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Channel: Confesiones tirado en la pista de baile
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[Estoy Vivo] Cuando la ficción choca con la realidad

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TVE parece que vive en una especie de enfrentamiento consigo mismo al respecto de la calidad de sus programas. Si nos cargamos todos los informativos, programas de debates y Cárdenas el nivel subiría mucho. Especialmente en el mundo de series donde hemos visto que la calidad ha ido en aumento con El Ministerio del Tiempo, las nuevas series online (como la paródica Colegas) y otra de las sorpresas en la parrilla de la cadena pública: Estoy VivoVIVO, ¡VIVO! No, que esto no es Frankestein

¿Y de qué va la serie? Aquí me voy a wikipedia directamente: "Andrés Vargas es un inspector de policía que muere persiguiendo al Carnicero de Medianoche, un asesino en serie que ya ha matado a cinco mujeres. Lo paranormal hace aparición cuando Vargas regresa cinco años después, usando para ello el cuerpo de otro agente, Manuel Márquez. En su labor de detener al Carnicero de Medianoche, Márquez está acompañado por quien fuera hija de Vargas, Susana. Junto a ellos, el Enlace, un ser sobrenatural, que acompaña en el tránsito entre esta vida y el más allá"


Si el argumento promete la serie no se queda atrás y va tirando por diferentes historias, además de la protagonizada por un reencarnado Andrés Vargas (Javier Gutiérrez) -que bien podría ser como cuando cambiaron a Miguel Ángel Silvestre por Alex González en Motivos Personales- que busca como matar a El Carnicero (Mon Ceballos, que da muy mal rollo en este personaje). Al mismo tiempo trabaja con su hija mayor, Susana (Anna Castillo), que no sabe que es su padre porque tiene terminantemente prohibido desvelar quien es realmente (el Andrés Vargas original, por cierto, es Roberto Álamo) y así consigue entremezclarse de nuevo con su familia sin que ellos sospechen que es él. Tiene otra hija, Bea (Lucía Caraballo), la cual esta muy interesada en el tema de los fantasmas y juega a encontrar con su radio psicofonías. Por enmedio está David Aranda (Alfonso Bassave) que tiene un affair con Susana y, por último pero no menos importante, Alejo Sauras interpretando a El Enlace, la persona que se encarga de acompañar en esta segunda vida a Andrés Vargas. Espero que lo hayáis leído todo seguido, así sin respirar.

Parece que la ciencia ficción mezclada con la cruda realidad les está dando un buen resultado. Una primera temporada de 13 capítulos que han llegado a poder con el que fuera todo poderoso Gran Hermano y que consiguen enganchar al espectador con un buen guión, dirección, y una historia que no tenemos muy claro como puede llegar a terminar. TVE ha encontrado su lugar con las series en una nueva ola de imaginación, talentos de todas las edades, actores de nivel y en Estoy Vivo esa combinación de ficción con realidad que mal llevado podría haber sido algo realmente horrible.


Así que tenéis la opción de veros los capítulos que se han emitido hasta ahora en la web de RTVE y cada jueves pero un nuevo capítulo, ¡Ya sólo quedan cinco para el ¿final?!

[Naponia] Camino del segundo EP por medio de crowdfunding

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¿Cómo publicar un disco? Pues hay varias formas de hacerlo: autoeditarlo, estar en una discográfica, autoproducirlo y después que una discográfica se encarga de tu distribución... pero también nos encontramos con el crowdfunding, una técnica que ha sido utilizada por algunos grupos con buenos resultados. Los últimos en hacerlo son Naponia, antes conocidos como Nebraska, que se encuentran preparando su segundo EP y buscan un impulso gracias a sus seguidores con este sistema de financiación.

Naponia vienen desde Murcia, que no sé que dan a los murcianos para ser un epicentro musical de este país, y nacieron hace dos años con dos amigos a los cuales la música les apasionaba, Álvaro Albaladejo y Manuel García, que con mucho esfuerzo acabaron publicando su primer EP: La Habitación de los Espejos (2016). Para su presentación en directo se unieron Arturo Ortiz al bajo y Paco Huertas como guitarra solista. Sus conciertos les han llevado por salas de Madrid, Murcia, Granada, Albacete o Valencia.

Ahora este segundo EP, que tendrá cinco canciones, se está gestando "a fuego lento" que cantaba Rosana, que se va a grabar en Estudio Uno en Madrid (Por allí grabaron lo último los amigos de Ayer con los que han actuado un par de veces en la capital) bajo la producción de Carlos Hernández (Viva Suecia, Triángulo de Amor Bizarro, Los Planetas…) que también se encargará de la mezcla y el mastering del disco. Los temas los definen como "vivos, sin máscaras, sin complejos… nacidos de las diversas situaciones que han acompañado nuestro crecimiento vital en este último año, obteniendo así un sonido más puro, más personal, más nuestro"



¿Y cómo puedes participar en el disco? Por medio de la plataforma Verkami-que se encargó de hacer crowdfundings como el de Jero Romero- se aporta una cantidad de dinero y, a cambio, existe una serie de recompensas. En el caso del EP de Naponia van desde los 5€ por los que a cambio conseguirás el disco de forma digital de forma anticipada, pasando por los 10€ pero con el disco en formato físico, siguiendo con recompensas que incluyen camisetas, entradas, conciertos privados, asistencia a la grabación, patrocinios... Los hay para todos los gustos y colores. Quizás un megafan siente más apego y puede hacer una aportación más grande y tú, que a lo mejor acabas de descubrirlos y te han gustado, prefieres optar por una más modesta.


Otro plus es que los chicos de Naponia, de los que he hablado alguna vez, son cercanos, así que dentro de lo posible les encantaría hacer la entrega de las recompensas en persona con una cerveza, café y hablar sobre como ha sido la construcción del disco. En el caso de no poder hacerlo en mano prometen enviar la recompensa con un diario de las bitácoras de la grabación y una carta escrita a puño y letra explicando los temas (Literal, ¿eh?).

Que si esto os parece poco, invitarán a una barbacoa, con un concierto acústico, para presentar el P de forma privada e íntima  (Por favor, subiros las bragas y los calzoncillos que os veo emocionados) y el lugar elegido lo será muy especial y elegido por el grupo.

Las aportaciones del crowdfunding de Naponia irán destinadas: pagar la producción, el estudio, la fabricación de los CDs físicos, Merchandise y el videoclip para presentar el EP. Y todo esto desde 5€, si os gusta su música, os motiva y tenéis algún euro este mes (quedan 33 días para que finalice el plazo de aportaciones), Naponia os necesita.



Podéis seguir a Naponia en Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, y escucharles en Spotify
Para mandar mensajes de ánimo podéis usar el hashtag #ImpulsaANaponia

[Diferentes] Cuando Las Supremas versionaron a Ellos

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En unos días por estos lares llegará ¿Por qué nos habéis hecho esto? - Revisitando a Ellos donde ¿12? artistas se encargan de realizar versiones del grupo electropop. Al tanto de esto, ya me habían hablado de la versión que habían hechoLas Supremas de Diferentes y sí, la he escuchado unos cuantos años después. Más vale tarde que nunca.




La canción tiene algunos momentos modificados, hay un cambio de género y usa la letra de la maqueta en vez de la del disco. Siguiendo el ritmo del electropop y con la sensación de estar en un karaoke desfasado a las tres de la mañana donde te lo estás pasando bien y disfrutando de la canción.

Las Supremas lo conforman Afroditta y Decadenzzia llevando ya quince años sobre los escenarios y su último disco está publicado el año pasado: No lo sabe ni Spock: La Otra Fase.

Gracias a Javier León y Adrián V. B. 

[Rau Foto] El arte del desnudo (y mucho más) con esencia pop

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"El cuerpo humano es arte. Una prolongación de cualquier otra expresión. Y así nos gusta verlo. Siempre bajo una temática como hilo conductor, nuestra obra explora imágenes basadas en un concepto, no siempre explícito, sino para que el espectador pueda interpretar, llevar a su terreno e imaginar lo que estamos contando. La sensualidad y sexualidad siempre están presentes en nuestras fotografías que son, al final, una gran fantasía del deseo humano. Afincados en Madrid, le damos al desnudo masculino y femenino un envoltorio nuevo, convirtiendo cada fotografía en una pequeña obra de arte visual". Así se presentan Rau Foto que llevan su trabajo más allá de los desnudos masculinos y femeninos si no que también lo mezclan con un estilo pop que se ve reflejado en buena parte de sus trabajos.




Crowned by, es una serie de fotografías que bien podría estar reflejando el espíritu deJuego de Tronos en unas imágenes que evocan a un pasado, un pasado sexy porque su modelo lo es, y donde sólo se muestra una espada... y no la que estáis pensando. Imágenes que parecen rescatadas de algún baúl donde no han salido durante muchos años y que ahora ven la luz.


