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Channel: Confesiones tirado en la pista de baile
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#03 'Passion on the Dancefloor' - Sergi Pianos

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Muchos le conocéis como Sergio Rodríguez, el teclista de Capitán Sunrise desde hace muchos años. Además de su trabajo con el grupo musical Sergio también ha hecho sus pinitos en solitario, por ahí anda algún trabajo suyo que debería publicar en alguna red social y se ha incorporado al proyecto de Reinventando las Confesiones aportando una canción bajo el nombre de Sergi Pianos.

Passion on the Dancefloor, con portada diseñada por Daniel Cuenca, nos transporta a alguna noche madrileña de los 90 donde el eurodance se encargaba de dominar la noche y dedicados a entregarse a los placeres que allí se encuentran como en la mítica Más que amor, Frenesí. Ritmos frenéticos de noches que se hacen mínimas y donde quedan anécdotas para contar durante muchos años.



Se puede descargar gratuitamente desde su Bandcamp




Sergio nos explica como fue el proceso de apuntarse al proyecto y la gestación de la canción: "Todo empezó en Alburquerque . Este año tuve la suerte de ir a tocar al Contempopránea con Capitán Sunrise y también tuve la suerte de compartir casa, viaje y piscina con Fernando Bside, creador del blog. En uno de esos chapuzones, escuché que Fernando hablaba con alguien sobre música, canciones y fechas de entrega, me acerqué lentamente nadando a braza (mi mejor estilo)  y pregunté sobre el tema. Fernando me explicó y yo, valiente, le dije que si podía participar, y la ilusión entró en mi cuerpo  cuando me dijo “Claro que sí". Desde ese mismo momento, empecé a darle vueltas al tema, ponerme fechas y horarios de grabación y pensar mucho en el blog, su nombre y lo que representa .

Hubo muchas demos y pruebas fallidas hasta que, una noche, sobre las 01:00 de madrugada y repitiendo varias veces, en voz alta, el nombre del blog,  se me encendió la bombilla.  Soy padre de 2 hijos y estos crecerán y, entonces, irán a discotecas. Seguramente que ellos, en alguna ocasión sientan curiosidad de  que es lo que hacía su padre en las discotecas cuando era joven y, entonces, tendré que confesar lo que yo hacía en la pista de baile en los brillantes 90. 

Entonces lo tuve claro, quería hacer un viaje a la música disco de los 90 y el resultado es este "Passion on the Dancefloor". La canción y el título  de la misma, va dedicada, como no, al blog, pero sobre todo, a Fernando, un tío que ama la música como pocos, se interesa por ella como nadie y la divulga de forma excepcional y, para ello, recurre a la pasión que tiene por este arte y a la pasión que emana cuando está dentro de una pista de baile"



Sergio Rodríguez toca el teclado y la batería. Publicó la maqueta Delirium (2010) autoeditada y autoproducida que también se puede descargar gratis desde su Bandcamp. Formó parte del grupo de indie rock The Solvers, colaboró con El Palacio de Linares grabando los teclados del disco La Espalda de su Perro,

Es parte del grupo pop Capitán Sunrise y ha formado un nuevo proyecto llamado Ventolín junto a Marta Quintana que verá a la luz sus primeras canciones a finales de 2016 o comienzo de 2017.

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Passion on the Dancefloor

Estudio de grabación : EstudioSergi 
Música : Sergi Pianos 
Diseño de la portada : Daniel Cuenca 

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Puedes seguir a Sergio en Bandcamp y en su Facebook




The Greatest / Sia entrega un homenaje con toques eurovisivos

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"I’m free to be the greatest, I’m alive”

Sorpresa. Sia, ¿la última revelación del pop?, lanza un single que nadie se esperaba. The Greatestse venía anunciando días atrás y no estaba claro si sería una nueva versión, un adelanto de nuevo disco o exactamente que es lo que iba a publicar.

De la creadora de himnos recientes, que el tiempo creo que va a tratar bastante bien, como Chandelier (que si uno revisa el orden de singles parece que sería el "menos comercial" de los últimos), Elastic Heart y Cheap Thrills (canción originariamente escrita para el Anti de Rihanna) llega The Greatest, con la participación del rapero Kendrick Lamar, un homenaje claro y evidente a la matanza que sucedió hace unos meses en Orlando.




49 bailarines, uno por cada víctima de aquella noche, que incluye a la bailarina fetiche de Sia, Maddie Ziegles son los protagonistas del videoclip dirigido por Daniel Askill, que ha trabajado muchos de los clips, y la propia Sia. The Greatest tiene ecos eurovisivos, a Ace of Base y me parece uno de los temas más pegadizos de la cantante.

También ha colaborado con gente con David Guetta (Titanium), Giorgio Moroder (Déja vù), Florida (Wild Ones) o con la compañía Disney haciendo la versión de Unforgettable que cierra Buscando a Dory. Esto sólo a nivel vocal pero es que Sia es conocida también por haber co-escrito canciones para otros (como el Diamonds de Rihanna, Kiss me one de Kylie Minogue), sin llegar más lejos su último disco This is acting (2016) es una colección de canciones escritas para otros artistas y que finalmente no llegaron a publicar.


The Greatest, gran canción con una lección de comercialidad y estilo propio.

La Maldición de los Galácticos / Briótica: Su aventura acaba de comenzar

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El pop distorsionado de Briótica parece quedar claro en la portada de La Maldición de los Galácticos(Warner Music Spain, 2016), el disco debut del grupo de noise pop granaíno con producción de Carlos Hernández y una portada (y artwork) que nos refleja a ¿Briótica? porque sí, Briótica es una heroína interestelar que han creado los miembros del grupo de su imaginación que se encuentra perseguida por una unidad militar por todo el cosmos. De aquí al cómic "basado en" hay sólo un paso.


Para ser su primer disco Briótica suena a experiencia, suena a haber dado muchas vueltas a las canciones, a buscar el ritmo perfecto dentro de sus tiempos. Juegan en una liga donde se entremezclan Triángulo de Amor Bizarro (Ojito a su último disco), Los Planetas (con los que también ha trabajado el productor Carlos Hernández), Linda Guilala, mucho del pop de los 90, no sólo de grupos nacionales sino también de internacionales como Garbage, Ash o Placebo, y un gusto exquisito por la perfección.


El grupo está formado por Miguel Ángel Cano (voz, guitarra), Pepe Molina (bajo, coros), Jimmy Jiménez (guitarra), Andrés Párraga (batería) y Pilar Gómez (teclados) que han puesto todo en La Maldición de los Galácticos, un disco que fue presentado por Nada tiene arreglo, y del que recientemente han presentado El Espíritu del Chicharito. Un pop donde las guitarras tienen un protagonismo igual de importante que la voz y donde existe hasta un minimalismo con el cierre, Miedo que suena en formato acústico para rebajar el tono del resto de las canciones.

El panorama musical español, y lo he dicho varias veces ya, sigue expandiéndose con grupos musicales que llegan desde todas partes. Briótica lo hacen desde Granada, una cuna muy importante de grupos musicales que incluyen a tan variados como los mencionados Los Planetas, Niños Mutantes, Lori Meyers, Apartamentos Acapulco...

La Maldición de los Galácticos. Esta aventura no ha hecho más que comenzar


El Fondo del Barro / Dënver y los no amados

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Tras el grupo de vampiros y cachas de Los Vampiros, el kpop psicotrópico de Mai Lov, nos llega la tercera entrega en formato videoclip que se extrae de Sangre Cita, el último disco de Dënver: El Fondo del Barro. Cambio de registro con el blanco y negro y tres chicos que se reúnen en un karaoke donde pasan el rato disfrutando del momento y dándolo todo con el tema de Dënver.


Bernardo Quesney, el director del clip y de la mayor parte de la carrera del dúo chileno, ha dicho sobre él [extraído de la web Rock&Pop]:“El vídeo quiere reflejar la adolescencia, pre adolescencia, de un grupo de amigos rechazados, no necesariamente por una mujer, sino que no queridos en lo absoluto. Es una pandilla que sólo encuentra el amor cuando se reúne. Se meten en un bar, y en esta suerte de “travesura juvenil”, cantan el tema y refuerzan sus lazos de amistad” 

Los protagonistas del clip (Diego Urbina,  Mateo García, Fabián Zamorano) se encuentran en Gennaro's, un conocido local de Santiago de Chile. También aparecen dos bailarines (Javier Campos, Rodolfo Robles) que se encargan de interpretar la canción al ritmo de sus pies. El grupo aparece representado por Mariana Montenegros, igual que en Mai Lov donde no hay rastro de Milton, en forma de aparición cuasi fantasmal-mental repitiendo algunas de las frases de la canción.

