cual se encarga de buena parte del trabajo del Melodifestivalen y para este festival se ha encargado de hacer el guión del programa. Guapazo. Igual que mi querido y adorado Edin Jusuframic, le podéis ver en el número musical de Love Love Peace Peace.

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Como he leído por Twitter: Cuando en el Mario Kart coges una bala de cañón

14. El cambio en la forma de las votaciones

Para darle más emoción, Eurovision ha cambiado su forma de entregar las votaciones. Si antes cada país que daba puntos lo hacía haciendo la media entre el Televoto y el jurado profesional, ahora cada país se encarga de dar los votos del jurado profesional y, posteriormente, se emiten los del Televoto agrupados por países y yendo desde el que menos puntos en conjunto han conseguido al que tiene más. Para darle más emoción. El sábado la competición estuvo entre Australia y Rusia hasta que Ucrania con el Televoto pegó el gran subidón y ganó.

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Lo más parecido a un videoclip en directo

15. El indie que mola: Nika Kocharov and Young Georgian Lolitaz han sido sin duda la gran sorpresa para todos los indies que ven el festival. Midnight Gold es el tema con el que que representaban a Georgia y que combina un poco de Nirvana, Oasis, Garbage y tiene un momento a mitad de la canción donde existe una explosión que la vuelve una canción de We Are Standard ¡Brutal subidón! Todos a buscar canciones de este grupo.




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Gracias por la músi¿QUIEN HA METIDO OTRA VEZ A ESTE HOMBRE?
Conclusión: Thank you for the music: Al final lo que nos queda son canciones, puestas en escena, baladas, ritmos bailables, temas emocionantes, sorpresas, frustraciones... Y quedar para ver el festival, comentar en voz alta, berrear, cantar e indignarse con las votaciones. Un clásico que se repite año tras año, ¡Hasta el año que viene! ¡Gracias Suecia! Eaaaa.

Para que luego digan: Barei y Amir, España y Francia se quieren

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Si quieres saber más sobre Eurovision o Melodifestivalen pincha en sus nombres y te llevarán a todo lo que hay en Confesiones tirado en la pista de baile 

Jose Luis Algar: "Nada sobra, de todo se aprende"

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Jose Luis Algar es lo que se conoce como un hombre multimedía. Le conocí porque hacía música. Anteriormente había hecho cortometrajes, ya que estudió un Grado Superior de cine, teatro y televisión. Después conocí su faceta como ilustrador. Ha realizado portada de discos, maquetado otros tantos, dirigidos videoclips, fotos promocionales, escribir un libro, ilustrar otro etc.

Mientras se encuentra metido en varios proyectos charlo un poco con él para hablar de sus proyectos pasados, presentes y futuros, aunque el futuro de Algar puede ser, incluso, más prometedor que lo que ha sido su pasado. Ah y es el hombre más entrevistado en Confesiones tirado en la pista de baile, con esta ya es la cuarta vez que se pasea por este lugar tras el 2011, 2012 y 2013

Le interrumpo a la hora de comer, pero él amablemente me invita y responde a las preguntas con su mejor sonrisa. Porque no sé como lo hace, Jose Luis transmite siempre una sonrisa.

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Una canción tuya: Una que no ha salido ni en la maqueta ni en el disco; se llama "Santo".
Una ilustración: La de la donación de sangre. No era una gran ilustración per sé, pero estaba echa con rabia (justo había escuchado la noticia por la tv y que yo creía ciática me estaba matando) y además se volvió ultra viral.
Un diseño: Yo digo que Rec en ese instante de Danny Leiva.. fue el primer disco que diseñé e ilustré entero y de no ser por él no habría tenido huevos (ni material en mi web...) para hacer más.
Un vídeoclip: Diría queExorcismo para Santi Capote, pero como aún no lo habéis visto, Retrato Robot para Mayor Tom. La pena es que la canción no durase un minuto más para desarrollar bien el final de la historia.
- Una fotografía: las fotos de promo para Santi. 

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Hace cinco años que me mandabas un mail con tu maqueta y que, tras dos intentos donde la maqueta se la debió quedar el cartero, al final me la entregaste en un bar al lado de Plaza Cataluña... ¿Cómo ha sido tu vida en perspectiva desde entonces?
¿Profesional o Personal? Personal bastante putamierda, para que engañarte... (o será que lo malo me pesa más que lo bueno...) Profesionalmente bien. De hecho se supone que MUY bien, pero ay... lo dice Almodóvar en no sé donde: "hacer una película solo sirve para que te entren ganas de hacer otra". Y así vivo. En un torbellino de "nada es suficiente..."

Me refería a lo profesional, aunque una cosa al final va unida a otra... ¿Por qué has dejado de lado la música? Aunque ya sé que del todo no, pero se ha quedado en un segundo plano
La Naranjo decía: "Si te metes a músico, búscate un abogado"... y como yo no tengo dinero para que me demanden voy a ser muy comedido: Yo saqué mi disco en... no sé que año, pero hace unos cuantos....yo era más joven y tenía una visión más idílica e inocente de las cosas. El lobo es un lobo para el hombre.... y si eres un lobito, ni te digo. Y ahora tengo la sensación de no haber dicho nada

Cuando pasa lo peor, su maqueta, la podéis descargar gratis

Y ahora te encuentras metido de lleno en el lanzamiento de la carrera en solitario de Santi Capote siendo un "hombre para todo", ¿Cómo surge esta colaboración?
Pues como me surgen la mayoría de cosas... sin querer... Yo me suelo ofrecer a la gente que me gusta y que tiene proyectos que me gustan. Recuerdo que nos reunimos en la terraza del McDonalds de Sants, en Barna, y al acabar pensé que la había cagado: yo ya venía pensado de casa y tenía como tres mil ideas para soltarle y me dio la sensación de que lo dejé agobiado perdido (Risas)¡Tú ya sabes como hablo! ¡Muy rápido, muy mal, la lengua se me traba....! Pero al día siguiente Santi me dijo: venga, vamos. Y vaya, de momento va saliendo todo lo que se habló aquel día: crowdfunding, clip... Santi está acabando el disco (ahora mismito estoy escuchando tres temas, uno de ellos no lo conocía) y, no es porqué esté involucrado, pero suena a clasicazo: el típico disco que dentro de unos años valdrá 200 pavos en ebay. Lo bueno de trabajar con Santi es que me da la sensación de que le puedo contar cualquier cosa que se me pase por la cabeza, sin tener que "medirme" y eso es genial. ¿Que a alguno de los dos se nos ocurre una locura? ¡Pues sopesémosla!