Eclipsed by, una muestra de amor, de cariño y de complicidad se muestra en esta pequeña colección de instantáneas en las que se puede ver el Shinninig Light de Ash reflejado, en diferentes aspectos. Y mira que sus dos protagonistas me suenan mucho de algo... 

Chained by, que es lo que sucede cuando queremos transformar a la Kesha de la primera época en un osazo, pues que nos sale una sesión como está donde se juega con los colores fosforescentes que se entremezclan con un señor cuerpo... y señor paquete.



Broken by, en ocasiones nos rompemos, por uno u otro motivo, y necesitamos volver a recomponernos pero mientras estamos rotos podemos ser igualmente bellos. Así reinterpretó yo esta sesión de fotos donde su protagonista se encuentra medio de una situación parecida. Puede que haya algo del Woodkid más épico y melancólico escondido en estas fotos.





Blessed by, refleja una intimidad -ya que el modelo en ningún momento enseña la cara- en la vida de un oso como podría ser la serie Where the bears are y donde el cuerpo toma su protagonismo más absoluto siendo él el centro de todas las fotos. Cada uno de sus pelos, músculos, tatuajes son parte de la sensualidad que desprenden.


Coached by, desde las fotos me desprende todo un rollo muy Marco Da Silva (bailarín y coreógrafo al que recordaréis de algunas giras de Kylie Minogue y por aquel Operación Triunfo que duró dos telediarios) con un estilo boxeador con poca ropa, como suelen llevar los profesionales, pero que acaba sin ella demostrando como son cada uno de los músculos de su cuerpo en blanco y negro.


Hanged by, es una serie en la que bien podrían haberse inspirado por Rihanna en aquel S&M donde se juega con el coqueteo sexual de una forma más peligrosa. De nuevo el blanco y negro vuelve a ser el protagonista en un juego con las sombras de una habitación oscura que puede ocultar dobles sentidos.


Loved by, no sólo de hombres vivimos, también de mujeres. Así en estas fotos que quieren reflejar un amor, quizás alguno de los que aparece en Love Actually, donde se deja poco lugar para la imaginación y vemos a la pareja donde podría haber reflejado un poco de todo: Sexo, amor, juego, descanso, cariño y complicidad.


Ripped of by, nos encontramos ante una persona con un corazón en sus manos, ¿Quizás aquel que esconde uno de los personajes de Once upon a time?. Es una forma simbólica de estar en posición de dar, o enseñar, el corazón a alguien aunque hay una opción mucho más "chunga" en la que realmente el corazón ha sido robado de otra persona y lo muestre como un trofeo.


Twisted by, Entremezclados, fusionados, jugueteando, disfrutando... una pareja que disfruta de la desnudez, ir desnudando una persona a otra. Entre mantillas, calzoncillos, cintas. Un Me Pones de Mürfila le quedaría muy bien a esta sesión.


Confessed by, es la última de las sesiones que han subido a su web y, es probable que os suene, porque fue una sesión realizada para el disco de Reinventando las Confesiones. En estas fotos hay una inspiración, evidente, en el Confessions on a dance floor de Madonna pero con un punto cuasi gore sin llegar a serlo porque hay vida después de algunos traspies que nos pueden hacer caer.

Pero no sólo se encargan de fotografías, están preparando el videoclip de Dentro de tu pijama de Salvador Tóxico que han estado grabando en los últimos meses y del cual han sido testigos los amigos de Cabina Pop.

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Puedes seguir a Rau Foto en Facebook, Twitter e Instagram

[Todos mis caminos han terminado contigo] Carlos Siles y su foto-disco

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Carlos Siles publicó su disco debut Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo (Flor Y Nata Records) en el año 2009, con colaboraciones como la de Zahara. Cuatro años después llegaría Doce Maneras de Esperar el Final (Flor Y Nata Records) donde vuelve a apostar por los arreglos de cuerda y piano y donde vuelve a tener unas preciosas colaboraciones, la de Alondra Bentley y Carmen Boza. Llegamos a 2017 con Todos mis caminos han terminado contigo(Autoeditado, 2017) donde sigue apostando por ese estilo intimista a la hora de presentar las canciones.


Con la producción de Txarlie Solano, Carlos presenta diez nuevas canciones que ha llamado que es un foto-disco y que tiene una preciosa edición física limitada, cuidada y mimada como cada una de las composiciones de este granadino que Madrid ha adoptado. El concepto de foto-disco lo decidió hace tres años y parece que le ha costado sudores y lágrimas conseguirlo, además de habérselo autoeditado. El proyecto fotográfico es de Laura C. Vela; el libreto está compuesto por 52 páginas de papel reciclado diseñadas por Antonio Arias y protagonizado por Marta Carrascosa y Marina Francisco.

Y así desde Abril hasta La Tormenta nos encontramos con diez canciones que apuestan por una sencillez aparente, por esos arreglos tan minimalistas que quizás lo hagan más complejo de las canciones más relajadas a las que tienen más potencia. Julio de la Rosa participa en El Gran Boxeador que suena como una de las más "oscuras" de todo el disco. Una continuidad que convierte en una marca de la casa y que transformará para los directos con los que presentará el disco.

El 14 de noviembre vendrá la puesta de largo del álbum en la sala Galileo Galilei, con Janire como invitada especial, con el primer concierto con toda la banda: Txarlie Solano (bajo), Román Méndez (batería), Javi Delgado (teclado), Elena Pérez (violonchelo) e Itziar Baiza (coros)

[Abrazos gratis en la Puerta del Sol, el vídeo] Deconstruyendo a Capitán Sunrise

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¡Feliz Día de la Almudena! Que sólo porque sea festivo en Madrid habría que decir que es un feliz día. Y una fiesta tan de por aquí, de Madrizzzz, del centro, viene acompañado por el lanzamiento del videoclip de Abrazos gratis en la Puerta del Sol de Capitán Sunrise que sí, tiene algunas escenas grabadas en la Puerta del Sol, uno de los lugares más significativos de la ciudad. El clip, dirigido por Daniel Cuenca, coincide con la presentación del disco de rarezas Ventajas de vivir en un árbol (Discos de Kirlian, 2017) que se publica hoy. 

El vídeo, rodado entre Madrid y Humanes, está protagonizado por el grupo musical, cuenta con algunos seguidores que hacen pequeños papeles y la historia gira en torno al papel que hace el actor Pablo Remiseiro. Vamos a hacer un clásico de Confesiones tirado en la pista de baile, ir deconstruyendo el vídeo y pasar de la idea original para hacer mi propia versión de cada una de las escenas que hay en su interior. Pasen, lean, y en lo posible, echarse unas risas.




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En realidad creo que no busca abrazos, busca cariño porque esa cara de pena no es normal. O quizás una entrada para uno de los conciertos de La Casa Azul que están más que agotadas desde hace meses.


Ella también se encuentra esperando en la Puerta del Sol pero tiene detrás la tienda de Apple, ¿Y si estuviera pidiendo para conseguir el nuevo iPhone X? Aunque tiene cara también de penilla, yo la daba un bocadillo de chorizo... pero de chorizo de marca.


Sol es feliz con su cartel de Sol, lo ha hecho en la clase de primaria. Clase en la que se ha colado porque todos sabemos que pasó ya hace unos años los dieciocho años pero ella no lo asume y quiere ser una permanente joven.


Una de las grandes preguntas que tengo tras ver el clip es, ¿Quién se esconde tras el cartel de Capitán Sunrise?

1) Un seguidor del grupo que sabía que había este rodaje
2) Alguien al que han engañado para salir en el videoclip sin decirle que no se le iba a ver la cara
3) En realidad no hay nadie con el cartel es parte de tu imaginación
4) Santi Diego



Andrés: ¿Cómo que no te gusta lo nuevo de Magictostadora? Pero si está muy bien. No me vengas con esas que antes te gustaba.

Pablo: Sí, pero antes de que me lo pusieras 347 veces seguidos... perdón, 348 que acaba de volver a saltar otra vez en el reproductor.



He aquí dos cuerpos con sus cabezas cortadas. La verdad es que este plano me ha parecido muy Pet Shop Boys en toda regla, ¿Homenaje real? ¿Un homenaje que me acabo de inventar? Ahí están las mitades de Santi y Noelia dispuestas a cantar.


El drama se masca en el ambiente, Pablo está disfrazándose de Papá Noel y Santi no lo aguanta porque tiene un trauma cuando vio a varios Papás Noeles juntos en la Puerta del Sol y se enteró que le habían engañado toda la vida.


Pablo no quiere salir pero Fran así, aunque en realidad no sé si quiere salir de fiesta, si se va a romper la camisa y le va a salir de debajo un pechazo la camiseta de Superman Enamorado o está a punto de hacer del personaje de Dany Suko en Grease y va a comenzar un número musical.


