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[Fernando Simarro] "Cosmética Terror tiene partes de drama disfrazado de exageración"

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Fernando Simarro es el director de lo que puede ser una de las películas más surrealistas de este año, Cosmética Terror que cuenta la historia de Catalina Sánchez-Lajusticia, una chica de que trabaja maquilladora de cadáveres. Pero la realidad es que su único sueño es llegar a ser actriz. Un día, su vida sufre un cambio radical cuando se le aparece un hada madrina con súperpoderes. ¿Cómo os quedáis? Pues igual que el día que me contaron de que iba este proyecto. 

Tras pasar por varios festivales nacionales e internacionales el próximo viernes 26 de mayo se estrena en Pequeño Cine Estudio en Madrid y en los Multicines La Dehesa Cuadernillos en Alcalá de Henares. Aunque no será los únicos lugares donde poder verla. Aprovechando este momento, entrevisto al tocayo Fernando (Funcionario y Licenciado en Pedagogía por la Universidad Complutense de Madrid y con estudios de Licenciatura en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III) para hablar de la película, la elección de la protagonista, la música...


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Una canción para trabajar en una funeraria: El ataque de los vivos murientes – Eyaculación post mortem
Una canción para ambientar una telenovela: Spanish Flea - Herb Alpert
Una canción que podría sonar en la sección de cosméticos de El Corte Inglés:
Un remix de Alaska y los Pegamoides - Secretos de Belleza con Susana Estrada – Quítate el sostén
Una canción de una película de terror: Bernard Herrmann - Psicosis 

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Cosmética Terror parece que, desde el título, deja claro que la película no va a ser una reflexión sobre la metafísica, ¿Crees que las comedias están infravaloradas en nuestro país?
Siempre se ha dicho que es más fácil hacer llorar que reír. El problema con la comedia es que normalmente se ve como algo comercial, un género menor y poco intelectual, como le sucede también al terror y la ciencia ficción. 

Parece que en nuestro país nos gusta el sufrimiento y los dramones a la hora de considerar si una película es buena, sobre todo a la hora de dar premios, pero todos los géneros de cine, todo tipo de música y en general cualquier de arte es válido si cumple los objetivos que busca. En el caso de la comedia normalmente el espectador busca una desconexión a sus problemas y asuntos cotidianos o simplemente entretenerse. Si la película lo consigue debería valorarse como se merece.
Otra cosa es el aspecto técnico...

Aunque parezca raro creo que Cosmética Terror tiene partes de drama disfrazado de exageración y la mayoría de los personajes tienen problemas de soledad, desamor y locura.



El delirante argumento nos lleva a sumergirnos en un mundo musical, pop y, sobre todo novelesco. Dicen que la realidad siempre supera la ficción pero en este caso es complicado, ¿Cómo surge la película?
Yo siempre he escrito cosas bastante alejadas de lo que se puede considerar “normalidad”. El guion de Cosmética es un texto que tenía hace bastante tiempo y en un origen hablaba de extraterrestres, posesiones corpóreas, satanismo y travestismo. Lo habitual, ya sabes.

Por circunstancias lo dejé aparcado y me puse con otros proyectos, rodando incluso otra película.
Después me decidí a retomarlo modificándolo hasta llegar a lo que es ahora Cosmética Terror, que si lo pienso en realidad tampoco está tan alejado de la idea original, o quizá sí...

Carolina Sobe, que no Carlota Corredera... que esa es la que sale a todas horas en Telecinco


Una de las protagonistas es Carolina Sobe, conocida cara televisiva, que igual actúa, debate... o canta, ¿Por qué fue ella la elegida? ¿Qué te daba que no lo hacían las demás candidatas?
Carolina es soltura, exotismo y se lanza a un ruedo sin pensarlo. Vale para un roto y para un descosido. Con ella trabajé en SOR, mi otro largometraje donde hizo un cameo en una escena con Lydia Lozano, Yola Berrocal, Silvia Superstar y una monja. También hemos hecho una obra de teatro que se llamaba “Gemelas Extrauterinas”. Para el personaje con Carolina he podido acercarme a la estética blacksploitation convirtiéndola en una Pam Grier patria. A mí me gusta cuidar en lo que puedo todos los detalles estéticos y de arte.

Probablemente Carolina en breve de alguna sorpresa en el campo musical, estaros atentos.

Cosmética Terror es una película muy coral y ella está rodeada de grandísimos actores como Josele Román, Lara Corrochano, Emilio Gavira, Alex Cañedo, Juan Díaz, Susana Garrote, Antonio Meléndez Peso...  muchos muchos.


Teniendo en cuenta la situación actual, el precio del cine y que a veces es necesaria una sobreexposición para llegar al público potencial de una película, ¿A quién va dirigida esta película?
La película, aunque no sea algo común, va dirigida a toda persona que tenga una mentalidad abierta y busque pasar un rato al menos entretenido. No se cierra la puerta a nadie, que cada uno ponga sus límites y sus prejuicios.

Fernando Simarro rodedado de parte del reparto de la película


Carolina no es la única cara televisiva de Cosmética Terror donde aparece Miriam Sánchez, Yola Berrocal y hasta América, la madre de Alaska, ¿Es un homenaje al mundo televisivo o hay dentro una crítica llevada por medio de la parodia?

En la película no aparecen personajes televisivos para potenciar un discurso negativo sino porque son personas afines y porque simplemente me gustan. Para mí es un honor poder contar con ellas.
En Cosmética Terror es más homenaje que otra cosa pero las parodias dan para para todo tipo de interpretaciones personales muy extremas, por lo que habrá gente que lo vea como una crítica mordaz.

Yo he crecido con la bola de cristal, Un Dos Tres, con Mayra Gómez Kemp, con culebrones como Falcon Crest y fue una elección personal entre la programación que había. Ahora hay aparentemente mucha basura pero también hay muchas más posibilidades de seleccionar por el número de canales y por la evolución de la tecnología. Con cambiar de cadena o apagar la televisión se soluciona.

Festivales, premios... y lo complicado que es la distribución



Festival de Cine Nunes, el premio a mejor película; Festival ARFF de Berlín, premio a mejor director del mes de noviembre; seleccionada para Sección Oficial en Canada's World International Film Festival; proyectada en Super Geek Film Festival en Florida... pero ha costado mucho su estreno comercial en nuestro país ¿Cómo funciona el proceso de distribución?
Si el proceso de distribución es complicado ya de por sí, con películas independientes, tan distintas y sin ningún tipo de ayuda como Cosmética Terror la cosa se multiplica.

Las distribuidoras que hemos encontrado aquí en España no se arriesgan, no pueden, o te ofrecen cosas que no te compensan y al final hemos decidido la opción punk de háztelo tú mismo. Junto con Julio Peláez, fundador conmigo de Halloween Films y la colaboración de algunas personas, estamos en la lucha por abrir puertas como tantísima gente talentosa que hay en España y que quiere sacar sus proyectos adelante.

Ahora estrenaremos en algunas salas de España y posiblemente se saque la película en home video y aprovechemos todas las posibilidades nuevas de distribución que van apareciendo.

A nivel internacional la cosa es distinta, estamos trabajando con una distribuidora americana y Cosmética Terror esperemos que llegue a otros países.  Fuera  percibimos bastante interés en países como México cuando estuvimos en el Festival  de terror y fantástico Feratum. 

Calaveritas Ye-Ye, entregados a la causa

Para la banda sonora has contado con Juan Hernando que ha trabajado en canciones para Paco Clavel, Carolina y él mismo en Cosmética Terror, ¿Eras fan de su música? ¿Amigo al que recurrir para un proyecto tan freak que sabías que no podría decir que no?

Efectivamente, sabía que no podía decir que no al mundo tan exótico que le ofrecí.
Juan es un amigo muy creativo y la colaboración salió de forma natural. Me gusta lo que hace y el resultado de los tres temas ha sido muy bueno y ha conseguido exactamente lo que le pedía. Fíjate, hasta una canción punk con un grupo que me inventé llamado Calaveritas Ye-Ye, tan alejada del estilo que él hace ha quedado maravillosa.

Ahora volvemos a trabajar juntos en un cortometraje de terror llamado “Room for Rent” en el que participan Silvia Casanova, La China Patino y Fernando Colomo, uno de los mejores directores españoles, cosa que me ha hecho especial ilusión.

Juan prepara también el lanzamiento de su nuevo disco con su alter ego Teenage del que supongo que daréis debida cuenta.


Que tres películas podrían ser referentes  de Cosmética Terror
Pues me salen más de 3 pero seré breve: Polyester/Cosa de Hembras y cualquiera de John Waters; Que hace una chica como tú en un sitio como este/Laberinto de pasiones (Colomo y Almodóvar son siempre referentes); cualquier película española de Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Manolo Gómez Bur… con todas sus maravillosas interpretaciones gesticulantes y probablemente exageradas, referencias Márvel y súper héroes; Austin Powers… y más más y más.


Se estrena el viernes 26 de mayo en Pequeño Cine Estudio de Madrid y en los Multicines La Dehesa Cuadernillos de Alcalá de Henares, ¿Está previsto su proyección en más ciudades? 
Si, 9 de Junio en la Filmoteca de Albacete se hará una proyección con preguntas y repuestas; estamos cerrando Valencia y Barcelona  a  ver en qué medida podemos, Coruña en septiembre... y esperemos más ciudades que iremos anunciando.

Internacionalmente esperemos que podamos contar novedades pronto.

Cuando las fotos de reportajes se te van de las manos: Cecil B. Demente


Una frase útil para la vida... y para un rodaje. Un 2x1
¡Dementes para siempre! (Cecil B. Demented– John Waters)


Acaba a lo grande di lo que quieras. Este es un The End.
Vean cine, vean Cosmética Terror, pasen un buen rato y gracias.

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Cosmética Terrorse estrena el viernes 26 de mayo se estrena en Pequeño Cine Estudio en Madrid y en los Multicines La Dehesa Cuadernillos en Alcalá de Henares.

Puedes seguir toda la información en el Facebook de la película

[Gran Fuerza] Astrud: Su disco más pop (y mi favorito)

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Hubo un momento en el indie español de finales de los noventa/comienzos de los dos mil donde la pregunta era ¿Eres de Los Planetas o Sexy Sadie? ¿Eres de Ellos o de Astrud? ¿Tonti pop o piruleta pop? ¿Fanta naranja o fanta limón? ¿Chapitas o pulseras?. Pues yo era de los de Sexy Sadie, Ellos, piruleta pop, Fanta naranja y chapitas. Pero de Astrud me me encanta Gran Fuerza (Austrohúngaro, 2001), Su segundo álbum es el que incluye el mayor número de canciones que me motivan para cantar... y después está No tengo miedo pero eso es un asunto para tratar en otro momento.



Desde La Culpa, Mírame a los ojos -¿uno de sus temas pop en sus estrofas con toques épicos?-, para llegar a los tres momentos grandes del disco: El juego de la vida -y es que antes del programa de Emma García ya hubo una canción con este nombre y mucho antes un juego de mesa donde ibas desde el nacimiento hasta la jubilación y el retiro-; La última, para decir claro que hay cosas que son una sola vez, al igual la primera que la última; Riqueza Mental, con ese toque popi-divertido-trascendental-melódico-experimental... muy Astrud que viajan por todos los momentos en una sola canción; Me afecta -que tiene una de esas frases contundentes "Espero hasta que me pasa, me digo que no ha sido nada... te partiría la cara, eso si que lo has visto"



El final con la más orquestal, Mentalismo. Fue la única canción que tuvo videoclip, creado por los mismos que se habían hecho el diseño de la portada (Esferobite) que son responsables de otros vídeos de la formación de Manolo Martínez y Genis Segarra comoBailandoo Estafa pero también de No sé que me das, Eternamente Inocente, Hombres y Miro la vida pasar de Fangoria, Twinpower Tower de Alma X entre otros tantos. Puedes verlos todos en su canal de Vimeo.


Somos el uno para el otro o como hacer de una canción, varias canciones, variando en cada estrofa y estribillo y siendo una declaración de amor con todo tipo de cursiladas sin que lleguen a sonar de esa forma ¿Por qué? La magia de la música.

Después nos llega la canción que es antibodas aunque se titule La Boda donde se plantean porque unos amigos deciden casarse cuando podrían irse de cañas. Teniendo en cuenta que a día de hoy no está la situación muy bollante es una canción muy actual que es contundente explicando "Va a haber que reconocer que todo esto se acaba, y ahora como vamos a finjar que no ha cambiado nada"

La triada de mis favoritas del disco la cierro con Europa, o el fenómeno Erasmus llevado a melodía y letra en la canción más bailable del álbum. "Una terraza en Copenhague fue testigo de lo que tu sabes, pero en el centro de Varsovia me recordaste que no eres mi novia". Pasos de un a otro lado en lo que podría ser un Paquito el chocolatero del indie con tanto moverse de país.



Gran Fuerza está autoproducido por Astrud y cuenta con la participación de Xavier Sanz encargado de dirección de cuerda y viento. El grupo se autoentrevista en su web y cuenta todo sobre el álbum para que tengáis datos más objetivos.


El mundo Ellos y Astrud se unieron en ese mismo 2001: Manolo participaba en la canción 83, la última del disco debut de Ellos (Lo tuyo no tiene nombre), con dos frases casi al final de la canción.

[Estàtua] Màquina Total: Pop electrónico con regusto ochentero

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Máquina Total os puede retrotaer a vuestro pasado por eso de los recopilatorios de la época de los 90 donde se recogía lo mejor de la música dance de la época. Pero no. Primero porque no se escribe igual, que el Màquina lleva un acento que nos indica que está escrito en catalán y por otro lado si que tiene ese punto bailable, aunque esto gira más en la categoría de pop electrónico con toques de synth pop. Tras este nombre se encuentra el alter ego de Virgili Jubero y su primer álbum se llama Estàtua(Domestica Records, 2017).




Y no, Virgili no es que haya dejado de repente de dedicarse al mundo de la fotografía, al de la dirección de campañas publicitarias o de videoclips (Le conocí como director de clips como Cerca de Ellos o Toro de El Columpio Asesino). Su Bandcamp data del 2013, fecha en la que data sus primeras composiciones aunque lleva desde el 2011 creando música. Es más, buena parte de estas canciones forman parte de su primer LP ya se encontraban en los dos EPs que había publicado en estas redes pero con una nueva producción. Estàtua lo ha autoproducido y grabado entre La Atlàntida de Barcelona y Alamo Shock en Madrid.