Una canción perfecta para hacer drama, ya sea en un karaoke, en casa, o donde surja. El Fondo del Barro otro ejemplo de lo bueno que es Sangre Cita, uno de los discos de 2015 para Confesiones tirado en la pista de baile.

Fotografía: Carlos Molina Barriga

Chicos / Miriam Díaz-Aroca y su hit para adolescentes

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Los treintañeros del lugar recuerdan aMiriam Díaz-Aroca de varios highlights de su infancia: Tras programas como La Bola de Cristal llegó la generación del Cajón Desastre donde esta chica rubia hacia pasar diversas pruebas a los chavales que allí se presentaban.

También fue responsable, junto al desaparecido Jordi Estadella, de ser conductora de la última versión interesante del Un, Dos, Tres allá por los noventa. Muchos se acuerdan de ella como La La Love You que le dedicaron una canción con su nombre (Miriam Díaz-Aroca) y ella protagonizó el videoclip, porque es así de maja.

Pero en el día de hoy, por eso de que el verano va llegando lentamente a su fin, voy a hablar de su propia canción del verano... aunque no recuerdo si se publicó en verano pero que yo lo escuchaba en un cassette en alguno de los viajes que hacíamos por la carretera con mis padres. Volviendo al tema, Miriam Díaz-Aroca se lanzó a la carrera musical publicando un disco, Chicos (CBS, 1990) con single del mismo nombre.



Pablo Pinilla (Productor de artistas como Modestia Aparte, David de María, Tess o Alejandro Parreño) se encargó de la producción y Chicos descubría esa edad en la que se empiezan a sentir cosas, tener novios, ligues.

Lo mejor de este single, y del disco, es que aunque era un producto juvenil la producción estaba muy cuidada. Que los chavales éramos jóvenes pero no tontos. Chicos fue un himno en su momento para muchos de nosotros y ahora lo escuchamos remontándonos a nuestra infancia. Qué tiempo tan feliz que nunca olvidaré que diría la Campos.






Lisa tiene 15 años y es una mujer
Y a Susana le ha dejado un novio demasiado cruel, él se lo pierde
Marta sigue enamorada de Miguel Bosé
Y Lucía es la fruta prohibida con ritmo en los pies
Perdidas en los juegos del corazón
Y esa voz -quiero un beso perverso-
Batiendo records frente al espejo


Les vuelven locas los chicos
Chi chi chicos
Les vuelven locas los chicos
Chi chi cos
Les vuelven locas los chicos
Chi chi cos

Ana aparenta siempre mucha más edad
Para Silvia es todo un problema el maldito acné de adolescente
Cada vez que él la mira Sara está hecha un flan
Y María se fuga una noche sí y otra también
Explicas cada nueva historia de amor
Provocando mil ataques de celos
¿Prefieres el rubio o el moreno?

Les vuelven locas los chicos
Chi chi chicos
Les vuelven locas los chicos
Chi chi cos
Les vuelven locas los chicos

Nuestro Motor / Apartamentos Acapulco a toda velocidad hacia su nuevo EP

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Ya queda menos. Apartamentos Acapulco siguen preparando su tercer EP. De él ya conocíamos la preciosa Scarlett y ahora nos dejan caer un nuevo tema que fue estrenado hace unos días en Disco Grande de Radio 3: Nuestro Motor.

La canción, más oscura que su anterior avance, tiene un punto de psicodelia, una guitarra potente y un empaque potente que nos hace ver los diferentes estilos que nos encontraremos en este EP. Sin duda alguna, y es algo que tras varias escuchas de sus canciones queda claro, el grupo consigue tener su propia entidad por encima de influencias de otras formaciones.





Sin fecha de salida anunciada, Apartamentos Acapulco avanzan que este tercer EP será presentando en un lugar especial. Sea como fuerte os recomiendo que escuchéis sus dos primeros EPs: Apartamentos Acapulco (Discos Imaginarios, 2015) y Siete (Discos Imaginarios, 2015) porque pinta que esta nueva entrega esté entre lo mejor de este 2016 con todos sus honores.

Avisados quedáis.

'Miles de Likes' - Denise Murz #ReinventandolasConfesiones

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Denise Murz es periodista, argentina y se ha vuelto acróbata en el arte del pole dance. Ha pasado este verano recorriendo parte de Europa y observando las costumbres de algunos países. Es la nueva invitada a Reinventando las Confesionescon la canciónMiles de Likes

Las redes sociales se han convertido en un lugar donde se sube a los cielos... pero a la vez se baja a los infiernos. Denise ha reflejado en la canción ese contraste: la apariencia contra la realidad, la vida como si fuera Barbie o Ken, la envidia de los demás pero las cosas no son lo que parecen. Un tema para corear en una noche de fiesta dramática, cantar y hacer poses. Miles de Likes viene acompañado de videoclip, dirigido por Cisco Connon.



Se puede descargar gratuitamente desde su Bandcamp





Miles de Likes, el clip, fue rodado el pasado mes de julio donde Denise pasa de objeto de deseo a objeto de pasotismo. Entre lo que es y lo que uno se piensa que es. Ella misma habla sobre la propuesta, la canción y el clip:

"Que nadie venga a tu cumpleaños. Junto a los sueños de persecución y las caídas al vacío, es probablemente, al menos en algún momento de la vida, una pesadilla universal. Que nadie vaya a tu cumpleaños cuando estás dispuesta para exhibir tu éxito, es aún peor.

“Quiero exhibir, quiero mostrar, a todos mi felicidad”. Con este mantra de la era del exhibicionismo, comienza “Miles de Likes”, la confesión de una it girl wannabe dispuesta a hacer alarde de una vida fabulosa, pero inexistente.

En el fondo, es mucho más que eso. “Miles de Likes” es la historia de un desamor totalmente mal curado. De un trauma cuyo tratamiento es erradísimo: refregarle la felicidad en la cara a un otro que nos rompió el corazón como estrategia para que nos vuelva amar. Algo que empieza como chiste, como gesto de reivindicación, termina siendo una carcel de oro (¡de bijou!) para una Instagramer incapaz de registrar el mundo real.

Cuando me comentaron sobre la convocatoria de canciones para Confesiones tirado en la pista de baile supe que esta este tema era la indicado. Es una verdadera confesión tirada (acurrucada!) en la pista de baile.

El clip fue dirigido por un gran amigo y co equiper, Cisco Connon. Lo filmamos en una terraza en uno de los barrios más caros de Buenos Aires, Puerto Madero, con un frío horrible que tuve que disimular. Ninguna buena fiesta se hace en invierno.

La segunda parte está filmada en una mis fiestas porteñas favoritas. Se llama Pop Hereje y está organizada por dos excelentes y desprejuiciadísimos curadores musicales, Gabriel Orqueda (editor de Rolling Stone Argentina) y Santiago Desch, que es actor y DJ.

Las Hereje suelen ser super efervescentes. La gente que va se adueña muy pronto de la pista (y la escalera, y los baños, y la puerta…) asi que caer repleta de globos y dispuesta a apoderarme de la escena no cayó muy bien entre los danzantes. Algunos reaccionaron bastante mal y eso está capturado en el clip. Esa hostilidad vino genial para el espíritu de lo que queríamos capturar.




Yo aparezco con auriculares porque nada paró por nosotros, hice playback mientras la pista explotaba de hits que todos querían bailar mientras yo molestaba.

Queríamos hacer escenas en la puerta pero fue imposible: en el piso de arriba vive una señora que para evitar que le hagan ruido a la noche ¡tira baldazos de lavandina sobre la ropa de la gente! Por eso todo olía a natatorio y tanta gente tenía la ropa con enormes manchas blancas.

Algunas incursiones son especiales. Muchos amigos entran en planos y por ejemplo, la chica que baila, a la cual mi personaje mira con envidia, se llama Pinky Pill una de las mejores bailarinas de exotic pole dance de Argentina.

Además del clip, me queda un hermoso registro de una noche con amigos. Un vídeo souvenir de una etapa de nuestras vidas. Curiosamente lo contrario a la historia de la canción: una gran noche, simulando ser un fracaso total"




Parte del rodaje de Miles de Likes

Denise Murz es periodista, cantante, compositora y bailarina de pole dance, así que se dice pronto. Escribe artículos sobre temas que le apasionan y también escribe canciones sobre lo mismo. Ha publicado dos discos, Pretenciosa (2007) y Gran Conquista (2011) en los que han colaborado artistas como La Prohibida (La travesti más pop del Planeta), Ale Sergi (Miranda!) o Dani Umpi (escritor del libro Miss Tacuarembó y de hits como Mi Charles Manson) y que se pueden descargar gratis desde su Bandcamp.