No puede superarlo, Pablo no supera, como mucho de sus seguidores queLa Gran Esfera de La Casa Azul no haya salido y que los conciertos de presentación son la semana que viene, y no sale el disco. Menos mal que su psicóloga le dice que tiene que relativizar, que no pasa nada, que se lo va a pasar bien igualmente con las amigas


Fito me representa: Sofá, manta, y una bolsa de patatas grasientas. Vamos, lo que es mi vida cuando quiero hibernar... hibernar en verano o en invierno, en verano le quitas la manta y le pones pantalones cortos y una camiseta y es lo mismo. Fito rules!



Cada uno de los planos en los que se encuentra todo el grupo junto me recuerdan a alguno de los vídeos de La Oreja de Van Gogh, pero en la época en la que estaba Amaia Montero que después no ha sido igual, ni siquiera los vídeos. Por cierto que Confesiones de un tarado emocional también es muy La Oreja y La Oreja nos mola, y es muy pop.


Todos empiezan a abandonar a Pablo porque el pobre que está un poco intratable, que le han dejado y no supera la ruptura. Así menos a Fran como se va corriendo con su mochila al salir de clase y dejando ver un bonito culete que estaba harto de esta situación. 


A alguno de los otros miembros del grupo directamente les lanza la mochila desde el piso de arriba porque así aprovecha y puede hacer un experimento de física en el que comprobar: ¿Cuánto tiempo tardará Andrés en gritar cuando vea que las figuritas que hay en la mochila se han hecho pedazos? ¿Por qué Andrés colecciona figuritas de cristal y las lleva en una mochila sin haberlas envuelto?


Pero a Santi, Ains, pobre Santi, le quiere parar de todas las maneras posibles. No os equivoquéis que le va a dejar irse pero quiere que le firme los discos de Capitán Sunrise que lleva años diciendo que lo va a hacer pero nada, que siempre se le acaba pasando.


Sergio corre, huye, entra en pánico como si esto fuera una película de terror a lo Tuno Negro aunque en todavía más chungo porque no sabe que Pablo tiene pensado hacerle una tortura real y horrible.


Sí, Pablo le está lanzando toda una colección de CDs. No uno CDs cualquiera, le está lanzando la colección completa de los que tiene la pandilla pop de Bla, de esos que les regalaba Elefant en cada uno de los pedidos que hacía para acabar con sus existencias. Entremedias había uno de Taburete que nadie ha dicho que sea de su propiedad. Vergüenza del que sea.


Al final un punto reflexivo: tanto culpar a los demás y es uno mismo el responsable de todo lo que te está pasando. Así que Pablo decide clonarse, porque todo el mundo tiene una máquina de clones guardada en un armario, para poder tener una conversación consigo mismo.


Al final Sonia (representante del sindicato de actores de este videoclip) le deja bien claro que no es para tanto todo. A ver, que hablar con uno mismo es sano y bueno, que lo de La Casa Azul vaya aceptándolo porque no va a cambiar que lo piense para que salga el disco, y que ha hecho muy bien en lanzar todos los CDs de Bla, que ha sido una liberación grupal.


Pablo se ha cansado de todo y se ha ido a vivir un árbol. Seguro que la baronesa Thyssen estaría muy contenta con lo que es ella de apoyar el "No a la tala". Pablo te entendemos, a veces es muy necesario subirse a un árbol para observar el panorama y quizás no bajar de él.

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Abrazos gratis en la Puerta del Sol
Capitán Sunrise

Un vídeo de Daniel Cuenca

Capitán Sunrise (en este vídeo): Santi Diego, Sergio Rodríguez, Andrés Rebolledo, Fran García, Fito Martínez, Noelia Cabezas.

Con Pablo Remiseiro 

La participación de Cristina Sánchez, Sonia Taravilla (Sindicato de actores) y Sol Barredo

La ayuda de Paul Berry, Giovanni Guttadauro, Isabel Rodríguez, Lorenzo Lozano

[Doble diversión] El regreso de Victoria Ford a ritmo de fiesta surrealista

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Victoria Fordestán de regreso. Después de haber pasado poco más de dos años de su último EP, Montaña, guía y milagros (Autoeditado, 2015), nos presentan el adelanto del que será su tercer trabajo, previsto para 2018, con el single Doble Diversión (Autoeditado, 2017).


Ireneo Díez, Rafael López y Antonio Tejada, sevillanos nacidos como grupo en 2013 cuando publicaron el EP Victoria, vuelven a unos ritmos alternativos, indies y con un punto bailable con los que ya los conocíamos en sus anteriores canciones aunque este puede que sea su tema más potente que viene acompañado de un vídeo con un punto surrealista. 

Dirigido por Lamonamur nos entremezcla imágenes de lo que bien podría ser una especie de juego con joystick y una estación de tren de protagonistas, mientras que por otro lado el grupo parece vivir en una fiesta permanente entre confeti, túneles y momentos de espera con resultado incierto... hasta su desaparición.


El fiestón que se están montando en el parking del Carrefour. Unas luces. Tres hombretones y unas litronas para comenzar la noche.


¡Han okupado una casa y están ensayando! Nunca es tarde para hacerlo.


Una de juego de sombras. Venga, sacad las manos y vamos a ver que figurita sacáis.


"Creo que en este fotomatón hace mucho que no limpian, hay como cosas por el aire"


"Pues aquí, esperando en este túnel, a que nos rescaten o algo que se ha hecho muy de noche"


A Rafa le voy a incluir en el próximo número de chulazos.


Tierra, polvo. A ver, chicos, ¿Habéis matado a alguien? ¿Qué estáis haciendo?


A alguien no le gusta mucho el confeti desde que se trago unos cuantos en un concierto de Kylie Minogue


"Chicos, ¿habéis llamado al Cabify?"
"Sí, está llegando" (y miran hacia el cielo)
"Perfecto, todo muy normal... Dejad de beber"


"No teníamos que haber subido en este Cabify, mirad lo que nos ha pasado" 


Pero han conseguido huir aunque se han quedado un poco tocados y van andado un poco enmedio de la nada.


"Vosotros mirad y tocad como si no pasara nada. Todo es normal. Todo está bajo control"


Y siguen de fiestón y muy moderno todo, que hasta les graban para después subirlos a los Stories de IG


No sé que decir de este plano, ¿Me lo explicas?


"Y bien, ¿Quién de los tres llama al timbre?"


"Hola, soy fan de Parque Jurásico III, sí... oye, no te vayas... estoy bien de lo mío"


Siguen bailando y ahora ya esto parece realmente un vídeo de Madonna




Chicos, cruzad la pasa... he dicho la pasarela, ¿Tenéis poderes para atravesar paredes?

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Doble diversión
Victoria Ford

Dirigido por LaMonaMur
Protagonizado por Victoria Ford

[Stardust] ルイス DH y la banda sonora para un paseo por Tokyo

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La capacidad musical de ルイス DH Luis DH es simplemente asombrosa, ¿Cómo se puede editar tanta música en tan poco tiempo? Hace unos meses lanzaba el disco, o complemento, Home Run y pocos meses después se ha empezado a mostrar las canciones que formarán parte de su nuevo álbum, スターダストStardust. TrasI feel it bones y el single solidario The Milkyway (cuyos beneficios hasta finales de 2018, recordad, van a parar a buenas causas) ahora nos llega la canción que dará nombre al disco: Stardust.


Definido como una canción retro synthwave donde nos habla de abandonar a los fantasmas del pasado, deja demostrado que el nuevo disco del cantante nacido en Madrid pero afincado en Barcelona tiene su inspiración en el Japón más tecnológico y casi que parece que se va a convertir en la banda sonora perfecta para una visita a Tokyo. Se edita con un single con edición en CD de color azul en edición limitada con cinco temas que se lanza el 1 de diciembre.



Para acompañar a Stardust llega un vídeo futurista, inspirado en los animes japoneses como Akira, Ghost in the Shell, Evangelion y la serie Stranger Things de Netflix con unas imágenes que nos van a llevar por diversos parajes: desde paseos relajantes por parques, viajes nocturnos, emociones desatadas, perretes que corretean por la nieve

Un nuevo paso para スターダストStardust que verá la luz a lo largo del 2018 y pasará a ser parte de la colección musical de Luis DH que podéis descubrir en su página y un repaso por ella que le hice en una entrevista hace unos meses.





[On our way home] Más magia de Empire of the Sun para nuestros oídos

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Empire of the Sun lanzan nuevo material en formato EP, On our way home (Universal Music, 2017) que se convierte en una especie de extensión de su último álbum de estudio, Two Vines(Universal Music, 2016) que se editó a finales del año pasado. Siguiendo su línea continuista que tienen todos sus trabajos nos encontramos con canciones nuevas, alguna conocida y remixes.