Ya decían algo parecido en Hora de Aventuras "Let's always be stupid", cambiemos stupid por crazy y tengamos filosofía de vida. Sé que haces coros, que le has ayudado a promocionarlo... aunque los dos trabajos "principales" son las fotos y el clip de "Exorcismo"¿Qué vamos a ver en estos trabajos?
Las fotos fueron un riesgo para Santi (Risas) ¡no físico! Yo siempre he hecho fotos como aficionado y se habló de hacerle fotos a Santi, pero le dije lo mismo que luego con el clip "Me da mucha pereza vestirte "de calle", ponerte delante de una pared de ladrillos y tirar cuatro fotos que podrían ser para cualquier artista." Así que peleando mucho se encontró el lugar perfecto y las hicimos en una mañana.  El clip partió de la idea del pobre: ¿Qué cosas guays puedo conseguir gratis? Una amiga mía vive en una casa de esas de tres pares de cojones, así que escribí el clip pensando en la casa. Luego, por suerte, contamos con el crowdfunding, que nos dio para poder rodar con unos mínimos (luces, una cámara 4K la mar de maja, ópticas, maquillaje, maquillaje de FX...) Espero que en los dos trabajos la gente encuentre algo diferente... algo que se aparte de lo que se espera en el "indie" (ese costumbrismo que a veces da pereza...) ¡Estamos haciendo música! ¡No la lista de la compra!


Pero a estas alturas, ¿Qué se entiende como indie? Creo que a día de hoy no se tiene muy claro
Para mi el indie es "independiente", autogestión. Si tienes discográfica no eres indie amiga, lo siento. (Que vengan las hostias...) pero han aparecido como doscientas acepciones de la palabra indie... y suele conllevar una estética X. Y en el caso de Santi no me motivaba nada hacer algo visualmente X (ni a nivel de fotos, ni clips ni nada).

Así que decidiste meterte en su mundo y sacar lo mejor de él. Tampoco es que no le conocieras porque ya habías trabajado con él con Ellos¿no?
Sí, pero hay que diferenciar banda y solista. Es como si yo hubiese sido diseñador en la época en que Berlanga se escindió y comenzó en solitario. Yo podría haber trabajado para Dinarama y luego para Carlos y habrían sido dos mundos diferentes. Es la gracia del asunto. Y lo excitante de Santi es que, aunque ya nos conocíamos, es todo nuevo: A ver qué canciones hace, qué ideas tendrá, etc...


Además de con Santi, en los últimos meses descubrimos Todxs Vosotrxs, un libro que se convierte, de alguna forma, en un exhibicionismo emocional, ¿Por qué decides abrirte así al mundo?
No lo sé... te lo juro... A veces lo pienso. No creo que sea ego... si fuese ego pues contaría cosas super divinas y no mis mierdas. Es algo en lo que llevo pensando desde "Cuando pasa lo peor". mi conclusión a día de hoy es que, como soy tan reservado en mi vida privada (me lo han lanzando cual daga muchas personas...) tengo que petar por algún lado. Un libro o un disco es como un: "¡Daros por enteradxs!" Como un "mensaje a todos" de whatsapp emocional.

Santi dice que saludos que le estaba respondiendo un mail 
Dile que saludos de vuelta y que saque ya el EP (En esta semana ha entrado a fábrica)

Ya que "ha interrumpido Santi", cuéntame algo más sobre el clip, ¿Cómo fue el casting? ¿Qué sabes del alerta maromazo que aparece en él? ¿Tienes su teléfono? ¿Estado civil?
hahahaha No hubo casting: yo sabía  la gente que quería y los astros se alinearon para que la gente quisiera y pudiera. Vamos, ya era hora de que algo me saliese bien a la primera... Aunque fueron ¡18 fucking hours de rodaje! El maromazo estudió conmigo primaria y secundaria. Tengo su telf. Es muy hetero. Pero en el clip hay un primer plano de su culo, así, rollo fondo de pantalla.

Chulazo alert ¡CHULAZO ALERT!

Muy bien, así nos gusta, dando a tu público lo que quieres. Además también cuentas con Itziar Castro (a la que muchos recordamos de Rec3) y Josep María Riera (al que reconozco de Heroes, una peli preciosa), ¿Cómo se aunaron los astros para poder rodar con ellos? ¿Consultaste con Esperanza Gracia?
hahaha pues Josep Mª estaba (y está) haciendo una obra en Madrid y venía a Barcelona a representarla. Me dijo los días que iba a estar, elegí el más alejado para poder prepararlo todo bien y dio la casualidad de que el resto también podía (Risas) lo normal es que alguien no pueda... o que el mundo me joda y no pueda nadie, pero... así fueron las cosas. Firmo ahora para que no todo me salga tan rodado en el futuro.

Rodaje de Exorcismo

A veces el mundo es muy hijoputa, ya lo sabemos, pero nos permite estos placeres. Además de Santi has hecho clips para grupos como los mencionados Ellos, las obras de arte para Spunky... ¿De dónde surge la imaginación? ¿Te dan libertad absoluta o alguna pauta?
Pauta, pauta, de momento nunca (toco madera...) a veces me dicen "¡psicodelía!", "¡Futuro!" pero poco más. Y lo agradezco. Lo normal es que a partir de esa palabra (o a partir de nada) yo me ponga la canción en repeat y voy escribiendo un guión (más o menos abierto) con una historia que a mi me sugiere la canción. No me suele gustar mucho lo evidente... es decir, si la canción dice "ohh te quiero!" no tiene porqué salir una pareja dándose un besete... a lo mejor sale una prostituta robot corriendo por Nueva York.

Eso suena a una referencia a 'Futurama'. Hablando de referencias, ¿Cuáles son las tuyas? Tus referencias de cabecera...
¿Visuales? Blade Runner, el cine 80'r, el look que daba la moviola y que no da el digital (a no ser que te lo curres en postpo, Alien, el travestismo, el cine kinki, la iconografía religiosa, nazi y la de los Beatles, Will Eisner, El mundo diva...creo que he comenzado a divagar. La gracia de dedicarse a lo que me dedico es que al final acabas siendo una esponja: todo puede convertirse en un referente, nada sobra, de todo se aprende.

Santi Capote, foto promocional de Exorcismo por Jose Luis Algar


Esponja cual Bob Esponja, variado, diferente, único... Todo el que trabaja contigo queda contento con el resultado, desde René con la portada de Repostería de Cornelia y Confesiones... hasta Sr. Chinarro, Lucía Etxebarría, Guille Mostaza. ¿Cuál ha sido el mejor piropo? ¿Con quién te queda trabajar, a nivel nacional, que no has hecho?
Ummm el mejor piropo es el que viene por que el que compra o consume el producto: Cuando veo que en las RRSS o en las webs o revistas hacien reviews de un clip mío o de un disco para el que he ilustrado... eso me pone bastante. Porqué son críticas de gente no involucrada en el proceso. Ejemplo: yo hago fotos para X. X sabe las circunstancias alrededor de las mismas: si teníamos una hora o doce, si había dinero o no, si ese día la hernia me mataba o estaba tan pancho... y X las juzgará un poco también a través de esa información... en cambio el público critica  sin saber nada, a bocajarro. ¡Ah! Y quiero trabajar con mucha gente, pero para no hacer una lista quiero decirle a Nacho Vegas que me pida algo.