En 2014 se produjo un giro en su carrera y montó el espectáculo Oh L'Murz! donde combina el pole dance con la interpretación de sus canciones. Actualmente se encuentra preparando su tercer disco, también llamado Oh L'Murz!, del que ya se ha editado Lindo y Fatal y este Miles de likes también formará parte de él.


Miles de Likes

Letra y música: Denise Murz y Agustín Mongelli 

Producción y programaciones:Agustín Mongelli

Videoclip dirigido por Cisco Connon
Make up por Germán Sanchéz
Featuring especial: Pinky Pill
Gracias, muchas!, a Gabriel Orqueda y Santiago Desch de Fiesta Pop Hereje, a Flux Bar, a Mariano Buero y a Fernando Bside

Fotografías de estudio:Manuel Archain 
Vestuario fotografias de estudio:Armatura

Puedes seguir a Denise Murz en Bandcamp, Facebook, Twitter, Instagram y Snapchat: DeniseMurz

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C'mon Barbie let's go party! / 'Barbie Girl' y la reunión de Aqua

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Ayer saltó un POP ALERT! en toda regla. No, no ha sido que Lady Gaga ha sacado un nuevo avance del próximo disco, tampoco ha sido más información sobre el talent show que preparan las Spice Girls para sustituir a Mel C y Vicky en concierto que darán en el 21 aniversario del grupo, ni que Gary Barlow está gestando los castings para el musical sobre Take That...

...Según el periódico The Sun, Aqua se reunirá (nuevamente, ya lo hizo en el 2008 con recopilatorio bajo el brazo y editó nuevo disco en 2011 tras el que han estado en un silencio absoluto) para actuar en su país natal, Dinamarca, celebrando el 20 aniversario de su himno más conocido Barbie Girl. Aunque hace poco ya hablé de la trayectoria del grupo, considero divertido recorrer curiosidades sobre su canción más conocido y un himno del pop pese a quien le pese.

1997 Barbie dijo "Odio a Aqua, mira que les voy a dar pa' el pelo"
2009 Barbie dijo "La leche que temazo para promocionarme"
No seas como Barbie, se consecuente.

La denuncia de Mattel y su bipolaridad: Mattel se debía pensar que era todopoderosa pero no sabía que estaba jugando con Universal que en lo suyo también lo es. El litigio fue porque la marca de juguetes decía que la canción desprestigaba a la muñeca, siendo una parodia y pasarse por el forro los derechos de marca registrada. Perdieron a lo grande por la sentencia que dio, varios años después, en Estados Unidos en el que la marca Barbie en el nombre de una canción es libertad de expresión, lo cual incluye la parodia. ¿A que ahora entendéis porque hay tantas películas porno parodia de series y películas en los USA?

Sí, no es broma. Sucedió en la navidad de 2009 (en una campaña española) y Mattel utilizó la canción en una campaña de publicidad donde se hacia una versión de la misma. También lo hizo en Alemania. Ironías de la vida.

Somos Aqua, ¡Y venimos a ganar Eurovision! Ah no, que no concursamos.

Sonó en Eurovision: ¿Cómo? ¿Perdona? Sí, sonó. No fue parte de la competición pero estuvieron en el interludio del año 2001 donde hicieron un megamix con algunos de sus grandes éxitos incluyendo Barbie Girl  y cerrando con Cartoon Heroes que por aquel entonces era su himno más reciente.



¿Qué significa?: Vamos con tres versiones diferentes:
- El grupo dice que es una canción festiva, divertida y pop.
- En otros lares se dice que es como un par de personas juegan en la intimidad
- Sobre la prostitución
Quedaros ojipláticos

Versión aquí, versión allá: No ha habido pocas versiones de la canción del grupo danés pero aquí va una selección de las más curiosas.

¿Cómo sería una versión rollo años 60s? Los Vintage Beach Boys, acompañados por Morgan James.



Una de las Girl's Generation, ya en su etapa en solitario, hace una versión bastante fiel a la original. Con todos vosotros Jessica y su intro melódica.



Y hay covers, versiones o como queráis llamarlos cuyos vídeos son Harte... entre Harte y miedo.




Desfilando con el ejército ruso: Esto más que curiosidad da un poco de miedito. Verles así de serios como si no pasara nada ¿No había otra canción para desfilar? ¿De verdad? Really?



"Aqua era algo más que Barbie Girl", fue una de las frases que el grupo tuvo que utilizar en más de una ocasión en entrevistas y promoción. Y era verdad, había más temas pegadizos que el susodicho tanto en su debut como en su secuela.

"Los psicópatas es que somos muy fans del pop. Estamos escondidos entre vosotros"


La Banda sonora de Sexy Killer tiene mucho 'Barbie Girl' power: la película española protagonizada por Macarena Gómez tenía en su banda sonora varias Barbie Girl: La original de Aqua, y las versiones de Axel Boys Quartet y Tsunami Bomb. Y todas ellas las puedes escuchar en el traíler de la película dirigida por Miguel Martí.

Muy adecuado a una película macarra, divertida y con mucho humor negro que desemboca en algo que casi nadie se espera.



Fue elegida como una de las peores canciones del pop de los 90: Exactamente la revista Rolling Stone realizó una encuesta entre sus lectores y obtuvo el puesto nº 1, sin duda hay cosas que mucho mucho sentido no tienen para uno de los temas que desprende más buen rollo de finales de los 90.


Dos versiones del single para varios países de Barbie Girl


Barbie Girl, las dos entregas en CD el single en Reino Unido
Barbie Girl, CD Promo

Los singles: Como suele pasar con Aqua, y con otros grupos, hubo varias ediciones del single que incluían diversas versiones de la canción y remixes. Encima de este párrafo podéis ver algunas de las portadas de las ediciones. Bajo estas líneas algunos de los remixes.







El clip de Peder Pedersen y Peter Stenbæk: Peter Stenbæk ha sido el alma gemela, en lo que a videoclips se refiere, del grupo. Ha sido co director o director en solitario de la mayor parte de los videoclips del grupo, entre ellos el de Barbie Girl.



El Amor Desordenado / Alex Pler y su giro de 360º alrededor del corazón

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Quizás cada uno sea un ser diferente, único y excepcional y por eso mismo Alex Plertiene de especial que en el amor tiene tanta intensidad como yo con la música. El Amor Desordenado(Autoeditado, 2016) nos lleva hasta la pasión, entrega y deseo que el autor ha reflejado en cada uno de los relatos-cuentos.

En las páginas de este libro cuadrado nos repasa algunos instantes, momentos reales que quedan marcados a fuego en el recuerdo, unas pinceladas de amores que ya fueron, que nunca se vivieron como él quiso, amantes fugaces o ilusiones temporales. Cada uno de ellos viene acompañado por una inicial, un número o una interrogación que parece jugar con nosotros a querer descubrir si hay algo más ya que no tienen un orden lógico.




El Amor Desordenado recoge los instantes que, quizás, todos hemos vivido en alguna ocasión, de amor y desilusión. En la versión física, cada uno de ellos viene acompañado por una ilustración de Luitego, son en blanco y negro lo cual nos puede llevar a la sensación de ser un recuerdo pasado, un trazo de aquello que sucedió.

Para la portada ha vuelto a contar con Jose Soriano que ya hizo las de sus dos primeros libros: La noche nos alumbrará (Autoeditado, 2014), que recoge los mejores momentos de su blog Sombras de Neón; y El mar llegaba hasta aquí (Autoeditado, 2015), su primera novela que entremezcla algunas de las ciudades españolas más mágicas con la ciencia ficción... y el amor.


El poso que queda tras El Amor Desordenado es un homenaje, consciente o inconsciente, a todas esas personas que han pasado por la vida de Alex Pler ya que, como el mismo ha confesado más de una vez, sólo sabe hablar de cosas que le han sucedido (aunque a veces esté enrevesado y encriptado) y en este libro es donde queda todavía más claro como entiende el amor, con que sentido, sentimiento, tacto y gusto.

Así que El Amor Desordenado habla de un amor, un tipo de amor intenso, profundo y penetrante. De la intensidad generada y ayuda a comprender a parte de los humanos... Esos bellos desconocidos que quizás nunca conoceré, ni ellos a mí. Un giro de 360º alrededor del corazón.


