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Channel: Confesiones tirado en la pista de baile
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[La Llamada] Lo hacemos y ya vemos... y extendemos el mensaje

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Soy fan de La Llamada desde la primera vez que fui a ver la obra de teatro (que he ido tres veces a verla). La mezcla de la cultura pop, religiosa y todo un mensaje lanzado a un mundo que cada vez parece que va más para atrás y que fomenta el estancamiento y el conformismo antes que el cambio a lo que realmente queremos. Así que, como fan, ver la película, adaptación de la obra, era uno de esos momentos en el que se entremezclan las ganas, el hype y los comentarios exacerbados en las redes sociales, por lo que decidí alejarme del boom inicial y, casi un mes después, he ido a verla.



La Llamada es la historia de una llamada, la llamada de Dios a una chica llamada María (Macarena García) que vive felizmente el verano en el Campamento La Brújula mientras escapa varias noches de allí para bailar electrolatino con su mejor amiga, Susana Romero (Anna Castillo). Y Dios (Richard Collins-Moore), Dios se le aparece cantando canciones de Whitney Houston como si fuera una Popstar. Por allí están también la monja Bernarda (Gracia Olayo), que acaba de llegar al campamento, y Milagros (Belén Cuesta), que se encuentra llena de dudas. Esta historia, que nació en el hall del Teatro Lara, ha pasado a trasladarse a la pantalla grande en una película que conserva la mayor parte de la obra, añade algunos personajes secundarios pero en esencia sigue apostando por el mismo mensaje que el musical.



Javier Calvo Javier Ambrossi (directores del musical, Paquita Salas y la próxima Soy una pringada, la serie) también se encargan de dirigirla. Al verla me daba la sensación que ellos podrían convertirse en los Bayona del cine musical nacional. Que no, que esto no es Moulin Rouge, es algo mucho más minimalista pero que funciona bien, algo a lo que puedes se reticente si has visto la obra pero al final vuelves a tener esa sensación de felicidad que te dejaba tras salir por las puertas del Teatro.


Hay algunos nuevos personajes con unos papeles más pequeños como son Esti Quesada (Soy una pringada en el personaje de Marta Sánchez que podría dar una sorpresa como actriz), Secun de la Rosa (Carlos, el que viene a poner la tirolina al campamento, tirolina que aparecía, tomad dato friki, en el teaser de la obra de teatro allá por 2013) y María Isabel Díaz (Yanice, la cocinera, a la par que camello, del campamento).

Hay una gran cantidad de guiños para los seguidores de todo este fenómeno: la aparición de buena parte del reparto del musical que ha pasado desde sus inicios (Llum Barrera fue la primera Bernarda), a parte del reparto que fueron llegando después de Macarena García y Anna Castillo (las encontraréis en el autobús como Angy o Nuria Herrera), algunos de los miembros de la Banda de Dios y, uno de los más difíciles, el de Brays Efe escondido en alguna imagen, como se si tratara de Eduardo Noriega escondido en Los Otros de Amenábar.


Y la banda sonora, parte fundamental de un musical, se conservan todas las canciones que aparecen en la obra de teatro y se añade un tema central cantado por Leiva llamado La Llamada, muy folk, muy Pereza, muy Leiva, que también se ha encargado de componer el score de la banda sonora. Y sí, ahí están el Si esto es fe, Estoy alegre, y Lo hacemos ya vemos, así como la versión de Presuntos Implicados de Todas las flores y las canciones de Whitney Houston con las que Dios brilla aún más que en la obra de teatro gracias a esas escaleras que van a los cielos. Por cierto, ¡Necesitamos la banda sonora en Spotify!



Siempre dije tras ver por primera vez La Llamada que era un poco Miss Tacuarembó, así que además de ver La Llamada os deberiais de dar un repaso a esa película dirigida por Martín Sastre, un videocreador uruguayo, y basada en el libro del mismo nombre de Dani Umpi.

Sentir La Llamada es un"Lo hacemos y ya vemos" como el hit de Suma Latina, una forma de vida, de liberarse de nuestros prejuicios (en varios sentidos) y de lanzarnos a lo que queremos con todas nuestras fuerzas. Para fans de la obra que se sentirán orgullosos de ella y para que los que no la hayan visto disfrutan de una nueva experiencia que les cautivará.



[The Voids] De dramas, amor y la vida a ritmo de musical

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Void: nulo, vacío, inválido

Cuando Juan "Teenage" Hernando me propuso asistir a una presentación de una serie me la vendió muy bien "es una web serie musical". Yo con eso ya firmo directamente, serie y musical son dos palabras que unidas pueden ser mágicas... aunque también puede ser bastante horrible. Pero bueno, que la vida son dos días y los jueves son los nuevos sábados. En el Palacio de la Prensa de Madrid se presentaba la segunda temporada de The Voids.


Presentado por Itziar Castro (que a los cinco minutos ya me la quería llevar a casa de lo majérrima que era, la habéis visto en clips como Exorcismo de Santi Capote o Wanderlust de Wild Beast y en cine, aparte de muchísimas cosas, en [REC]3 Génesis) que hizo muy bien sus funciones de telepromoción del equipo y recalcando que el presupuesto era 0, "Qué alguien ha metido dinero pero que no lo va a recuperar" dicho de forma fina.


Parte del equipo de The Voids estaba presente entre ellos su director, Fran Granada, y el productor JC López, que anteriormente a esta serie había presentado cortos. Hubo un momento en el que dijo que esto era una serie muy "trash" y lo de serie "trash" a mí me sonó a surrealista... y cutre. Y bueno, surrealista es porque los musicales tienen todos ese punto de "Me he tomado mucha absenta y estoy delirando" pero no se aleja de la realidad y de cutre no tiene absolutamente nada. Eso partiendo de sus actores  Lucía Torres, Lluna Gay, Aina Torné, Juli Bellot,  Màrius Hernández y Mª Luisa Solà, como la voz narradora al más puro estilo de Mujeres Desesperadas.


Para ponernos en situación, un breve resumen a toda velocidad sobre la primera temporada que nos sirve para los vírgenes en la materia saber que es y que pasa con los personajes (muchos dramas, esencialmente). Entonces nos encontramos con un "non stop" de los cinco capítulos de la segunda temporada que tienen nombres de series televisivas. Un grupo de amigos que la vida les da y les quita, les pone a prueba, son débiles y son fuertes y se tienen, siempre a ellos, además de ser unos apasionados de la música que cantan a modo de musical temas de Carly Rae Jepseno Take That(Para recordar que These Days es un temazo). Momentos tristes, alegres, drama, mucho drama, minutos musicales, más drama, amor, amor, chicos guapos, putas, trasvestis, maricones y transexuales. 



¿Cómo se puede ver? Pues en YouTube tenéis las dos temporadas de la serie, la segunda recién salida del horno y publicada ayer. 