Elegante, rítmica, sugerente, por momentos más bailable en otros para acompañar al ritmo de dos cuerpos entregados al sexo. Toques ochenteros, electrónicos, en un debut que denota una continuidad en sus diez canciones y que destaca por estar cantado en catalán (lo cual añade un punto de sensualidad y sexualidad a las canciones, y hasta ahora no he escuchado mucho de este estilo en ese idioma), por una producción hecha con mimo y porque es de esos discos que igual puedes escuchar por la calle que dejándote llevar tirado en la cama.



Por ejemplo Crema el Bosc y Estàtua abogan más por el ritmo bailable, mientras que L'amor és per Sempre y ¿Qué Es l'Amor?  te piden cama cuasi a gritos y una buena espalda en la que agarrarte. Los ritmos de Sol a Cancún trasportan hasta alguna que otra canción de los 80 y la voz de Virgili tiene momentos en que puede parecer Miguel Bosé susurrándote al oído. Palmeres i Megatron, es una mezcla entre un tempo bailable y uno follable. Cascades de Sorra parece recoger los compases de You Take My Self Control de Laura Branigan (no, la versión de Soraya que la aceleraba hasta el dance). T'estimo Teresa, puedo sonar a declaración a altas horas de la mañana con unas cuantas copas encima y La Meva Habitació que sintetiza un poco todo el disco y nos recoge en la cama.

Virgili Jubero, en una entrevista en Metal, respondía a la pregunta de como se imaginaba a la gente cuando escuchaba su música. La respuesta fue "Imagino un viaje en moto en una noche de verano, atravesando ciudades en busca de una playa desierta que solo existe en nuestra imaginación". Nada más que declarar señoría.



Puedes seguir a Màquina Total en Facebook, Twitter y Bandcamp



Fotografía a color: César Segarra

Fotografía en blanco y negro: Patricia Ruiz Del Portal

[Folclore del Rascacielos] Algora y la soledad como elección

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Folclore del Rascacielos (El Genio Equivocado, 2017) es el cuarto álbum del proyecto Algoraque inició Víctor Algora allá por 2004. En estos trece años se ha producido toda una evolución y cambio, no sólo en el sonido sino también en la propia formación del grupo que ha ido desde él solo en modo "yo me lo guiso yo me lo como" hasta el concepto banda de los últimos discos y que llegó a su culmen en Verbena (El Genio Equivocado, 2013). Para éste último ha vuelto a recogerse sobre si mismo para hablar de la soledad, muy adecuado para esta reflexión, que ha sido financiado por medio de crowdfunding.

El álbum se avanzaba a finales del año pasado con Europa y el bosque enamorado acompañado de un precioso videoclip dirigido por Yago Partal, elegido el mejor de 2016 para Confesiones tirado en la pista de baile. En Folclore del Rascacielos ha contado con la producción de David Carratalà y Raúl Querido que han dotado al disco una mezcla del pop que ya habíamos visto en discos anteriores pero han añadido folk que es lo que le hace que suene igual pero diferente. "No es lo mismo" que cantaba Alejandro Sanz.



Algunas canciones tienen más punto folk, como la apertura de Antinoo; otras recuerdan más al sonido "Algora" como Los Ojos de PabloEuropa y el bosque enamorado, que me cuesta separarlo del clip y todo lo visual que le aporta y que le aporta de mayor entidad a la canción (como le pasó a Capitán Sunrise con Carla Bruni); más electrónica en El Escalador, que suena perfecta para hacer un dúo con La Prohibida; Dioses y Hombres que es más pop clásico con evocación a ABBA y la recta final donde parece que enfila velocidad con las tres últimas: Sombra de reptil gigante, Luz en mis maletas y El Amado Distraído.

Es el segundo disco de esta semana que he escuchado que habla de la soledad, si hace unos días era el Solos de Bravo Fisher! donde se nos contaba la soledad en la pareja, en su ruptura y en el momento posterior, en el caso de Algora habla de la soledad elegida y en ocasiones necesaria para la propia evolución de las personas. Para solitarios con un punto de sociabilidad.



Folclores del Rascacielos se puede comprar en versión digital, CD o Vinilo en la web de su discográfica

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Puedes seguir a Algora en Facebook, Twitter, Instagram y Bandcamp



Artwork de Folclores del Rascacielos: RUBENIMICHI

[Piratas del Caribe] Pero, ¿Por qué no hay ron? ¿Por qué este artículo con 10 curiosidades? ¿Por qué?

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El próximo viernes llega a la gran pantalla (Poned voz de Raquel Revuelta para leer esto, por favor) Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar. Traducción literal de Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell no tales. ¡Qué no! ¡Qué no es literal, piratillas! En realidad han cambiado el nombre para el estreno fuera de Estados Unidos... y esto es uno de los motivos por el que escribo esta entrada. Otro es porque soy muy fan de la saga y es un poco el Indiana Jones del siglo XXI: una de aventuras con diversión, personajes carismáticos y exitosa. Si Piratas del Caribe es nuestro particular Indiana Jones, Guardianes de la Galaxia es nuestro nuevo Star Wars.

Así que aquí van 10 curiosidades sobre la saga de Piratas del Caribe. Mientras podéis tomaros una copita de ron, pero antes un traíler:







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Aquí, de visita a un poblado en llamas. Lo que hago los findes cuando me aburro

1. La saga Piratas del Caribe, las películas, están basada en la atracción Piratas del Caribe de los parques Disney: Sí, aunque normalmente suele suceder al revés en esta ocasión la atracción fue la base para esta saga. Detallitos a tener en cuenta:


"¿Alguien me ha pedido los derechos de imagen? Que no como, que me estoy quedando en los huesos"

- El teaser póster de La Maldición de la Perla Negra es un calco de una de las escenas de la atracción en la que se ve un esqueleto pilotando lo que queda de barco bajo una tormenta. 

- Yo ho, ho ho, un gran pirata es(Yo ho, yo ho, a pirate's life for me), es la canción principal de la atracción y que ya ha pasado por varias generaciones. Se les puede ver cantándola en varios momentos de las películas, especialmente en La Maldición de la Perla Negra donde ya la primera escena vemos como una joven Elizabeth lo hace.


"Y aquí llevamos, 50 años haciendo lo mismo. Al menos es un puesto fijo. Siempre positivos"

- La escena del perro con la llave es otra de las escenas de la película que recrean un momento de la atracción. En las escenas eliminadas de La Maldición de la Perla Negra aparecen varios momentos más que estaban inspirados en la atracción pero quedaron fuera del montaje original.

"Los muertos no hablan, pero yo sí que soy sólo una calavera parlante"

- Dead men tell no tales: es la frase que se puede escuchar en un momento de la atracción cuando una calavera habla a los visitantes. Supongo que en Estados Unidos con la cultura de parques que tienen se decidió poner ese nombre a la película, pero a nivel internacional se ha cambiado por La Venganza de Salazar lo que ha servido en España para hacer alguna coña con las hermanas Salazar.

"Marchando otra ronda para esta balsa... y para esa otra... y para esa que viene al fondo"

2. Tras el éxito de las películas, los personajes que la protagonizan acabaron siendo Audio-Animatronics en las atracciones de Disney. Al final todo parece un proceso de retroalimentación y se decidió actualizar la atracción con Audio Animatronics de Jack Sparrow, Capitán Barbosa así como Davy Jones en forma de proyección que después sería sustituido por el Capitán Barbanegra tras el estreno de  En Mareas Misteriosas.

(No mires a cama, Johnny, tú ponte así intensito como tus personajes)

4. Johnny Depp decidió que la pluma estaba por encima de todo: Uno de los gestos característicos de Jack Sparrow es su amaneramiento a veces muy exagerado y que forma parte de su personalidad sin el cual no nos imaginamos al personaje. Este "detalle" parece que no gustaba demasiado a los directivos de Disney y querían que Johnny lo quitara. Él se empeñó y dijo que si no lo hacía así... pasaba de la película. Cedieron, claro. Por cierto, para más inri, Johnny Depp de joven vendió plumas por teléfono.

Juan Carlos Vellido y Javier Bardem en el rodaje de la última de los Piratas del Caribe... Acojonan.

5. El toque español: Penélope Cruz fue una de las protagonistas de En Mareas Misteriosas (y su hermana, Mónica Cruz, su doble para escenas de riesgo al estar Pe embarazada en el momento del rodaje) mientras que Javier Bardem es el villano de La Venganza de Salazar siendo el mismísimo Salazar (Se dice que Johnny Depp rechazó el primer guión de esta entrega porque el villano era villana por el miedo de parecerse a la horrible Sombras Misteriosas). Lo que quizás no recordáis, u os habéis dado cuenta, es que ha habido más actores españoles en esta producción. En Mareas Misteriosas, Penélope Cruz no era el único representante español: Óscar Jaenada ("El Español"), Juan Carlos Vellido (Capitán español) y Astrid Berges-Frisbey (Sirenia... y sí, es el nombre del personaje, en inglés Syrena, una de las sirenas). El único que repite en la nueva entrega es Juan Carlos Vellido... pero haciendo un personaje diferente: Lieutenant Lesaro, aliado de la banda fantasmal de Salazar.

Jack Sparrow llama a tu puerta, como Avon

6. Las apariciones de Jack Sparrow desde hospitales hasta en Disneyland: Johnny Depp se ha disfrazado más de una vez de Jack fuera de los rodajes de las películas. En ocasiones ha visitado hospitales para alegrar a los más pequeños ingresados y hace unas semanas se presentó como "parte de la atracción" en el Disneyland de California.



7. La creación de una nueva banda sonora clásica creada por Hans Zimmer: El compositor de bandas sonoras como la de Thelma & Louise, El Rey León (el score, no las canciones), El Príncipe de Egipto, Gladiator, la trilogía del Batman de Nolan o la saga de Kung Fu Panda, ha conseguido crear un nuevo clásico de banda sonoras a la altura de Star Wars, Indiana Jones o E.T. fácilmente reconocible e identificable para toda una generación. Para La Venganza de Salazar ha decidido dejar a uno de sus protegidos, Geoff Zanelli, realizar esta tarea ¿Estará a la altura?.


Arriba la girl band de las sirenas... debajo el "homenaje" en la atracción. Nada de mala leche ¿Eh?

8. "Mejor olvidamos la cuarta como si no hubiera existido y todos tan felices": Si echamos la vista atrás, al terminar El Fin del Mundo había una escena postcréditos. En ella veíamos como William Turn (Orlando Bloom) regresaba diez años después más allá tras suplir el puesto de Capitán de El Holandés Herrante para conocer al hijo que había tenido con Elizabeth (Keira Knightley)... Tanto el personaje de Will como el de Elizabeth desaparecieron En Mareas Misteriosas y esta entrega fue considerada la más flojas de todas, estrenaba nuevo director (Rob Marshall) y aunque conservaba a los guionistas algo no estaba funcionado. Tanto es así que La Venganza de Salazar tiene dos nuevos directores y un nuevo guionista para suplir a los anteriores. Además engancha, unos cuantos años después, y con el hijo bien crecido (Henry Turner, interpretado por Brenton Thwaites) como uno de los protagonistas de La Venganza de Salazar.


Keith y Paul, dos de los príncipes del Pop (Que el Rey era Michael Jackson)

9. La aparición de estrellas del pop clásico: En El Fin del Mundo nos encontramos como el padre de Jack Sparrow está interpretado por Keith Richards (Rolling Stone), en La Venganza de Salazar nos encontraremos con Paul McCartney (The Beatles) demostrando que o les pagan muy muy bien por aparecer y no pueden rechazarlo... o son seguidores de Piratas del Caribe y están encantados de ponerse trajes de piratas.

"Qué rule la Coca Cola, el Ron con Coca Cola"

10. EL disfrute: Sí, porque Piratas del Caribe lleva la friolera de casi quince años, que parece que fue ayer, haciéndonos disfrutar con el cine de palomitas, coca-cola, amigos y disfrutar en pantalla grande como niños grandes. Y eso también es muy complicado. Ya sabéis que hacer comedia es mucho más complicado que hacer drama, igual que una canción pop alegre es más complejo que una triste.

¡AL ABORDAJE!

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Si os ha gustado esto de las atracciones de Disney, si sois frikis o si os pica la curiosidad tengo otro blog donde me dedico por exclusiva a estos temas: En la Disneylandia del amor

[Salvador Tóxico] "Si 'Catálogo de Planetas' se hubiera llamado 'Pop Maricón' viviríamos en un universo alternativo a éste"

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Salvador Tóxico no es ni más ni menos que el primer proyecto musical que inició en solitario Javier Castellanos aunque su trayectoria le lleva desde los 11 años haciendo música en diferentes bandas. En esta nueva faceta musical ya ha editado dos discos, ha publicado siete videoclips, trece remixes, ha colaborado con varias canciones en blogs, realizado versiones y le ha dado tiempo hasta a vivir un poco. En esta entrevista nos regala en exclusiva la versión de But not tonight de Depeche Mode que ha grabado después de tocarla en varios conciertos en los últimos años, y a mí dejarme embobado.

El 26 y 27 de mayo es uno de los protagonistas del Madrid Live Weekend, la primera edición de un festival que aúna a una serie de artistas nacionales que demostrarán sobre las tablas del escenario de la Sala Juglar (C/ Lavapiés, 37. En pleno Lavapiés, a cinco minutillos del metro) lo que valen. Aprovechando este concierto charlo un rato con Javier sobre los planetas, la música, el título alternativo de su último disco y el ser prolífico.