Un clip, una portada, una cita...

Confesiones tirado en la pista de baile, single de René (inspirado en este blog) con portada de Jose Luis Algar

Habrá que hacérselo saber, le mandaremos la entrevista. También te has dedicado a la maquetación, ¿Hay algo que no sepas hacer? ¿Qué te queda por explorar?
Pues... sé lo que no sé  hacer cuando lo hago (Risas) (chúpate este trabalenguas, Bilbo!) a veces me piden cosas y me respuesta es: no sé si se hacerlo o no... déjame hacer un test y te digo. Me gustaría hacer muchas cosas.... y algunas irán saliendo entre lo que queda  de año y el siguiente... así que mejor no gafarlas.

¿Hay algo en tus planos próximos a corto o medio plazo que nos quieras contar?
Pues... a ver como cuento cosas sin destripar... Con Santi quedan muchas cosas por hacer, eso está claro y no destripo nada. (Sacar el clip, presentarlo en vivo, etc...), estoy trabajando en mi novela, que acabaré antes de necesitar botox, también estoy trabajando en otro  libro aunque esta vez no escribo (ya tiene fecha de salida, pero, ah! no puedo decir nada...) y hace tiempo que me ronda por la cabeza hacer un tipo de libro que en España no se hace desde los 80.... Y entre todo esto intento vivir.

Rec en este instante de Danny Leiva, diseño del disco 


Me ha gustado que has dicho vivir y no sobrevivir. Cruza la pasarela... Ummm, si fueras un artista de OT, ¿Quién serías?
Estoy entre Monica Naranjo haciendo un playback de Europa y Naim Thomas (Risas)

Menuda mezcla. Es muy tú. Si alguien no conoce a Jose Luis Algar, ¿Cómo te definirías?
Yo solo quiero hacer cosas bonitas.

Hace unos días Felix del Rollo (Detergente Liquido) decía que este lugar, Confesiones, era como la Superpop pero sin poster y para treintañeros, ¿Cómo lo definirías tú?
Compro la definición de Felix y añado que, lo bueno de Confesiones es que cabe cualquier persona: no hace falta que seas un superventas o que consigas 20.000 visitas en 2 minutos... si te gusta a ti hablas de ello con toda la pasión del mundo. Con la de medios que se tienen que prostituir en estos días, Confesiones.... sigue siendo un oasis (Good save the Fer)

Pues creo que hemos terminado, pero antes: ¿Cuál sería tu epitafio que dejarías al marchar al otro lado?
Lo intenté.

Yo creo que lo lograste. Un placer sr. Algar
Igualmente


Si quieres seguir a Algar puedes hacerlo en Facebook, Twitter, Instagram y Bandcamp

Si estás interesado en encargarle algún trabajo, le puedes escribir a JOSELUISALGAR@GMAIL.COM

Fotografía de cabecera: Carlota Figueras

Polifonía / Ruido Paraíso: Bienvenido, te estábamos esperando

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Si te gustan Ellos, Alex Casanova, Megaafonía, Asustadizo, Que bailen los demás, Miranda!, Fangoria, La Casa Azul, Bravo Fisher! o La Prohibida, no sé a que esperas a DISFRUTAR del álbum debut de Ruido Paraíso, el proyecto musical en solitario de Aníbal Gómez*

Polifonía (Autoeditado, 2015) es una alegría, un orgasmo de electropop, un choque de sintes directos a la felicidad. Grabado en Perdido Studios de Albacete con la ayuda de Javier Fernández (Chucho) y mezclado y masterizado por The Groove (Álex Ferrer, Sidechains) en Barcelona. Se abre el disco a lo grande con Más de mil años, uno de los cuatro singles que se han extraído del disco, y nos deja bien claro que puede ser un experto crea hits y, ésta, una de mis canciones de 2016 desde la primera vez que la escuché.




La frescura, el disfrute continúa con Repetías las palabras del Señor donde deja claro que las melodías hipnóticas se entremezclan con letras de esas identificables, atemporales y que nos hacen preguntarnos ¿Por qué no han aparecido antes nuestra vida? Quizás porque este era el momento. Muchos grupos de electropop han desaparecido, entre ellos algunos de los que he mencionado en las primeras líneas.

Otro single es Lo Mal Que Puede Acabar que juega con una letra digna de La Casa Azul en sus momentos optimistas-negativos pero siempre elevando la mano, puño en alto y gesto de concursante de Operación Triunfo. Para los ganadores-perdedores.



Seguimos con el último single hasta la fecha, publicado la semana pasada, donde comprobamos la fascinación en el electropop por jugar con los elementos espaciales. Agujero de luz, juega con el espacio interior, los sentimientos y la actitud ante la vida. La grandeza de lo pequeño que somos.



Control, ¿Podría ser una versión actualizada y electropop de Perdido en mi habitación de Mecano pero con compañía? Algo así nos quiere demostrar Ruido Paraíso.


"Estoy en las nuevas brigadas de la sinceridad" es la frase brillante que abre Cerca de mí, una canción cuyo ritmo funciona cual montaña rusa, Bienvenida casi es un remanso de paz, pero enseguida subimos los tempos en Hielo y otro hit inmediato en Las Aguas del Mal que casi tiene un sabor a verano, a pecados que sólo se pueden realizar durante la época estival. Quien esté libre que tire la primera piedra.

"No es que sea un hijoputa ,es que detesto tu conducta. Y me llamas impertinente, es que no puedo con tu gente, y no me vengas con cuentos chinos, esos ya los he oído. Lo que pasa es que hoy estoy dormido, cuéntale eso a tus amigos"Con esto ya Tus Amigos ya me tiene conquistado.

Cerrando el disco llega El Salón de la Extinción que casi juega más a una letra a lo Dorian y un sonido a lo último de Ellos, el Pop Cabrón.

Polifonía no es un disco perfecto, pero no le hace falta. Es fresco, entretenido, nostálgico, bailable y cantable. Este es el comienzo de una bonita amistad.



Tras haber actuado en Madrid en el Ultrapop y en la Sala Caracol, Ruido Paraíso regresa a los escenarios madrileños el sábado 4 de junio en un evento friki-que-te-cagas-y-mola-mucho, llamado Cinema Sound Festival que se celebra en la Sala Arena junto a los grupos La La Love You, Capitán Sunrise, Veintiuno y Las Señoritas Estrechas.