-o-


Bonus Track Friki POP: De repente, viendo la serie la cara de uno de los actores me sonaba muchísimo. Mucho en una versión más joven de él. Oier Madariaga, que sí, también sufre lo suyo, fue uno de los bailarines que participó en el videoclip de Do the Naihadance de Naihadance, un proyecto musical cantado en vasco y que sorprendió en la época donde usábamos Myspace y Fotolog (sic). Si dais al play al vídeo se os va a pegar, no digo na y os lo digo to'. 


[Algo nuevo, algo viejo, algo prestado] Rusos Blancos nos dan un aperitivo otoñal

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Rusos Blancos tienen gran merito, como muchos otros grupos musicales, que es: Como organizar a un grupo de música de cinco miembros para conseguir ponerse de acuerdo y acabar haciendo canciones, ensayarlas, hacer conciertos y no querer matarse entre ellos. A mí me parece muy complicado. Pero ellos, que no pueden parar de crear, tras editar a finales del año pasado Museo del Romanticismo nos dejan un pequeño aperitivo para este otoño en forma de EP Algo nuevo, algo viejo, algo prestado (I*m Records, 2017) mientras ellos hacen autostop camino a su próximo LP para el año que viene.



Cuatro canciones componen este pequeño disco: Amor, ¿Qué si tengo o que si quiero?, que llegó en pleno verano y que estrenaron en directo en el Contempopránea; Tampoco nos hemos querido tanto, llegó unas semanas después para el comienzo del otoño donde quiere desdramatizar ese momento que se deja a alguien y es "Bueno, tampoco era tan guay"; ahora ya conocemos con que se completa este EP: Blablacar (Viaje al éxito), el nombre ya merece un premio, y la historia, que parece casi un relato, de como perder el tren y acabar cogiendo un Blablacar. Una versión muy libre de Black Cab de Jens Lekman; el cierre es Pimentón Húngaro, una balada synthpop muy ambiental que no pierde nada la esencia del grupo.

Algo nuevo, algo viejo, algo prestado se puede comprar en edición física en vinilo de 10 pulgadas en la tienda virtual de su discográfica. Además, anuncian el fin de gira, ciclo y época de Museo del Romanticismo con un concierto en el Teatro Lara el 25 de enero de 2018 que ya tiene las entradas a la venta.

[The Milkyway] La canción solidaria de Luis DH

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Si hace unos días Luis DHlanzaba un vídeo con una canción nueva llamada The Milkyway (Vodka Cat, 2017) y me preguntaba ¿Será un nuevo single de su próximo álbum Stardust?. Pues es una canción que se encontrará en dicho disco pero es algo más. Luis va a donar todos los beneficios de la canción para varias buenas causas.



El 100% de los beneficios de esta canción derivados de ventas y reproducciones hasta el final de 2018 será donado a: Comité Internacional de la Cruz Roja, Santuario Compasión Animal, Asociación Española Contra el Cáncer,. Son algunos grupos los que hacen diversas actuaciones, en los últimos meses se lanzó el No Horses de Garbage que también tiene fines solidarios.

The Milkyway se puede encontrar en Spotify, Apple Music, iTunes, Google Play, Amazon y en la propia web de Luis DH. En todas ellas puedes comprarlo y, como dice él, ayudarle a hacer de este mundo un lugar mejor.  

[Opino de que] Ojete Calor lanzan la canción del veroño

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Los hombretones de Ojete CalorAníbal Gómez y Carlos Areces, presentan Opino de que, una canción en la que siguen con ese humor absurdo-crítico pero que melódicamente parece que hay un avance más hacia el electropop noventero que puede llevarnos también al sonido de Ruido Paraíso, el proyecto musical en solitario de Anibal que tenéis que escuchar, con una melodía que la convierte en la más pegadiza hasta la fecha de los creadores del subnopop.



Opino de que es eso que sucede cuando uno escribe y parece que todos sabemos de todo. Dentro de su particular humor lanzan una crítica. Pero si la canción de por si es pegadiza a la primera escucha, el videoclip, dirigido por Other Lands (Que les dirigieron en Madrid-Bilbao-Bollo) no tiene ningún tipo de desperdicio. Un plano secuencia donde el grupo es secuestrado y donde les van pasando una putada tras otra en un camping de Cuenca. Todo está dentro de su particular universo del que, aunque nunca he sido muy fan, Tonta Gilipó sería una canción que usaría en una película musical.

Pataky es el segundo disco de Ojete Calor tras Delayed (2013). En él nos vamos a encontrar algunos de sus últimos éxitos que se han lanzado a lo largo de estos años. El mencionado Tonta Gilipó, el himno de Viejoven, Que bien tan mal, La gente mala o su versión del Freed from Desiree de Gala que renombraron como Vete a tu casa. El disco se lanza en digital y en una edición física muy friki y limitada a 900 unidades de las que ya se han vendido una cuarta parte en formato prereserva ya que el disco se publica oficialmente el 3 de noviembre pero hacen firma de discos el martes 31, de 18:00 a 19:30h., en El Ideal Bar en Madrid donde también podéis comprarlo y llevároslo firmado por los dos. Así a toda velocidad. Por cierto la campaña de promoción con Papás Noeles es más que perturbadora y terrorífica.

Opino de que suena así lanzan la canción del veroño o lo que sea en lo que nos encontramos ahora mismo. Y es que no hay cosa mejor que hacer humor tomándoselo en serio dentro del propio humor. Ser mamarracho divertido pero con sentido.


Opino de que
Ojete Calor

Dirección: Other Lands
Reparto y agradecimientos: Jose Antonio Perona, Leo Llorens, Noemí Diaz, Guillermo Hernansanz, Luis Moya, Jose Luis Martínez, María Tejada, Andrea Esquiva, María Zaballos, Elena Muñoz, Silvia Sáiz, Pablo M. De la Cruz, Natalia M. De la Cruz, Prado De la Cruz, Mauro Giralda, Julia Velázquez

[Stay Free] The Sound of Arrows en un viaje interior sanador

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The Sound of Arrows han estado viajando por los mundos de fantasía y espaciales de Voyage (2011) durante seis años. Viajes lejos, a mundos irreales, cuentos y esperanzas mirando desde las estrellas. Ahora es hora de regresar. Están de nuevo en la Tierra y tienen un nuevo viaje que ahora es hacia el interior, como si fuera un autoconocimiento y exploración. Así nos encontramos con su segundo larga duración bajo el nombre de Stay Free (Skies Above, 2017) que tiene una extraña, misteriosa y abrazadora fuerza sanadora en un viaje introspectivo.

Eso se nota desde el comienzo, cual película con (Opening Titles) que se enlaza con Stay Free, la canción que da nombre al disco y que se convierte en una de las piezas más brillantes del álbum. Con un gran poder y una frase que se repite en modo mantra. A partir de ahí el viaje por el interior, restaurando la paz y la calma, va pasando canción a canción. Beauiful Life, primero de los temas que conocimos del disco, nos hace ver las cosas positivas; y con el baladón, Don't Worry con videoclip en el que se juega con las proyecciones sobre Stefan, sombras y por momentos recuerdo a esos momentos de bailes que se daban los dos miembros en Into the Clouds.