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Una canción para la Tierra: The Ocean. Richard Hawley
Una canción para un alunizaje: The Moon Song. Karen O.
Una canción para el despegue de una nave espacial: Space Oddity
Una canción para perderse en el universo: In Your Room. Depeche Mode
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Ya llevas un año de viaje por el universo con Catálogo de Planetas, ¿Cómo ha sido está experiencia espacial?
Está siendo una experiencia muy gratificante. Se van dando pasitos, lentos pero firmes y se toca menos de lo que uno quisiera, lamentablemente. Pero de verdad que está siendo una etapa muy bonita, por muchas cosas. <3


¿Ya has decidido en que planeta te quedas?
Cada canción en uno distinto. :)


El disco es menos melancólico que el primero (Animalismo) y se va por terrenos melodiosos pero tempos más rápidos sin perder la esencia de los sentimientos, ¿cómo fue la evolución?
Bueno, creo que fue un poco por ofrecer algo enfocado desde otro punto de vista, pero realmente yo no tengo la sensación de que sea muy distinto. Creo además que es bastante continuista. De todas formas todos tenemos etapas y épocas en las que escuchamos cosas distintas y eso inconscientemente tiene mucho que ver con el resultado. Tiendes a imitar lo que te gusta de los discos que has escuchado compulsivamente desde la última vez que grabaste; a nivel producción, musical, arreglos…


Muchos grupos musicales no tienen ni siquiera un videoclip para promocionar las canciones, tú ya llevas tres más un vídeo con directo, ¿Cómo influye "la imagen" en una carrera?
La imagen es importante, está claro. Pero lo que debe primar es la música. Seguro que la imagen de los grupos que más me gustan no cumplen con los estándares de la moda, ni siquiera de una anti moda. Pero hacer videoclips es una cosa muy divertida y mola ponerle imágenes a las canciones. Consumimos mucha música a través de plataformas o redes como Youtube y es una forma más de vender tu música.



Salvador Tóxico aparece un diciembre de 2013 con un EP en Bandcamp. Mirando hacia atrás, y pensando en ese Javier, ¿Pensaba haber hecho dos discos, dar conciertos y formar un grupo de fieles seguidores?
Bueno... Es que bajo un nombre u otro (como compositor o músico en otras bandas) llevo haciendo esto desde los 11 años, con lo cual no son sólo 2 discos, son muchos más y el primer concierto de ST puede haber sido el número 100 en mi vida (por dar una cifra). Hacer de esto mi modo de vida significaría que habría más discos, más conciertos y más gente tóxica por el mundo... jaja. De momento los que hay son maravillosos. <3 


Salvador Tóxico, ¿Unas sonrisas? Bueno, tampoco es parar mirarme así...
De izq. a derecha: Santi Diego, Javier Castellanos, Javier León y José María Ruiz Casarez

El grupo pasó de ser un proyecto personal de Javier Castellanos -aunque bien rodeado de gente como Santi Diego siendo segunda voz o Mutador haciendo el diseño visual- a una banda fija con cuatro personas: Santi Diego, Javier León y José María Ruiz Casares ¿Se está mejor rodeado en el escenario que en solitario?
Siempre. Salir al escenario acompañado de una banda te proporciona una tranquilidad que no se consigue cuando uno lo hace solo. Además puedo presumir de tener grandes músicos acompañándome y me siento muy, muy afortunado y mucho más seguro.


El próximo fin de semana actuáis dentro del cartel del Madrid Live Weekend, ¿cómo nace esta iniciativa y os apuntáis a ella?
Es una iniciativa del sello Polar. Un sello barcelonés que nació hace apenas 2 años. Llevan a Capitán Elefante, Innerttes, Keep Out y Fominder. 2 de estas bandas (Keep Out y Fominder) están en el cartel y el resto lo hemos conformado entre amiguetes de unos y otros grupos y/o a través de David Polar.



¿Qué destacarías de las formaciones con las que compartes escenario? ¿Qué es lo que aportan a la escena musical?
De Lxs estrelladxs destacaría la naturalidad. Son canciones muy lo fi, muy de andar por casa, muy primeros bocetos de canciones y eso me gusta. Es un proyecto de Marco (vocalista de mis amigos Alborotador Gomasio), un tío al que le tengo mucho cariño y con el que he tocado algunas veces. 

Keep Out me gustan mucho. Es una mezcla de garage, industrial, gótico, rock… $&/“=??ª!•$???   (y que me perdonen si ellos no lo ven así). Me he acordado de grupos como BRMC, los primeros The Kills, Velvet Underground, NIN… Incluso la portada del disco me parece muy BRMC, grupo del que soy muy seguidor. Tiene una producción muy peculiar que a mi por lo menos me ha atrapado. Soy fan.

Campeón me transportan a los 90, sin duda. Me he acordado de grupos como Chucho, Vancouvers, Penelope Trip… Internacionales como Weezer… Suenan muy a los grupos indies de aquella época, que es la mía, y no puedo evitar sentirlos muy cercanos. ¡Molan!

Fominder

Fominder hacen temarracos. Alguna vez les he dicho que si estuviéramos en otra época sus discos se venderían por decenas de miles. Tienen un sonido muy particular que me recuerda a grupos de finales de los 80… un poquito de Surfin’ Bichos, de Chucho, de Sr. Chinarro y un mucho de esa personalidad que tienen los grupos maños que los hace únicos.

Y de Capitán Sunrise qué te voy a decir… Que son parte de mi, que Santi hace unas melodías y unas letras espectaculares, es de los mejores autores que tenemos en este país y su disco Instrucciones Para Silbar Bajo El Agua me parece de lo mejorcito que se ha hecho en castellano en mucho tiempo. Es un disco precioso. Redondo.


¿Por qué deberíamos acercarnos al Madrid Live Weekend? ¿Habrá sorpresas? ¿Comida? ¿Gente sexy? ¡Danos motivaciones para asistir!
Porque hay un cartel muy variadito y exquisito, porque en la sala Juglar tratan a los músicos de maravilla y tienen un técnico de sonido que hace que tanto arriba como abajo nos quedemos todos contentos, porque David Polar (organizador) se tiene que quedar satisfecho, porque es una reunión de amigos y gente conocida, porque ya no hace tiempo pa quedarse en casa, porque la música cura el alma y porque somos 6 GRUPAZOS POR SÓLO 13€ !!!!  (2,16666667€ por concierto).
Gente sexy, toda.
Comida en los bares de al lado.
Sorpresas… ¿¿¿???


Tiempo atrás pensabas en llamar a Catalogo de Planetas 'Pop Maricón', ¿Qué crees que hubiera cambiado? ¿Viviríamos un universo alternativo diferente a éste?
Viviríamos un universo alternativo diferente a éste, creo que sí. Creo que la repercusión hubiera sido la misma pero evidentemente las imágenes, el vocabulario, el concepto, las bromas,las preguntas… serían otras. Estoy muy contento con Catálogo De Planetas, su artwork (Mutador) y el juego que nos está dando. 

"Hoy hay luna llena y hombre camina por ella..."

¿Algún día harás ese tour por saunas, cuartos oscuros y zonas de cruising del que hablamos una vez? Serías un poco como Madonna cuando realiza Tears of Clown pero en versión porno en vez de triste.
Jajaja… Tienes tú más ganas que yo.  Esto lo dices porque si el disco se hubiera llamado Pop Maricón decía de hacer el Maricón Tour, que igual alguno no sabe de qué hablamos… jaja
No me tientes…


Siendo tan prolífico ¿Ya tienes en mente un tercer disco? ¿Algún proyecto venidero?
Estoy muy a tope con las maquetas para el siguiente disco. Con muchas ganas de que oigáis las canciones nuevas, aunque aún quedan unos meses. Y por otro lado, Javi, Chema y yo tenemos otro proyecto en marcha en el que la voz principal es Chema, pero tampoco puedo contar mucho más de momento. Que hay temazos y que ojalá estén en vuestras orejas en breve. (Tú conoces alguna, cabrón). :)


Además de tener tu grupo, compones para otros (Tritón de Yogurinha Borova), produces, tocas en otros grupos (Capitán Sunrise), colaboras (próximo disco de Teenage o aquella mítica actuación con Nitoniko en El perro de la parte de atrás del coche) ¿Algo más que declarar en tu carrera artística que no sepamos? ¿Tienes pendiente alguna faceta?
Hago porno. Que noooo...
Fíjate que yo no me considero prolífico. De hecho a veces pienso que debería hacer mucho más de lo que hago, pero la verdad es que compaginarlo con el curro no es siempre fácil. Hago lo que puedo.
Hay gente que me anima a que haga más cosas para otros, lo que ocurre es que cuando lo tengo hecho lo quiero para mi y me da pena deshacerme de ello. Es como un vientre de alquiler jaja
Creo que no queda pendiente ninguna faceta más. Nunca he querido ser actor, ni bailarín... Hago lo que me gusta. Música.


Sabemos que ya estáis preparando el vídeo de Dentro de tu pijama, mi canción favorita del disco, ¿Nos puedes dar algún avance? ¿Vendrá con single digital bajo el brazo? Aunque ya hay un par de remixes de Javier León publicados por tu bandcamp.
No creo que venga con single digital bajo el brazo. Como bien dices, tiene ya 2 remixes a cargo de Javier León que salieron con Equipaje De Arena y el videoclip lo hacemos porque es muy divertido hacer vídeos y afortunadamente tenemos gente en nuestro entorno con mucha ilusión, mucho talento, muchas ganas de hacer cosas y que nos quiere un montón. Siempre es un buen plan juntarse con los amigos y enredar. Avance de momento no, pero va a quedar muy chulo. Ya verás.
¡Si es tu favorita del disco te vendo el estreno aquí mismo!*

*Nota de Confesiones: Que lo ha dicho él. Vendido.




Pregunta Sálvame: Las personas en las que se basan tus canciones, ¿Conocen de su existencia?
Algunas sí y otras no. :)

Una frase útil para la vida
Una birra, por favor.

Acaba a lo grande. Como si fuera un buen concierto de The Cure
¡¡¡¡¡No hay mal concierto de The Cure!!!!!

-o-

Así que ya sabéis, buena música el viernes 26 y sábado 27 de mayo en Madrid Live Weekend en la Sala Juglar de Madrid. Los abonos para los dos días los tenéis en Entradium por 14,30€ (Gastos de gestión incluidos)


Puedes seguir a Salvador Tóxico en Facebook, Twitter, Instagram y Bandcamp




Fotografías luna Salvador Tóxico: Mirlo Azul

[Carlos Bayona] "La noche de ¡Salvemos Eurovision! fue una de las más surrealistas y divertidas de mi vida"

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El 8 de junio tendrá lugar un acontecimiento único: La reunión por una sola noche de Lorena C con motivo del 10º aniversario de la publicación de su único álbum: Dos Rombos. Será en la madrileña sala But ( Calle Barceló, 11, Metro Tribunal) donde ocurrirá tan magno evento de los Family del electropop. Por este motivo, me pongo en contacto con Carlos Bayona para conversar sobre el reencuentro, sus sesiones DJ, las remezclas, su nuevo proyecto musical con Oblique inspirado en las bandas sonoras de los 80... hasta de Guille Milkyway y Chris Pratt.

¿Qué como se pueden pasar por todos estos temas? Con alguien que es artista multimedia y que, por encima de todo, tiene un gran amor a la música. Espero que algunas de las peticiones que hay en los siguientes párrafos lleguen a sus correspondientes destinatarios.

-o-
 Una canción de Lorena C: Ya Nada Importa
Una canción que te gustó más después de ver su videoclip: Strange Affection de De/Vision
Una canción que te refleje el ambiente de una película: Stop The World de mi nuevo proyecto junto a Oblique
Una canción para escuchar al amanecer tras haber pinchado toda la noche: En Spotify tengo una lista llamada Joyas Perdidas. Cualquiera de ellas.
Una banda sonora que te siga fascinando con el paso de los años: Cinema Paradiso.
-o-

"Carlos, ¿A qué vamos a hacer un concierto remember? No me vas a decir que no..."

Lorena C vuelven a los escenarios "Only one night" el próximo 8 de junio en la Sala But, Como se llega al punto de "Oye, ¿Qué te parece que hagamos un concierto?"
Fue Lorena la que vino con la idea de hacer un concierto de aniversario y si hemos regresado es por su gran interés mostrado. Yo acabé muy escarmentado del proyecto pero a Lorena le costó muy poco convencerme.


Una sola noche y muchas ganas por parte de los seguidores del grupo y además con un precio irrisorio de 1€, ¿Qué vamos a disfrutar en esta noche única? Aunque dicho así suena un poco a gala de Murcia que hermosa eres.
La noche va a ser muy especial. Sonará Dos Rombos entero, incluyendo "Se hundió mi ático", sonarán 5 temas no editados y algún cover sorpresa. Además vamos a contar con invitados sorpresa espectaculares y aún estamos pensando qué más ofrecer.

Dos Rombos, como en aquella época del pasado

Se cumplen diez años de la edición de Dos Rombos, un referente de buen electropop, ¿Qué supuso en tu carrera Lorena C y este disco?
Supuso un año y medio de mucho disfrute y 3 años posteriores de frustración. Lorena y yo lo pasamos genial juntos y montamos una banda muy chula. Vivimos grandes momentos que se acabaron al afrontar la grabación del segundo disco. Ahí pagamos la factura que todas las bandas noveles han de pagar y nosotros no estábamos dispuesto a ello.

Coincidiendo con este aniversario se ha publicado el disco en Spotify, ¿Habéis conseguido superar todos los problemas que hubo con la discográfica y quedaros con los derechos de publicación? 
Nuestra discográfica ya no existe y todos los contratos firmados han expirado. De todas formas los rendimientos anteriores y los futuros del disco no nos van a hacer ricos. 

Carlos jugueteando con los cables fosforescentes bajo la atenta mirada de Oblique
¡Y no es el Chiquipark!

Tu vida en modo "grupo musical" ha vuelto en este año con Oblique en un proyecto conjunto del que vuestro primer trabajo, el EP A Song For..., se define como "un álbum tributo a algunos de los clásicos cinematográficos más queridos de los años 80" y por los pequeño avances de piezas de segundos en Facebook, parece que vais a seguir un estilo muy de la época.
Para mí la música es básicamente pinchar. Nunca he dejado de pinchar. Lo hice antes, durante y después de Lorena C. Como productor no soy nada prolífico. Prácticamente todo lo que hago se queda en mi ordenador. Creo que las mejores canciones que he compuesto siguen en mi disco duro. Algunas remezclas he sacado a la luz pero poco más. Viendo a Oblique en directo, que los conozco de toda la vida, se me ocurrió rendir tributo al cine de los años 80 haciendo música de los años 80. Así vuelvo a ese modo grupo musical que tú le llamas. No es una propuesta muy innovadora ni lo pretende ser. Solo queremos hacer canciones bonitas que no se avergüencen de ello.

El primer single es Stop The World (A Song For Pretty In Pink), dedicada a la película "La chica de rosa" y vendrá acompañado de single con remezclas, una cara B y un vídeo de la encantadora Lyona que habéis rodado hace unos días con una fiesta de fin de curso, ¿Cómo fue el rodaje?
Con Oblique & Carlos Bayona todo está muy cuidado dentro de lo que supone el no tener una discográfica detrás que pague los gastos.