On our way home es uno de los temas nuevos... aunque quizás no lo es tanto ya que se ha podido escuchar en una campaña promocional de DS Automóviles  que fue vista a nivel mundial en los últimos meses en la campaña llamada  #HiddenTrack que hicieron junto al grupo. Le acompaña un videoclip que es una mezcla entre Moulin Rouge, la Edad Media, Lady Gaga y un viaje de tripis.



Way to go es una de las canciones que se encontraba incluida en su disco Two Vines y que ahora presentan con todo lujo incluyendo dos remixes. El vídeo, que se estrenó ayer, es un trabajo realizado por Nobumichi Asaicon el que han trabajado los miembros del grupo que llevaban puestos 500 puntos adhesivos cubiertos con una película reflectante colocados en las caras de ambos para después juguetear digitalmente en 3D.



Para cerrar el EP nos encontramos con un tema inédito, este de verdad, que lleva por nombre Two Leaves donde vemos de nuevo ese toque de magia con el que el grupo consigue impregnar cada una de sus canciones.

¿Algún día les veremos de gira por nuestro país? ¡Queremos verles!

¿Por qué nos habéis hecho esto? - Revisitando a ELLOS: Los Grupos (I)

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El próximo miércoles 15 de noviembre edito, digital y gratuitamente, el disco ¿Por qué nos habéis hecho esto? - Revisitando a ELLOS. Un álbum con 12 canciones que contará con 12 artistas que han decidido dar un giro a las canciones del grupo madrileño. Aquí os voy a presentar a los seis primeros con sus canciones. El orden que he elegido ha sido de forma cronológica a como fueron lanzados las canciones originales.

Que crucen la pasarela y les den un fuerte aplauso a...




Ruido Paraíso, se ha encargado de quedarse con el himno más conocido el grupo, Diferentes (Lo tuyo no tiene nombre, 2001): El proyecto electropop de Aníbal Gómez me entusiasma, ya lo hizo desde la primera escucha a su disco Polifonía, porque creo que recuperaba la esencia del electropop de este país… entre ellos de los primeros Ellos. Elegir Diferentes como canción a versionar es complicado, es un hit. Así Aníbal optó por crear una versión que fuera in crescendo. Poco a poco, un juego de voces hasta llegar a una explosión bailable. Es como el alumno aplicado de clase que tira hacia lo alto y consigue sacar buena nota.


Luis DH es un artista que ha sabido hacer una gran variedad de estilos musicales desde que comenzara. Él ha sido muy arriesgado cogieno En tu lista (Lo tuyo no tiene nombre, 2001). Luis nacido en Madrid y residente en Barcelona, fue el primero en entregar la canción al mes de proponérselo dejando claro su capacidad de hacer música. Decidió que lo mejor era hacer una revisión completamente diferente a la original. Tanto es que se ha montado una fiesta house de los 90 a la que lo que únicamente le falta es un megatron inundándote de humo mientras la escuchas. Está preparando su nuevo álbum, Stardust, donde parece que va a haber mucho de rollo japo. Y no de restaurante sino musical.


Tiger & Milk son de esos grupos deliciosos que hay en el mundo del pop que han decidido otro de esos himnos, no tan ocultos: Mi Remedio (Lo tuyo no tiene nombre, 2001): El grupo liderado por Nacho Serrano es uno de esos que han evolucionado en sonido pero que tienen el concepto de canción pop perfectamente interiorizado pasando de un poco más romántico a otro más reivindicativo. Así lo han aplicado a esta versión de uno de los temas más “darks” del primer disco de Ellos y que encaja con la temática de Casa de Fieras, su último álbum. Pop de guitarra, batería y de voz rasgada.


Capitán Sunrise creo que, a estas alturas, no necesitan presentación. Grupo de pop delicioso que igual juega bien a la hora de hacer baladones, canciones tristes o hits bailables. Han decidido llevar a su terreno más tranquilo el rompepistas de Dicen que te vas (Ni lo sé, ni me importa, 2003). Son uno de los grupos que repiten de Reinventando las Confesiones, como Teenage que está justo debajo. De la vertiente más pop de Capitán han hecho una versión que llevan a los ritmos más pausados de la banda, con su formación actual. Acaban de presentar disco de rarezas, con algún inédito, Ventajas de vivir en un árbol.


Teenage es amante del electropop, ha sido fan de Ellos desde sus inicios, incluido al concierto en el extinto Chesterfield Café donde regalaban chapitas y se ha decidido por versionar Creo que no (Ni lo sé, ni me importa, 2003): Juan Hernando sabe de música y ha jugado bien las bazas del pop no sólo musicalmente sino también en la imagen y la identidad visual. Así él le ha puesto un toque Fangoria a su versión, acelerando los tempos y llevándoselo a su estilo noventero en el que actualmente se mueve como pez en el agua tras publicar Popmodernismo que presenta en directo en Madrid el 25 de noviembre.


Jessica es uno de los grupos más misteriosos que vais a encontrar en este disco y ha hecho, quizás, la versión más peculiar y diferente del disco, junto con la de Luis DH: Zona VIP (Ni lo sé, ni me importa, 2003). Formado por Nysu [o lo que es lo mismo, Jesús Hernández, que se encargó de dirigirles el vídeo El Anillo] y José Luis Lara, han decidido llevar uno de los singles del grupo a un modo electrónico trasnochado de subidón y en formato instrumental. Conservando la melodía, eliminando la letra y llevándolo a los terrenos más bailables de la madrugada.

Mañana os enseño a los otros seis responsables de esta revisita a algunas canciones que a muchos nos han acompañado durante años y años en nuestros reproductores de música.


Mientras esperáis este disco os podéis descargar el de Reinventando las Confesiones, 10 canciones realizadas para este blog, siete bonus tracks, fotillos de maromo sexy, todo en descarga gratuita.

Ilustración de cabecera: Chemapop

¿Por qué nos habéis hecho esto? - Revisitando a ELLOS: Los Grupos (II)

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Si ayer os presentaba a los seis primeros artistas que participan en ¿Por qué nos habéis hecho esto? - Revisitando a Ellos, hoy me toca contaros quiénes son los otros seis que se van a encargar de revisitar algunas de las canciones clásicas del grupo musical. Aquí os encontraréis desde temas en mi disco favorito Ni lo sé, ni me importa hasta el último del grupo, Pop Cabrón.




Borquees el nombre de "guerra musical" que utiliza el multidisciplinar Andrés Borque que igual organiza fiestas, pincha, actúa, canta -ha editado su primer Tringle- y es uno de los fans total de Ellos. Tuvo claro la elección de la canción en cuanto se lo dije: Cuélgalo (Ni lo sé, ni me importa, 2003). Contando en la producción con la participación de Sergio Delgado (SED, El Buen Hijo) y con su particular tono de voz, notas de piano, da una nueva vida a una de mis canciones favoritas del grupo sin perder la esencia de la original.


Detergente Líquido son una de las bandas emergentes que llevan varios años buscando su lugar en el mundo pop. Han decidido llevar a sus ritmos más pop el Lo dejas o lo tomas  (Qué fue de..., 2008), uno de los hits del grupo, y de los que eran más coreados en sus conciertos. Así que Detergente Líquido, expertos en hacer himnos, como todos los incluidos en Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor (Discos de Paseo, 2017) han decidido adaptarlo a su propio estilo, incluyendo un poco de rollo surfero en los estribillos y en el pegadizo "Siempre he deseado tenerte a mi lado".


Ayer son un grupo afincado en Madrid que, además, produjeron parte de su último EP, Ayer, en los Estudios Alamo Shock de Guille Mostaza. Han decidido llevar a un terreno muy intimista Hasta el final (Cardiopatia Severa, 2010): Dani, cantante y compositor del grupo, jugó al límite con el tema por diversos problemas pero finalmente conseguimos que se incluyera así que doble premio para él. No podía quedar fuera esta versión, que en la mayor parte de su tiempo sólo se le acompaña un piano, y que ha reconvertido la canción en una balada con encanto y aún más sentimiento casi que en la original.


Salvador Tóxico es conocida toda la sensibilidad que tiene en sus canciones y decidió quedarse con Cerca (Cardiopatia Severa, 2010) Cuando uno tiene una canción con mucha instrumentación, subidas, bajadas y demás, ¿Qué es lo que se puede hacer? Javier Castellanos optó, colaborando Javier León a los teclados, en hacer una versión tan minimalista y amorosa que casi dan ganas de abrazarla. Intensa, preciosa y cautivadora que desde la primera escucha como su último álbum Catálogo de Planetas del que ya está grabando su continuación.