El Amor Desordenado se puede conseguir en versión Kindle por 0,99€ y en versión de tapa blanda por 9,45€, ambos formatos disponibles en Amazon

'Verano' y 9 canciones más de La Oreja de Van Gogh para llorar desconsoladamente mientras bajas borracho la Gran Vía tras una noche de fiesta

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#VuelveLaOreja fue el hashtag elegido para anunciar el regreso de La Oreja de Van Gogh tras cinco años sin publicar disco, con la excepción de directos con algún inédito. La semana pasada se lanzaba Verano, el single presentación de El Planeta Imaginario que se publica el 4 de noviembre.

Verano es una canción con marca clásico del grupo donostierra - toma frase tópica digna de periódico tradicional - donde el drama amoroso se contagia y contrasta con esta época festiva. Si queréis que os toque el corazón y lo retuerza, ya estáis escuchando. Pero no, es que hay una colección de temas con los que vosotros y yo hemos llorado seguro que alguna vez. Os los describo y enlazo además de adjuntar una lista de Spotify

Nota: Todas las canciones seleccionadas hacen referencia a canciones con dramas amorosos (y unoasobre la muerte), La Oreja de Van Gogh ha tratado también temas más delicados como el del terrorismo en canciones como La Carta, Un año menos o Jueves, dedicada al 11-M entre otras.


1. Cuéntame el Oído: Comenzamos en 1998 donde comienza su carrera discográfica y editan Dile al Sol. Ya van descubriendo el mundo de la nostalgia y eso que por aquel entonces eran unos mozalbetes como aquellos que les escuchábamos en plena post adolescencia.



"Cuéntame al oído, 
Donde quedan hoy tus miedos, 
Si aún guardas sus caricias en la caja del recuerdo"

-o-

2. El Libro: Una pareja que tras separarse lo único que les queda un libro como recuerdo. Bueno, un clásico. Mirad ahora misma vuestra estantería y descubrid cual es el libro que podría definir lo que dice la canción.



"En el libro que te di, 
deja secar ese beso junto a ti, 
no dejes que el tiempo arrugue, 
las hojas del libro que te di"

-o-

3. Rosas: Habla del amor, de los amores pero sobre todo de lo que te cala aquella primera vez. Y entonces en esa frase tu no puedes evitar que tus ojos se pongan llorosos y tragues saliva.



"Y es que empiezo a pensar que el amor verdadero es tan sólo el primero. 
y es que empiezo a sospechar que los demás son sólo para olvidar..."

-o-

4. Deseos de cosas imposibles: La canción ya nos lo deja bien claro desde su nombre. Imposibles, así que no tenga nada más que confesar señoría. Impóngame su castigo, su dolor, su sufrimiento... ¡UNA CERVEZA DE UN LITRO!



"Igual que el poeta que decide trabajar en un banco 
sería posible que yo en el peor de los casos 
le hiciera una llave de judo a mi pobre corazón 
haciendo que firme llorando esta declaración: 

Me callo porque es más cómodo engañarse. 
Me callo porque ha ganado la razón al corazón. 
Pero pase lo que pase, 
y aunque otro me acompañe, 
en silencio te querré tan sólo a tí"

-o-

5. Adiós: Joder...



"Ven, cálmate no llores más,
Si cierras los ojos verás que sigo junto a ti,
Que no me iré sin besar
Una de esas lágrimas que van desde tu cara al mar,
La vida viene y va y se va"

-o-


6. Muñeca de Trapo: La canción que presentaba su disco Guapa (mi favorito en conjunto de todos) dejaba bien claro esos momentos en el que te gusta alguien pero no se lo dices y sabes que en el momento que se lo digas puede ser una revolución de lo más sorprendente. Los karaokes se han debido a pagar copazos mientras la gente cantaba todo esto a grito pelado



"No tengo miedo al fuego eterno, tampoco a sus cuentos amargos  
pero el silencio es algo frío y mis inviernos son muy largos. 
Y a tu regreso estaré lejos entre los versos de algún tango. 
Porque este corazón sincero murió siendo muñeca de trapo"

-o-

7. V.O.S: De nuevo el disco de Guapa nos descubría una canción de esas que debería gustar a los más gafapastas - V.O.S. ¡No al doblaje! - y a todos aquellos que son unos actores dignos de Oscar y que se encuentran con un pasado que no han olvidado y ponen su mejor sonrisa.



"Si algún día nos cruzamos no respondas ni hagas caso 
a los subtítulos que bajo mi sonrisa sabes ver. 
Yo te diré que voy tirando, negaré que estoy llorando 
y fingiré que el tiempo todo lo curó". 

"Y en realidad nunca te olvido, fuiste mi único camino 
y tu sonrisa un buen motivo para ser alguien mejor 
y aunque te cuenten que me vieron de princesa en algún cuento 
no hace falta que te diga que tan solo cuentos son"

-o-

8. La Visita: La muerte como temática en una canción que habla como cuando alguien se va antes de tiempo. Del miedo a lo que puede pasar y de los que se quedan. A mí la parte final me parece de quedarse seco por dentro. Ains...




"Y en el pétalo de la esperanza
Pude ver tu nombre y el de otra mujer
Suspiré tranquila serás feliz otra vez
Suelta ya mi mano suelta ya mi mano
Suelta ya mi mano estaré bien"

-o-

9. Sola: Una canción perfecta para la autoflagelación, entre el ritmo disco y el pop. Las malas lenguas dicen que tiene una dedicatoria a una persona y según wikipedia es la primera parte de París, y por eso termina con la primera frase de dicha canción.



"Lleno la bañera de mentiras y halagos y sumerjo mi ansiedad 
Siento el cosquilleo de la espuma en mis brazos y sonrío hasta llorar"

-o-


10. Verano: Es su nuevo tema que tras un par de escuchas ya no vas a poder dejar de tararear porque tiene todos los momentos "marca La Oreja de Van Gogh": melodía, un estribillo que deja un aire nostálgico, drama, mucho drama, dramón.



"Vengo con una maleta llena de vivir sin ti
pero nada en este viaje me ha hecho nunca ser feliz"

[Este espacio será ocupado para incrustrar el clip de la canción que se estrena el jueves 22 y que apunta a ser muy WTF tras este avance que ha presentado Los40.com]



Bonus Track: 15 motivos por los que me gusta La Oreja de Van Gogh

Piny: Institute of New York / Música de baile made in Milkyway para los Pinypon

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PINY: Institute of New York es la nueva serie que presenta esta temporada alrededor del mundo para los más pequeños de la casa con una nueva generación de los conocidos Pinypon. En España se puede ver en Disney Channel los domingos por la mañana. ¿Por qué hablo sobre ello en Confesiones tirado en la pista de baile? Un motivo claro: Su banda sonora. Combina a tres elementos grandes del pop: Guille Milkyway (La Casa Azul), Ali Howard (Lucky Soul) y Paul Bevoir (The Jetset).

Guille y Paul ya habían trabajado juntos en la creación de las canciones de la serie infantil Jelly Jamm y ahora se juntan nuevamente para este trabajo que, al igual que susodicha serie, también fue creada por Ánima Kitchent. 52 capítulos llenos de ritmos pegadizos, canciones bailables con recuerdos a diferentes épocas, y singles potenciales se avecinan. 



La canción que presenta la serie se llama, P.I.N.Y. (PINY ANTHEM), que ya tiene su propio videoclip, ya nos da idea por donde van a ir los tiros. Pero aún más en algunos de los avances, sólo tenéis que escuchar a partir del segundo 28 de este avance para disfrutar de un HIT.

Piny estará traducido a varios idiomas: español, inglés, francés, italiano y ruso, aunque las canciones son en inglés, y promete ser una de las sensaciones de las series infantiles de la temporada coincidiendo con el comienzo del curso escolar.

Esperemos que Elefant Records edité la banda sonora de la serie antes o después y, ya puestos a pedir, necesitamos la de La Dona Vinguda del Futur aunque sea en versión digital. 


Entre tanto Guille Milkyway no para. Entendemos que el disco de La Casa Azul siga a la espera para su publicación ¡No tiene tiempo! Además de este lanzamiento, ahora le podemos ver todos los viernes en el programa Tips de La 2 de TVE, presentado por Ruth Jiménez (No disparen al pianista), realizando propuestas musicales alternativas. 

En el caso de Ali Howard, Lucky Soul publicó hace unos meses en sus redes una localización 51.493526, -0.249473 que corresponde a los Metropolis Studios de Londres. Posteriormente llegaría un tema inédito Hurts (Like a Bee Sting) que, misteriosamente, desaparecería de la red días después ¿Qué ha sucedido? Aseguro que el tema inédito sonaba mucho mejor que bien y denotaba un avance en el sonido del grupo musical. 