Las remezclas entre otros corren a cargo de artistas que admiramos como el productor alemán de Synthpop Rob Dust y Nightcrawler, una estrella internacional del New Retro Wave que curiosamente es de Lleida. El vídeo juega un papel importantísimo y conocía de la contrastadísima calidad de Lyona para hacer vídeos maravillosos incluso con un presupuesto muy ajustado. Con ella, un equipo alucinante y con actores de la calidad de Greta Fernández, Iñaki Mur y Carlos Cuevas hemos tratado de crear un final alternativo a una película maravillosa que tenía un final equivocado. Aún no hemos visto el resultado pero esperamos que sea algo parecido a lo que teníamos Lyona y yo cuando lo planteamos.

Los protas de Stop the World  no pueden ser más monos.
De izq. a dcha.: Iñaki Mur, Greta Fernández, y Carlos Cuevas


Y la música es una parte importante de tu vida, pinchando desde el 2007, creando el Festival Fea y haciendo remezclas de diversos grupos, ¿Qué tres canciones no faltan en tus sesiones? ¿Qué canciones te gustaría remezclar?
Mis sesiones son muy variadas según el lugar en el que me reclaman. Distingo mucho las sesiones electrónicas de las sesiones POP. No me gusta repetir mucho los temas que pongo así que no dispongo de temas fetiches. Como tal podría decirse que siempre trato de poner algún tema que toque de algún modo a Depeche Mode, ya que ellos son la razón por la que me enamoré de la música.

Sobre las canciones que me encantaría remezclar eligiría "Matemática" de Juan Ingaramo y "Hold Back" de Ghostly Enemies. “Ácido” de Miss Caffeina, “Baloncesto” de La Prohibida y “Carreteras Infinitas” de Sidonie.


Investigando un poco en Google, a lo Gloria Serra, me he encontrado que en los artículos que se habla sobre ti se centra sobre todo en la parte de DJ, pero desde 1996 formas parte de Películas La Trini donde trabajas junto a tu hermano (Juan Antonio Bayona), ¿Qué tal es trabajar con la familia?
Muy bien. Desde hace ya varios años que me pude incorporar a la productora y estoy muy contento porque Juan Antonio me trata muy bien y me da manga ancha para que pueda desarrollar proyectos propios.


"Lorena, he encontrado las maquetas del segundo disco... ¿Y si lo grabamos?"


Volviendo a Lorena C, muchos de estos encuentros puntuales acaban siendo un punto y seguido para continuar: más conciertos, canciones nuevas y hasta discos... ¿Es un planteamiento utópico o un "Quien sabe lo que nos deparará el futuro"?
Reunirnos ya es una satisfacción. Lo cierto es que me encantaría darle salida a los temas que se quedaron por acabar porque estos días al rescatarlos me di cuenta de su potencial... pero nadie sabe qué va a pasar. También le debemos un concierto a Barcelona y Granada* que son las otras ciudades que nos acogieron con los brazos abiertos.

*Nota de Confesiones: Lo de Granada hace siete años aún lo recuerdo.




Ahora qué estamos de resaca eurovisiva, recordaremos que Lorena C participasteis en ¡Sálvemos Eurovision! con Piensa Gay, que vista la última gala de selección casi que fue todo un relax de noche, ¿Qué recuerdos te trae esa noche? ¿Quién te hubiera gustado que ganara?
Aquella fue una de las noches más surrealistas y divertidas de mi vida. Obviamente no íbamos con la idea de ganar pues eso hubiera sido un papelón que se lo acabó quedando el Chiquiliquatre que tampoco quería ganar. Hubo muchas anécdotas divertidas aquella noche producto de que no íbamos con un espíritu competitivo.

Personalmente me hubiera encantado que ganara La Casa Azul y recuerdo llevarme alguna reprimenda porque en las entrevistas de promoción previas a la gala no paraba de repetir que el ganador justo sería Guille Milkyway.



Si tuvieras que poner una frase promocional, en plan película, al concierto de Lorena C ¿Cuál sería?
La secuela de Scream decía algo así como: “Alguien ha llevado su amor por las secuelas un paso más allá”. 

En realidad me conformo con no tener que recordar la de Memento“Algunos recuerdos están mejor olvidados”. 



Una pregunta que muchos nos hacemos, sabiendo que has estado en el rodaje de Jurassic World 2y todo el secretismo a su alrededor, ¿Qué impresiones te ha dado viviéndolo en directo? ¿Es verdad que Chris Pratt es tan majo como parece?
Lo que he podido ver en mis visitas al set es muy chulo.

Chris Pratt es más majo todavía en persona. En el set es el socio perfecto para un director. Esto es algo que pude comprobar puntualmente en el set y las referencias posteriores que me han llegado confirman y aumentan estas sensaciones.

En ocasiones veo dinosaurios... muchos y chungos

Si pudieras viajar en un Delorean en plan Regreso al futuro, ¿Cómo crees que estaría tu yo futuro?
Pues seguro que estaré pinchando (para mí o para un público) pues esto es algo que un DJ de verdad lo lleva en la sangre y no puede desintoxicarse. Estaré tratando que mi hija no se drogue con la paga de fin de mes ni robe CDs de El Corte Ingles.

En lo profesional estoy atravesando una etapa muy dulce y espero que pueda ser mejor todavía. No voy a dejar de trabajar para ello.


Una frase útil para la vida
Creo que Marx dijo algo así como que si 10 personas te dicen que estás muerto lo mejor que puedes hacer es ir tumbándote.


Acaba a lo grande, como una canción con un final épico.
“Still Life” de Suede.

-o-

¡Sólo una noche! (Por ahora...)

Puedes comprar entradas para el concierto de Lorena C en Ticketea por 2€ (Gastos de gestión incluidos)

-o-


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[Celi] Entrópica junto a Namuel: Ser o no ser electropop, esa es la cuestión

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Entrópica va a poco a poco publicando las canciones que formarán parte de su próximo álbum, Adentro. En el mes de marzo presentaba Nina feat. Franz Mesko y, ya acabando el mes de mayo, nos llega su nuevo single: Celi ft. Namuel. Un tema bailable que nos identifica con el mundo de la Entrópica y en cuyo videoclip vamos a vivir una experiencia un tanto especial entre la Edad Media y el siglo XXI.



Dirigidos por Antonia Forch, hombre multimedia que había cantando con Entropi (para los amigos) la canción Vienes Aquí del primer EP, les mete de lleno en una aventura con temática de Shakespeare, el "Ser o no ser" y me atrevo a asegurar que hasta un viaje en el tiempo y las dimensiones desde la Edad Media hasta la actualidad. Un lugar abandonado, una calavera, unas dudas y una orgía final llena de besos y bien de sobeteo para la que ambos cantantes estuvieron ensayando todo un día.

No es la primera vez que Namuel y Entrópica han colaborado. Si damos un repaso a sus anteriores discos nos encontramos con Es así, incluido en Al Espacio, donde también participa Namuel poniendo la voz y en aquel momento súpergrupo junto a Sofía Oportot e Ignacio Redard cantando Agua Profunda.

El nuevo álbum de Entrópica, Adentro, se publica la segunda semana de junio y tendrá una edición física en formato vinilo de sólo 100 copias con diseño de Apollonia Saintclair.


Entrópica - Celi ft. Namuel
2017

Dirección: Antonia Forch
DoP + Cámara: Diego Miranda
Asist. cámara / Colorista: Pablo Donoso
Producción / Edición: Carolina Aranguiz
VFX: Cristobal Atria
Maquillaje y estilismo: Maricarmen Rueda
Actores: Entrópica, Namuel, Nicolás Sobarzo, Sofía Croxatto, Paula Luchsinger, Antonia Aldea, María Paz Raveau.

Agradecimientos: Mario Grua, Alberto Alegría, Bernardita Croxatto, Cristian Manriquez, Cony Moreno, Victor Muñoz, Christopher Moreno, Ingrid Muñoz, Fernando Toledo, Antonio Toro.
Mezcla y masterización: Pascal Coulon.

-o-




[Broadcast] The Perfect Kiss visto por Daniel Cuenca con la Pandilla Pop

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Hace unas semanas descubríamos la deliciosa canción de Disconnected que ahora con él sol parece menos triste que cuando la escuchamos en pleno invierno. Venía acompañado por videoclip de Daniel Cuenca, director de clips de confianza que poco a poco va haciendo Curriculum y carrera y que se acompaña por buena parte de la Pandilla Pop. Junto con ellas, le pone imágenes también al segundo single de The Perfect Kiss: Broadcast (from you to me).

The Perfect Kiss es el último proyecto musical de Joe Moore. Artista polivalente al que conocimos por The Yearning y que también participa en el proyecto de Lia Pamina con la que publica Sycamore Tree, su nuevo EP, este próximo viernes.





El clip de Broadcast es un "simple" reflejo de lo que sucede en las redes sociales. Esos amores, exhibicionismo y peloteo que se demuestra... hasta que justamente acaba sucediendo lo contrario y se descubre los oscuros secretos que esconden los textos, vídeos, transmisiones en directo y postureo. Vamos a recorrer el vídeo por algunos momentos en los que me tomo la licencia de hacer mis propias interpretaciones porque, como las canciones, los videoclips los acaba haciendo suyos el espectador.


"Cu-Cu- soy un Fresón subido de revoluciones. Creo que no me han sentado bien los tres gyn-tonics que me tomaba mientras intentaba comprar entradas para el concierto de Lady Gaga"


"Mirad, ahora aprieto este botón y nos vamos todos a tomar vientos. Fácil, sencillo y para toda la familia"


"¿Qué tengo un problema obsesivo con Elefant Records? ¡ESTÁS LOCO! No le hagas caso elefantito, yo te quiero a ti y sólo a ti. Eres tan suave..."



"Creo que ya he comprado todas las ediciones especiales que he encontrado en Amazon. Uys mira, la demo de aquel grupo indie que no sacaron nada más. Sólo 250€... a la cesta. Quizás no vaya a comer este mes pero va a quedar tan bonito en mi colección"


"Yo quiero bailar toda la noche... Ains, ¿Me estabais mirando? Que no, que estaba cantando el Bailando... pero no la original, la versión de Astrud"


"Si ves este vídeo en directo morirás a la semana. Nos apareceremos en tu casa y te daremos una paliza... Ya sabes que el pop es muy engañoso"


"Mira, estos dos del fondo, si son dos personas con dos bolsas en la cabeza. Pues mira, ya tienen suficiente con lo suyo para decirles algo. Les dejaré una monedika. Me dan penilla"


"¿Quién es quién? ¿Qué miembros de la pandilla pop se encuentran bajo las máscaras? ¿En qué otros vídeos les habéis visto?"


"¡Ohhh, qué sorpresa! Ah no, que todavía no ha salido nuevo single de La Casa Azul..."


Ella: "Oye, que tú salías en el primer videoclip, deja de chupar plano"
Él: "He venido a traerte amor"


"Emmmm... ¿Esto ya es denunciable? ¿Es acoso? ¿@Policia puedes ayudarme?"


Des-pa-ci-to... "No, otra vez no, por favor, ¡Ya basta! ¡Estoy harta de esa canción! ¡No la trago!"


"Y así amigos es como me monto yo mis propias películas en casa. Con lo caro que es viajar y lo baratillo que es piratearse un programa para retocar"


(Yo no sé a vosotros pero me están dando unas ganas de irme al McDonalds...)


"¡Menuda panda de falsos todos!"


"Bueno, en realidad yo también lo he sido... No vais a pensar que esta es mi cara de verdad, ¿No?"


(Inquietante esta escena)


La hostia POP en toda regla: Un Instagramer rompiendo corazones de cuatro en cuatro mientras muestra sus abdominales.



"Venga vamos a cargarnos a Blogger, así para empezar que después vienen esos graciosillos que se ponen decir chorradas sobre vídeos. Poco respeto por el trabajo de los demás ¡Sois gentuza! ¡A POR ELLOS" (Toma homenaje que le hacen a Wonderboy)


"Miremos a la lejanía como si no hubiera un mañana. ¿Y el sol dónde está? ¿Es de día o de noche? ¿POR QUÉ ME HE CONVERTIDO EN UN PERSONAJE DE VIDEOJUEGO? ¿Otra vez éste? La gente que insistente es"

-o-




Broadcast
The Perfect Kiss
2017

Directed & Edited by Daniel Cuenca

With the lovely help of Esther, Paola Aloise, Paz Garretas, Cristina Sánchez, Sonia Taravilla, Álvaro Loewen.

Production Assistant: Santi Diego y Antonio Guttado
Actors Guild: Sonia Taravilla
Film Equipment: Paola Aloise
Videogame Sprites: apexinifinityg
Videogame Design: licaneg5

[Pekín] El Buen Hijo no hace videoclips, hace videoblogs

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desubicar:
1. Situar a alguien o algo fuera de lugar.
2. Dicho de una persona: Perder la orientación y no saber dónde se encuentra o qué dirección tomar.

Así presentaban hace unas horas los de El Buen Hijo el que es el primer clip... o vídeoblog de una de sus canciones. La elegida es Pekín, cronológicamente la tercera que conocimos, y han decidido jugar con la cámara para hacerse un "Nosotros hacemos las canciones, nosotros hacemos los vídeos" un poco lo de "Nosotras parimos, nosotras decidimos" pero llevado hasta el mundo de la canción.



Así no nos vamos a ir a Pekín pero es que ni siquiera vamos a salir de Madrid. Todo empieza en Atocha y se desarrolla en escenarios cercanos. Alicia, miembro del grupo, es la protagonista de un vídeo que primero parece un homenaje cultural pero al final uno se da cuenta que es más una parodia. Y Pekín, en la canción, no es realmente Pekín en la que sucede toda la canción. En realidad es una ciudad europea pero que le parecía a Marco tan bonita que no podía hacer que fuera allí... Pekín le pareció un lugar mucho más adecuado para la recreación.

El Buen Hijo ha quedado en segunda posición en el concurso de versión generacional del Contempopránea con la propia de Línea 1, y tiene varias fechas de conciertos en las próximas semanas mientras están preparando el que va a su primer LP, tras varios singles y un EP. Tomad boli y papel... o las notas de la agenda de vuestra cuenta de Gmail:

- El 7 de junio estarán por tercera vez, tras acompañar a Detergente Líquido a comienzos de año y haciendo su presentación oficial del EP, en la Sala Maravillas de Madrid en esta ocasión para la presentación del Festival Insitu.