Molina Molina es granadino y Pepe Molina se mostró encantado con participar. Se fue a uno de los últimos hits del grupo: O él o tú o yo (Pop Cabrón, 2014). Siguiendo la sintonía en la que va su nuevo álbum, con esas guitarras significativas y una voz potente ha querido versionar el primer single del Pop Cabrón, el último disco del grupo y poniendo también el cierre a este álbum. Y lo que esperamos en su primer disco al completo,La Gran Esperanza Blanca que verá la luz en los próximos meses publicado por Warner Music España.


Y aunque la anterior es la última canción hay un extra que, como bien dijo alguien, "¿Esto es un homenaje o es una venganza?", eso lo contaré el día de la publicación del disco. A modo de Bonus Track tenemos El Regalo interpretado por los participantes de Indistars, todo por un grupo pop que incluye a 6 grados bajo cero, Despop, Cain Q., Jose en la Luna, Pao, Tam, las SOS y Perry Sisters DJs. Un grupo de seguidores dispuestos a aportar con sus bonitas voces un coro grupal revisitado casi a modo del Ni tú ni nadie de Alaska y Dinarama.

La tarde del miércoles 15 de noviembre se lanza ¿Por qué nos habéis hecho esto? - Revisitando a Ellos con una impactante portada realizada por Chemapop y masterizado para que todo suene bonito y bien por Carlos René.

Ilustración de cabecera: P_Carreiro

[Motor City Show] Miss Caffeina acaban gira en modo Miss Subidón 2017

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Ya lo venían avisando desde hace unos meses "se avecina fiestón" para el fin de gira de Detroit de Miss Caffeina. La fecha elegida era el 11 de noviembre de 2017 en La Riviera de Madrid pero debido a la demanda de entradas, y que se agotaron rápidamente, finalmente hicieron una segunda fecha el pasado jueves. Los que asistieron a ésta ya daban buena cuenta que lo que iba a pasar allí , algo que sería único y muchos evitaron hacer spoilers (Gracias, Maribel) para que el sábado fuera también una gran sorpresa. Y así fue, y una fiesta llena de temazos, propios y ajenos en el Motor City Show.




En modo cercano intimista para comenzar
El concierto estaba dividido en tres partes: La primera de ella llamada ROOM, con un ambiente íntimo donde el grupo se presenta más cercano, con canciones más relajadas y el grupo va pasando por diversos formatos: Del todos juntos, con canciones como Capitán o Eres Agua (que tiene uno de los mejores mantra "Sólo los valientes saben que es inútil pelear con la tormenta") pasando por una versión del clásico The way you make me feel de Michael Jackson hasta a Alberto solo a la guitarra cantando 19 como cierre de esta parte... que vino acompañado de una caída del telón para mostrar un escenario más grande. Un inicio "relajado" para todo lo que se venía a continuación.

Los 80 seguirán siempre vivos y no sólo en nuestros corazones

Para su sección ROCK, el show eléctrico que más se puede asimilar a un concierto habitual de Miss Caffeina; con muchos de los temas de su último álbum, Detroit, que comenzaban justo por el que daba nombre al disco, Desierto, Titanes (con una parte del She's a Maniac de la banda sonora de Flashdance), Turistas... pero también rescatando algunas canciones míticas de discos anteriores. Venimos, mientras se podían ver en las pantallas el videoclip que protagonizaban junto a la cantante Natalia Lafourcade, una de mis temas favoritos del grupo que no dejaron que el ambiente decayera ni un minuto del concierto.

Momentos ñoños. Momentos bonitos

Otra versión cayó en esta sección The time of your life de la banda sonora de Dirty Dancing. Así que el concierto parece que se estaba convirtiendo también en un homenaje a los 80, entre una cosas y otras. Rescataron Átomos Dispersos, de la banda sonora de la película Sólo Química. y cantaron junto a Juancho (Sidecars) No Mienten y el cierre fue con dos de sus últimos éxitos: Ácido y Mira como vuelo... que esta no me la esperaba yo aquí y estaba felizmente en el baño mientras entonaban los primeros compases. Si ya aquí la subida de ritmo e impetú era grande... nos quedaba la parte final. El señor fiestón de Miss Caffeina que pasaban a convertirse en Miss Subidón 2017.

Abre los Ojos, Alberto, abre los ojos
Ahora, que la explosión vendría a lo grande con la última sección y la más especial y grandiosa que sería la RAVE, con las canciones más bailables de Miss Caffeina en un formato a modo sesión electro acompañados por el productor y DJ, Juan Sueiro.

"Arriba todos, sacad la diva del pop que hay en vosotros"

Comenzaba con unas proyecciones de Alberto a lo más puro Kylie Minogue para comenzar un formato que hacía un mashup entre canciones pop comoRay of Light de Madonna que enlazaron con Lobos que cantaron con La Prohibida, The One de Kylie Minogue (Que tuvo que ser más hit de lo que fue) con Gladiador, Right here Right knowde The Chemical Brothers con Hielo-T que terminaron con una versión más bakalado de Oh! Sana y repitiendo Mira como vuelo porque si es bueno, ¡Mejor dos veces! ¡A mí me daban dos! ¡2 Becomes 1!

La Prohibida es como Zahara, ella está en todos lados y nos gusta, porque ambas nos encantan

Sin duda la parte Rave fue como ese momento en el cual tras una gran noche van y lanzan un cañón de confeti al público, pues más o menos lo mismo, pero con un homenaje al mundo del pop donde todo se entremezclaba y nos hacia bailar como si no hubiera un mañana.

Ahora que si hay un mañana, el concierto fue grabado para lo que parece una posterior edición de este Motor City Show que fueron dos únicos conciertos que no se volverán a vivir. Mientras Miss Caffeina se dedicarán a relajarse en los próximos meses de cara a la grabación de un disco para 2018 pero eso es otra historia... Vayamos recogiendo el confeti por ahora.


Fotografías:6 grados bajo cero, Chico Producer y servidor

[Saint Etienne] El día que fui a ver a unos clásicos

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Siempre es divertido ir a un concierto de un grupo que no eres fan pero si consideras que es un referente en el mundo de la música. A Saint Etienne los descubrí más tarde que pronto y era una de las pocas oportunidades de verles en concierto en la capital. Así que en cuanto salió la entrada allí estaba yo, comprándola. Tres meses después llegamos al 7 de noviembre, fecha en la que actuaban en el Ochoymedio de Madrid con una venta de una mitad del aforo de la sala. Algo bastante sorprendente teniendo en cuenta la longevidad de la formación aunque, como algunos decían, eso de concierto en martes quizás les podía haber afectado. Menos los que compramos la entrada en su día que ni siquiera se nos ocurrió mirar para que día de la semana que era. ¿Sabéis lo que es vivir al límite? Algo parecido a hacer esas cosas.


Saint Etienne ha sido un grupo que, por lo general, no ha renovado a los fans porque la media de edad era más bien tirado a talludita y no había una legión de personas haciendo fotos durante todo el concierto, cosa que es de agradecer también y que supongo que también da el tema de la edad.

El grupo actuaba “alrededor” de las 21:25h. según la sala, la realidad fue que hasta las diez menos cuarto de la noche no salieron a escena bajo una intro con un punto de cuento. El espíritu inglés recorría el escenario en las intervenciones en las que más que dirigirse al público, charlaban entre ellos como si estuvieran actuando para un grupo de amigos con las que ya tienes confianza y sabes que no les importa. Ni que fuera algunos la primera vez que los veíamos sobre las tablas de un escenario.


Además de los tres miembros “titulares”- Sarah Cracknell, Bob Stanley y Pete Wiggs- en el directo se doblaban para darle más empaque a las canciones. Reconozcámoslo, nos hicimos mega fans de la corista, Debsey Wykes, que era una especie de Rosa López y que hacia unas bailes de esos que uno hace cuando parece que no le ve nadie. Y muy bien hecho ¡Ole su coño!


Entre temas propios, como Sylvie con el que "cerraron" el concierto, también hubo tiempo para un par de versiones como Only Love Can Break Your Heart de Neil Young Who Do You Think You Are de Spice Girls Candlewick Green.

De los temas más coreados están dos de mis favoritos, Tonight y I’ve got your music que pertenecen al disco Words And Music By Saint Etienne (2012) toda una declaración de amor a la música y que tiene estos dos pelotsazos. Comprobado. Llamadlo pelotazos, llamadlo hits, llamadlo himnos.


El setlist del concierto fue cuasi calcado a algunos de los shows anteriores que habían dado en Estocolmo y Helsinki, aunque haciendo un pequeño cambio (y creo que necesario) al final de su actuación, ya que He’s  on the phone pasó a ser la canción con la que cerraban el concierto en los segundos bises y antes era la que cerraba los primeros bises. Mucho mejor para acabar el concierto de subidón con uno de sus clásicos que si eso no te despierta un martes por la noche, ya no sé que podría hacerlo.