Puedes seguir a Ruido Paraíso en su Facebook, Twitter, Instagram y YouTube

*Aníbal Gómez es parte del mundo muchachada, desde Muchachada Nui a Retorno a Lílifor, pasando por Museo Coconut. Además es la mitad del grupo musical Ojete Calor. En el cine ha tenido pequeños papeles en Torrente 5. Operación Las Vegas o Las Brujas de Zurragamundi

5 motivos por los que querer a Anna Castillo

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Anna Castillo es actriz, española, nacida en la bella, preciosa y encantadora Barcelona en 1993 (Bendita juventud). Al verla uno la quiere tener como su BBF (Best Friend) e irse de copas, a hablar de la vida y mirar las estrellas en algún parque. Si esto fuera un programa de televisión rancio, de esos que abundan en televisión, diríamos la manida frase de "Está viviendo su mejor momento profesional". Pero como este lugar no lo es, pues...

Ahí van cinco motivos, en forma de trabajos, por los que querer a Anna Castillo:




1. Família dels supers: Sin duda algo fundamental en generaciones anteriores ha sido la figura de los presentadores de programas infantiles (Ahí estaban Mónica Aragón, Jordi Cruz, Elena Ballesteros...). También había series en algunos de estos contenedores. En Cataluña, TV3 emitía el Club Super3 con su propia serie, Família dels supers, donde Anna estuvo como protagonista durante varios años.


2. Promoción Fantasma: He de reconocer que me fue complicado adivinar quien era ella en esta película. Vestida cual fantasma de chica empollona se metió de lleno en una de esas películas que hay que valorar más. Cine español de puro entretenimiento y muy bien hecho. Soy fan.



3.La Llamada: Si alguien no la conocía, como protagonista del musical más divertido de los últimos años en el papel de Susana y entregada al electrolatino, lo haría. Baila, canta y hace reír a los espectadores que llevan varios años disfrutando de la obra que en breve pasará a la gran pantalla con su adaptación por parte de los mismos creadores. También soy fan de este musical, que lo he visto tres veces (hasta ahora). Además, Anna canta en el CD de la banda sonora el hit Lo hacemos y ya vemos.


4.El Ministerio del Tiempo: Sin duda es una de esas series generacionales. TVE se atrevió a aprobar el proyecto y se ha convertido en una serie transmedia donde buena parte de los actores españoles están encantados de participar. Anna lo hizo en el capítulo de la segunda temporada: El tiempo de lo oculto. Una de las series que más me han conquistado de los últimos años (O sea, también fan).


5. El Olivo: Cambio de registro a un tono más dramático, profundo y hasta de look, mucho más rudo para la película El Olivo, de Iciar Bollain. Un ¿Road trip? emocional sobre las cosas que realmente importan y conseguir lo que uno desea. No la he visto pero el traíler me ha tocado la patata mucho.


Podéis seguir a Anna Castillo en Twitter e Instagram

Cementerio de Barcos / Antonio Maldonado Muñoz entre versos

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Esta tarde en Madrid se ha presentado el segundo libro publicado por Antonio Maldonado Muñoz, Cementerio de Barcos(La Calle, 2016) en el centro de la ciudad. Un nutrido grupo de seguidores, familia, amigos y gente curiosa se ha acercado a conocer un poco más este libro de poesía que ha sido introducida por Salvador Tóxico que se ha tocado cuatro temas, dos de ellos seleccionados por el propio Antonio: Radiografía de una vida mínima y Me tengo que acostumbrar.

Para ponernos en antecedentes, Antonio publicó su primer libro de poesías, El Paseo de Cancerberos, en el año 2011. Ha sido el ganador del certamen de poesía nacional Jorge Manrique, en la categoría local, los años 2010 y 2014. Ganador del concurso de Haikus de la revista Círculo de poesía en 2013. Finalista en el concurso de Haikus organizado por la librería Haikus y la editorial Shinden en Barcelona, 2015. Para terminar, fue Finalista del I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid en 2015, organizado por la Asociación de Estudios Universitarios.



Toda esta trayectoría ha desenbocado en Cementerio de Barcos que es definido como "Si nuestras vidas son los ríos que llevan al mar, los sentimientos son barcos soplados por un sólido recuerdo que se han de hundir con el paso del tiempo. Además de éstos elementos supremos, el amor, la sociedad y una mitología particular plasman imágenes y radiografías dentro de estas páginas abandonadas por el autor en busca de ojos donde encontrar distintas aventuras"

Son 80 páginas donde las emociones se entremezclan. Todo funciona en un círculo que enlaza el principio con el final, se pasa de las historias más tristes a más alegres. Todo con una brevedad que funciona a la medida de la poesía, género que, por otro lado, no soy demasiado experto pero hay que reconocer que Antonio transmite y le pone tanta emoción a todo lo que hace que da gusto verle.

La portada es un barco de papel que hizo un chico junto a él mientras estudiaba oposiciones. Antonio se fijó en el barco y el chico al irse lo dejó sobre la mesa. Él lo cogió y decidió que debería estar en la portada del libro.


Cementerio de Barcos está a la venta en librerías de toda la vida,
también en Amazon y en la editorial La Calle

A Antonio Maldonado podéis seguirle en su blog El Paseo de Cancerberos

Confessions Tour / 10 años de la primera salida de la bola de discoteca de Madonna

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Este día hace diez años atrás, al caer la noche Madonna aparecía en el The Forum de Los Ángeles bajando de una bola de discoteca que costaba 2 millones de dólares debido al pequeño detalle que se encuentra recubierta de joyas de Swarovski. Así daba comienzo el primer concierto del Confessions Tour.

Esta gira, una de las más exitosas de su historia, servía de presentación en directo del disco Confessions on a dance floor, en el que se encuentra la que es considerada la mejor canción del siglo XXI hasta la fecha por la votación en la web DigitalSpy: Hung up.

¿Qué tenía de especial esta gira? Lo primero que era la que presentaba uno de los discos más grandes de su carrera. Además venía de arrastrar las secuelas de aquel accidente de caballo, el 16 de agosto de 2015 día de su cumpleaños, que le hizo estar dopada hasta arriba en la grabación del clip de Hung up. y se recochineó de ello en parte de la escenografía de la primera parte del concierto.




Corre corre caballito, corre por la carretera....

Equestrian: La apertura del Confessions Tour se hace con un Madonna que desciende en bola de discoteca y que se abre al llegar al suelo y aparece vestida de jockey. Parte de sus bailarines aparecen como si fueran caballos y es ella la que lleva, literalmente, las riendas. ¿Un guiño al sado? ¿Una metáfora sobre que somos animales? Sea como fuere a los bailarines les quedaba muy bien eso de ser llevados.

Vengo del futuro para deciros... ¡EL CAMBIO CLIMÁTICO NOS VA  A MATAR!