Así pasamos a Lost in L.A. que es una de las canciones que más podrían reflejar el concepto de banda sonora que nos quiere trasmitir el disco y donde hay un toque a los Lighthouse Family de los noventa.  Mientras que The Greatest apuesta por un sonido mucho más ochentero y épico. Hay momentos en el que el grupo sueco de Oskar Gullstrand y Stefan Storm coquetean con el estilo que Moby tenía en Play, como puede ser en Wicked WaysHold on, mientras que Moment in the sun por momentos nos lleva a un Voyage más acústico.

Another World, que suena perfectamente a canción que podría ir al Melodifestivalen (festival que tiene una gran calidad donde hay propuestas más festivas y otras más intimistas), In the Shade of your Love, con Niki & The Dove, que juega con elementos más étnicos muy a lo El Rey León. El cierre con We will live again (End Titles) que pone los créditos finales de este viaje a nuestro interior, paseando hasta la lejanía, quedando como si fuéramos uno de los personajes de El Mago de Oz llegando hasta la ciudad y dejando ahí nuestra historia.



Si estáis en Londres, hasta mañana tienen una tienda Pop-Up situada en 283 Hackney Rd donde toman la residencia del Old Bank habiendo música en directo, peticiones de canciones, merchandise exclusivo para estos días, pastelillos, flores, encuentro con ellos, arte y muchas cosas más. Y sino estáis por allí tenéis una tienda online con los discos en CD y Vinilo¡Paz y amor!

The Sound of Arrows son sinónimo de calidad, buen gusto, synthpop y han decidido viajar millones de años luz hasta adentrarse en lo más profundo de tu ser. Otro viaje maravilloso que han sabido reflejar de una forma luminosa, clara y con un gusto melódico impecable sin la necesidad de ninguna canción que "explote" en modo confeti como sucedía con algunos temas de Voyage. Stay Free, respira, espira y déjate llevar. A mi lista de lo mejor de 2017.


[¡Hereda como puedas! Versión Terror] 3 familias, 2 horas, Money, Money, Money (que decía ABBA) y mucho misterio

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Noche de Halloween. ¿Qué mejor plan que asistir a un velatorio? Sí, que dicho así puede sonar raro, extraño o siniestro pero el velatorio de la Fortunata Tocateja no es uno cualquiera. Tres familias hemos sido llamadas a esta "celebración". Un mensaje en la puerta deja claro que hasta 21:00 en punto no se abren las puertas y es momento de velar por ese familiar lejana y de  lograr conseguir la mayor parte de su herencia... y quizás algo más. Así, muy resumido, es el comienzo de ¡Hereda como puedas! Versión Terror, el nuevo proyecto con el que nos sorprenden la gente de Action House que han estrenado de forma limitada del 27 de octubre hasta hoy, uno de los lugares más inmersivos en el mundo de las Escape Room aunque, ojo, este es un paso más, un juego en vivo con elementos de Escape Room.

Y sí, a las nueve de la noche estábamos todas las familias, los que nos conocíamos y los familiares lejanos que acabábamos de conocer, dispuestas a luchar hasta la muerte por esa herencia. A ver si se iban a pensar que nosotros veníamos aquí a velar a un muerto. Habrasé visto.


Y esto es lo más que vais a ver de ¡Hereda como puedas!

18 personas somos los invitados, divididos en tres familias de seis miembros cada uno, y 2 horas de tiempo. Varios anfitriones son los responsables de este evento que sucede a lo largo de toda una mansión por la que deberemos de conseguir la mayor parte de la herencia que se encuentra repartida en ella para poder, quien sabe, llegar a vivir de las rentas de Fortunata.


Las familias están preparadas para lucha por la suculenta herencia. Recreación dramática.

Acostumbrado a una Escape Room donde tus amigos y tú jugáis, pasar a un juego en vivo con 14 desconocidos con los que a veces interactúas pero, la mayor parte, son tus enemigos puede ser de primeras sorprendente. Combinando pruebas de Escape Room, juegos de rol y concepto de aventura gráfica (hay algún que otro homenaje a alguno de los clásicos de Lucasfilms) cuando uno empieza a pillarle el punto, que no negaré que cuesta un poco entrar hasta que ves como funciona todo, y te adaptas al funcionamiento, el disfrute es absoluto: entre chute de adrenalina, aprender la mejor forma de hacer las cosas, y otras que pensarías que no serías capaz de hacer. Estrategias, sorpresas, y un contador de dos horas en el comedor que nos va indicando cuanto tiempo nos queda para poder seguir recaudando la mayor cantidad de dinero que se encuentra escondido por la mansión.

¿Hola? ¿Habéis investigado bien este lugar? ¿Os molesta que encienda y apague la luz todo el rato?

¡Hereda como puedas! Es uno de los juegos en vivo que se encontraban preparando en este lugar y que han decidido estrenar de una forma muy especial con esta versión Terror para estos días de Halloween en el que desde que se abre la puerta morada nos encontraremos metidos en toda una aventura en el que tendremos que sacar nuestras mejores habilidades, ingenio y darle a las neuronas. Al igual que su Escape Room de Un Caso Perdido, el sentido del humor es algo fundamental que se encuentra a lo largo de todo el juego. Porque sí, al final es una aventura que está llena de sorpresas, imprevistos, sustos y donde tenemos que ir con una mente abierta y dispuestos a competir de forma legal bajo el aprendizaje, que da tiempo en dos horas, de ensayo-error.

En el momento que descubres a parte de la familia Balbanegra que no habías visto en tu vida

Cuando acaban las dos horas notarás el subidón de la emoción acumulada, de como ha habido imprevistos, de las investigaciones que has realizado a lo largo de la mansión y de como la partida ha ido cambiando a las familias y su forma de funcionar. En el caso de nuestra familia, los Balbanegra, comenzamos muy unidos, casi grupo que íbamos pegados a todos los lugares pero llegado cierto punto aquello parecía una casa de locos dividiéndonos, juntándonos, apuntando pistas, descubriendo lugares, hasta viviendo algunos dramas (dentro de la propia estructura del juego)... Uno no se da cuenta de todo lo que ha jugado hasta que se pone punto final al juego y tienes una extraña sensación de haber estado metido en la Herencia de Tía Agatha, en una aventura gráfica a lo Maniac Mansion (alguna de las pruebas son igual de enrevesadas que las de este mítico juego), una atracción de Disneyland (por la inmersión, detalles, la música, el cuidado con todos los elementos que compone el juego), el juego de VHS (y posteriormente CD... y posteriormente DVD) de Atmosfear, aquella experiencia en juegos que se llamó Négone y la sensación de concurso televisivo, cogemos el Scavengers de los 90 y adaptándolo a una mansión, por ejemplo.