- El 23-24 de junio se presentan en Soría dentro del Festival Insitujunto a grupos como Colorado, Galaxina o Willy Naves entre otros. 

-¡Qué les hagan un hueco en el Contempopránea! Desde ahora comienzo la campaña #AcampadaPop para que actúen este año en el festival.

-o-


Pekín - Videoblog
El Buen Hijo
(2017)

Ella es Alicia Ros
Dirección: Marco Frías
Operador: Ismael Núñez
Maquillaje: Patricia Ruano
Peluquería: Cristina González
Vestuario: Sofía Castro, Ana Cienfuegos, Ismael Núñez
Edición: Marco Frías, Ismael Núñez

-o-





Fotografía concierto: María García Photography

[Ayer] "Si somos capaces de hacer bailar, es porque logramos una conexión"

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Esto son dos españoles y un brasileño que se hacen llamar AYERy han publicado un EP homónimo con tres canciones perfectas: Ayer (Autoeditado, 2017). El grupo musical lleva en activo varios años pero consideran este lanzamiento como un nuevo renacer, como cuando una atracción la actualización al 2.0, o los grupos musicales dicen que"publican su segundo primer disco". Un nuevo pistoletazo de salido para un grupo que aboga por bailarpero cuyas letras tienen mucho más trasfondo del que se puede hacer a una primera escucha. Hay mucha psicología en lo que hacen, colorido y un ritmo musical que no es habitual escuchar en nuestro país. Con ambiciones de mainstream pero yendo poco a poco.

Se encuentran participando en el Concurso de Talento 2017 del festival Sonorama, organizado por el festival, donde se han presentado cien grupos cuyo premio es actuar en el festival. Entre los diez más votados el jurado seleccionará al ganador que se llevará el "Premio Talento Ribera" pudiendo actuar en la edición del Sonorama este año. Además, existe un premio del público donde el artista más votado ganará la grabación de un EP de dos canciones.

Me han gustado tanto que, tras semanas de escucharles, les hago una entrevista para Confesiones tirado en la pista de baile que un día será el recordatorio de "¿Te acuerdas cuando empezamos?" antes de salir a tocar al Palacio de los Deportes.

-o-
Una canción para ese ayer nostálgico: Dani LP: There Will Never be Another You - Chet Baker; Rubén: 14 years— Guns `n’ roses; Dani G: Nowerian Wood– The Beatles
Una canción para ese ayer del que aprendiste: Dani LP, Time– Pink Floyd; Rubén: Shortest straw - Metallica; Dani G:Last Goodbye – Jeff Buckley
Una canción para ese ayer que nunca existió: Dani LP, What If - Coldplay; Rubén: Express yourself - Madonna; Dani G: The Hollow– A Perfect Circle
Una canción para ese ayer por la noche inolvidable: Dani LP: Don’t Stop Me Now - Queen;  Rubén: Alice, What’s the matter - Terrorvision; Dani G:Little Secrets– Passion Pit


Para comenzar a meternos un poco en vuestro mundo y conocer más, sois Ayer y bajo este nombre ¿Quiénes se esconden? ¿Por qué poner de nombre al grupo Ayer y no, Mañana, por ejemplo? ¿Cómo os conocéis Dani García y Rubén López?

Dani G: AYER somos Dani La Porta, Rubén López y servidor (Dani García), y de momento no nos planteamos que la familia crezca. Somos una formación de trío de manera un poco premeditada, ya que nunca ninguno había tenido una formación de tres en proyectos anteriores y nos apetecía mucho que fuese así esta vez. 

Rubén y yo nos conocimos en el mundo de la música, hace ya bastante tiempo. Yo estaba en una banda en la que buscábamos un batería, y en esa búsqueda, fuimos a ver un concierto de otro grupo en el que tocaba Rubén, en la sala Siroco. Al acabar el concierto, le propusimos hacer una prueba con nosotros para ver si encajábamos y finalmente “le secuestramos” para aquella banda. De esto hace ya más de diez años, y algunas bandas de por medio.

Tiempo después, cuando se disolvieron nuestros últimos proyectos en los que estábamos metidos, yo empecé a hacer canciones y a cantar, cosa que un nunca había hecho hasta comenzar este proyecto. En cuanto tuve un par de temas llamé a Rubén y le dije algo así como “he hecho unas canciones, tienes que escucharlas y si te apuntas, esta vez vamos a por todas”. Y desde entonces hemos hecho de AYER lo que podría decirse que es nuestro proyecto vital. Sobre el tema del nombre de la banda, da para una tarde entera de anécdotas...

Rubén: Tuvimos un nombre anterior al inicio de todo cuando formamos el proyecto Dani G y yo. Nos costó muchísimo decidirnos por aquel nombre, no nos poníamos de acuerdo. Llegamos a barajar, sin exagerar, unos 500 nombres fácilmente, hasta que encontramos uno que nos gustó a ambos. Por aquel entonces llegó nuestro primer bajista Rubi -¡Un abrazo Rubi!- y nos comentó que no se sentía muy cómodo con el nombre que habíamos elegido... como en aquella época aun no se había movido el proyecto y teniendo en cuenta que el nombre es algo con lo que es fundamental estar cómodo, pues nada, con cierta desesperación hicimos borrón y cuenta nueva sabiendo a lo que nos volvíamos a enfrentar.

Dani G: Así fué, empezamos otra vez a buscar nombre. Debatimos muchísimos nombres, desde cosas para sonar súper cool, nombres más o menos ingeniosos, cosas absurdas, nombres de personajes de todo tipo, y teníamos la cabeza como un bombo de buscar algo que nos encajase. Durante esa época, todas las obligaciones que teníamos como banda, como por ejemplo “terminar esa canción atascada…”, “pensar un ritmo para tal o cual…”, “encontrar un nombre para el grupo…” nos apremiaban con urgencia, teníamos prisa por mostrar algo de nosotros y con todas esas cosas en la lista de tareas para terminar siempre nos repetíamos: “esto tendría que estar hecho para ayer…”. Esta frase se convirtió en una especie mantra que repetíamos ya a modo de coletilla, hasta en cualquier coña, hasta que un día haciendo un descanso en un ensayo, alguien dijo “la frase” …y a uno de los tres se le encendió la luz…”ostras. AYER. ¿Os mola?” y nos moló.

Dani LP: Por suerte, yo no estaba presente en la elección del nombre. He pasado por esto antes y es una dura misión que me alegro haberme podido ahorrar. Afortunadamente, el nombre AYER me mola mucho, tanto por la sencillez, como por la posibilidad de interpretación. A pesar de que tenga un matiz nostálgico, es una palabra que me hace pensar en todo lo que hemos construido para ser lo que somos actualmente.

Ayer en su ayer, exactamente en 2014 

Ya en 2014 mandabais saludos a través del blog de vuestra web que parece que es casi una parte más de vosotros y donde vais reflexionando sobre el grupo, pero a la vez sobre la vida. Han pasado tres años, y con lo rápido que va la vida, ¿Qué ha sucedido en este tiempo?

Dani LP: Para mí la vida con AYER empezó hace un año y medio. Justo en los tres años anteriores, mi relación con la música estaba un poco deteriorada debido a algunas desilusiones con la industria musical en Brasil -discográficas, managers, etc-. Encontrar a Rubén y Dani llevando tan sólo un par de meses viviendo en España fue como un reencuentro con mi esencia. Nos encontramos a través de un anuncio de una comunidad de músicos y hubo química instantánea. Para mí encontrar un proyecto con el que me siento tan identificado nada más llegar a España, fue uno de esos momentos que te hacen pensar sí formamos parte de un masterplan.

Rubén:  Respecto al blog de nuestra web decir que lo vemos como una herramienta para que la gente nos conozca pero también, si es posible, que se lleve algo más, ya sea sentir una emoción, llevarse un consejo, o un posible nuevo punto de vista, etc. Nos gusta hacer las cosas contando con la gente, intentado que se involucren en nuestras cosas más allá de simplemente con la música, esa es la filosofía que hemos extendido a todos los contenidos, incluido el blog.

Dani G: Efectivamente, desde el lanzamiento de nuestro último EP nos hemos tomado el blog de nuestra web como un punto desde que escribir del grupo y de la vida, que para nosotros es lo mismo.

Digamos que en estos tres años, nuestra prueba más dura fue encontrar a Dani La Porta, es duro estar casi un año y medio haciendo canciones y buscando bajista. Tenemos que decir también que por el camino, aunque parezca mentira, aprendimos muchísimo sobre lo que queríamos, sobre cómo enfocar la banda, cambiaron de rumbo algunas cosas, y conocimos a gente realmente estupenda de los cuales muchos han acabado siendo amigos -JuanPe, Fernando Clerico, Carlangas…-, personas que para nosotros siguen ahí de una forma u otra y que nos han aportado más de lo que creen.

Cuando encontramos a Dani La Porta -más bien él nos encontró a nosotros-,  por fin empezó la cosa a rodar fuerte de manera interna, lo cual se está empezando a ver ahora.



Habéis editado ahora vuestro segundo EP, Ayer, el primero con la formación actual. Tres canciones a las que no podría poner ningún pero. ¿En los EP es más "sencillo" meter más canciones redondas que en un álbum standard de diez canciones?

Dani G: Cuando nos planteamos grabar este EP, pensamos en que fuera una especie de presentación, un “hola mundo”, porque aunque habíamos publicado antes, para nosotros era un reinicio. Por ello no nos planteamos grabar más de tres canciones, elegimos las que más nos apetecía plasmar en ese momento.

Rubén: Los temas se elaboran uno a uno con el mismo empeño, pero no todos quedan igual de redondos, lo cual cuando tienes que elegir resulta más fácil quedarte sólo con temas que han quedado más redondos, descartando inevitablemente otros. También tenemos una visión un tanto especial del asunto, y no tenemos claro que sea necesario sacar discos hoy en día.

Dani LP: Lo de sacar EPs es una tendencia mundial, hay bandas que han llegado muy lejos con EPs, además nos viene muy bien en este momento de autoconocimiento. Todo cambio de integrantes en una banda resulta en algún cambio de mentalidad. Creo que con mi llegada no ha sido diferente. Así que hacer una apuesta con tres temas nos deja muchísimo más seguros para ir colocándonos e ir descubriéndonos y creciendo internamente como grupo.

Al fondo a los mandos, Guille Mostaza en Alamo Shock ¡Este hombre no para!

Cuidáis no sólo las canciones, su producción, para Ayer habéis trabajado entre Alamo Shock y Estudio Uno, sino también la imagen, los detalles (¿Sabéis cuantos grupos no tienen web donde aunar todo y dependen únicamente de redes sociales?) y el cuidar a los seguidores... Cuándo lo petéis, ¿Qué cambiará en vuestra vida? 

Dani G: Es cierto que nos gusta cuidar los detalles, la autogestión permite tener el control de una forma mucho más directa y mola, aunque es agotador. Supongo que “petarlo” nos permitiría gestionar de otra forma todas esas tareas que no son estrictamente musicales pero que si son necesarias para sacar un proyecto adelante. Creemos en ir haciendo camino.

Rubén: Petarlo cambiará nuestras vidas, sin duda, sobre todo, en ingresos,  tamaño y tipo de recinto, tamaño y nivel de energía de  la audiencia, mayor seguimiento de medios, etc. Pero en definitiva lo que valoramos del éxito futuro es más ese sentimiento de autorrealización que va aumentando según recorremos el camino, y que aumenta con cada gesto que tenemos con los seguidores y es correspondido, pequeñas cosas que hacemos que funcionan bien porque el público reacciona bien. Petarlo es otro paso del camino que difícilmente se va a dar sin los anteriores y que no debería ser el más relevante.

Dani LP: Lo de cuidar de los detalles seguro que no va a cambiar. Creo que eso es parte de nuestra personalidad como individuos, y que se traslada de forma natural a la banda. Estamos seguros de que cuando sea posible dedicar el cien por cien de nuestro tiempo a la banda, sin duda los detalles estarán mucho más cuidados. Nos mola dedicar tiempo a eso, sobre todo porque notamos que nuestros seguidores lo perciben y lo aprecian. Aunque cuidamos este aspecto, a día de hoy nos gustaría tener más tiempo para poder desarrollar muchas de las ideas que tenemos y que ahora mismo implicaría quitar demasiado tiempo de otras tareas del grupo.

Ayer en Estudio Uno en una pausa para tomar el café o una cervecita entre toma y toma

El 2016 me descubrió el pop de El Buen Hijo y en lo que llevamos de 2017 vosotros sois una de mis apuestas, Vuestras referencias son Two Door Cinema Club, The Wombats, Walk the Moon... y también a un rollo noventero que entremezclan unas melodías más bailables con sus letras, ¿Creéis que a veces parece que las canciones que son más para la pista de baile son "menos importantes" o están infravaloradas por encima de otros estilos? ¿Qué más grupos de ese estilo os gustan?

DaniG: Es cierto que muchas veces se tiende a menospreciar determinados estilos. A mi me encantan bandas como Passion Pit, The Naked and Famous, Local Natives o Turboweekend, que difícilmente ves en España aunque hacen giras internacionales. En nuestro caso, aunque no nos obsesiona demasiado, creemos que hay un espacio entre el pop más mainstream y la música considerada mas “cool” y underground a la que se le hace menos caso o bien es más difícil destacar entre el público y la prensa. Pero vamos, no somos unos quejicas, confiamos en nuestras canciones, porque aunque nos movemos entre esos dos mundos y es un terreno difícil no por ello es menos interesante. Creemos en nuestras canciones, y creemos que es cuestión de tiempo llegar a ese porcentaje de gente que es como nosotros y que conecta con nuestros temas. Cuando eso ocurre es un pequeño tesoro y nos esforzamos en cuidarlo.

Rubén: Nos molan bandas como Capital Cities, The Royal Concept, Ra Ra Riot…y respecto a que seamos una de tus apuestas, ¡mil gracias! Sin duda, estas cosas te empujan como banda, muchas veces gustas, pero nadie se molesta en decirlo, y es importante para las bandas esos “boost” emocionales, por el momento intentaremos que no pierdas lo que hayas apostado.

Dani LP: No creo que esta infravaloración musical -si es que la hay- sea algo que nos preocupe. La música como las artes en general, son un vasto territorio donde hay espacio para todos. La clave es encontrar nuestra gente, y para eso estamos trabajando.
En nuestro repertorio hay cosas bailables, pero también hay mucha reflexión en nuestra música. También pensamos que si somos capaces de hacer bailar, es porque logramos una conexión, que es algo que nos parece vital.