Las canciones que suenan en esta apertura son el Future Lovers, uno de los temas del Confessions, que acaba con el I Feel Love de Donna Summer. que Kylie ya versionó en su gira KylieFever2002. Para Get Together se queda con un par de bailarines y lo da todo por los escenarios, como en el clip de la canción. Tras la que suena el Like a Virgin, en una nueva versión, y ella se recochinea de su caída de caballo, una vez más, subiéndose a una silla mecánica y haciendo movimientos contra la barra demostrando lo bien que se le da el pole dance y que por mucha caída que haya está encuentra en plena forma. En las proyecciones, algunas de las radiografías que le hicieron tras la caída del caballo.

Mirad el paso de los años... Voy de anciana viuda
Cerrando este entrante tenemos el Jump donde ella deja el protagonismo a sus bailarines que se hacen una sesión de parquineo. Aquí acabamos con el tema de los caballos, así que a limpiar el escenario de lo que hayan dejado y un interludio llamado Confessions con los bailarines.

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Soy la enviada de Dios en la Tierra, y lo sabes

Bedouin: Podemos decir que es la parte más étnica del espectáculo. Comienza con la polémica actuación de la diva nacida en Italia en una gran cruz.

Madonna en modo Misión: Imposible

Live to tell, y una cuenta de las personas que mueren de Sida en África al año, como uno de los momentos más reivindicativos de la noche. Madonna aparece como si estuviera sacrificada cual Jesucristo ¿Una representación de las críticas que reciben los artistas?.

De aquí a realizar magia hay un paso

Uno de los temas que más me gustan de su álbum Confessions... es Forbidden Love que en escena tiene una preciosa puesta en escena con dos de sus bailarines los cuales representan diferentes culturas. En la gira europea, y por consiguiente en el DVD de la gira, aparece una mención a la guerra libanesa-israelí en modo de símbolos en los cuerpos de los bailarines. El momento más tribal nos lo llevamos en Isaac con bailarina incluida, una jaula y mucho tambor, ritmo y elegancia.

With love... Me siento tan identificado con ella

Entonces llegamos al Sorry, que comienza con los Pet Shop Boys cantando algunos párrafos ya que se usa el remix que hizo el grupo para la actuación (Nota: Stuart Price fue el productor de esta gira de Madonna como lo ha sido de Pet Shop Boys durante sus últimas giras y dos últimos discos). Después sigue Like it or not que suena a un momento más relajado del concierto. Regresamos a Sorry en una forma de remix en la que lanza unas puñaladas, más que merecidas, a los líderes políticos que dicen que les importa mucho todos los problemas y no hacen nada por ellos #TeamMadonna

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¿A qué no veis que estamos escondidos? ¿Eh?

Glam–Punk: se vuelve la sección con menos artificios de todos. Basado sobre todo en la actuación de Madonna con su banda y una pequeña participación de sus bailarines.

Las cosas claritas, que no nos llevemos a engaños

I love New York es un estado mental, Nueva York, de paz, buen rollo, happy power. Después llega el Ray of Light junto con un juego en el escenario con sus bailarines para darlo todo y entregarse, en solitario, a la actuación en el Let it will be donde ella lo da todo... y más.

Momento descarga de energía: Modo ON

Llegando al número de mayor sencillez de todos, Drowned World/Substitute of Love sin artificios sin colorantes, ni nada. Seguido del Paradise (is not for me).

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Los 70 nunca pasarán de moda
Disco: El acto final, el apoteosis de las canciones, la sección disco que nos lleva hasta el amanecer de la discoteca cuando el tiempo se acaba y la luz del sol regresa a nuestras vidas.

Casting para el musical de Moulin Rouge

Comienza con un interludio de vídeo llamado The Duke Mixes the Hits con varios éxitos de Madonna, voces radiofónicas (Entre ellas la de Iñaki Gabilondo) y que termina con MusicInferno un mashup entre su Music con el clásico Disco Inferno de The Trammps. Los bailarines empiezan a darlo todo con los patines, hasta la llegada de Madonna con sus dos coristas, todas elegantes de blanco y lo dan todo en el escenario. Entregadas a la causa. Cuando un mashup mejora la canción original.

¿Se va la luz? No pasa nada, sacamos el traje de luces

Le sigue una versión actualizada del Erótica, con todos los bailarines en el escenario en una orgía de escenografía que parece que va a cámara lenta. Todo ello con unas cuantas bolas de discoteca sobre sus cabezas. El fiestón sigue con una versión llena de MDMA de La Isla Bonita, subida de aceleraciones y con una coreo perfecta para hacer en casa de los amigos cuando hacéis botellón. La recta final nos viene con el Lucky Star donde ya encontramos los compases del sampler del Gimme Gimme Gimme (A Man Aftermidnight) de ABBA ya que se enlazará con el Hung up, donde veremos a los bailarines saltar por todo el estadio y acabar a lo grande con una versión extendida de la canción.

Y aquí, amigos, está el origen del reggeaton
El Confessions Tour nos deja datos como la recaudación de 194.7 millones dólares por sus 60 conciertos siendo la gira más exitosa hasta esa fecha con 1,2 millones de personas que la vieron desde Los Ángeles (primera fecha) hasta Tokyo (el cierre de la gira el 21 de septiembre de 2016). Esta gira no pasó por España aunque se rumoreó que lo haría por Madrid y Barcelona pero no fue así. Y eso nunca lo olvidaré.

El mismo número, 1,2 millones de personas, es el de las ventas del DVD The Confessions Tour (Warner Bros, 2007) dirigido por Jonas Åkerlund-conocido director de videoclips que recientemente hizo un repaso de 42 años de música sueca en 4 minutos para Eurovision 2016- en lo que es uno de los conciertos mejor editados de la historia y que llegó a nº 1 en ventas de varios países incluido España.

También se editó el libro de fotografías Confessions (powerHouse Books, 2008) realizado por Guy Oseary con una cámara casera cuyos beneficios son destinados a Michael Berg y Raising Malawi, la organización caritativa de Madonna que ayuda al orfanato de Malawi.


Con esta entrada acabo la trilogía que he dedicado en Confesiones tirado en la pista de baile al décimo aniversario de la época de Confessions on a dance floor, de Hung up, al disco y la gira.

Madonna, disimula que viene el chico que te gusta

Lo tuyo no tiene nombre / Ellos, hace 15 años en la galaxia del electropop...