Cuando están en los últimos 10 minutos del juego

Al final ¡Hereda como puedas! es una mezcla de teatro, juego y un desafío para tus neuronas. Si voy a poner algún pero creo que algunas de las instrucciones que se dan deben perfilarse para ser más exactas aún porque en nuestra familia algunas cosas no nos percatamos hasta minutos después... Mi recomendación tras la experiencia: Preguntad. Si hay algo que no tenéis claro, preguntad, cada familia tiene a un asistente y, aunque a veces puedan dar miedo o tener una pinta extraña, están ahí para ayudar. Al finalizar el juego, además, se rompe "la cuarta pared" con los jugadores para que podamos preguntarles todo lo que queramos, pruebas que no teníamos claras, curiosidades, etc.

Este juego termina en el día de hoy y han hecho un Sold Out en toda regla del cual, me han comentado en algún otro Escape Room, les ha llegado a sorprender a los propios propietarios de la sala. Claro, que si todos fueron como un amigo que en cuanto salieron las plazas empezó a crear grupos de Whatsapp para que reserváramos... pero eso tiene un motivo, muchos de los que hemos venido, hemos jugado anteriormente en Action House y sabemos que hay calidad y el argumento era más que tentador para pasar una noche llena de misterios.

Pues nosotros vamos a volver pronto, y volveremos. 

Ahora nos queda todavía por disfrutar de Ratas de Biblioteca en Action House y no tardaremos mucho en regresar a este lugar de puerta morada porque, a día de hoy y reiterándome en lo que he dicho anteriormente, es el mejor Escape Room de Madrid por toda la inmersión en el juego. Otro nivel.

Voy a repetir algo, si vais a jugar a varias Escape Room, sin duda una de ellas tiene que ser alguna de las salas de Action House pero si no vais a ser jugadores habituales y queréis una experiencia única en este sector, venid a Action House ¡Y no, esto no es un post promocionado que yo me he pagado todos mis juegos! Pero, ¿Y lo que mola cuando alguien monta un negocio, lo hace bien, le pone empeño y hace que al final, tu como jugador, te sientes que formas parte de él porque lo disfrutas muchísimo? Se merece que sea extendido y os animéis a jugar.

Para los seguidores de Confesiones tirado en la pista de baile: Action House es a las Escape Room lo que La Casa Azul a la música pop.



Toda la información de Action House la tienes en su web donde también puedes reservar las partidas, y si quieres leer más sobre Escape Room aquí os dejo las que he hecho por Madrid.

[Explosión] Cuatro puntos de inflexión de Fauces llevados a canciones

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"A menudo se sentía como un tragafuegos, capaz de guardarlo todo dentro e ignorar la quemazón en su boca, sometido a la presión de aquellas llamas que luchaban por escapar de sus labios. Omitiendo el hecho de que estamos en parte hechos de luz y calor, el fuego le pilló por sorpresa. Cuando empezó a arder, tuvo una desbordante sensación de contrariedad. No lograba encajar las emociones que quemaban en su cuerpo, porque no las había conocido hasta ese momento. Tardó mucho tiempo en comprender la naturaleza de su incendio, y cuando lo hizo, de él ya sólo quedaban cenizas." 

Explosión (Autoeditado, 2017) es el primer EP de Fauces que es el reflejo de cuatro relaciones, a modo de puntos de inflexión, que en dos años han abierto y cerrado heridas que le han hecho cambiar. Así lo define su creador, Carlos Blanco, que vuelve a estar acompañado por Gryves Martellque se encarga de la producción.



Cada uno de los temas decide jugar dentro de su propio liga: Génesis que ya avisa en las primeras líneas "Bienvenido a la destrucción"y que comienza como una balada para ir evolucionando con unos elementos más urbanos, siendo un medio tiempo lleno de emociones. Emociones. La palabra clave para entender Explosión.

Cuando comienza a sonar Japón me voy directamente a lo último de La Bien Querida con ese tono tropical. Son sólo los primeros segundos porque la canción después despega para irse a otros derroteros electrónicos más distorsionados pero no oscuros.

Atentos porque si hay que elegir un tema que sea más directo de los cuatro, Filofobía se convierte en la canción perfecta. El estribillo es brillante, tanto melódicamente como líricamente, pero juega con una ruptura con las estrofas para que se diferencien y darle ese toque persona. Porque Fauces no quiere hacerlo igual.

El cierre es Cheshire, canción que ya había presentado hace unos meses a la que definí como el universo reducido a 4:25 que es el tiempo de la canción, todo un viaje, de forma cautivadora, bajo los elementos de Alicia en el país de las maravillas


Explosión no es una explosión como tal en la que alguien explote y sus órganos se desintegren. No, explosión es la historia de una mutación interna donde su cerebro y corazón se modifica, se adapta y aprende con todo lo que le ha sucedido. Pop, indie, electrónica, urban, todo mezclado que podéis escuchar en Spotify pero también os podéis descargar gratis desde Bandcamp. Aseguro que Fauces es un gran descubrimiento dentro de un gran mundo musical pero haciendo música que comenzará siendo para una minoría. Descubridlo e interiorizarlo.


Fauces anteriormente había estado dentro del grupo Feral 
Gryves Martell también se ha encargado de la producción de Afterhours de Nadiuska

15-XI-2017 [¿Por qué nos habéis hecho esto? - Revisitando a ELLOS]

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Ellos fue un grupo de pop madrileño que se convirtieron en representantes del electropop nacional cuando nacieron allá por 1999. Les descubrí de casualidad, cuando comenzaba mi carrera de Sociología. Con un compañero fan del indie fuimos a ver a Sexy Sadie. Ellos eran los teloneros, en el escenario Guille Mostaza y Santi Capote, mucho chunda chunda y apuntando a letras pegadizas. A partir de ahí han pasado 17 años. El 5 de diciembre de 2015 darían su último concierto en el Pop Bar del Razz. Ahora "regresan" en forma de un disco digital de versiones en descarga gratuita en el Bandcamp de Confesiones tirado en la pista de baile:  ¿Por qué nos habéis hecho esto? - Revisitando a ELLOS aludiendo al drama que es la separación de un grupo musical como fue Take That en los 90 y las reacciones de sus fans en aquel maravilloso vídeo. La fecha de salida el miércoles 15 de noviembre de 2017.




Así que cuando empecé a gestionar esta idea, que fue mientras todavía seguía con la de Reinventando las Confesiones, pedí a varias formaciones si les apetecía participar. La idea original era que no hubiera un repetición con los que habían participado en el anterior proyecto pero cuando lo conté, es lo que tiene que algunos sean amigos, les gustó la idea y decidieron apuntarse y no voy a ser yo el que les quite la ilusión a estos chavales llenos de talento. Serán 12 versiones, como los discos de Ellos que todos llevan 12 canciones si no os habéis dado cuenta, con doce artistas del panorama pop nacional.