[While we are here] Disaster in the Universe trae calor al frío

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Siempre que pienso en Disaster in the Universe me traslado a aquel festival que fue de una sola edición ¡Buenas noches, Madrid! hace un par de veranos donde los descubrí y quedé fascinado por su sonido y ritmos. Tras tres años después de lanzar su disco debut, Coconut Message (2014), nos llega su nuevo álbum donde observaremos un salto a la hora del uso del sonido y de su grabación aunque sin perder la esencia de la formación: While we are here (Autoeditado, 2017).

Aunque la banda la componen cinco miembros, podemos ver por las fotos promocionales y las portadas de singles y el último disco que los principales o los estandartes del mismo son Dosser y Jonas. A los que hemos visto también en ese directo con el que estuvieron en España. While we are here se compone de nueve canciones nueva pero entre ellas no incluye su hit Distractions que es una de mis canciones favoritas con esa dualidad entre letra y un estribillo brillante.


El grupo ha decidido tener una apertura a un sonido mucho más directo, ha dicho adiós a los sonidos más técnicos y modernizados para pasar a investigar en sus propias raíces transmitiendo una sensación de calor en sus melodías, irónicamente cuando la portada del disco es una montaña nevada.

Tras Take some time y Where I can not go, las canciones de presentación del disco, nos encontramos con siete canciones más que, pese a esa montaña, nos llevan más a un día de playa donde uno se tira felizmente al agua, nada, bucea, investiga, y disfruta de todas esas sensaciones mezcladas mientras uno bucea hasta salir a coger de nuevo agua. Algo más fiestera es Let it go que nos sirve para levantar el brazo y brindar con la cerveza como en I Try que tienen esas buenas vibraciones que nos hacen llegar algunas canciones con el simple hecho de escuchar sus ritmos.

Encontramos más ritmos pop en It wasn't you o en la canción que da nombre al disco While we are here, mientras que los atardeceres podrían estar reflejados en Football, la vena más indie en Exceptions on my mind. y la balada relajante para antes de dormir es el cierre con Count me out.

Que While we are here salga justo cuando ha comenzado el frío en la ciudad es una señal para que no se nos olvide que el calor siempre existe, ya sea en las calles o en nuestros corazones. Déjate inundar por su calor interior, melódico y con un punto hipnótico.


Puedes seguir todo sobre Disaster in the Universe desde su web oficial

¿Por qué nos habéis hecho esto? - Revisitando a Ellos

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Cuando pensé en este disco lo hice con un motivo más allá del grupo y es todo lo que se había movido alrededor de él. Las noches de fiesta, los conciertos bailados, las confidencias, el compartir escenario, esos momentos subidones cada vez que se publicaba algo nuevo. Es un disco para seguidores y aquellos que hemos disfrutado compartiendo estos momentos. Es más, si uno observa el nombre no aparece la palabra Homenaje sino revisitando. Soy muy fan de las canciones de Ellos y durante muchos años he ido a sus conciertos con amigos, gente que no sabía que serían amigos, amigos que dejaron de ser amigos, amigos que fueron temporales, subir a cantar en más de una ocasión... Así que ¿Por qué nos habéis hecho esto? - Revisitando a Ellos(Autoeditado, 2017) es una colección de 12 canciones, como tiene canciones cada uno de los discos de Ellos. El destino quería que realmente fueran 12 canciones y eso es una señal como las que dicen que existen los pajarracos mecánicos que aparecen en Threepwood Park.




Ruído Paraiso, Luis DH, Tiger & Milk, Capitán Sunrise, Teenage, Jessica, Borque, Detergente Líquido, Ayer, Salvador Tóxico, Molina Molinay los participantes de IndiStars todo por un grupo pop (6 grados bajo cero, Despop, Cain Q., Jose en la Luna, Pao, Tam, las SOS y Perry Sisters DJs) han sido los 12 elegidos para participar reconvirtiendo las canciones algunas en pop, otros en electrónica o en house e incluso algunas siguiendo la original pero aportando su propio toque. Aquí y aquí podéis saber un poco más de las canciones que eligieron cada uno y como las han reorientado a su sonido.

Pero, ¿Por qué nos habéis hecho esto? - Revisitando a Ellos es algo más, mucho más, es una dedicatoria a cada persona con la que he compartido un concierto de Ellos, desde aquellos con los que he interactuado hasta aquellos que pululaban por la sala y yo, o mis amigos, acabamos por fijarnos en esa persona. Por esos momentos que forman parte de la historia que van desde Andrés, que me llevó en la facultad a ver a Sexy Sadie a la Aqualung en el 2001 donde Ellos eran teloneros hasta 2015 cuando vivimos, sin saberlo, aquel último concierto de Ellos en el Ochoymedio celebrando su 15º aniversario donde estábamos parte de la pandilla pop, amigos y conocidos por ahí dándolo todo.

La portada es una ilustración de Chemapop en la que vemos como Guille y Santi aparecen, no sabemos si en modo zombies, seres del más allá o tras una noche difícil, mientras un montón de gente cabreada con antorchas ¿Van en su búsqueda? ¿Se quieren vengar de Ellos y de la muerte del grupo?

Y la masterización global del disco ha sido cortesía de Carlos René, bastante culpable de forma indirecta tanto de Reinventando las Confesiones como de este recopilatorio.

Con lo de fan honorífico tengo que compartir este disco no sólo con los artistas, de los cuales soy seguidor y que aceptaran fue un lujazo, sino que este disco va dedicado a todos aquellos que hemos compartido pasión, fanatismo, relaciones cibernéticas, voces y conciertos del grupo por estos mundos de Dios del pop.

Disfruten, compartan y descarguen. Que merece la pena. Descarga gratuita desde Bandcamp y si estáis por ahí también podéis descargaros el Reinventando las Confesiones con canciones originales de grupos musicales para este blog.


[Tu pizza fría (without you)] Molina Molina sigue avanzando hacia 'La Gran Esperanza Blanca'

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Molina Molina sigue preparando el terreno camino de La Gran Esperanza Blanca, su primer álbum, que verá la luz próximamente con Warner Music. Ahora edita un nuevo single, el tercero tras la versión de Fotonovela, el dúo con Iván Ferreiro (He vuelto a casa), bajo el sugerente título de Tu Pizza Fría (without you).


Tu Pizza Fría aunque pueda parecer no está patrocinado por alguna conocida pizzería que quiera promocionar sus pizzas como desayuno para el día siguiente y con toda la resaca. No, es una canción donde deja bien claro que no, que ya ha aprendido y que pasa olímpicamente de ti... no, de ti, su público no, pero si de esa persona que puede que le haya estado puteando. 




Sin perder toda la esencia de Molina Molina vemos un recuerdo a alguna de las venganzas que lanzaban Los Planetas en sus letras y con un final muy de "Mira, que estoy jodido con todo esto pero toma parte instrumental donde digo todo lo que no te he dicho en la letra de antes". A joderse. Así pero en mucho más fino y elegante como es el Sr. Molina que ha rescatado una de las canciones de su proyecto paralelo Oso Miel Oso para darle un nuevo barnizado y con un tono más planetario.

La Gran Esperanza Blanca se une a La Gran Esfera de La Casa Azul como discos que no acaban de ver su publicación pero al menos sabemos que, en ambos casos, nos espero algo grande.


Bonus Track: Molina Molina es uno de los grupos que se han encargado de versionar a Ellos en el disco ¿Por qué nos habéis hecho esto? en Descarga gratuita desde Bandcamp.

Tu pizza fría (without you): Molina Molina, a Los Planetas, sigue camino de su gran esperanza blanca

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Molina Molina sigue preparando el terreno camino de La Gran Esperanza Blanca, su primer álbum, que verá la luz próximamente con Warner Music. Ahora edita un nuevo single, el tercero tras la versión de Fotonovela, el dúo con Iván Ferreiro (He vuelto a casa), bajo el sugerente título de Tu Pizza Fría (without you).


Tu Pizza Fría aunque pueda parecer no está patrocinado por alguna conocida pizzería que quiera promocionar sus pizzas como desayuno para el día siguiente y con toda la resaca. No, es una canción donde deja bien claro que no, que ya ha aprendido y que pasa olímpicamente de ti... no, de ti, su público no, pero si de esa persona que puede que le haya estado puteando. 




Sin perder toda la esencia de Molina Molina vemos un recuerdo a alguna de las venganzas que lanzaban Los Planetas en sus letras y con un final muy de "Mira, que estoy jodido con todo esto pero toma parte instrumental donde digo todo lo que no te he dicho en la letra de antes". A joderse. Así pero en mucho más fino y elegante como es el Sr. Molina que ha rescatado una de las canciones de su proyecto paralelo Oso Miel Oso para darle un nuevo barnizado y con un tono más planetario.