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Mayo 2001. Pasillos de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid [Un año después Pablo Iglesias comenzaría a estudiar en esta universidad la carrera de políticas y, sin saberlo, coincidiría en el mismo espacio tiempo con él]. Carpeta en mano (Dad al play) entre una clase de Estadística y a la espera de entrar en Sociología General II llegó un compañero que me dijo "Jo, qué fuerte ¿sabes lo de la Mano Negra?" "Oye, ¿te acuerdas de los teloneros de Sexy Sadie que tanto te gustaron? Pues que acaban de sacar disco". Así que sin me fui a ese lugar donde las personas con chaquetas verdes sabían de música por aquel entonces (¡Qué tiempos!) y me lo compré: Lo tuyo no tiene nombre (Subterfuge Records, 2001) de Ellos, el grupo madrileño formado por Guille MostazaySanti Capote.

Mi amiga M me recuerda que, yo no recuerdo, fuí a una tienda, antes de la de las chaquetas verdes, a pedir el disco Ellos y la mujer en cuestión no tenía ni idea, y cuando le dije que se llamaba "Lo tuyo no tiene nombre" me miró mal.

Este es su primer disco que rescatan  las canciones de su primera, y única, maqueta Deberías cambiar de opinión (Autoeditado, 1999): Fin de la emisión, En tu lista, Mi remedio, Diferentes y 83, que además es el orden cronológico de su creación. 300 maquetas vendidas y unas cuantas falsas que han ido saliendo a posteriori por parte de algún listillo.



La canción elegida para promocionar el disco fue Diferentes, que se convirtió en su primer himno/hit/pelotazo con un vídeo que algunos han llegado a decir que parecía como de compresas y que hizo que el grupo tuviera una pequeña maldición con los clips que nunca alcanzaron la altura de los hits que presentaban. Éste fue dirigido por Chris y Ellos. La canción se convirtió en un himno gay aunque Guille, años más tarde, confesaría que iba dedicada a una ex- novia que decía que con su nuevo novio eran diferentes a los demás y esas cosas que se dicen para chinchar a los ex. Así creó Diferentes, y se convirtió en un himno gay de todas las formas.



Otra curiosidad sobre el clip: Existen dos versiones diferentes (venga, que este chiste es bueno) del mismo. El que encontramos subido a YouTube donde se ven las caras de las personas que aparecen a toda velocidad al comienzo y al final, y otro, el que se incluye en el maxisingle de Tu Primero donde aparecen con una franja negra en plan "Para que no se les reconozca". El motivo: Lo desconozco.

La canción formó parte de diversos recopilatorios, pero si hay uno que destaca es el que editó Rockdelux llamado Directo al corazón: Canciones Nacionales de 2001 según los lectores donde, además de Diferentes, encontramos No sé que me das de Fangoria, La Boda de Astrud, Vacaciones de Carlos Berlanga, Tú, lo que tienes que hacer de Chico y Chica, La Belle Áge de Dar Ful Ful [Que ahora ha versionado Guille junto a Franc Gálvez en Mostaza Gálvez, su nuevo proyecto musical], Qué nos va a pasar de La Buena Vida entre otros, pero es que, por más curiosidades, estos son los siete primeros temas del CD. Casualmente lo encontré el otro día en La Metralleta, precintado y por 1€, no tuve más remedio que llevármelo a casa para recordar todas las joyas de aquel 2001.


El segundo single fue En tu lista e hizo entre otras cosas que un amigo cogiera como nick 6gradosbajocero, tal y como comienza la canción, que ya avanzaba sin saberlo lo que eran las redes sociales, lo de seguir o eliminar a alguien y que "Sé que me necesitas aún me tienes en tu lista"sea un "Sé que no me odias que no me has hecho unfollow". El clip fue dirigido por Chris en un estudio. Clip que todo artista tiene en su haber.



En el clip aparecen con la banda que utilizan en los directos y que volverán a aparecer en los siguientes clips del grupo de este y su próximo disco.



Como tercer, y último single, nos encontramos con Tu Primero. Es el tema que abre el disco, y que abría sus conciertos de aquella época con una intro en la que se hacía una cuenta atrás, una de amores, romances y de"Venga, dilo tu primero". El juego de la seducción llevado al electropop con un estribillo brillante y un videoclip que se autodirigieron Ellos mismos con diversos momentos de conciertos, viajes, backstage y diversión. Comienza con una frase de Guille: "Arriba los corazones". En la canción los "no, no" y "qué bien" son cortesía de Roberto Martín (Niza)



Pero lo verdaderamente importante es cuando un disco te gusta más allá de sus singles, Lo tuyo no tiene nombre todavía estaba editado en una época en la que las descargas de canciones en internet podían llevarte días, así que era muy normal escuchar los discos una y otra vez, y otra vez. Y así uno se encuentra que hay varios singles perdidos en el tracklist del disco. El cuarto corte es Mi Remedio, todo un drama donde queda claro lo complicado que somos las personas, el tema más guitarrero del disco al que le sigue una de mis canciones favoritas EVER de la carrera del grupo: Esto no está mal, un ejemplo de no single con potencial de single y que tocarían sólo durante los conciertos de las dos primeras giras y los previos a la publicación del tercero: una canción pop con su subidón en el puente al estribillo, su final apoteósico, letra reivindicativa...

Muy pequeño, sigue con un concepto muy pop, con sus palmadas, y los recuerdos de cuando somos más jóvenes e inocentes y nos sentimos mucho más pequeños que el resto del mundo.Algún Detallevuelve a la rapidez, inmediatez, y es la canción que Santi canta en el disco, lo cual se convertirá en una tradición. Ahora Santi Capote ha rescatado el espíritu pop de esta primera etapa del grupo en su proyecto en solitario con Exorcismo."Me he comprado un bidón de gasoleo para arrasar con todo el escritorio"como forma de vida.


En Decoración, que han rescatado en alguno de sus últimos conciertos (febrero 2015 y octubre 2015), es una declaración de amor en toda regla que yo he usado de forma un tanto peculiar hace poco y que deja claro que, aunque pase el tiempo, hay que seguir pensando en aquello que queremos. Una de las composiciones que, pasado el tiempo, mejor ha sabido quedarse con nosotros.

Después de esta intensidad, le sigue dos canciones que son cual combo del McDonalds: Vente si quieres / Vente si puedes. Guille ha dicho que esta es la única canción que no se basa en hechos reales, sino que parte de un cortometraje de una pareja que está metida en la heroína y pasan de una época muy divertida a tener que vender sus muebles y discutir.


Llegamos al Fin de la Emisión, la primera canción que compusieron, que habla de una forma bastante festiva sobre una ruptura. Dicen que es en la infancia donde se nos forja la personalidad que tendremos de mayores. Supongo que por eso Ellos cierran su disco con 83, una revisión de la infancia, un regreso a esos momentos en los que uno es feliz con poco... En esta canción colabora Manolo Martínez del grupo Astrud (¿Os acordáis de esa época que tenías que elegir en plan Los Planetas o Sexy Sadie, Ellos o Astrud?) cantando dos frases en la parte final de la canción "vuelvo al 83", "seis años otra vez" Y termina con una locución que grabaron de un programa de radio que dice "si no somos amor no somos absolutamente nada". Se hace un silencio y si esperamos se escucha un: 3, 2, 1...