Habéis dicho que de destacar una canción sería El Color y la Forma y donde también hay una contundencia en el estribillo "Miedo a caer dentro de la tormenta (...) que fuiste el origen de toda esta mierda" 

Dani G: Si, como comentábamos, es una canción que ha acabado siendo una de nuestras preferidas, para mi tiene una atmósfera especial. También expresa ese desahogo de cuando le dices por fin a alguien a la cara lo que no te gusta de su comportamiento o es una persona que te ha hecho sufrir de alguna forma.

Como curiosidad decir que el tema El Color y la Forma estuvo a punto de quedarse fuera, y como comentas, al final es casi el tema que más nos gusta del EP.

Rubén: A mí me flipa la melodía. Y significados aparte, me gustan las palabras elegidas en las letras.

Dani LP: Es un tema que nos mola especialmente tocar en directo. Lleva mucho sentimiento y eso queda claro en los conciertos. Nos alegra saber que en la grabación fuimos capaces que transmitir lo mismo.




Y se cierra con Creyentes, porque ya lo decían en Nadie conoce a Nadie, hay que creer aunque sea en un par de tetas, ¿Estamos en una sociedad donde es complicado creer en algo? ¿Cuáles son vuestras creencias establecidas a fuego?

DaniG: Pienso que hoy en día no es complicado creer en algo, lo complicado es creer en algo que no sea lo que te hayan dicho que tienes que creer. Este tema trata de eso, quizá es un cliché muy manido eso de “sé lo que quieras ser”, pero poca gente se lanza a ello porque es un camino en el que hay que vencer muchos miedos y trabajar bastante. Tenemos una convicción real en que vamos a vencer los nuestros y vamos a trabajar duro. Hay que creer.

Hacer canciones y mostrarlas a la gente es una pequeña “montaña rusa” emocional, en ocasiones te vienes muy arriba con el buen feedback y en otras te hundes en el averno ante la indiferencia o una mala opinión. Exponerse a la opinión ajena no es fácil, hay que aprender a lidiar con eso, creer en lo que haces a pesar de todo. Al final, hay que pensar que, aunque ayudaría tener ciertas vías preferentes, no hay ningún medio o líder de opinión capaz de evitar que conectes con la gente si realmente eres capaz de llegar a ellos, por eso creemos que la gente que nos escucha y nos aprecia son los más importante.

Hace poco se nos ocurrió hacer una serie de post en redes donde contásemos cuales son los “mandamientos de AYER” nuestras creencias, y el primero que nos vino a la mente fue “Tus fans serán lo primero”, y para nosotros es muy cierto. De hecho, tenemos preparada una pequeña sorpresa que desvelaremos pronto, será algo especial para ese grupo de gente que nos sigue, que está ahí y a los que todavía no les ponemos cara.

Rubén: Somos 95% creencias así que creer creemos en muchas cosas. Creo a fuego en el trabajo emocional y aprendizaje constante porque esto va muy rápido y la mayoría no se ha dado cuenta, muchas creencias instauradas son limitantes “no podrás hacer esto”, “para llegar aquí el único camino es este”, etc, son creencias que te debilitan, y luchamos constantemente contra ellas, tanto en la banda como en general.

Dani LP: En nuestro caso, tenemos unas creencias respecto a cómo desarrollar el proyecto muy consolidadas. Esto que parece básico no ocurre en muchas bandas, en las que no hay una convicción tan clara por parte de todos los componentes de la misma. Pienso que nuestra música es verdadera, y esto es clave para la conexión con tu público,  en muchas ocasiones bajo nuestra clara timidez, la música es nuestra herramienta de conexión.

Como si no hubieran roto un plato. En plan "Miradnos, somos unos buenazos"

Siguiendo con temas reflexivos, hablasteis sobre el arte de volver, regresar, casi como un poco de Mindfullness. ¿Cómo fue esa etapa de la búsqueda del tercer elemento para el grupo? ¿Cómo llega Dani La Porta al grupo?

Dani LP: Dejo a los chicos que hablen de mi llegada.

Rubén: La etapa de búsqueda del tercer hombre fue de todo menos mindfullness, lenta en lo musical y desesperante en cuanto a completar la formación, menos mal que hicimos buenos amigos.  Dani nos contactó hace ya dos Diciembres cuando estábamos ya barajando la idea de contratar un bajista de sesión para empezar a darle salida a la banda. Enseguida supimos que ya no iba a ser necesario.

Dani G: Para la banda, la llegada de Dani el gaucho, fue el auténtico comienzo. Aunque como comenta Rubén, la travesía por el desierto que supuso esta búsqueda no fue nada fácil. Aun así, siempre nos quedamos con lo positivo, aprendimos bastante de qué era lo que queríamos para la banda y de lo clave que es encontrar a alguien con el que estés alineado para un proyecto a largo plazo. También hicimos buenos amigos, y de alguna forma todos los bajistas que conocimos nos regalaron cosas muy positivas, por lo que siempre les estaremos muy agradecidos y formarán parte de nuestra historia porque nos ayudaron a formarnos tal y como somos ahora. Esto que suena “mu bonico” para nosotros es así realmente.

Dani La Porta en su época de modelo. Dame una buena pose, que diría Madonna

Dani la Porta contabais que era conocido en su país de origen... pero sin decir el porque. Nuestro equipo de reportaje a lo AR ha buscado y ha encontrado ¡qué fue modelo en Brasil! En el grupo ha entrado como bajista y coros ¿Quién de los tres es el que más liga? Sois tres tipos de hombre diferentes: Dani G, el indie con melenita y barba; Rubén López, empotrador sensible y Dani, el chulazo de manual, ¿Con quién tenéis más éxito de vuestro público? ¿Mujeres, hombres o sois los yernos perfectos?

DaniG: Es verdad que cada uno tenemos una personalidad bastante definida, tanto en lo musical como en lo estético como bien apuntas, pero en definitiva creo que nos complementamos bastante bien. Al pobre Dani “gaucho” le vacilamos constantemente por ser el “guapo” del grupo... así que Rubén y yo tiramos de carisma (risas).

En cuanto al éxito en función del género…pues…la última vez que cotilleamos las estadísticas de nuestras redes estábamos al 50-50 aproximadamente, así que…no sabríamos decirte. En el mundo real tampoco hemos percibido una tendencia, porque desde luego eso de las groupies que toda banda de rock tiene, para nosotros es un mito aún, son seres mitológicos con los que aún no nos hemos cruzado. En el instituto, aprendimos a tocar instrumentos para molarle a las chicas, como la mayoría de chavales…y menos mal que nos acabó gustando la música, porque si tuviéramos que basar nuestra tasa de éxito en tocar, estábamos jodidos.

Dani LP: En realidad quien desveló mi supuesta “fama” en el distante continente americano fue Dani G (risas). La verdad es que a lo largo de veinte años, he tenido algunos proyectos musicales en Brasil, entre ellos alguno con cierto éxito, lo cual en un país tan grande es algo a considerar. El tema de ocasionalmente hacer de modelo/actor no es algo que me haya hecho famoso en ningún rincón del mundo, aunque eso sí, me sigue pagando algunas cuentas.

Rubén: El tener un grupo no ha incrementado en mucho la barrita del ligoteo, aunque como humanos que viven y respiran no nos podemos quejar. Es cierto, que Dani La Porta no es modelo por casualidad y no sólo le gusta a la cámara. Yo cuando soy yerno lo sé ser muy bien, lo más difícil es que acepte el reto. Lo de empotrador sensible ya me lo explicas con una cerveza.


De Ciudades a Ayer, ¿Cómo veis que ha sido la evolución? ¿Un pulido de sonido y letra?

DaniG: Pues para mí los temas de -Ciudades- siguen de rabiosa actualidad. Nos sigue gustando mucho tocarlos y tenerlos en cuenta. Sí que ha habido una clara evolución en la producción, principalmente porque la afrontamos diferente, pero no tanto en el concepto.

Este último EP -ayer-, nos lo hemos tomado con calma, lo hemos producido pensando en ir evolucionando, mejorar lo anterior, aprender y anotar cosas para la próxima, cosas que nos gustaría poder hacer cuando tengamos más medios por ejemplo.

Estuvimos con Guille Mostaza en su estudio Alamoshock, y fue una experiencia genial, cualquier idea que Guille aporte es todo un lujo, y fueron unas cuantas por su parte. Después, en Estudio Uno con la ayuda de Pablo Pulido parimos el retoño. Es increíble la forma de trabajar que tiene, precisión quirúrgica al servicio de tus canciones. Es un estudio que a pesar de lo imponente que es, se está como en casa y su crew, Luis, Edu, Omar, Laura, Raul, Pili…son todos una delicia. En definitiva la grabación de este EP ha sido muy enriquecedora y estamos muy orgullosos y contentos del resultado.

Dani LP: No desechamos los temas anteriores, al revés, como dice Dani G, nos siguen molando un montón. Ojalá los hubiéramos grabado con los recursos disponibles en este último EP. Ir puliendo el sonido y la producción es un camino natural en carrera de una banda. Nos gusta nuestro pasado, nos encanta nuestro presente y nos ilusiona mucho nuestro futuro.

Rubén: Ciudades fue muy farragoso de grabar, pagamos la novatada por no afrontar la grabación de otra forma, aunque Pensacola sigue siendo de mis preferidas. Yo no tengo muy claro que haya que grabar un disco, es un formato que sigue artificialmente vivo porque la gente hacemos las cosas por inercia y sin reflexión. Insisto, esto va muy rápido y la mayoría no se dan cuenta.




¿Veremos algún videoclip de este nuevo EP? Los tres temas son potencialmente singles perfectos.

Dani G: Si que esperamos publicar (dentro de no mucho) material audiovisual con alguno de los temas. De hecho, nos ronda por la cabeza alguna idea para que fueran nuestros seguidores los que eligieran qué canción quieren ver en formato videoclip…andamos maquinando…

Dani LP: Tenemos mogollón de ideas (más que recursos) para los tres temas, y nos gustaría sacar al menos dos videoclips de ello. Nos mola implicar a nuestro seguidores en nuestras decisiones, pero no sabemos si será posible.

Rubén: Fernando esperamos haberte conquistado como fan,  ¿de qué tema harías tú el videoclip?

Yo lo haría de Salvaje porque, aunque los tres son hits, es el que en sus primeros segundos te llama la atención y tiene un estribillo enganchante. Una vez descubiertos, ya se engancharán a las otras dos canciones.

¡Objetivo Eurovision Sonorama!

Ahora estáis en la carrera por conseguir tocar en el Sonorama en su concurso de talentos, aunque también en la de grabar un EP de canciones. ¿Cómo podemos votaros y hasta cuando? ¿Lo hacéis por la música o por la caja de Rivera de Duero que acompañan los dos premios?

Dani LP: Para las bandas que todavía están intentando asomar la cabeza, los concursos representan una puerta de entrada a los festivales, aunque no me mole la idea de competición en la música. Estar dentro, es una oportunidad para mostrar nuestras canciones a un público distinto al nuestro, y estamos seguros de que engatusaremos a unos cuantos cuando ocurra.

Dani G: Siempre hay cierta ilusión cuando participas en estos concursos. Aunque hay grupos con nivelazo y mucho más apoyo que nosotros, lo que hace que siempre sea complicado destacar, creemos que nuestra propuesta es genial para el festival. Sonorama es un festival al que llevamos asistiendo como público mucho tiempo y al que tenemos mucho cariño, será un “check” el día que toquemos allí. Y bueno, no vamos a engañar a nadie, quien nos conoce sabe que el vino es un aliciente.

Rubén: Yo querría tocar el primer día para poder campar a mis anchas el resto del festival como hago todos los años, ¿de cuántas botellas es la caja?.

Reírse de uno mismo, ese ejercicio tan sano para la salud.


Podéis votarles pinchando en este enlace y buscándoles entre los grupos participantes. 

Estamos ya llegando al verano, con este calor algo nos lo indica, ¿Cómo se os presenta? ¿Conciertos, festivales, tostaros al sol o todo junto?

Dani LP: A Dani G. y Rubén no les gusta el calorazo. Tengo dudas acerca de los conciertos en verano (risas).

DaniG: Tenemos pensado dar algún concierto al inicio del verano, y hacer una pequeña gira después de verano por algunas ciudades, ese es el plan oficial. También nos gustaría entrar al estudio de nuevo para final de año a grabar nuevas canciones, aunque es pronto aún para pensar en ello, ya que tenemos que pasear mas las actuales. Queremos darle un empujón a la promo de estos temas próximamente y ver qué sucede, seguro que surge algún cambio de plan. Lo que es seguro es que algunos los festivales veraniegos  no nos los perderemos de una forma u otra.

Rubén: Conciertos nuestros habrá alguno durante el verano, festivales para disfrutar habrá varios y yo tendré que sufrir el calorazo.


Definid el EP de Ayer en una sola frase como si fuera la frase promocional de una película:

Dani G: Hago mía la frase promocional de -Tiburón 2 la venganza-: “Esta vez, es personal”

Dani LP: No puedo superar la frase de Tiburón 2.

Rubén: este EP es el “Último inicio”.



Una frase útil para la vida, acabad a lo grande, como un precioso atardecer.

Dani G: Últimamente estoy rayado porque toda la gente que veo por la calle como que me suena de las RRSS, y las redes son geniales para un montón de cosas, la frase para la vida que me viene ahora mismo es “exprime la vida copón”

Dani LP: Maior que a tristeza de ñao haver vencido é a vergonha de ñao ter lutado. ¿Se ha entendido no?.

Rubén: He hecho grandes apuestas vitales para poder dedicarme realmente a lo que quiero. Creo que hay que trabajar para encontrar tu misión, a pesar de los problemas de pasta y emocionales que te cueste conseguirlo.

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Ayer se puede comprar de forma digital en las principales plataformas
(iTunes, Amazon, Google Music, Bandcamp...)

Votos para lo del Sonorama por estos lares

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Fotografías: Mariano Regidor

[Home Run] Escucha en primicia lo nuevo de Luis DH

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Ha pasado las doce de la noche. Cenicienta regresa a casa en la carroza. Las brujas salen de su escondite y algunos bailan en sus terrazas con este calor veraniego de finales de mayo. Es momento de darle al play y dejarse llevar por los ritmos.