La Gran Esperanza Blanca se une a La Gran Esfera de La Casa Azul como discos que no acaban de ver su publicación pero al menos sabemos que, en ambos casos, nos espero algo grande.


Bonus Track: Molina Molina es uno de los grupos que se han encargado de versionar a Ellos en el disco ¿Por qué nos habéis hecho esto? en Descarga gratuita desde Bandcamp.

[La Casa Azul] 2h 15m. de catarsis bailable dentro de 'La Gran Esfera'

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Viernes 17 de noviembre. 21:25h de la noche. Hacia una hora que las puertas del Ochoymedio se habían abierto para que la gente fuera cogiendo sitio ante el que parecía ser el concierto de presentación de La Gran Esfera de La Casa Azul. Nosotros que pensábamos que en este país la puntualidad en conciertos sólo la tenía Kylie Minogue, pues no. Había todavía cola para entrar al local y mientras pasábamos el control de entradas ya sonaba la intro del concierto: "Estoy en una gran esfera. La esfera me protege y me hace sentir seguro, pero la esfera me aísla y me hace sentir solo. Solo en el universo, sin aire, sedación emocional, analgesia total"




Así desde las alturas del lugar, que siempre me ha recordado a una especie de salón de un crucero donde se hacen los espectáculos, empezamos a bailar Podría ser peor, el último single publicado de La Casa Azul, que ya hemos interiorizado como nuestro desde hace tiempo. Estos conciertos se han convertido en una extensión de la gira de "grandes éxitos" que se ha hecho este verano por multitud de festivales... pero que venían con jugosas novedades no vistas, ni escuchadas hasta ahora pero que estaban hechas para que siguiéramos bailando como si no hubiera un mañana.

La formación en directo ha vuelto a ampliarse. Además de Guillem Barceló a la batería; Pintachan, a los teclados; Paco Tamarit a la guitarra; Xavier Alarcón, como técnico de sonido y Lluís Domingo con los visuales, los cuales algunos han sido modificados respecto a los últimos conciertos, ahora tienen a dos personas a los metales, Aram y Eloi (trombón y trompetista) que se encargan de aportar un nuevo elemento-aliciente a las canciones tanto a las ya conocidas, que en esta gira han recibido un rebozado en una nueva producción más bailable y adecuado a los nuevos tiempos, hasta a las canciones nuevas de La Gran Esfera. Una de las grandes dudas de la noche era ¿Presentaría alguna canción nueva, más, sin el disco publicado?


La respuesta fue sí, que se hizo medio disco de La Gran Esfera: además de Podría ser peor (que abre el concierto) y Gran Esfera (que casi lo cierra), ha habido varias nuevas en las que podemos comprobar que aunque siga manteniendo la esencia de La Casa Azul y sigamos hablando de POP en mayúsculas nos encontramos con arreglos, estructuras y giros bastante sorprendentes donde hay, aún más, inspiración en la música japonesa, como en Hasta perder el control -con proyecciones de anime y con una parte que me recuerda muchísimo a una canción que no logro identificar- o El Colapso Gravitacional; atentos también a otro himno que va a ser Todo vuela y  tenemos un medio tiempo ochentero llamado El Momento en el cual casi existe una fusión entre Javiera Mena y Kylie Minogue con la personalidad de Guille Milkyway, ¡Un todo en uno!.

Como seguidor desde cuasi el inicio de los tiempos realmente existe un problema cuando haces una gira que se llama La Gran Esfera y el disco no está publicado y eso se notaba entre nosotros... eso por un lado, lo que no quita que las nuevas canciones apunten a grandes temazos y que, por otro lado, si yo fuera artista, lo digo bien claro: haría lo que quisiera y lo publicaría cuando quisiera... y haría la música que me diera la gana. Él habló sobre ello porque pensaba que parecía que se hacia de rogar con el disco y es lo que tiene la perfección. Así que estoy en una preciosa dualidad cuasi del nivel Qué bien tan mal de Ojete Calor...


...Dualidad que se acaba cuando ves como durante ¡Dos horas y cuarto de concierto! se hizo un repaso también a una gran parte de su repertorio, que decía que era de 30 canciones y que aún así veía que mucha gente pedía por las redes canciones que no estaban motivo por el cual hizo al piano Triple Salto Mortal viendo las peticiones de la gente. Que fue una de las canciones en ese formato intimista  C'est fini o Yo también.

Pero pudimos bailar y cantar desde el himno de Chicle Cosmos pasando por la intensidad, más que realista de Terry, Peter y yo (que muchos pedían que rescatara tras verle este verano), Sucumbir, El momento más feliz,  su primer hit, Cerca de Shibuya, el más que adecuado para conciertos Los chicos hoy saltarán a la pista, el saber que nunca volveremos a ser esas personas inocentes de ¿Qué se siente al ser tan joven?, los momentos amorosos de Hoy me has dicho hola por primera vez Me gustas el rompepistas de No más Myolastán, el mensaje clarificador de La Fiesta Universal, el único dueto de su historia (hasta ahora) La Vida Tranquila con Silvia Sanz y que es un golpe de realismo; pero si me dices que todo esto ha sido en una hora de tiempo me lo creo, pero no, cuando habíamos terminado el "concierto" ya habíamos sobrepasado las dos horas.


Lo bueno de ver un concierto en la parte de atrás es que aunque visualmente veas poco, puedes cantar y bailar como si estuvieras en el salón de tu casa (que ya me pasó con los Pet Shop Boys en el Teatro Real) y me dio ganas de unirme a alguna de las chicas que estaban a unos metros mío que creo que encajaríamos perfectamente en el mismo gimnasio. Y esos coros de las canciones a modo de karaoke colectivo que siempre nos encanta. Esa unión que produce los conciertos de La Casa Azul.

El final venía con otra de las canciones de La Gran EsferaNunca nadie pudo volar - con una intro muy M83, un poco del Ritmo de la nocheEspectacular de Fangoria y Podría ser peor de la propia La Casa Azul- y con esa versión adictiva, divertida, buenrollera y de subidón de La Revolución Sexual que me parece que la mejora y la eleva aún más que en la original a modo de fin de fiesta. como si por dentro de estuviera inundando una especie de luz que llega a una explosión final... aunque el final, final fue la versión a piano de Como un fan, un clásico con el que poníamos punto (y aparte) a esta noche donde Guille seguiría después pinchando para aquellos cuyo cuerpo pudiera aguantar pero yo ya había bailado todo lo bailable, mucho mejor que una clase de zumba, y cantando hasta tener la sensación que hoy he perdido un poco más de voz de la que me quedaba. Una estupenda catarsis bailable que... ¡Repetimos esta noche! ¡A mí me daban dos!, los conciertos de La Casa Azul no defraudan.


Bonus Track: Si por lo que sea, no vais a ver a La Casa Azul en directo en los próximos meses, aquí podéis ver el directo del pasado Contempopránea donde se puede comprobar las nuevas versiones de las canciones, la puesta en escena, la nueva formación de los directos...



Los vídeos de las nuevas canciones de La Casa Azul son cortesía de Cris

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Marzo 2018. 


La Casa Azul: Guille Milkyway el ángel salvador del pop

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Amigos. Amigas con bebés dentro de ellas. Chicos guapos con los que echar miradas. Temazos. Visuales para viajar a nuestro interior. Hits por descubrir. ¿Alguien me puede presentar al del trombón?. Bailar dándolo todo. Segundo día de La Casa Azul, tras el concierto del viernes, con llenazo absoluto en el Ochoymedio madrileño, así Guille Milkyway se convirtió en el ángel salvador del pop.

Lo bueno de ir dos días a ver el mismo concierto es que puedes disfrutar de algunas cosas más y darte cuenta de algunos matices. Desde esa introducción en la que nos está metiendo en lo que será el futuro disco de La Gran Esfera hasta el final "íntimo" a piano de Como un Fan en más de dos horas de concierto tan lleno de temazos que hace complicado.


 


Así si uno se fija en la evolución, que se puede observar en los conciertos, comenzando con El Sonido Efervescente de La Casa Azul donde hay un toque más inocente, la vergüenza de los primeros amores, las dudas y las primeras decepciones. Así en los conciertos se enlazan Hoy me has dicho hola por primera vez y Me gustas para más adelante entregarnos a la pista de baile con Cerca de Shibuya que se convierte en un "Que te den y no vuelvas más". Y como extra en el concierto del sábado tocó en un mano a mano con Paco Tamarit el Bonus Track de este disco.