¿Por qué nos habéis hecho esto? - Revisitando a ELLOS será masterizado por Carlos Renéy la portada será una ilustración de Chemapop. Los 12 artistas estarán en misterio durante unos cuantos días que comience a desvelar sus nombres y las canciones seleccionadas. Que, una cosa os diré, creo que viendo el porcentaje de canciones de cada disco que se han versionado, buena parte de los artistas y yo tenemos el mismo disco favorito. Ahí os lo dejó.

Todo sobre Ellos

[Laboratorio Zombi] Cerramos el círculo de Fox in a Box

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Parece que fue ayer cuando jugamos a la primera Escape Room. Y parece que fue ayer cuando hicimos la primera de Fox in a Box, la más recomendable de todas El Asesino de Zodiac. Este pasado fin de semana jugamos a la quinta, y última, sala que nos quedaba por jugar: El Laboratorio Zombi. Dos jugadores expertos. Expertos de este año que hemos comenzado a jugar. Un novato y la idea que este laboratorio podía ser un buen lugar para alguien sin experiencia. 

Sí, el Bunker lo era pero esta escondía mucho más jugo y casi diría que más mala leche: Una invasión de zombies. Una experta francotiradora que podrá tenerlos controlados una hora. Y tres investigadores eficientes que van a buscar una vacuna para repelerles. Os voy a definir a los tres seres las tres personas que jugamos:


"Tú aquí, yo allí, tú al otro lado, la Game Master ¡Danos una pista!"

- El teniente militar sin ser el nada del ejército: Hay personas que mutan cuando nos encontramos ante algunas situaciones. Así el teniente militar es una persona que a medida va jugando más, más posesivo y dictador se vuelve. Es de los que toma la iniciativa… pero a veces se excede y acaba pensando que está jugando a videojuegos solo en su casa. El espíritu colaborador lo entiende pero si lo manda él, eso sí, él consigue que al final se gane la partida o faltando 20 minutos u 8 segundos.


Tengo ya los 30 pero me desvirgo ahora, una horita de orgasmo cerebral

- El que despide su virginidad: Es su primera vez en una Escape Room, sus amigos han insistido en que tiene que jugar porque le va a gustar. Le propones una apocalipsis zombie y te dice que sí. Una vez dentro comete los fallos de iniciación: Repetir objetos varias veces, empeñarse en una cosa que no sale… al final, cuando ya se llega a la recta final, entra en un punto de “Me estoy empezando a agobiar” pero aporta como el que más

Soy un ser de amor... y voy a mirar paredes como sigáis gritando


- El que trata de estar en el punto Zen: Ya ha pasado por esto, ha jugado muchas veces y sabe cómo llevar el control. Suele ser el que acaba buscando por solitario y después comparte sus conocimientos. Rebusca en lugares donde parecía que no hay nada y deja al teniente militar que ordene que él seguirá resolviendo cosas. Si llega a un punto en el que no puede hacer nada, seguirá mirando paredes por si encuentra algo.



El resultado fue… que salimos a falta de ocho segundos del lugar, que nos costó un poco alguna de las pruebas y que vivimos al límite de acabar perdiendo nuestra amistad en alguno de estos juegos. Somos así.

Nuestra Game Master -la cual no recuerdo el nombre- estuvo el domingo jugando a ¡Hereda como puedas! de Action House. Espero que le gustara tanto como a nosotros.


[Veneno] Buisan & Javier León a ritmo de los OBK de los 90

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Veneno tiene un poco de OBK, otro de Depeche Mode, de los Pet Shop Boys y una canción oscura de Fangoria. Y esta canción es la presentación del dúo de música electrónia y techno pop Buisan formado por Enrique Angel Buisan y Christian Martínez Buisan. No son nuevos en esto de la música pero ha hecho falta que Javier León les echara una mano viendo que había material interesante y así nos llega esta canción con sintes, coro y oscuridad.




Hay que tener en cuenta que Veneno no es ni una zona de Faunia, ni aquella canción que decía "Tuve tu veneno" que popularizó Natalia Oreiro. Sin duda los 90 están más de moda que nunca. Aún escucho esas voces que decían "Los 90 no nos dieron nada interesante musicalmente" y creo que les estoy viendo comprar entradas para las fiestas de los Love the 90s como si no hubiera mañana. Y es que los 90 molaron y Buisan han sabido recuperar ese espíritu tecnopop de muchas bandas para crear sus canciones que, avisan, que beben desde los ABBA hasta Jean Michel Jarre.

Veneno y Agente 99 son dos de las canciones que adelantan Agente 99, el primer disco del grupo argentino que forma parte  de una trilogía que abarca 25 años de temas que se encontraban escondido en algunos cajones... y sin forma parte de ninguna Escape Room. Como la canción, está producido por Javier León que se encarga también de poner la voz en algunas de las canciones.


Podéis seguir a Buisan en Facebook, Twitter, Instagram... y todas las redes sociales que están enlazadas en su página web.

[Hearts & Spades] Nathan Black se estrena en solitario

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Hace unos años Nathan Black formaba parte de Garçon Garçon que abogaban por un sonido ochentero, electropop y con mucho toque de los 80 que tuvieron en Stay in Touch su gran hit. Tras su separación silenciosa, ya que nunca se oficializó como otros tantos grupos, Nathan ha editado su primer trabajo en solitario. El resultado es el EP Hearts & Spades (Autoeditado, 2017).


Olvidad el electropop porque el sonido con el que debuta Nathan se aparta del ritmo bailable de los sintes para pasar a las guitarras, el rock y un estilo que le acerca bastante más a otras formaciones como podrían ser Garbage (Hearts & Spades) o Foo Fighters (Don't go) e incluso a The Cardigans cuando se pone en modo acústico en el cierre del disco con Better Man.


Realmente el cambio de sonido respecto a su anterior proyecto es notable pero ha sido para mejor. Puede que no haga una aportación novedosa al mundo musical pero si os gusta el pop rock potente, rítmico y melódico es una buena ocasión para darle una escucha a Hearts & Spades.


Puedes seguir a Nathan Black en Facebook

Baile en Villa Destrucción: Que bailen los demás lanzan clip naturista a lo 'Homogenic' de Björk

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Jhonny Melapio es el líder y único miembros de Que bailen los demás. En realidad no es ni más ni menos que el alter ego de Alberto Rodway, que se encarga de poner toda esa música y letras bailables dramáticas basadas en hechas reales. Hoy se lanza su nuevo EP, Casi lo mismo de siempre, y en Confesiones tirado en la pista de baile tiene el honor de estrenar el videoclip de Baile en Villa Destrucción, una de las canciones incluidas, que dirige Félix Delrollo (Además hoy cumple 31 años ¡Felicidades, guapetón!).