Luis DH está preparando el lanzamiento de Home Run (Vodka Cat, 2017) para la próxima semana. Lo que bien podría ser directamente un nuevo disco, incluye 9 canciones nuevas, se convierte en un complemento de su último disco, Hometown. Aunque aún quedan unos días para su publicación podéis escucharlo en primicia en Confesiones tirado en la pista de bailejusto bajo estas líneas.




El miércoles 31 de mayo se publica Hometown (Home Run Edition) que es el álbum original, Hometown, junto con Home Run y el 1 de junio se publica Home Run, con las 9 canciones nuevas disponible en una edición de CD junto con DVD (Home Run The Movie). Si pincháis en los enlaces os lleva hasta su Bandcamp donde podéis hacer el pre order de los discos.

Pero ahora, ya lo escuches este jueves por la noche, el viernes por la mañana, mientras te preparas para salir el viernes por la noche o saltando en la cama el sábado por la mañana tras levantarte sabiendo que no tienes nada que hacer. Luis DH en plena esencia.


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[El circo del dolor] Punk + Pop + Chucho + Héroes= Fominder

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Esta noche se celebra la segunda jornada del Madrid Live Weekend y uno de los protagonistas será Fominder. De él dijo el otro Salvador Tóxico en una entrevista por estos lares "Hacen temarracos. Alguna vez les he dicho que si estuviéramos en otra época sus discos se venderían por decenas de miles". Directamente desde Zaragoza y con dos discos publicados en el mercado. Su debut lo hizo en 2013 con Kosmodermia y dos años después llegó su continuación: El Circo Robado (Polar Records, 2015).


Fominder viaja entre el post-punk y el pop en este último álbum. El grupo, formado por el propio Fominder, alter ego de Juan Latorre, Santi Laboreo (bajo) y Joaquín de Carpi (batería), nos lleva en su estilo musical va desde Chucho aunque también hay un toque como si Héroes del Silencio estuviera sobrevolando las canciones.


Ya se encuentran preparando su tercer disco de estudio del que dicen que será mucho más pop que lo que podéis escuchar, y descargar gratuitamente, en su Bandcamp. Esta que después de año y medio de gira la terminamos y estamos preparando un nuevo trabajo mucho mas pop. 

Fominder, tras años y medio de conciertos, acaban la gira de El Circo Robado este sábado noche compartiendo noche de festival junto a Salvador Tóxico y Capitán Sunrise.


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[Miss Caffeina] "Las canciones han conectado con la gente. Ese es el único secreto"

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Miss Caffeina han sido de esos grupos que paso a paso han ido avanzando en su carrera. Sin prisa pero sin pausa. El año pasado dieron el salto a una multinacional, Warner Music Spain, con la que han publicado su tercer LP, Detroit (2016).

Entre conciertos, festivales, grabación de vídeos y reediciones, Alberto Jiménez - cantante de la formación- responde a algunas preguntas para conocerles un poco más. Si queréis seguirles en concierto, sus próximas fechas les van a llevar el 9 de junio por el Festival de Les Arts (Valencia) y el 10 de Junio en el Ballantine's True Music Festival (Madrid) y muchos más

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Una canción para un momento de subidón de cafeína: Lorde - Green light
Una canción para coronar a una Miss: Your disco needs you - Kylie
Una canción para escuchar al aterrizar en Detroit:I Wish - Steve Wonder
Una canción para cuando pasa un año de mierda: War is over - Jhon Lenonn
Una canción para este mismo instante: I feel it coming - The Weekend
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Detroit es vuestro último álbum que ha cosechado buenas críticas, buenas ventas –habéis colocado toda la primera tirada del disco, que se dice pronto- y una extensa gira que continuáis este año, ¿Cuál creéis que es la esencia del éxito de este álbum?
Es un disco sin complejos con el que la gente ha conectado de diferentes maneras. Quizás es mucho mas abierto y más disfrutable. Hemos mantenido nuestra forma de ver las cosas y contarlas pero desde otro punto de visto y sintiéndonos una banda nueva. Creo que es un ejercicio que te acerca más a la actualidad y a lo que está pasando. Ese es mi punto de vista, aunque en realidad te diría que simplemente las canciones han conectado con la gente. Ese es el único secreto.


El productor es Max Dingel que ha trabajado con gente como Muse, The Killers, ¿Cómo llegasteis a él? ¿De qué manera os orientó el sonido?
Estaba en una lista de productores que Warner nos propuso y cuando vimos su nombre nos tiramos a él. Hicimos con Max "De polvo y Flores" y descubrimos su forma de trabajar. Sentimos que no le habíamos exprimido lo que se merecía porque llevamos el disco bastante cerrado, así que en este disco tuvo más mano ancha para hacer y deshacer. Simplificó mucho más todo lo que teníamos maquetado y fomentó que los cambios surgieran de una forma natural y mucho mas interesante. No queríamos que fuese un ejercicio de estilo rollo "Y ahora el disco electrónico" no, queríamos escuchar que nos pedía cada tema.

Aquí Miss Caffeina, aquí unos fans, aquí la gente de Nysu. 



Mira como vuelo es una canción que tendría que entrar dentro de los himnos para subir la autoestima “Que no le tengo miedo al miedo” cantáis, ¿Cómo surge la canción? ¿Qué tal el rodaje con Nysu? ¿Había alguna idea para el clip que se quedó por el camino?
La canción fue de las últimas en llegar para el disco y estuvo a punto de no entrar. Es un tema de Sergio sobre dejar todo lo que no te hace bien atrás y continuar. Tiene una gran dualidad porque habla de cosas que nos han pasado personalmente pero también de grandes cosas que nos afectan a todos, la sociedad en general.

Teníamos muchas ganas de trabajar con Nysu porque nos encanta todo lo que hacen y por fin se alinearon los planetas y pudimos hacerlo. Le dejamos total libertad porque ya habíamos experimentado lo que es hacer un vídeo íntegramente con nuestra idea y al final no se entiende como tú crees. Fue un rodaje muy divertido en el que teníamos a muchos de nuestros fans como extras. Era la primera vez que ellos escuchaban la canción y eso lo hacía todo mucho más especial.


Ahora en Detroit 2.0 habéis recuperado tres canciones y realizado una nueva versión de Oh Sana con Iván Ferreiro. Es el primer disco que habéis reeditado, ¿Cómo se preparó y seleccionasteis estas canciones?
En realidad reeditamos De Polvo y Flores con 2 temas extras pero con Detroit si que ha sido una reedición más típica de un disco que funciona. Queríamos unir todas las canciones de esta era de la banda y ofrecer algo nuevo que en este caso son los descartes del disco, la banda sonora de "Sólo Química" y la nuestra soñada y deseada colaboración con Iván Ferreiro.


Habéis publicado Mos Q (Juan Seiro Remix) que podría ser perfectamente el himno del World Pride, aunque el oficial será una versión en modo “We are the world” de Michael Jackson de A quién le importa de Alaska y Dinarama donde también participáis, ¿Cuándo podríamos dejar de reivindicar derechos? ¿Lo veis como algo lejano?
Cuando las cosas se normalicen 100% Mientras haya alguien que sufra por no sentirse aceptado por su condición sexual se seguirá reivindicando. Se ha avanzado muchísimo pero queda otro muchísimo aún. Ojalá yo pueda ver la normalización, me extraña, pero ojalá. Son muy importantes las leyes y como se fomenta la empatía desde arriba.

Javiera Mena, Alberto Jiménez y La Prohibida entregados al A quién le importa

Vuestra carrera ha sido un continuo trabajo, un “Step by Step” de Whitney Houston, desde que publicarais vuestros primeros EPs hasta la llegada del primer disco. ¿Cómo habéis vivido todo este tiempo? ¿Ha sido en modo “Hago chas y aparezco a tu lado” –porque ha pasado rápido- o un “Slow” de Kylie Minogue –porque os quedan los inicios muy lejanos?
Cuando nos dimos cuenta de que llevábamos tocando juntos 10 años fue un shock, porque el tiempo pasa muy deprisa, aunque nosotros hemos ido muy poco a poco y somos conscientes de todo el trabajo que hemos hecho. Ahora miramos fotos o canciones de hace 8 años y no nos sentimos las mismas personas. No sabíamos NADA de este negocio, sólo teníamos un montón de canciones que queríamos fuesen escuchadas.


Zahara ha sido invitada en vuestros conciertos en el escenario, os ha dirigido un videoclip, habéis participado como “matones” en el medio metraje de Leñador y la Mujer América, Sergio ha producido sus dos últimos discos, habéis cantado una canción compuesta por ella (‘Luciérnaga’) pero… ¡No habéis hecho ningún dueto! ¿Es un pacto no escrito entre vosotros? ¿Creéis que no ha habido ninguna canción perfecta para grabar juntos?
Si te soy sincero nuestra tesitura vocal es TAN distinta que casi ninguna canción nos queda bien a los dos. Si que hicimos un dúo en el último EP que sacamos. Se llama "Calidosférico" y ahí está en Spotify para quien lo quiera escuchar. Ha participado de alguna manera u otra en nuestros 3 discos y supongo que seguirá pasando, somos amigos y surge de una forma natural.

Juega a encontrar a los miembros de Miss Caffeina en la orla

Tantos años de carrera tiene que dar para muchas anécdotas, ¿Cuál ha sido el momento más de “Oh Dios, salgamos corriendo de aquí sin mirar atrás” como fuerais protas de un slasher teen? Y ¿Cuál ha sido el momento de “Ojalá este instante duré mucho tiempo” rollo peli romanticona americana?
La primera situación nos ha pasado en varias ocasiones, quizás porque tenemos más claro lo que no queremos o no haríamos que lo que queremos. Pero así anecdótico fue una vez que una gente nos empezó a insultar y dar golpes en la furgoneta porque no habíamos salido a saludar después del concierto en un concierto en una feria donde había miles de personas.

La segunda situación, por suerte, la vivimos muchas veces a lo largo del proceso del disco y la gira. Hay conciertos muy especiales que no quieres que acaben nunca y en cierta forma nos quedamos a vivir en ellos.


Tenéis una fan-base muy amplia y con un grupo de gente que os sigue casi desde los inicios (¡Hola Dani! ¡Hola Maribel! Ellos fueron responsables que es fuera a ver, ni me acuerdo, una noche a la sala Cats de Madrid), ¿Cómo es la sensación de tener gente que sigue vuestros pasos musicales y sigue estando en primera fila en los conciertos? ¿Sabéis que formáis parte de la banda sonora de sus vidas?
Lo sabemos porque nosotros también somos fans de otra gente y nos pasa exactamente lo mismo, así que estar tu en la otra parte es raro al principio y maravilloso después. Hay mucha gente que nos sigue desde los primeros Ep, algunos de ello se han convertido incluso en colegas y eso es fantástico. Estamos muy agradecidos y ahora más que nunca le damos mucho valor a toda la gente que nos sigue porque gracias a ellos seguimos viviendo una historia increíble.


¿Hacia dónde va la carrera de Miss Caffeina? ¿Os imaginabais estar donde estáis en vuestros inicios o es un sueño cumplido?
Somos muy soñadores y ambiciosos así que si. Nos imaginábamos esto e incluso más. Es un sueño cumplido pero surgen 10 mas cada vez que consigues uno, más que nada porque a todo te acostumbras. No se hacia donde va nuestra carrera, nos gusta pensar que somos una banda diferente cada vez que sacamos un disco, eso nos revitaliza y nos ayuda a vivir el presente, no somos NADA nostálgicos.


Una frase útil del grupo para la vida.
El único objetivo importante en la vida es ser feliz. Lo demás viene solo.

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[¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios?] Lágrimas de risa y golpes emocionales para superar la puta realidad

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Abril Zamora es de esas personas que tiene el arte en las venas y que ves sus trabajos pensando, tal como decía mi amigo Isma"ya me gustaría escribir igual y hacer esas maravillas de montajes! Que le inunde el éxito, hombre". Lo ha demostrado hasta la fecha sabiendo llevar sus historias por el camino en el que el público disfrute y se emocione al mismo tiempo. Así ir a ver un montaje suyo se convierte en una motivación enorme para ir al teatro, como ha pasado con ¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios? 


Esta obra, que inicialmente se llamó así, pasó por el nombre de El Declive (de unos personajes que vomitan) y ha vuelto a su nombre original, es un nuevo ejemplo y un giro en el propio universo Zamora que ya exploré cuando se estrenó la serie Temporada Baja y que me enamoró con Yernos que Aman. Sigue abogando por un sentido del humor que en esta obra parece que ha llevado al punto de la explosión de risa por parte de los espectadores, incluidos amagos de aplausos entre los mismos, aunque esconde esas situaciones complicadas, jodidas y que todos hemos pasado en el momento en el que algo se rompe, nos sentimos inseguros y nuestros pensamientos van a toda velocidad como el mejor coche de Fórmula 1. 


Y aunque la mayor parte de la obra provocará la estimulación de la serotonina en tu cerebro de forma natural, también habrá instantes en el que uno se pondrá serio. Casi son secciones separadas que hacen, entre la música, la actitud de los actores, las proyecciones o las situaciones hacerte tragar un poco de saliva. Lo que es un impacto emocional en toda regla, algo de lo que Abril es experta.


No sólo es Abril la encargada del éxito, es ese grupo de actores con el que se rodea y repite sobre el escenario con los que ha creado tan buena conexión y parece que es complicado decirle que no a proyectos tan interesantes: Juan Blanco-como el chico mono-adorable-perfecto que además de porte aparenta ser- y Paula Muñoz-como la chica que no tiene del todo claro que hacer con el chico mono- y después tenemos a sus acompañantes en modo de voces mentales que sonBea de la Cruz, Nuria Herrero, Teresa Mencía, y David Matarín, cada una con su propia faceta. Estos últimos también hacen de amigos de los protagonistas, otra buena dualidad, personajes que todos reconoceremos al instante entre gente conocida que nos rodea... o nosotros mismos.

Así Abril Zamora firma una obra donde refleja las dualidades y miserias del ser humano, lleno de referencias pop (desde lo más comercial a lo más alternativo) y donde nos presenta todas las "diferentes personas" que llevamos en el interior. Esas voces que nos hablan y nos dicen, a veces de forma contradictoria, que hacemos o dejamos de hacer, y que desde una ironía brutal, una buena selección musical, que creo que son el conjunto de cosas por lo que me identifico mucho con sus obras, nos vuelve a dar un golpe directamente en la cara y resuelve la pregunta que da nombre a la obra: ¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios?


¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios?, tras el estreno de ayer, se puede ver esta noche y mañana dentro de la programacióndentro del festival SURGE de Madrid, y todos los sábados de junio, a las 21:00h. en la sala AZarte (Calle San Marcos, 19, Metro: Gran Vía-Chueca). Las entradas están a la venta en la web de la sala. Id a verla, de verdad.


Autor: Abril Zamora
Dirección: Abril Zamora
Asistente a la dirección artística:Jordi Boronat
Intérpretes: Juan Blanco, Bea de la Cruz, Nuria Herrero, Teresa Mencía, Paula Muñoz y David Matarín
Diseño de iluminación: Matyssa Pérez Santos
Dramaturgia: Abril Zamora
Fotografía: Jordi Boronat
Diseño gráfico: Jordi Boronat


[¡VIVA LA VIDA Y EL POP!]

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Sólo entiendo el fanatismo en un aspecto de la vida: la música. Cantar, bailar y sentir todo lo que nos transmite una canción. 

Sólo entiendo el fanatismo que hay en ese momento en el que te pones los cascos y vas metido en tu propia banda sonora. Cuando trasformas todo alrededor con una nota, el movimiento de pies o esa coreo imaginaria.




Sólo entiendo el fanatismo cuando lo organizas todo para irte a un festival a disfrutar de esos conciertos donde estás deseando cantar y bailar muchas canciones. Y enamorarte, cuando de repente tu cabeza empieza a generar una historia al ver al chico que te gusta.

Sólo entiendo el fanatismo en esas personas entregadas a la música. Algunas viviendo de ello y otras que lo compaginan con otra serie de trabajos menos apasionantes, que lo disfrutan, lo sienten y aprecian detalles que para otros pasarían desapercibidos: esas canciones que tienen algo, los subidones, los hits y los baladones que te llegan los ojos de lágrimas.


Sólo entiendo el fanatismo de la gente que escribe sobre música pero que disfrutan tratando de dar a entender a los demás con palabras que es lo que les dice una canción, como transmitir con letras una emoción que da vueltas por tus neuronas.

Sólo entiendo el fanatismo de aquella persona que aún compra discos físicos por el puro placer de tener una colección mimada de discos y esos grupos que, muchas veces con su esfuerzo e inversión, sacan esas ediciones por el puro placer y más allá de un beneficio.


Sólo entiendo el fanatismo de aquellos que han hecho su carrera poco a poco, que ha habido gente que les ha apoyado desde el principio y que siguen estando ahí... No entiendo los fanatismos políticos, patrióticos, religiosos, sectarios, en "bandera de...", o los que proyectan en los demás sus frustraciones, no me representan. Si que lo hace la música y cada una de las canciones que escucho y me trasmiten, las personas que hacen mejor su entorno, las que te recogen en momentos que te caes y te elevan aún más en tus éxitos. Los que tienen asertividad con su entorno, las que disfrutan de los pequeños detalles, los que se ríen a carcajadas hasta llorar, y los que lloran para descargar. 

Y sí, entiendo perfectamente a Kira dándolo todo en Xanadú, a Star Lord entregado a la música del walkman en Guardianes de la Galaxia, a Satine a punto de palmarla pero dándolo todo en el Moulin Rouge, y el fanatismo de Vanessa Hudgens bailando como si no hubiera mañana la actuación del Believe de Cher en la última edición de los Billboards. Entiendo el pop, el pop como mi religión.



¡Viva la vida y el pop! que cantan El Buen Hijo y que también es el nombre de la lista de Spotify que comparto con 222 canciones que he seleccionado de repente en esta tarde de domingo. 






Ilustraciones de Star Lord: Strangely Charismatic

[No ti amo] Lucky Soul nos dan calabazas a ritmo de italo disco

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El año pasado los ingleses Lucky Soulhicieron un amago de regresar con una canción llamada (Hurts Like A) Bee Sting que igual que apareció en sus redes, desapareció y pasó como un halo fantasmal. Ahora ya sí, de verdad de la buena publican su single de comeback: No Ti Amo (Crystal Paris Records, 2017), una evolución musical que les lleva al italo disco con electrónica para bailar bajo una bola de discoteca.




No Ti Amo es una canción muy italo disco que en ciertos momentos nos lleva al Holiday de Madonna, algún éxito de los 80 de Kylie Minogue, alguna de las canciones de los divertidos Capital Cities hasta ecos a la electrónica que han utilizado con éxito desde Daft Punk (Get Lucky) hasta La Prohibida (100k años de luz) en una canción que viene de perlas para el verano y con una declaración de intenciones: "No ti amo, baby"porque no hay nada más chulo que decir que no te quieren mientras lo dan todo en la discoteca con un tema que compite en ser el más pegadizo de su carrera hasta la fecha.

De todos modos Lucky Soul ya demostraron desde su primer single, Add to light to mine baby, que eran capaces de hacer melodías contagiosas. En aquella ocasión lo hacían sobre amor. Y repitieron en otros singles con más drama como Lips are unhappy de su disco debut, The Great Unwanted (Elefant Records, 2007), que cumple diez años este 2017.


Después de siete años de la publicación de su último disco, A Coming of Age (Elefant Records, 2010), están de vuelta con este No Ti Amo, que se convierte en el avance de su tercer disco de estudio: Hard Lines (Crystal Paris Records, 2017) que se pone a la venta en una extraña fecha para lanzar un disco como es el 11 de agosto y que se puede conseguir ya en pre venta por un precio bastante asequible y firmado por la banda. 

No está claro que Lucky Soul hayan vuelto para quedarse con nosotros. Ya tienen preparado Hard Lines, donde incluyen entre otras el tema que lanzaron y eliminaron el año pasado, y parece que ha habido insistencia por parte de uno de sus miembros para sacar el proyecto adelanto. Esto y otras cosillas las podéis leer en la web del Indietracks 2017, festival en el que participan y que se celebra en  en Midland Railyway en Butterley (Derbyshire, Reino Unido) del 28 al 30 de julio.


Puedes seguir a Lucky Soul en Facebook, Twitter e Instagram


Fotografía cabecera, portada No ti amo: Kathy Anne Lim

[Believe] Cher, eres la ganadora de Los Inmortales

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La semana pasada Cher se quedaba con todo el mundo actuando en los Billboards Awards 2017 donde recibía el premio del Icono. Mientras cantaba su clásico Believe, aunque en una versión algo diferente a la original, Vanessa Hudges lo daba todo entre el público*. Entregada a la causa tuve la sensación que era un poco Vanessa y que Believe sigue siendo un hit.





Believe fue el resurgir de una Cher que nunca se había ido, triunfó en los sesenta, en los setenta, en los ochenta... y a finales de los noventa editaba su disco más exitoso. Corría el año 1998, empezaban a caer las hojas de los árboles. El 19 de octubre se publicaba una canción que utilizaba el auto tune como si no hubiera mañana pero lo hacía tan bien, era tan hit que daba igual. El auto tune y Cher fueron grandes amigos. Se hizo popular. Se conoció como "Efecto Cher". Believe fue un éxito mundial y a día de hoy te lo ponen saliendo de fiesta y lo sigues bailando como si los años no hubieran pasado... aunque el tema esté a punto de cumplir los veinte años de vida.


Un año antes que dirigiera el Baby one more time de Britney Spears, Nigel Dick se encargó del de Believe donde vemos como chica conoce chico. Chico se lía con otra chica. Chica se deprime y está a punto de tirarse desde las alturas de un edificio pero ahí está Cher, que por momentos parece un alien en una probeta, para salvarla y hacerla creer que hay vida después de una relación amorosa fallida.



Believe anticipó el disco del mismo nombre donde también fueron éxitos el Strong Enough- el I will survive de la década de los noventa -, Dov'è l'amore - que realmente la versión que mola es un remix de Emilio Stefan Jr. que únicamente fue utilizado para el videoclip oficial de la canción y no se editó en ninguno de los maxi singles publicados-, o All or Nothing- con un clip que recogía los mejores momentos de la gira que acompañó el disco-.



Sabiendo el filón que había con el dance, repitieron con los autores del Believe en Living Proof (2001) donde destacaron dos canciones por encima el resto, The Music's No Good Without You - elegida para presentar el disco y donde el desamor hace que la música no sea igual sin esa persona especial- ySong for the lonely-que tras el 11 S ella vio de una manera diferente a como estaba concebida, y así lo orientó para el videoclip ambientado en un Nueva York a través del tiempo-.





Y siguió, más grandes éxitos, discos, conciertos y casi veinte años después subiendo al escenario de los Billboard para estar como antes... y una de chulazos para un fan video del Take It Like A Man (7th Heaven The Best Remix)


-o-


*Este es mi nuevo gif favorito y lo voy a usar como lema de vida

[Cut to the feeling] Carly Rae Jepsen y su hit para enamorarse este verano

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Llegarán trescientas horteradas aburridas este verano, reghetton reggaeton, rapeos y demás pero coincidiendo con estos días en los que podíamos decir que "Mayo es el nuevo agosto" se estrenaba la nueva canción de Carly Rae Jepsen, Cut to the feeling incluida en la banda sonora de la película Brillantina. No, no, nada que ver con los brillis brillis ni Bright Ligh Bright Light, es una película de animación sobre una bailarina, pero realmente eso es lo que menos importa porque esto es un hit y nos sirve para enamorarnos en el verano de 2017 ¿Ya habéis buscado el candidato?



Cut to the feeling es una canción que fue escrita durante la época de su disco E•MO•TION. ¿Su disco más prolífico? No sólo se editó el álbum del mismo nombre, posteriormente se lanzaría E•MO•TION Side Bun recopilatorio con ocho canciones inéditas que se quedaron fuera del disco. Si uno lo escucha sin saber que son canciones "excluidas" se sorprendería. Es mejor que algunos discos lleno de temas seleccionados de alguna que otra diva del pop. Sólo hay que escuchar el primer corte, First Time, y a partir de ahí a disfrutarlo.



A Carly la conocimos gracias a aquel Call me maybe (Más de 280 millones de escuchas en Spotify y de 961 millones de visitas en el vídeo de YouTube, single que presentaba su segundo disco, Kiss) que parecía convertirse en un one hit wonder inmediato. Pero nos equivocamos, y mucho. Para eso hay que darse un repaso por sus dos discos de estudio para ver que ella quiere su trono de reina del pop algo que Madonna, Britney Spears o Kylie Minogue, por mucho que la quiera, parece que no luchan por él y sus últimos discos no recuperan la magia del hit inmediato y las canciones suficientemente pegadizas.



Otro de sus grandes pelotazos fue el Good Time que hizo con Owl City, una canción a la que decidieron hacer un vídeo relativamente soso, pero que era un canto al optimismo con un estribillo lleno de "Ohhh Ohhhh Ohhhh" y diciendo que siempre es buen momento. El Carpe Diem, el aquí y el ahora, el "vive el momento" llevado a canción de pop.



Parece que el hacer hits pop no va relacionado con hacerles vídeos a la altura, porque el I Really Like You, que avanzaba el disco E•MO•TION (Sólo tiene tres discos publicados), con Tom Hanks de protagonista me parece un autentico cortarollos con respecto a otra canción pegadiza que también tuvo su momento "Lo voy a petar".

"Ah, ¿Qué ahora me haces caso?" (Sonrisa fulminadora)
Y así serían sus temas más populares pero es que no son los únicos pero creo que Carly Rae Jepsen merece una entrada en la que repasar todos los temazos de sus discos los cuales yo no he tenido en cuenta.

Mientras estáis tardando en enamoraros al ritmo de Cut to the feeling que provocan unas ganas de bailar que si no lo hace es que estáis muertos por dentro.

"Sube al coche que te voy a poner mis temitas en el radicassete, que es muy retro"
En la revista Nylon decían que ella "salvará la música pop". No van nada desencaminados.

[Era Inevitable] Emmett, sí, era inevitable y contagioso

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¿Pero se puede saber que cantidad de grupos musicales hay en España? Hablamos de crisis, que la música no es negocio pero cada día descubro, me descubren, me mandan nuevos grupos... y me encantaría poder hablar de tantos pero la vida no me da para tanto. Seguramente que muchos de ellos no vivan de la música pero viven la música. Así que seleccionando me he dado de bruces, dejándome los dientes por el camino, con Emmett que han publicado este año nuevo disco, Era Inevitable (Autoeditado, 2017).

Con un estilo fiestero que nos puede llevar hasta grupos como Varry Brava, Ayer, y Mendetz (si cantaran en castellano) este es el segundo disco para los sevillanos, aunque podríamos decir lo de "segundo primer disco". El proyecto de Emmet nació en 2014 como el proyecto en solitario, y con alter ego, de Ángel S. Guil publicando el disco EMMETT. El año pasado se unieron Alexis Schördinger, Fran Rosado, Jorge Mesa y Luis A. Mendoza, llegando a hace dos meses cuando veía la luz Era Inevitable producido por el propio grupo junto a Jordi Gil (que ha producido a grupos tan variados como Iggy Pop, Sr. Chinarro o Maga).

"Esto, yo antes era uno y ahora soy cinco, ¿Tendré personalidad múltiple?"

Es complejo no dejarse envolver por una melodía pop que tiene en la inmediatez su gran baza. Una vez pones el disco es muy sencillo ir pasando de canción en canción con un ambiente optimista, enérgico y contundente. Que lo dicen en su nota de prensa... pero es verdad. El disco no tiene una división pero si es cierto que toda la primera parte es muy contundente, ritmicamente: Segundos, Busco, ¿Dónde están los monstruos?, Dos mil zumbidos y Ser Invisibles en casi un "non stop" en toda regla casi no dan respiro.



Hay una parada brusca justo en ese punto con  para pasar a un disco mucho más pop que van desde Ser Invisible, donde queda parte de los coletazos de la primera parte, al cierre, a modo de balada ambiental, de Mis grandes defectos con casi un momento de ensoñación y camino a una lejanía borrosa.

Tengo la sensación que a veces me repito un poco pero, me parece una agradable sorpresa de este año y cuidado con el disco porque puede ser que se os pegue. Si es que ya lo dice el propio nombre, era inevitable.


Si queréis disfrutarlos en directo, actúan este viernes 2 de junio en la Sala Maravillas de Madrid acompañados por los madrileños Whywhyka.


Puedes seguir a Emmett en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube

Diseño gráfico y artwork: Lisa Ballester 
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