Para el segundo disco, ya dejaba claro que las cosas no son sencillas. Tan Simple como el amor es un irónico título para un álbum donde vuelve a hablar del amor... pero ya da un paso más allá en algunas de sus canciones. Así sonaron Superguay, que no pierde la frescura que tenía en su lanzamiento y donde hay más mala leche acumulada que contaminación tenemos en Madrid; Siempre brilla el sol, con ese homenaje surfero al verano y a esos meses de felicidad para la mayoría; C'est fini, que habla del fin de la monarquía y el comienzo de la república como ha confesado más de una vez, aunque también se puede interpretar de mil maneras más, denotando ya una ampliación de las temáticas; y Como un fan es un "Te odio y quieres que te diga que va todo genial para que te haga sentir mejor, subnormal de mierda" con la que cierra el concierto al piano.


 


Después pasamos al tercer disco que supone una liberación, como cuando terminas una terapia psicológica y ya sabes por donde van los tiros de tus problemas: Así es La Revolución Sexual que se convierte en si mismo en una propia terapia musical que va más allá de la canción que da nombre al disco y que en este directo que lleva ahora ha conseguido hacer la mejor versión de ella porque tiene tal EXPLOSIÓN que simplemente es tener mil sensaciones en el interior. El momento más feliz nos ayuda a regodearnos con esos momentos tan bonitos que hay, esos pequeños detalles de pareja; pero otro de los grandes instantes de explosión bailable lo vivimos con No más Myolastán que se ha convertido en otro clásico del repertorio y que sigue siendo un puto hit; y la canción que habla a las claras de como la música nos salva la vida. Esta noche sólo cantan para mí y recuperando, in extremis y a piano, Triple Salto Mortal, favorita para muchos seguidores.


 


Entre medias nos encontramos con la banda sonora de Yo también, el tema que le hizo conseguir el Goya a mejor canción en el 2010, otro impulso para que el grupo fuera conocido tras su aparición en la preselección de Eurovision 2008.


Tras esta inyección de optimismo, que ya había aumentado el tempo de las canciones, llegamos a La Polinesia Meridional que bajo este título y portada donde encontramos bastante paz... se convierte en un disco donde el mensaje, al menos por lo que siempre he interpretado, es el de: bailemos, follemos, disfrutemos porque el fin del mundo está aquí al lado y no sabemos cuando este Planeta se va a ir a la mierda. Lo cantaban Capitán Sunrise en Confesiones de un tarado emocional "Psicoanalismo y hedonismo natural" y esto queda claro en la festiva Los chicos hoy saltarán a la pista, sobre entregarse aún a riesgo de derrumbarse todo encima de nosotros; ¿Qué se siente al ser joven? donde se reflexiona sobre esas personas que todavía están en una edad llena de descubrimientos y tienen todo por llegar; La Fiesta Universal, donde ya no juega con la pantalla como en la gira anterior, donde nos deja claro la reivindicación por ciertos aspectos de nuestra vida; Sucumbir, o cuando decides dejarte, perderte, rendirte... una mala noche, un mal amanecer un mal momento en el que uno opta por dejarlo; Colisión Inminente (Red Lights, Red Lights), era una de las más coreadas para que regresara junto con Terry, Peter y yo, ambas cayeron. La primera es una explosión pero de ansiedad, cuando de repente empiezas a caerte por medio de un click, mientras que Terry... es el reflejo de una sociedad que nos incita a que el éxito es el aplauso, el reconocimiento de los demás, y, justamente, la crucifixión por parte del resto es nuestra realidad, lo cual no es cierto pero parece que tenemos interiorizado. La Vida Tranquila es el único dueto de La Casa Azul en sus discos oficiales y lo hace Guille con Silvia, del grupo Niza y su mujer y madre de sus hijos. Silvía aparece en conexión virtual en el videowall para cantarle las cuarenta, casi como ese enfrentamiento interno externalizado y en uno de los momentos que las lágrimas no pueden evitarse.

 

Y llegamos a La Gran Esfera, el próximo disco, del que podemos saber bastante en la introducción del concierto donde se habla que esa esfera es nuestro lugar seguro, donde estamos protegidos, donde muy pocos elegidos entran... ¿Y a quién se abre esa esfera? ¿Realmente no se acaba convirtiendo en un aislamiento? ¿Dónde está el límite?. Tras el single Podría ser peor, que deja claro que las cosas podrían ser mucho peor y es un consuelo que no sea así, ha confirmado que el siguiente single que verá la luz será  El Momento que es una de sus canciones favoritas y que tras verla dos veces en directo apunta a ser un trayazo con un punto diferente al resto de repertorio de La Casa Azul con un sonido a modo de medio tiempo bailable que tiene elementos del pop chileno a lo Javiera Mena. A estas hay que añadir Hasta perder el controlEl Colapso Gravitacional; atentos también a otro himno que va a ser Todo vuela y  tenemos un medio tiempo ochentero llamadoen el cual casi existe una fusión entre Javiera Mena y Kylie Minogue con la personalidad de Guille Milkyway, ¡Un todo en uno!.




Yo le llamaba el Dios del pop pero después de ver el momento ángel que tiene cuando canta Nunca nadie pudo volar, uno de los nuevos temas que ya apunta a que vamos a memorizar en tres escuchas, y de repente se le ve con unas alas que aparecen en las pantallas, con esos visuales cortesía de Lluís Domingo que se ha convertido en un combo perfecto con Guille y del que ha hecho ese trabajo en la gira de La Revolución SexualLa Polinesia Meridional y en esta de La Gran Esfera, he descubierto que en realidad se ha convertido en un salvador del pop. Lo sigo pensando que lo que ha hecho Guille por el pop en este país deberá de aparecer en los libros de la música... o en los E-books: La combinación perfecta entre canciones mucho más profundas que las de buena parte de la industria que acompañan con una producción impecable.


La gira de La Gran Esfera puede que se convierta en una gira eterna a lo Love of Lesbian, entre los conciertos prevíos al lanzamiento del disco y a la espera de éste, pero realmente a nivel conjunto es la mejor de todas. El aprendizaje. Ahora los visuales, la banda en directo, la selección de canciones y el tiempo de concierto, encaja. Que nos quedamos con ganas de más canciones, sí, que se les ha pasado por la cabeza hacer un concierto con todas esas canciones que nunca toca en directo, también.



 

Larga vida a La Casa Azul para seguir disfrutando con los amigos, con los chicos guapos con los que echarse miradas, con los hits para cantar, el espacio para poder bailar cual clase de aerobic, las risas con las pequeñas conversaciones, los encuentros casuales con amigos, las desvirtualizaciones por azar, los gracias por ese disco de Ellos de versiones (Maxi!, que vuelve a estar muy activo en su blog Las Zapatillas de Maxi y hablaba hace unos días sobre el décimo aniversario de La Revolución Sexual), conocer a Gorka Olmo (que un día ilustrará mi vida) o ver a Dorama, que apuntan al hit del año, y que me regalaran su disco firmado y todo



Fotografías en primera fila y vídeos de las nuevas canciones de Cristina Sánchez
Gracias a Xiana por su trato especial en el Ochoymedio con amiga embarazada por medio

Dentro de tu pijama: Salvador Tóxico con uno de sus hits y una de amor

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Salvador Tóxico se encuentra preparando, y casi terminando, el que va a ser su tercer disco de estudio pero todavía le queda vida a Catálogo de Planetas y entre eso, el single de Desinvitado (tu puta canción) llega el videoclip de Dentro de tu pijama, mi canción favorita de su último disco. Así que Javier Castellanos confió en la gente deRau Foto para realizarlo y hoy es el día que os lo estreno en Confesiones tirado en la pista de baile.



El clip está protagonizado por María Arranz y Antonio Maldonado, una pareja en la que vemos el proceso que tiene del enamoramiento a la dejadez que se puede comprobar en lo que casi es una especie de cortometraje que los tiene como protagonistas.

Mientras tanto, en una especie de paraíso y aislados del mundo, todo Salvador Tóxico (Javier, Santi, Chema y Javier León) se encuentran cantando la canción junto al río. Casi cantando la vida de este chico y esta chica que bien podría ser la de muchos otros. Te enamoras, te flipas mucho, después el amor se va yendo y acaba desapareciendo. La vida, ni más ni menos.

El clip ha sido rodado en diversas localizaciones de Madrid, desde la casa donde viven los directores, el parque de El Retiro, delante de los jardines del Palacio Real, en Ópera, y unos segundos iniciales donde hacemos un recorrido a toda velocidad por el centro de la ciudad.


Dentro de tu pijama
Salvador Tóxico

Dirigido por:
Rau Foto

Protagonizado por: 
María Arranz
Antonio Maldonado

Salvador Tóxico son:
Javier Castellanos
Santi Diego
Javier León
José María Ruiz

Con la participación de:
Daniel Hernández
Pedro de Frutos
Rocío Fajardo
Carlos de Benito
Carlos Hernández
Jesús Serrano

Agradecimientos:
Ayuntamiento de Buitrago de Lozoya
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