Para esta ocasión, aunque con un comienzo en modo Los Sims, el clip nos muestra una serie de detalles de todo tipo, pequeños instantes, algunos vacíos y otros más llenos de poesía entre los que vemos como la canción contrasta o no con esa otra realidad aumentada por la cámara. Un poco Björk en la época del Homogenic

Félix se declaró mandándome una caja de bombones nos cuenta que el clip de Baile en Villa Destrucción fue grabado con el móvil y una lupita que se le pone para hacer modo macro. Los escenarios que aparecen son exclusivamente en Villa Destrucción y alrededores del lugar. "Villa Destrucción es donde ensayamos, grabamos vídeos, comemos pizza, hacemos un cine forum y nos bañamos un viernes a las 5 de la mañana "porque el verano hay que aprovecharlo. Ningún animal sufrió daños"

Ya lo decían en Miss Tacuarembó el personaje de Cristal “Björk es atemporal” y Que bailen los demás puede que también. Canciones dramáticas, bailables con aspiración a himnos.

Ver el videoclip, descargad el disco (del que os hablaré en los próximos días) y compartir esta entrada si queréis tener 7 años de felicidad y de buenas canciones pop o se os aparecerá Juan Camus (y no cantando sus dos éxitos Nunca más y Sólo nací para quererte) en vuestros sueños.

Dentro de ti: Javiera Mena propone autoanalizarnos

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Javiera Mena nos dejaba hace unos años aquel disco llamado Otra Era, posteriormente firmó por una multinacional mientras ha realizado giras por Estados Unidos o China. Ahora nos llega el adelanto de su próximo álbum, con nueva discográfica, en forma de single: Dentro de ti.




Dentro de ti podría parecer como una continuación de Espada por su nombre, pero no. Aquí nos propone que un viaje anterior, casi como si estuviéramos autoanalizarnos. No pierde su gusto por el electropop pero parece haberle puesto un toque de música ambient- chill out que sobre vuela toda la canción. Justo, como para bailar sobre las nubes.

Así nos encontramos con lo que disfrutamos de Javiera llevado a ese otro lugar por el cielo, jugando de nuevo con las frases repetidas, con ese subidón final (pero sin ser tan evidente como en algunas canciones anteriores) pero que nos hace ver que su próximo disco no va a perder el ritmo que se publicará a lo largo de 2018.

Cuidado porque a la primera escucha quizás no se quede Dentro de ti pero, recuerda, que a veces para entrar hay que ponerle empeño, ganas y después te gustará repetir.


Fotografía: Juan Queirolo

[Casi lo mismo de siempre] Que bailen los demás y los nuevos himnos para loosers

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Que bailen los demás están de regreso. Tras El disco de Que bailen los demás, un grandes éxitos en toda regla lleno de colaboraciones, nos llega su nuevo EP: Casi lo mismo de siempre (Autoeditado, 2017) es lo que necesitabas si estábamos ávido de canciones para justificar esa existencia en la que a veces la realidad nos supera y cuesta ver las cosas con optimismo. Vamos, que es un recopilatorio de himnos para loosers en toda regla.

Porque todos hemos sido, somos o seremos Britney sintiéndonos tan perdidos

Vivís con vuestros padres, el trabajo (si es que tenéis, claro) os está matando lentamente, tus proyectos no salen como quieres, las esperanzas de ese futuro prometedor no han llegado, las resacas cada vez te duran más días, estás más solo que la audiencia de Gran Hermano este año y te sientes más perdido que Britney Spears en la actuación de los VMA de 2007.

El disco parece que comienza optimista con esa Introducción innecesaria, un instrumental de menos de un minuto que no parece dar señales de todo el drama que se viene en las siguientes cinco canciones. Balada de Villadestrucción es la que ya conocíamos desde hace unas semanas y ayer estrenaba el clip: "Canto porque no esperaba que esto fuera mi futuro. Ojalá cambie mañana, porque así no vale un duro. ¿Dónde quedan las promesas y los coches voladores? Son mentiras de poetas y telepredicadores"Y esto se refleja claramente en Regreso al Futuro II donde se trasladaban a un 2015 en el que si que existe una realidad virtual más realista pero nada de patines voladores ni esa alta tecnología que nos habían vendido en la ficción. De balada la canción tiene poco pero de drama y de looser lo tiene todo.

¡Bienvenidos al maravilloso mundo del circo!

Estaba sobrio cuando lo hice, es una declaración de intenciones en toda regla. 1) Porque avisa que no había bebido al hacer la canción, vamos, que no es un momento de enajenación mental; 2) Porque aunque comienza con un punto optimista: "Pero creo que si siempre he escrito lo que pienso debo decir que estoy más contento sin comprender qué es lo que cambió" pero enseguida la cosa se torna para acabar diciendo "Aunque ya verás que esto es un ciclo, solamente y cuando menos me lo espere como empezó también va a acabar". La canción es muy "Marca QBLD".

Aunque la primera canción es a la que llama balada, casi las estrofas de Completamente innecesaria podían llegar a ser más balada hasta que llega el estribillo que es de los de bailar bajo una bola de discoteca con el tema de que esta se te caiga encima y te mate, porque eso debe ser lo que quiere decir con "Y mientras la gente allí sigue bailando yo pienso en el día en que voy a perderlo todo"con un final donde la voz se convierte por arte y magia en algo parecido al Pato Donald. Es decir, que está agonizando con la bola de discoteca clavada por el cuerpo.

No bajamos el ritmo de las letras, aunque si de la melodía, en Toallas viejas de hostal que tiene un punto a Fangoria en la música, un deje, un algo, un no sé que (atentos a las notas finales del estribillo). Así demuestra el hastío ante la vida que refleja en algo que parece un autoboicot en frases como "Escribo una canción que me queda fatal. Perfecta para el disco de Que bailen los demás. Dejo el ordenador, me tiro en el sofá, me rasco la entrepierna, y miro la publicidad " ¡Con lo que nos gustan estas letras!

El resumen del disco de Que bailen los demás

Ahora llega un poco de electropop con toque oscuro en El ruido nunca inquieta una de desamor de lo más claro y en donde tenemos miedo a perder a esa persona que consiguió que aquellas pequeñas cosas dejaran de tener tanta importancia... y ahora no quiere perder se amarre con la seguridad "Pero entiéndeme tú a mí: soy bastante raro, con cientos de complejos y me hiciste caso quedándote conmigo en el momento cuando te necesité. Y muy egoístamente no te quiero perder"

El cierre viene con la versión que hicieron de Los Planetas. Versión muy libre, y comentada, de la canción: Que no sea Kang, por favor (Versión comentada) que ya conocíamos tras haberse presentando al concurso del Contempopránea de este año.

Casi lo mismo de siempre es una nueva colección de himnos loosers para una sociedad que ha crecido enfocada en los errores, en lo que no tenemos, en lo que nunca tendremos y en el tremendismo de un futuro oscuro. Son himnos para ti y para mí, para estar tirados en la pista de baile que podéis escuchar en Spotify o en Bandcamp de donde también podéis descargarlo al precio que queráis (incluso a 0€)



Que bailen los demás también está incluido en Reinventando las Confesiones, un recopilatorio muy chulo hecho por Confesiones tirado en la pista de baile y que se puede conseguir en descarga gratuita.