PINY Institute of New York
Música: Guille Milkyway
Letra: Paul Bevoir y Guille Milkyway
Voz: Ali Howard [Lucky Soul]
Supervisión musical: Luis Calvo [Elefant Records]

Mágico / Lücky Dückes y su particular Expediente X

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Lücky Dückes están que no paran. Hace unos días Mondosonoro estrenaba el videoclip de uno de los temas incluídos en Mecanismos: Mágico. Dirigido por Manuel García Otazo (Si pincháis en el enlace vais a ver los trabajos que ha realizado a gente como Neuman, The Leadings o Lazarus) nos lleva a una historia que comienza con dos personas tiradas en el suelo, aparentemente ladrones y llenos de confeti... ¿Cómo han llegado hasta aquí?



El clip nos lleva a un mundo mágico (venga, festival del humor) trasportado por el poder de la música, aunque por un poder antiguo (ahora retro, una cinta de cassette) que hará que la realidad y la ficción se entremezclan entre el grupo musical y los ladrones.

Lücky Dückes sigue girando aunque están llegando al final de su Tour Mecanismos con tres fechas más que jugosas: El 23 en el Granada Sound y el 29 y 30 en el Fotomatón de Madrid, estos dos últimos con entrada gratuita por invitación y aún quedan algunas entradas para el jueves 29...

"Quiierrrooooo ser, una palabra... Ains, no, que esa es de Amaia Montero"
Además ya estamos viendo como el grupo ha comenzado a preparar canciones para su tercer EP que verá la luz a comienzos de 2017. Poco a poco siguen creando canciones que aspiran a ser himnos para conciertos.
Lücky Dückes en 2013, aún más chavales

Sweet Poison / Dragonette estáaaaan aquíiiiiii

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Dragonette están de vuelta, aunque nunca se hayan ido. Cuatro años, ¡CUATRO!, han pasado desde aquel exitoso Body Parts (2012) que incluía singles tan geniales como Live in this City, Let it go (y no el de Frozen, que éste es anterior) o Run Run Run. Ahora lo tienen todo preparado para su nuevo álbum de estudio, Royal Blues (2016) que se lanza a las calles, a las tiendas y a las plataformas digitales el 11 de noviembre.

A mediados del año pasado el grupo de electropop canadiense dio un aperitivo con la publicación de Let the night fall, y hace unas semanas nos ofrecían Lonely Heart pero ahora llega el single presentación: Sweet Poison.




Melancolía, sintes ochenteros, noches de recuerdos y todo ello con una melodia de esas que tienes que bailar porque sí. Increscendo con estilo, ritmo y ganas. Atentos al subidón de la canción de esos de ir bailando bajo la lluvia como si no importara nada. Nada más que decir, ¡bailad! ¡BAILAD!

Royal Blues es el cuarto disco de Dragonette y lo presentan con una gira por Canadá y Estados Unidos que arranca el 25 de septiembre, por si a alguno le pilla cerca y se quiere dar unos buenos bailoteos al anochecer.


Sergio Torrico / Cuerpo, alma y entrega

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Hace tres años ya escribí sobre Sergio Torrico, lo titulé "Dulzura dentro de un cuerpazo", por aquel entonces muchos le reconocíamos de la web serie Con pelos en la lengua. Ahora la trayectoria de Sergio ha seguido evolucionando, yendo hacia arriba, sigue con cuerpazo, sigue transmitiendo dulzura y sólo hay que echar un ojo a los trabajos que ha realizado para ver que no para de trabajar: Cuerpo, alma y entrega.


Los Nuestros fue una ambiciosa apuesta de Telecinco en formato mini serie con una primera temporada de tres capítulos y, teóricamente, renovada por una segunda temporada de la que no se ha vuelto a saber nada. El reparto de la serie era canela fina: Antonio Velázquez, Hugo Silva, Álvaro Cervantes, Blanca Suárez, Eduardo Lloveras y Gorka Lasaosa.


Si hay algo que gusta a todos los actores españoles es participar en una serie como El Ministerio del Tiempo. Sergio tuvo un personaje episódico al comienzo de la primera temporada cuando nadie se esperaba el éxito que podía llegar a tener la serie ¿Volverá a aparecer como el superior de Alonso ahora que se ha confirmado la renovación de la serie por una tercera temporada?


Un misterioso cortometraje llamado Nini le tiene también como protagonista. Lo de misterioso no es que lo diga yo, es que sólo tenéis que ver el traíler para saber que algo sucede con este corto. Se encuentra participando en diversos festivales españoles.


Si El Ministerio del Tiempo ha sido una de las series revelación de los últimos años, otra de las que ha conseguido el éxito de TVE era El Caso en la cual Sergio ha participado en dos capítulos de la única temporada de la serie.


Le vimos en un club en la sorprendente, grata y divertida Kiki, el amor se hace, que dirigió Paco León, dedicada al maravilloso y variado mundo de las filias sexuales. En el caso del personaje de Sergio tiene unas ganas enormes que Paco León le ayude ¿A qué? Pues veis la película y os lo pasáis en grande. 


Le veremos en la orgía multitudinaria que se monta los protagonistas de Como la espuma, el segundo largometraje del director de cine Roberto Pérez Toledo (Seis puntos sobre Emma), donde bajo el sexo se encontrarán con sentimientos y sensaciones bastantes sorprendentes. Como anécdota se lleva a su madre al rodaje. Señora madre de Sergio: ¡Qué bien le ha crecido su hijo! 

La película aún no tiene fecha de estreno en España pero ya ha sido comprada para llevarla alrededor del mundo por una distribuidora en Toronto.


Y lo que le queda todavía. Ha ido pasando por algunas de las series más exitosas de los últimos años, en papeles mayores o menores, y ahí sigue luchando día a día. Además lo compagina con su trabajo de quiromasajista.


Si quieres seguir a Sergio Torrico puedes hacerlo en Facebook, Twitter, Instagram y Vimeo

Tear up this town / Keane pone más intensidad a 'Un monstruo viene a verme'

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Es una de las películas más esperadas y será de las más taquilleras de este otoño. Un monstruo viene a verme (A Monster Calls) es la tercera película de J.A. Bayona (El Orfanato, que jugó con elementos de diversas películas de terror de forma perfecta; Lo Imposible que creó un impactó emocional inmediato a todos los espectadores a la salida del cine), adaptación del libro del mismo nombre de Patrick Ness que todo el mundo me ha recomendado como una lectura imprescindible. Su estreno es el 7 de octubre pero ya se ha publicado el tema principal de su banda sonora: Tear up this town de Keane.

La relación de J.A. Bayona y Keane no es casual. El director catalán fue el encargado de dirigir el clip del primer single del último disco de Keane hasta la fecha, y por el momento según su filmografía el último que ha realizado desde 2012: Disconnected, protagonizado por los actores españoles Leticia Dolera (REC3) y Félix Gómez (3.19 Nada es casualidad) y ganador del premio al mejor videoclips en los Q Awards ingleses.



El grupo en 2013 decidió hacer una parada en el camino publicando un grandes éxitos, y dando un concierto que se retransmitió en cines de todo el mundo, para dedicarse a proyectos personales. En 2014 J.A. Bayona llamó a su puerta y les propuso realizar el tema principal de la banda sonora de Un monstruo viene a verme. Dijeron que sí y dos años después tenemos Tear up this town que suena a clásico inmediato del grupo inglés.

Tear up this town tiene la versión de estudio grabada por el grupo y por otro lado con orquesta, Basque National Orchestra, que se encuentran ambas en el single que se puede escuchar en Spotify.



Un monstruo viene a verme juega con la fantasía, y como declara el director, la fantasía es necesaria para hacer más verdadera la realidad ¡Qué ganas de verla! Y más fantasía que nos espera cuando dirija Jurassic World 2... ¡GRANDE!



Bonus Track: Sabido es que soy declarado fan de la filmografía de videoclips de J.A. Bayona, aquí va una selección de mis 10 clips preferidos

Qué fue de... / El disco negro, y rockero, de Ellos

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Ayer estaba yo en el bus y pensaba "Sólo me queda por diseccionar el Qué fue de... Ellos en Confesiones tirado en la pista de baile, a ver si lo hago mañana". Por la noche viendo el programa de First Dates (min. 35:45) uno de los concursantes mandaba a tomar vientos a su cita mientras de fondo sonaba Paso de ti. Una señal para que me pusiera a ello. Así que allá vamos: Qué fue de... (Pias España, 2008) de Ellos.

Este es el mejor momento para hablar de un disco con este nombre: Qué fue de... la actuación que se suspendió en el Sonorama, que no hagan conciertos desde finales del año pasado, que no se actualice nada y que Santi dijera que el proyecto se encuentra aparcado. Aunque ni Guille ni él paran, Guille con el estudio de AlamoShock, el proyecto musical de MostazaGálvez que prepara su primer disco y la banda sonora de la película Estirpe. Por otro lado Santi Capote con ThePunchStudios y su proyecto musical en solitario con el que acaba de publicar el EP Exorcismo.