Lo tuyo no tiene nombre fue producido por Luis Carlos Estebán, productor y músico que fue parte del grupo Olé Olé, teclista de una gira de Tino Casal y poniendo teclados a uno de los discos de Luz Casal. En producción se encargo de hacerlo para Amistades Peligrosas, Carlos Berlanga -con el que Ellos tenían medio pactado una colaboración para su segundo disco antes de que nos dejara-, Thalia, Astrud, Chico y Chica y Alaska y Dinarama (en Rebeldes Sin Pausa). Además de producir se encargó de tocar el piano en Mi remedio, Decoración y Esto no está mal", Roland JD-800 en Diferentes y Vente si puedes, Farfisa en En tu lista.

Pero ojo, que el primer productor que estuvo trabajando en el proyecto fue Big Toxic que no entendió su sonido, su marca de la casa y finalmente, a mitad de trabajo, fue cambiado por Luis Carlos Esteban. Aún así aparece en los créditos por la reprogramación a Logic Audio en Toxic Audiodrome junto al grupo Los eurodramas de la grabación los cuenta Guille en su blog.


Ellos tuvieron que explicar en sus entrevistas siempre un par de cosas:
1) Sus apellidos son reales, que así eran, aunque en la web tuvieron una temporada donde ponían las bios, las cuales no eran reales: Santi tenía la de Houdini y Guille la del Marqués de Sade
2) De donde viene el nombre de Ellos. Es el nombre del grupo imaginario, ya que nunca llega a aparecer, que se menciona en la película Laberinto de Pasiones de Pedro Almodóvar.


El disco lo presentaron con varios directos. En Madrid estuvieron haciendo Los Conciertos de Radio 3 (Saludos Iconicopop) o actuando en el festival Demo Pop en la Sala El Sol compartiendo espacio con los grupos Aston, Baby Horror y TCR repartidos en dos días las actuaciones.



También hay que recordar aquel concierto la mar de entretenido en el Chesterfield Café donde quede enamorado platónicamente de Javi Mateos, bajista del grupo en los directos durante buena parte de su trayectoria (2001-2007), al que me encontré en los baños al acabar el concierto en cuestión y ya era suspirar cada vez que lo veía. Hasta un día me hice una foto con él que se quedó con cara de "¿Yo? ¿Por qué yo?"


Javi, querido Javi. Voy a forrar mi carpeta cual quinceañero

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Mondosonoro 2001

Entre los artículos de aquella época rescato uno en Mondosonoro titulado Caprichos del Destino donde Guille al habla decía "Los temas son muy comerciales, son melodías claras y eso hace que se te queden y gusten. Una melodía que cantar o que tararear se te queda siempre, es algo temático, el cerebro es pop, el cuerpo humano es pop (...) en este país no hay mucha cultura pop". También soltaba frases como"Algunos temas de La Oreja de Van Gogh me parecen buenos"y terminaba definiendo las letras con un"Yo digo que era lo peor y que voy a nacer mañana"


El País de las Tentaciones. Junio de 2001

Uno de los artículos más chulos fue la portada deEl País de las Tentaciones de aquel 2001 donde aparecían al más puro estilo look de los 80 y seguían insistiendo en "Nos interesa el concepto de la canción pop" y sobre Luis Carlos Esteban decían "Todo lo que ha hecho ha sonado en las radiofórmulas, sabe lo que hay que hacer para que algo cale en el público"y que "Yo creo que pertenecemos a una rama propia, que hemos creado nosotros". Lo que en una entrevista del segundo disco llamarían el Pop Cabrón que daría nombre a su último disco de estudio.


Fueron elegidos en la 6ª entrega de los Premios Polares como el grupo revelación nacional por los oyentes del mítico programa, ya desaparecido, Viaje a los Sueños Polares de 40 Principales.

En la primera edición de Lo tuyo no tiene nombre. la de la fajita de cartón, si uno abre parte de la faja por debajo se encuentra con un mensaje secreto que no fue desvelado hasta siete años después y que ponía "Venimos a salvarte".

Así es, Ellos nos salvaron con sus melodías pegadizas, la rabia de sus letras y muchos hits en estos 17 años. Después llegaría Ni lo sé, ni me importa pero eso ya es otra historia...

When The Morning Comes / Luis DH entre el indie y la electrónica

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El verano está ya a la vuelta de la esquina, o casi deberíamos decir que ya nos ha invadido en España por estos días tan alegres, calurosos, de manga corta y que hacen que estemos deseando que comiencen todos los festivales de verano.

Luis DH, Luis del Hierro que según su biografía es madrileño y barcelonés, se encuentra preparando su quinto álbum de estudio. Hometown será publicado a finales de año pero a lo largo de los últimos meses se ha encargado de ir presentando singles del mismo. Tras Run Away (Hometown) y Summer.

Ahora nos presentaWhen The Morning Comesque juega con la electrónica y el indie de una forma bastante interesante. Porque esto es lo que me ha transmitido en una primera escucha y en todas las posteriores que he hecho.




A la canción le acompaña un clip, a cámara lenta que nos dan ganas de ponernos a hacer deporte y hacernos amiga de su protagonista, o querer ligar con ella dependiendo del caso. When The Morning Comes habla sobre que hay que dejar el pasado atrás y mirar hacia delante. Rítmica, bailable, elegante, con mensaje y combinando estilos. Sólo había escuchado prevíamente Summer y creo que voy a tener que escuchar más canciones.

When The Morning Comes se publica el 17 de junio en todas las plataformas digitales y en una edición CD limitada y que, con su compra, se aportará para financiar el disco Hometown.




Puedes seguir a Luis DH en Facebook, Twitter, Instagram y Bandcamp

Un domingo de sol (como cantaban TCR) en el Festival Tomavistas

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Este fin de semana se ha celebrado el Festival Tomavistas que, tras un año de descanso y cambio de ubicación, ha regresado. El Parque Enrique Tierno Galván recibió el viernes, sábado y domngo al festival. Este último fue un día de "puertas abiertas" ya que el festival se encuentra dentro de las actividades de las fiestas de San Isidro.

Amigos y servidor se fueron en esa última jornada a pasar el día en el festival viendo a algunos grupos y casi dando por inaugurada la temporada veraniega un mes antes de su entrada oficial. Llamaremos "amigos" a aquellos que decidieron dejarnos abandonados en el metro con un GPS loco y que nos sirvió más nuestra orientación con el Sol que su ayuda y desesperación.