[Tebas] Dani Umpi regresa al electropop dramático

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Dani Umpi es el ejemplo perfecto de artista multidisciplinar: escribe, actúa, canta y todo aquello que realmente le apetece. Tebas es el adelanto de su disco número 11, Lechiguana. En él nos encontramos como el artista nacido en Tacuarembó regresa al electropop dramático donde las letras nos llevan desde un comienzo instrumental como si fuera una regresión en modo cuento, hasta empezar a sonar como si Miranda! se encontraran con Fangoria y contaran uno de sus dramones, un poco de música popular y un estribillo dramático y sincero. "Sabes que siempre queda una ventana abierta para que entres y llamar"




La parte final es toda una explosión electropop, con ese puente que ya empieza a avisarnos con sonidos fantasmales, hasta el sonido house para que lo des todo y dejes bien claro que es lo que siente. Tebas tendrá en breve un videoclip realizado por Alexis Dos Santos y creo que eso le dará todavía más un empujón a una canción, producida por Jean Deon, que ya funciona por si sola.

De él tengo el recuerdo en mi mente de Mi Charles Manson -otro hit con un vídeo fácilmente recreable con dos amigos-, ¿Qué diría tu madre? junto a Denise Murz o que fue el escritor de Miss Tacuarembó del que después se haría la película icónica pop que dirigió Martín Sastre.


Fotografía: Pato Rivero

[Tanatofobia] Dorama te traen uno de los hits del año

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Tanatofobia: Temor experimentado hacia la muerte, especialmente a una muerte inminente, y que puede constituir una enfermedad.

Lo bueno de esta vida es que va todo a su tiempo. Despop, el prestigioso director de clips del indie, me recomendó a Dorama hace unas semanas y aquí estoy yo hoy en este sábado rarito escuchando casi en bucle el que es el último single del grupo: Tanatofobia (Autoeditado, 2017) que acaba de estrenar además videoclip para el mismo dirigido por Jota Studio que también se encarga de la portada del single.



Esta canción se encuentra incluida en su disco Psicología Zodiacaly es un hit desde la primera escucha. Yo sólo sé que no sé nada pero esto es un hit. Y es un hit en el que queda claro que muchas veces los primeros años de los grupos y la falta de prejuicios pueden crear canciones directas que tienen reminiscencias a grupos de antaño. Porque el mundo del electropop, y sus grupos, suelen sufrir una evolución que a lo mejor les lleva por otros derroteros pero Tanatofobia es contundente, directo, melódico y con letra de las que pinchar o cantar por esos mundos de Dios. Con un poco de Fangoria y otro de Ríos de Gloria fusionados en una canción pegadiza.


El clip combina a un Dani que enseña pecho, así un poco a lo Belami, sobre el que giran algunos planetas y satélites. También le veremos en modo investigador, a lo Stranger Things, corriendo por un parque, ¿Encontrará lo que busca o alguien le encontrará a él y no será una visita muy agradable?. Dadle al play al clip y descubridlo por vosotros mismos.

El single de Tanatofobia viene acompañado por dos remixes: Fracasos Pasados (Electro Mix) y Tanatofobia (Luis DH Remix)- A Luis DH ya le tenemos muy conocido por Confesiones tirado en la pista de baile - que se encarga de darle una vuelta a la canción para arrastrarlo por unos lugares bailables diferentes a la original.

Si sois seguidores de La Casa Azul se han hecho una versión a piano de las dos últimas canciones del grupo: Podría ser peor y La Gran Esfera.


Puedes seguir a Dorama, que está formado por Daniel Llanes y Luis Martínez. en Facebook, Twitter, YouTube y en Bandcamp donde te puedes comprar el single de Tanatofobia y el disco de Psicología Zodiacal.

[Colegas] Parodiando los años dorados de la ficción juvenil

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Tendría yo 17 años y comenzaba una serie llamada Al Salir de Clase. Casualidad fue que una de sus protagonistas, Miriam, repetía el mismo curso que yo. Además había actores guapos, grupos de música, y una trama que iba enganchando en cada capítulo (y aumentando el surrealismo). Como suele suceder, a menos de un año la cadena de la competencia decidió apostar por Compañeros, el famoso Instituto Azcona donde descubrimos las aventuras de Quimi, Valle y un montón más de personajes. Ahora, mezclando nostalgia y parodia, se nos presenta una propuesta en formato de web serie llamado Colegas, ¿Qué fue de los actores que triunfaron en aquella serie de los 90?



"Seremos colegas para siempre". La gran mentira

La plataforma PlayZ de RTVE es la encargada de emitir esta serie que cuenta en su casting con Julían González, Manuel Feijoo, Alba de Miguel (Todos ellos del casting de Compañeros), Rafael Reaño, Daniel Huertas, Marta Solaz (De la parte de Al Salir de Clase) y Fernando Gil como los protagonistas, dirigidos por Peris Romano. A algunos de ellos les habíamos perdido la pista a nivel televisivo pero han seguido trabajando de actores en otros ámbitos, algunos cambiaron de profesión y otros han combinado ambas cosas.

Manu (Manuel Feijóo) decide regresar al mundo de los castings porque su pasión sigue siendo actor y desde que le echaran, en extrañas circunstancias, de Colegas no ha vuelto a ser actor. En ese momento tiene una revelación y decide reunir a sus ex compañeros de la serie, comenzando por Julián (Julián González), para hacer un reencuentro y poner en marcha una nueva serie. En todo este transcurso reviviremos momentos del pasado donde descubriremos "la parte de atrás" de la serie y comprobaremos como ha ido la vida de los actores tras la serie, ¿Cuánto de realidad y cuánto de ficción hay en Colegas? En la serie no se menciona ni Al Salir de Clase ni Compañeros pero si hay algunos momentos que están inspirados en hechos reales.


Tras ver el primer capítulo, colgado en la web, tengo curiosidad por saber que es lo que les va a suceder a los personajes, ¿Conseguirá a todos los que quiere? (Atentos que ya en este capítulo aparece algún cameo de los que no van a estar), ¿Qué es lo que trama Manu?, ¿Qué sucedió para que le echaran de la serie? Para verlo ¡Votad! Así será la próxima serie de PlayZ que emita su segundo episodio el próximo 8 de noviembre. Sólo tenéis hasta mañana para hacerlo.


[Teenage] presenta Popmodernismo en directo!

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El sábado 25 de noviembre a las 21:30h tiene una cita con la fiesta, fiestón, FIESTÓN, FIESTÓN, FIESTONAZO, FIESTONACA que se está montando para presentar Popmodernismo, el último disco de Teenage. Será en la sala Alive! Music Bar (C/ San Felipe Neri, 4. Metro: Ópera), donde este mes de junio actuaron los Dënver, y todo comenzará exactamente a las 21:30 rogando los organizadores -como si fuera la cúpula de Sálvame- puntualidad para que todo vaya a su hora. Al concierto de presentación del proyecto musical de Juan Hernando le acompañarán, en modo invitados, Borque y Perry Sisters DJs


- Teenage presenta Popmodernismo (Autoeditado, 2017), el último disco que ha publicado, y que está lleno de colaboraciones. La gran pregunta es, ¿Cuántos de ellos estarán en el escenario del concierto? Parece que eso va a ser sorpresa hasta el día del concierto pero hay varios candidatos que pueden darnos gratas sorpresas esa noche. También rescatará algunas canciones de Justicia Sentimental con un sonido más noventero como el del actual disco.