Qué fue de... es, quizás, el disco más complicado de realizar por el grupo madrileño, al menos hasta la fecha. Coincidiendo con el comienzo de su grabación Guille Mostaza decidió abrir un blog, No paro en casa, en el que nos iba contando todo el proceso del mismo. Desde la grabación en sí, las fotos promocionales, curiosidades, etc.

El disco comenzó naciendo en Subterfuge Records, con la que habían publicado sus dos primeros discos Lo tuyo no tiene nombre (2001) y Ni lo sé ni me importa (2003) pero parece que los problemas comenzaron con que la Compañía quería imponer un conocido productor de la época pero el grupo no estaba por la labor y esa tarea al final recayó en las manos de DavidKano (Cycle)


Nos encontramos a comienzos de 2007, el disco tenía prevista su salida antes del verano y una portada (que podéis ver encima de este párrafo) y unas fotos promocionales (realizadas por VíctorZurdo y SofíadeJuan) que se usaron de forma promocional para los siguientes meses. Entre medias Guille hablaría que le encantaría que J.A. Bayona realizara alguno de sus videoclips. Ellos ya habían participado en el de El Calor de tu Cuerpo que dirigió para Camela haciendo una participación muy divertida y friki.






Junto a David Kano trabajaron y realizaron la grabación del álbum, hicieron las mezclas y dieron por finiquitado el disco en el mes de julio de 2007 pocos días después de conseguir la carta de libertad de Subterfuge Records y empezar a buscar una nueva discográfica con la que lanzar el disco.


En febrero de 2008 se anunciaba que el nuevo disco de Ellos se publicaría en el mes de mayo. Pocos días llegaría descubrir el nombre del disco, Qué fue de, y unas semanas después que habían fichado por Pías España para su lanzamiento.

Ya con nueva portada, negra, y nuevas fotos promocionales, realizadas por Blanca del Amo, todo estaba listo para el lanzamiento del disco que se publicó el 19 de mayo y que incluía 12 canciones.



El disco se abre con Esto no es un adiós, un tema instrumental con corte épico en el que te imaginas a Guille y Santi andando desde la lejanía saliendo de entra la niebla para llegar poco a poco a verse en plan "Ehh, que estamos aquí". Se encargó de ser la sintonía con la que empezaban los conciertos de la presentación del disco.

Enseguida saltaba la segunda pista Lo dejas o lo tomas fue el single que presentó el disco y uno de los himnos más coreados en todos sus conciertos. Ale y Juliana de Miranda! se encargaron de meter algunos coros y ese "Siempre he deseado tenerte a mi lado"que se convierte en una comunión del público con el cantante y para dedicar a alguna persona [También ponen coros en Lejos de lo perfecto y Paso de ti]. En el videoclip, dirigido por Joel Mestre, aparecen junto a Laura Put en un rodaje que se realizó en Barcelona por las calles y con la mirada incrédula de muchos viandantes. La mejor interpretación del clip la hizo Quiquelín, otro fan absoluto del grupo.



En el Making of, dirigido por IñakiAntuñano y GabyVila, se puede descubrir que algunas partes del clip fueron modificadas o eliminadas en el montaje final como Santi grabado en un parque. 



El Anillo fue el segundo, y último single, que se convirtió en otro de los temas más coreados de los conciertos y cuenta con coros de Cristina Plaza. Dos de dos, una muy buena elección de canción pese a que otras tantas se quedaron ahí esperando a tener su oportunidad. Con un clip dirigido por JesúsHernández (de las pocas veces que aparece el nombre de Jesús que es el encargado, director y todopoderoso maestro de NYSU) donde todo gira, da vueltas y tiene a coños parlantes.

Bueno, este clip tiene dos versiones: la censurada, que fue la oficial, y la sin censurar que acabó publicándose meses después en diversos canales de vídeo. La diferencia es simplemente en que cuando se levanta la falda de un maniquí femenino se ve unos labios girados cantando el tema, claro que llevan barba y claro se asemejan a una vagina que es la gracia. Parece que a alguien le pareció escandaloso en la compañía y se censuró poniendo un logo amarillo. También existe un vídeo no oficial con imágenes del concierto del Lemonpop 2008.

El Anillo (Versión oficial)



El Anillo (Uncensored)



Más drama nos encontramos en No te enamores, canción que habla de esos momentos en los que uno sufre mucho por amor y dice que nunca más va a volver a hacerlo y cae. Y cae, caes y caemos, todos. El tema en el disco estaba más ralentizada a como lo tocaban en los directos. En general todo el disco en directo es más acelerado que en el formato álbum."No te enamores de nadie más. El primero fue el mejor, al menos eso pienso yo. Lo merezco, no me hagas pensar en esto"

Todo el mundo en contra mía es para esos días en que la población parece ponerse de acuerdo en tocarte las pelotas. Pues bien, aquí la tenéis. Contiene frases contundentes como ésta que seguro que tú has dedicado a alguna persona, porque yo sí: "Dime algo más fuerte como en aquel día en que me engañaste, eso si que me dolía"




Nada más puro es una de las canciones que tiene más historia. Formaba parte del proyecto de la película El lunes puede esperarque tenía canciones de Fangoria (el popularizado años después ¿Por qué a mí me cuesta tanto? que cantaba originalmente solo Asier Etxeandía), Chico y Chica, L-Kan y Ellos que aportaban ésta. Por desgracia Manuel murió de forma repentina y se quedó paralizado el proyecto antes de su presentación en el Orgullo de 2007. Sigo reivindicando que era algo que hubiera sido brutal y podéis ver algo de que iba en esta entrada. Nada más puro era el tema que habían compuesto Ellos y que, incluso, había voces grabadas de Asier Etxeandía, Alex González y Hugo Silva de la canción (y que algún día deberían publicar esta versión o mandárnosla de estranji) y que habla de la experiencia con una droga.

Paso de ti es el mejor ejemplo de lo que llamo yo un "no single". Un no single de Ellos también es el Esto no está mal de Lo tuyo no tiene nombre o Dicen que te vas de Ni lo sé, ni me importa, temas muy potentes que no se editan como singles pero son uno en si mismo. Yo me entiendo. Pasode ti, a su comienzo y su final, tiene reminiscencias a algunos pasajes de Mi vida Rosa de Los Romeos. y es una de mis canciones favoritas del grupo de las de corear, cantar, berrear... todo junto.


Seguimos con más canciones como Era de verdad, una de las primeras que conocimos del disco; Si me vas a dejar, que sigue como la anterior en un toque mucho más pop que electropop; Lejos de lo perfecto, que es una de mis favoritas y es una de esas canciones que con el paso de los años he entendido que lo guay es estar lejos de lo perfecto, que la perfección no vale para nada; Berta es una de las rarezas del disco y la canción que canta Santi y que ha ganado con el paso del tiempo.

El cierre se hace con una canción muy apropiada para este disco, Hevuelto que va un poco de ese espacio de cinco años entre un disco y otro en el que siempre han estado ahí. Se hizo una versión bailable para la Gira Indi que no he localizado por YouTube y que era bastante curiosa.


Qué fue de... es un disco que, como supe en su día, iba a ganar puntos con los años. Y fue la gira que más seguí de todas. No me perdí sus conciertos en Madrid, Granada, Zaragoza, Murcia, Alburquerque, Martos, Talavera de la Reina... y fue cuando, en un momento de bajón, decidí sacar un cartel donde ponía "Quiero cantar El Regalo" y acabé subido en escenarios de medio país, o nos lanzaba el micro entre el público, para hacer la parte de la chica de las formas más peculiares y nada preparadas. Fue una gira muy divertida, hice nuevos amigos y, con los que ya eran fans, seguí pasándomelo genial. Hay granes momentazos para el recuerdo, algunos escritos y otros no.


Sea como fuere. Gracias a Guille. Gracias a Santi porque con Ellos he disfrutado mucho el pop, de la música y de canciones que son parte de mi vida. Dicen que lo último que se olvida es de las canciones, así que a lo mejor si llego a los 90 años sigo tarareando eso de "Siempre he deseado tenerte a mi lado". A saber... ¿Qué fue de Ellos?