"Corred, corred, que no sabemos si podréis entrar..."
Una vez cogido sitio en el cesped junto al Escenario Mondo Sonoro vimos a varios grupos cuyas propuestas me resultaron bastante interesantes. Siempre está bien en este tipo de eventos gratuitos, como aquellos primeros Días de la Música en el Matadero¿Os acordáis?, que sirve para disfrutar de grupos ya establecidos pero también hacer descubrimientos que añadir a la enciclopedia musical personal de cada uno.

Nuestra situación en los conciertos: Cesped. Sentados o Tumbados. Solecico. Felicidad.
Brigitte Laverne, cantando en inglés, synth pop con Brigitte desde Barcelona. En el directo se hace acompañar de dos personas más y de desconocerla he pasado a quererla. Elegante, bailable, delicado, estiloso... Estabas obligado a mover el cuerpo a su ritmo, a veces más pausado y a veces más acelerado. Brigitte nos pedía a los allí presentes que nos levantáramos y acercáramos, aunque fueron pocos los que se atrevieron. No fue por miedo pero si por el solazo que pegaba en el lugar fuera del cobijo de los árboles.

Brigitte Laverne dándolo todo ¡Arriba todos!

Pese a ser la hora que era y los segundos en actuar del día había bastante gente tirada en los cesped de alrededor y unos pocos aguerridos bailando delante del escenario con todo el calor dando en sus cuerpos. Fueron pocos pero valientes. Entre las canciones más bailables las dos que cierran su primer EP publicado el año pasado, Brigitte Laverne (que puedes comprar por 1€ en su Bandcamp), Cities y Phoebe's Room.

Papaya, de nombre sensual y voz profunda

Papaya, eran los siguientes en este escenario. No podía dejar de pensar que la cantante y creadora del grupo, Yanara Espinoza, era una especie de Yoko Ono canaria (aunque tiene ascendencia chilena en sus sangres y se nota) fusionada con La China Patino. El grupo lo completa Miguel Aguas. De primeras decir que melódicamente me gustaron, pero la voz de ella no me encajaba en exceso.... Me han dicho que cuesta acostumbrarse a ella pero que al final te acaba enganchando ¡Espero que no sea como una droga! Una vez escuchado en la versión disco, No me quiero enamorar es su último lanzamiento, me gustan su rollo con un punto pop-tropical diferente.

Perlita y su entrega a la actuación son más que apaudible

Perlita es un grupo extraño desde el nombre. Cuando tu música suena más electrónica de Delorean, no hay ninguna mujer entre los componentes y quizás te esperes a una chica cantautora, pero no. Tres muchachos con un cantante que tiene mucha actitud, se divierte, lo disfruta, se hace sus coreografías. Se definen en su Soundcloud como"combo metaelectrónico con base espiritual en la Bahía de Cádiz". Y, pese a esos finales alargados hasta la saciedad que me parecen tremendamente aburridos para el público, el resto es más que interesante. Su último disco se llama Cangrejo Yeti, publicado el pasado mes de febrero, y debéis de echarle una escucha... o varias. Baila al ritmo cálido, baila al ritmo cálido...

Mensajes para llevarte a su camión a comer ¡ÑAM!

Hasta aquí la sección de conciertos mañaneros. La zona de comida, es decir el pasillo desde la entrada al festival hasta el primer escenario, estaban los camiones de comida (Food Trucks para los hipsters) que se han puesto de moda en todos los festivales y donde podías elegir entre hamburguesas, perritos, kebap, bocadillos y comida más ecológica... ¡hasta había gazpacho!.

Llegaba la hora del escenario principal, que con la situación de las gradas parecía uno de esos lugares donde antaño podría haber habido grandes conciertos y suficientemente espacioso como para no tener que pelearse por un hueco mientras el sol nos golpeaba en los cogotes. Por allí me encontré con Bravo Fisher!, Guille es siempre un encanto de hombre y lanzará su nuevo álbum (Solos) tras el verano con Subterfuge Records.

Adorables en directo, así son los Tachenko.

Tachenko, eran los segundos del escenario principal. Son de esos grupos que parecen cercanos, que se lo pasan bien y que tienen buen rollo. Tanto es así que uno de sus ex miembros, Eduardo Baos (actualmente en León Benavente) volvió a ser bajista durante un día con el grupo aragonés. Todos en mi grupo nos enamoramos de Sebas, que tiene pinta de ser encantador y maridable. Así se cantaron himnos del pasado como Amable, Escapatoria y muchos del último disco, El Comportamiento Privado publicado el año pasado, como Midas o Más Madera. Grandes que son y majos, remajos.


Luis Brea y el Miedo, eran unos desconocidos para mí... aunque pensaba que eran otro grupo llamado Luis Prado (Goterón en la frente)... y después, viendo la portada de su anterior disco (Hipotenusa), si que me sonaba. Sea como fuere, he de decir que me parecieron que tenían un sonido directo, mucha ironía y ni una gota de pose. Su último disco esLuis Brea y el Miedo que se lanzó a finales del año pasado con temas como Discotecas o Mil Razones, aunque rescató himnos de su repertorio como Dicen por ahí, de su primer EP (De lo dicho nada) y Automáticamente con un público entregado.

Entre el público había una sección madura por lo que investigando un poco he visto que Luis Brea fue cantante del grupo Los Sitios ganadores del concurso de maquetas de EP3 en 2006 y con diez años de actividad.

Había más grupos y mucha gente que se quedó a ellos. Nosotros tras un par de canciones de Mucho, que no nos convencieron y no nos gustó su estilo de pose en el escenario exagerada. Tampoco nos triunfaron los de Le Parody en el otro escenario pero para gustos los colores.


Al salir hice esta foto que me encantará usar para mi primer disco en solitario*

*Una de las chicas que va en ese grupo delante se pegaría una hostia cinco segundos después al bajar las escaleras

Cosas buenas

- Entrada gratuita
- Grupos interesantes
- El uso de tarjeta recargable para pagar la bebida y comida
- Buena organización con los problemas de los lectores de tarjeta
- Al terminar el festival podías devolver el vaso y la tarjeta y recuperar el dinero dentro de ella
- Público cívico (y eso que había familias que, no nos engañemos, no suelen serlo)

Cosas malas

- Indicar en la web que para el domingo era imprescindible sacar la invitación en la web de venta de entradas y que al llegar ni te lo miraran. Más cuando había gente preguntando en redes sociales y les decían que era imprescindible haberla sacado para entrar.
- Los precios de comida y bebida: ¿3€ una botella de agua? ¿4€ una coca-cola?, y después en comida los 6€ de un kebap, los 3€ de un mini gazpacho... Todo un poco excesivo. Estamos crazys o qué.
- Unas zonas de sombra en el escenario principal no hubieran estado mal.


El metro del Planetario tiene esta preciosidad de mural

Fotografía de cabecera: Su autora ha pedido no ser mencionada, la llamaremos Pao.
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