- Borque es el artista invitado que abrirá el concierto presentando su ya conocido Tringle, Guardianes Poderosos, Obsex y Harto, pero tiene más canciones que ya están sonando en sus conciertos y alguna que otra versión con la que poneros las pilas. Estará acompañado, como viene siendo habitual, por Sergio Delgado (El Buen Hijo, SED).



- Perry Sisters DJs  el Isma y yo, a ser los encargados de poner temazos de ayer, hoy y mañana para cuando vayáis llegando a la sala y entre los conciertos de Borque y Teenage. Así que vamos a llevar todos los hits más sorprendentes de nuestro repertorio para ir directamente al grano.


Las entradas estarán disponibles en taquilla con dos precios: 6€ (sin consumición) y 8€ (con consumición incluída). La opción correcta, obvíamente, es la segunda que ir a un concierto y no tomarse nada lo único que puede haceros es deshidrataros y morir así, es tontería.

Si vais a venir, apuntarse al evento de Facebook y así chafardea entre los asistentes al evento, a lo mejor está el amor de tu vida en ellos.

Popmodernismo no lo sé pero Popchulazo es un rato Joe Manganiello

[Ratas de Biblioteca] Perdido en la biblioteca sabiendo que hacer busco manuscritos

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Vale, lo reconozco. Después de jugar a Un Caso Perdido¡Hereda como puedas!tenía mono de hacer la segunda sala de Action House. Que no estoy enganchado pero es verdad que los juegos de escape tienen esa capacidad de hacerte concentrarte en el "Aquí y ahora" de una forma espectacular y en especial las de este lugar. Por desgracia hacer esta sala será una forma de decir un adiós de forma temporal porque ya me he hecho todas sus salas y juegos en vivo que ofrecen pero tenía ganas, muchas, a Ratas de Biblioteca por lo que abandoné a alguno de mis compañeros habituales de aventuras por otros... ¿EN QUIÉN ME HE CONVERTIDO?.


A estos juegos de escape sólo les falta una cabecera con los protagonistas o algo
Un mayordomo que deja que desear, Pruno; un acaudalado coleccionista de arte, Ramón Calavera III; un arqueólogo que ha perdido la cabeza y nosotros, los ladrones de poca monta que por una baja cantidad de dinero nos vendemos al mejor postor. Ya sabéis como está la crisis. 

Nuestra misión: hacernos con ciertos manuscritos para el sr. Calavera III y entregárselos, así nos daría nuestro dinero, él tendría los manuscritos (que no sabemos para que los quiere) y todos tan felices.

"Perdona, ¿Podemos pasar a la Biblioteca? pero así sin fuerza ni nada"

Hasta aquí lo que se puede contar de la sala porque este juego de escape que vuelve a convertirse en una aventura que se convierte en un mashup de aventura gráfica, película y con sus propios giros de guión en el que hay que estar muy atento a todo lo que va sucediendo.

Poner de nuevo al coco en funcionamiento, descubrir lugares, objetos y a veces girar todo... y otras veces ser mucho más evidente de lo que queremos ver. Hay algunas guías sobre tipos de jugadores de este tipo de salas de escape que no pueden ser más ciertas.

Cuando una persona hiperactiva entra en un juego de escape

Ser observador y no perder la calma, algo que en nuestro grupo decidimos no hacer y el comienzo fue como sentirse como pollos sin cabeza con cuatro personas gritando: dos ya jugadores avanzados (uno de ellos intentando ser Zen y otro atacado hiperactivo viendo como bajaba el tiempo del contador) y dos jugadores nuevos, que lo han hecho mejor de lo que ellos creen, porque la virginidad en estos juegos te permite una perspectiva diferente a aquel que ya ha jugado algunas veces. 

Aunque, aún así, esta sala sigue siendo muy diferente a las de otros juegos de escape que hay actualmente en Madrid. Algo importante en la marca personal de cualquiera empresa: La diferenciación de los demás.

Un honor encontrar a gente tan friki como tú en un ambiente diferente

Una hora que se vuelve a pasar volando, casi diría que ha sido la sala en la que el tiempo más rápido se me ha ido. Muchas sorpresas, investigación, giros y guiños. Al terminar el juego, que no ganamos por unos pocos minutos, siempre se puede preguntar sobre cosas que suceden en la sala, y frikadas curiosas de los objetos que se encuentran en ellas. 

Como siempre el secreto de lo que sucede y lo que hay en su interior es importante para que los futuros jugadores disfruten de la sala. Ratas de Biblioteca es otro giro más porque cuando uno piensa que ya no puede suceder cosas nuevas... suceden. Disfrutar de meterse en el juego, la tensión del momento y comprobar como cada uno de los jugadores es diferente unos a otros por lo que la combinación puede dar resultados de los más variopintos.

El Game Master es como un diamante en el centro de una habitación, atrayente.

Como curiosidad en esta partida, el Game Master (Tocayo mío, por cierto), se aprendió los nombres de todos nosotros (Será porque nos pasamos media partida gritándonos unos a otros) y cuando daba pistas las hacia personalizadas hacia las personas que se encontraban con determinados puzzles, se encargaba de orientarnos cuando estábamos un poco perdidos y también nos prestó un par de minutos más para tratar de resolver la última prueba... 

...pero no lo conseguimos aunque, en realidad, lo importante es disfrutarlo y yo volví a salir con una sonrisa en la boca. Esto es como cuando uno es friki de los parques temáticos (levanto la mano), no es sólo las atracciones -en este caso el juego-, es todo lo que le acompaña -ambientación, inmersión, sensación de evadir la realidad, música...- y Ratas de Biblioteca vuelve a pasarlo con una nota alta confirmando que es el mejor lugar de juegos de escape de la capital con honores y medallas.

¿Quién dijo ganas? 

De tercera sala todavía no han desvelado nada pero preguntados por los planes futuros de Action House está el recuperar el ¡Hereda como puedas! en una versión navideña para finales de 2017 -se llenaron todos los pases que realizaron para la edición de Halloween, dejó muy buen sabor de boca y a muchas personas con ganas de jugar- y vendrá renovado con nuevas pruebas, juegos y demás aunque con el mismo objetivo ¡Conseguir dinero!; y de cara a 2018 llegará el juego de rol de La Mansión Moriarty donde los jugadores encarnaremos a una serie de personajes que tendrán sus habilidades, peculiaridades y que será lo más parecido a una película real en formato juego.

Como La Mansión de Moriarty sea de un Moriarty como este... Qué Dios, o George Lucas, nos pille confesados
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