Remixes que harán reaccionar a tus neuronas aunque sea un lunes asqueroso y no tengas un puching ball para desfogarte pero puedes bailarlo todo como si no hubiera mañana

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Hay canciones que tienen ese algo, ese punto explosivo, es como si tu cerebro se llevara una sobrecarga de energía y provocara una serie de sensaciones que hacen explotarlas de la felicidad. Y si es que es lunes, pero es lunes de esos lunes "Pluuuuff", de esos lunes de "Mira, que casi me quedo mejor en la cama y no salimos", 

Así que vamos a poner la música a todo volumen hasta que aparezca en tu casa un policía buenorro a rescatar tu día. Si las quieres escuchar todas seguidas están en esta lista de Spotify donde iré metiendo remixes y remixes y más remixes.


Criticar por Criticar (Chicks on Speed & Christopher Just Remix) - Fangoria Para algunos es un remix horribles pero para otros es una maravilla. Yo soy del sector maravilla porque es un remix que se carga la canción original, juega en un terreno radical pero consigue hacer algo tan personal, divertido, friki y con un estribillo de subidón. Fue la cara B del single Criticar por Criticar, un precioso single de blanco inmaculado. Dale una escucha.



Let me out (Spam Remix) - Dover: Let me out es uno de los himnos de la música española a partir de la década de los '00 por los Dover. Spam se encargó de hacer la Cara B del single con un remix que potencia todavía más el aspecto bailable de la canción y se lo llevan a un terreno más Fangoria rockero.



Fight for this Love (Cahill Remix) - Cheryl: Si hay que seleccionar cual es la carrera más exitosa de las Girls Aloud en solitario nos quedaríamos con Cheryl por tener la más dilatada de todas, aunque Nicole se le acerca con varios hits de su único disco. El Cahill Remix de su Fight for this Love mejora la canción de una forma bestial.



Into the clouds (Fear of Tigers Remix) - The Sound of Arrows: Muchos conocimos a Fear of Tigers gracias a este remix que realizó a The Sound of Arrows (de los cuales, viendo el proyecto paralelo de Stefan, podemos empezar a olvidarnos del segundo disco) que nos subía por encima de las nubes llegando a alcanzar las estrellas. Fear of Tigers también haría uno de There is still hope



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Baile de Cifras (Carlos René Remix) - Que bailen los demás: La unión de dos genios del pop nacional reciente no puede tener otro resultado que un brillante remix, guitarrero, bailable y con una letra contundente.





The one got away (7th heaven remix) - Katy Perry: ¿The one got away es la canción más corta venas de Katy Perry? Pues tiene todas las candidaturas para serlo. El remix de 7th heaven se lleva la canción de la balada cortavenas a canción bailable para cortarse las venas en medio de una discoteca.



Love is a Hurricane (7th heaven remix) - Boyzone: De vuelta a los 7th heaven, nos vamos con uno de los temas de los Boyzone en alguno de sus comeback. Un remix que da vueltas a la original y la lleva hasta un nivel bailongo, divertido y de subidón.



Read my mind (Pet Shop Boys Remix) - The Killers: Si la canción original ya es un clasicazo puedo asegurar que no es menos este remix que realizaron los Pet Shop Boys de la canción. Más de 7 minutos de música de baile.



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HIStory (Tony Moran's Remix) - Michael Jackson: ¿El mejor remix de la historia? Pues tiene todas las papeletas. Como pasar de una canción insulsa a un temazo en toda regla. HIStory se encontraba en el disco del mismo nombre y después este remix en Blood on the dance floor (HIStory in the mix) donde entre algunos inéditos había varios remixes. La versión del disco es de 8 minutos y existe una versión, usada en el videoclip, que condensa el remix perfecto.



Do've' L'Amore (Emilio Estefan Remix) - Cher: No, nos busquéis este remix en ninguno de los singles editados, no lo vais a encontrar, ni en Spotify. El remix que hizo Emilio Estefan para el videoclip del single Do've L'Amore de Cher, incluido en su disco de los 90, Believe, sólo se encuentra en el mismo. Merece la pena ¡Lo queremos en Spotify!



Cruel Summer (Big Bonus Remix) - Ace of Base: La versión del clásico de Banararama por parte de los suecos Ace of Base nos dejó con este remix que fue utilizado para la promoción del tema en algunos países en su videoclip. Cierre del disco Flowers editado en 1998.



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Your disco needs you (Casino Radio & Club Remixed) - Kylie Minogue: No podía faltar nuestra amiga Kylie. Nuestra australiana favorita saco uno de esos himnos gays escondidos que ha sonado en discotecas por todos lados. Además lo uso como base de la canción para una de sus giras.




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TiK ToK (Fred Falke Club Remix) - Ke$ha: Ke$ha sacó dos discos muy buenos pero sus remixes también estaban a la misma altura. En especial éste de su primer gran éxito, TiK ToK que nos provoca tener que tirar mesas, sillas y hacer sitio para poder bailar de forma salvaje.



I should've followed you home (7th heaven remix) - Agnetha Fältskog & Gary Barlow: ¿Combinar a unos remezcladores de pro con una de las voces femeninas de ABBA y el cantante de Take That? Todo junto, mezclado, fusionado en este remix.



Superheroi (Jumping at the floor remix) - Marc Parrot: Nacho Chapado se ha hecho algunos discos de remixes de canciones en catalán. Éste se encuentra dentro de Remixes Global '06 en català donde podéis encontrar algunos más chulos e interesantes.

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Confesiones tirado en la pista de baile (Fear of Tigers Remix) - René: Pues tirando para casa con un remix que potencia lo importante de la canción original le mete trompetas, relojs que suenan y es una canción habitual en las sesiones de Guille Milkyway.



Me quemas bastante remixed by dj niño - Pecker: Uno de esos remixes que encuentras de forma casual y que reencuentras de la misma forma pero es que te gustan de la misma forma. Pecker, que ya de por sí es bailable, remezclado por dj niño dándole un giro divertido a la canción. El remix no lo he encontrado en YouTube pero me ha gustado esta versión con Bimba Bosé y su clip.



Together Again (Tony Moran's 7" Edit) - Janet Jackson: Si la canción original es todo un himno, Tony Moran le puso su toque particular haciendo una versión con una serie de matices que la hacia igual de disfrutable pero a la vez diferente.



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Main Street Electrical Parade (Shinichi Osawa Extended Mix): Marchando una frikada. Una de las canciones que más ha sonado en los desfiles Disney es la que da nombre a la Main Street Electrical Parade, en funcionamiento desde los 70. Para el disco DConstructed le realizaron este remix. Aunque parezca imposible es cierto.



Who do think you are? (Morales Club Mix) - Spice Girls: Who do think you are? es uno de los éxitos del primer disco de las Spice, este remix se encargó de hacerlo todavía más potente para las discotecas de moda de los 90. Sonó en la película de culto Spiceworld.



Uh La La (Cellular Mix) - Alexia: Seguimos en los 90 aunque ahora llevados por el eurodance. Alexia era esa cantante cuya versión original de la canción a veces era relajada pero había un remix que despuntaba y se convertía en la reina de las fiestas.



Yes Sir I can boogie'99 (Radio mix) - Baccara feat. Michael Unyversal: Hubo un momento en el que, llevados por el éxito de las nuevas versiones de Modern Talking en 1998, muchos grupos clásicos decidieron llevar sus canciones pop a un sonido más dance y con rapero incluido, Baccara entre ellos. Esta actuación no tiene desperdicio



About you know (Spencer & Hills Remix) - Sugababes: Un remix muy divertido, buen rollero, amoroso y todas esas cosas ñoñas que tanto os gustan a los enamorados y tocados emocionalmente. Venga, subiros juntos en la cama y bailad juntos como si no hubiera mañana.



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Mixtapes (Buffetlibre remix) - Plusgun: Otro de esos remixes que descubres, redescubres y es como un subidón continuo desde que lo escuchas por primera vez. Termina y lo pones otra vez. Termina y lo pones otra vez y así en bucle.



Ojalá vuestro cerebro esté lleno de moléculas de miosina que llevan endorfina sobre un filamento neuronal: la felicidad.

Antes De Ti / Rafa Spunky y la elegancia del disco

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Si os digo Spunky, una gran parte de los que estáis leyendo podéis pensar en "Sí, el hombre, HOMBRE, que hace coros en Fangoria"y con el que habéis tenido fantasías húmedas más de una vez. Las cosas claras. Los que muchos puede que desconozcáis es su faceta en solitario y, puedo asegurar, que tiene unas cuantas joyas que merecen la pena descubrir. Rafa Spunky presenta nuevo single,Antes De Ti (2016) que se lanzó hace unas semanas.





Una canción bailable, elegante con ritmos que nos deja a las puertas del disco de los 70, con una voz casi susurrante que pueden acompañar al ritmo compenetrado de tu cuerpo. Pero si con esto os quedáis con ganas de más, no os preocupéis. Antes De Ti es el avance de su próximo disco, Mitología, que se editará este mes de otoño con más temas que ahondarán en la música de baile de los 70 y 80.

Mitología es el nuevo disco de Rafa Spunky tras Mitomanía, en el que se encuentra temas como Strange Rendezvous (con clip dirigido por José Luis Algar) yMutaciones, donde se incluye ese himno de looser para una noche de fiesta que esBorracha a dueto con Alaska.

¿Qué tendremos de nuevo en Mitología? Algunas voces dicen que grandes canciones, esperemos que no tengamos que esperar mucho para escucharlo. Mientras tanto puedes comprar el single Antes De Ti en CD (¡Qué pocos singles se editan ya!) desde su tienda


Puedes seguir a Rafa Spunky en Facebook, Bandcamp y Bigcartel

Luznegra / Bravo Fisher! confirma su giro de 180º hacia la oscuridad

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Si uno se fija en la trayectoria de Bravo Fisher!ha pasado de una luminosidad en los ritmos que se encontraban en Overnighters (Maqueta, 2010), We are overnighters (su primer disco), El Valle Invisible (su segundo disco, o como él también llamaba su primer segundo disco, 2013) a una oscuridad sonora y temática en lo que se viene con Solos (Subterfuge Records, 2016). Esta semana nos presentaLuznegra, segundo avance del disco tras Despídeme.




Me sigue chocando el cambio de registro del proyecto de Guillermo Galguera y con la producción Ed is Dead que han llevado el sonido a un pop mucho más intimista, oscuro, tenebroso.

Luznegra deja mucho más claro que la producción de una canción la puede llevar a un terreno más amable de la pista de baile pero con otra la puede reconvertir en una canción más oscura de un día de tormenta otoñal donde no sales de casa... y me gusta. Luznegra debería de tener un clip a la altura de la canción, con intensidad, tristeza, dejadez.

El futuro más inmediato es la edición de Solos el 28 de octubre y su concierto presentación que será el 26 de noviembre en la madrileña Sala Siroco donde veremos que nos propone en sus nuevos directos.

Solos va a hacer que la carrera de Bravo Fisher! de un giro de 180º lo cual le va a provocar que gane adeptos con el nuevo sonido... pero también la perdida de otros como sucede en todo artista que realiza un cambio de estilo [Recordemos aquellos que ponían el grito en el cielo cuando Dover dejó el rock y se dejó llevar por la música de baile]

El abandono de la luz y dejarse llevar por la oscuridad. El lado oscuro. El lado de una soledad que nos acompaña siempre. Incluso una soledad por la compañía. Una Luznegra.


Fotografía: Jose Señorán 
Estilismo: Peter Sposito

The Black Parade / My Chemical Romance celebran 10 años de oscuridad

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Corría el final del verano de 2006 y la oscuridad se cernía sobre nosotros Welcome to the Black Parade el single adelanto del grupo My Chemical Romance. Por aquel entonces yo los desconocía pero gracias al fanatismo de un amigo me empecé a interesar. Así The Black Parade (Reprise Records, 2006) se acabó convirtiendo en uno de esos discos que es fundamental que tengáis en vuestras casas o reproductores de audios favoritos.

The Black Parade es un disco conceptual, una opera rock que gira alrededor del concepto de la vida y la muerte, como ésta aparece, el avance de una enfermedad y que hizo que el grupo pasara a lucir un look mucho más sepulcral que en las etapas de sus dos primeros discos. Irónicamente, se considera que con este tercer disco My Chemical Romance abandonó el sonido Emo para pasar a revindicar el rock más clásico.




No estuvieron mal acertados en el título, previo a su lanzamiento uno de sus miembros fue baja por depresión, durante la gira, por diversos motivos, algunos de ellos tuvieron que abandonarla temporalmente por problemas de salud o personales. Gerard Way, el cantante, dijo que fue una época dura por tener que estar metido en ese personaje con las canciones y girando alrededor del mundo.

The Black Parade comienza con The End, una canción corta y breve con un comienzo casi folk que nos introduce en la historia del Paciente, ese ser imaginario alrededor del cual se desarrolla el concepto del disco, y progresivamente veremos como llegan las guitarras, el estruendo y el enlace con el siguiente tema, Dead!, que ya se vuelve una locura de riffs, estribillo vertiginoso y melodía pegadiza.

Llegando a la epicidad con This is how I disappear que no para con The Sharpest Live hasta la llegada del quinto corte que corresponde con la primera canción que conocimos del disco.



Welcome to the Black Parade se presentó en septiembre de 2016, un mes antes del lanzamiento del disco, y nos hacía prometer que algo grande se estaba gestando. La opera rock estaba a punto de empezar. El desfile negro comenzaba sus andadas. 

Samuel Bayer se encargó del videoclip de este primer avance y es el más significativo de todos los que se publicaron. Protagonizado por el actor Lukas Haas, como el paciente, sería perfectamente un desfile de Disneyland en su lado más tenebroso. Como girar el tablero y enseñarnos la parte de atrás (¡Holi fans de Stranger Things!).



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I don't love you, tercer single del álbum es una de esas baladas melodramáticas ideales para momentos en el que uno se siente un mártir y decide hacerse daño con canciones de desamor que te hunda en la miseria. Viene acompañado con clip dirigido por Marc Webb (I'm not OK), con Colton Haynes y Cassandra Church como protagonistas.

Las baladas lacrimógenas siempre son un éxito seguro, pero con este vídeo y las portadas temáticas de los singles lo son aún más. No cojáis un cuchillo de plástico mientras la escucháis.



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House Wolves casi juega con un toque cabaretero, más macarra para pasar a Cancer, quizás una de las canciones más dolorosas desde el propio nombre, temático y la voz de Gerard. En Mama destacaremos que, además de la declaración de la canción, aparece la voz de la mismísima Liza Minnelli. El grupo bromeó con aquello que estaría bien que participara en esta canción y ella aceptó, un guiño para una canción que demuestra potencia. Mientras que Sleep deja una sensación de aceptación y paz del Paciente.





El cuarto y último single del disco fue Teenagers que casi podemos considerarlo como la canción más "festiva" del disco al menos en la melodía que nos deja un poco de relax, levantan el pie del acelerador.

Para acompañarlo un vídeo que dirige de nuevo Marc Webb que nos muestra lo que podría ser una actuación de fin de curso que parece que va un poco más allá ¿Lideres de una secta? A saber. El single y el clip de Teenagers mandan el mensaje que la violencia no es la solución.



Pero como suele suceder tras el sufrimiento y aún con la aceptación llega el desencanto con la canción del mismo nombre (Disenchanted) que huele a clásico desde las primeras notas y que son el paso previo a las famosas últimas palabras.



Famous Last Words, fue el segundo single del álbum con un videoclip que suponía la continuación de Welcome to the Black Parade y que volvía a ser dirigido por Samuel Bayer. En esta ocasión vemos al grupo junto a la carroza que aparecía en el vídeo anterior ardiendo y con la sensación que algo ha devastado el lugar mientras el grupo sigue tocando,

Una canción que es épica y uno de los clásicos del grupo, como buena parte del disco, porque si algo bueno tiene The Black Parade es esa sensación a clásico que se te queda tras muy pocas escuchas.



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Completando al disco podemos encontrar todas las caras B en el EP, The Black Parade: The B Sides, el disco Live and Rare, con algunas canciones en directo y, The Black Parade is Dead! grabado en el último concierto de la gira del disco


Para los acontecimientos de este décimo de aniversario se ha realizado una reedición de The Black Parade llamada The Black Parade/Living with Ghost (The 10th Anniversary Edition)(Reprise Records, 2016) que incluye el disco original y una serie de demos, temas en directos, caras B que componen Living with Ghosts. Un artículo que para coleccionistas será otra joyita a incluir en una de las épocas más triunfantes de My Chemical Romance.

Por otro lado la revista Rock Sound ha editado un disco tributo (Rock Sound Presents: The Black Parade) donde diversas bandas realizan versiones de todas las canciones de The Black Parade, cada uno de ellos uno de los temas editados en el mismo orden que la original. Entre ellos encontramos atwenty one pilots reinterpretando Cancer.


The Black Parade sería el disco más exitoso de la banda y el que lograría salirse de su fan base para llegar a un mayor público gracias a la estética, la música y todo el concepto alrededor del álbum. Un disco imprescindible para los amantes de la música.

Bonus Track: ¿Qué sucedería si fuera Tim Burton el encargado de haber realizado este disco? Una imagen vale más que mil palabras.

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